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Los dioses (léase Native Instruments) me bendijeron con una versión anticipada de Massive X y pude experimentar con él para crear esta reseña en video exhaustiva.
Disfrútala.

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TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Massive X es una renovación completa de Massive. Es un sinte totalmente nuevo construido desde cero, pero aún conserva algunos elementos de Massive, así que se siente como Massive y como un sinte completamente nuevo al mismo tiempo. Es realmente genial.

Esto es Synth Spotlight, me voy a enfocar en lo de siempre: qué hace que este sinte sea interesante. Por qué se distingue de otros sintes, por qué debería importarte. También voy a tocar cómo han cambiado las cosas desde Massive, qué conservaron y cómo lo han modificado. A

sí que la pieza central de esto es el panel de Routing. Si recuerdas, el viejo Massive, el Massive original, también tenía un panel de Routing. Y esto te permitía hacer varias cosas, como estos efectos instantáneos aquí abajo, podías determinar dónde estaban en la ruta de señal. Entonces, si hago clic ahí, está posicionado entre el oscilador y el filtro. O podía ponerlo después del filtro, cosas así. Era limitado, pero estaba bastante bien.

Sin embargo, Massive X tomó esa idea y la llevó al extremo, creando prácticamente una arquitectura modular total. Aquí vemos cómo está todo conectado. Ahora mismo tenemos el oscilador uno y dos, Noise uno y Noise dos aquí abajo. Y luego pasa por una cadena, tenemos efectos de inserción A, B y C, esos son A, B y C. Tenemos el filtro F, que está representado aquí abajo. Y así puedes ver la cadena.

El oscilador va al efecto de inserción A, que luego va al filtro, que luego va a la inserción B, inserción C, y finalmente sale a nuestros efectos y eventualmente sale al final. Este es solo un ejemplo básico. Digamos que configuro el efecto de inserción B como, no sé, tal vez distorsión. O mejor hagamos un Bitcrusher. Así que no... ahora mismo porque el filtro está antes. Mientras cambio esta frecuencia, el cutoff de nuestro filtro pase-bajo no lo hace más suave, solo cambia el sonido que entra a nuestro Bitcrusher, que luego lo vuelve a hacer más brillante de varias maneras.

Entonces, tal vez estoy pensando, bueno, sabes, quiero el Bitcrusher antes de eso. Quiero filtrar el sonido del Bitcrusher. Fácil. Todo lo que tenemos que hacer es desconectar nuestro filtro y nuestro Bitcrusher, y reconectar las cosas en un orden diferente. Entonces ahora obtenemos nuestro sonido crush, que luego es filtrado. Este es solo un ejemplo básico de cómo usar esto. Es la punta del iceberg. Hay un millón de cosas que puedes hacer con este panel de Routing.

Voy a repasar todos los diferentes módulos aquí arriba. Y verás que sigo volviendo al panel de Routing. Es una parte tan integral de todo. Y crea tanta flexibilidad en este sinte.

Muy bien, entremos de lleno y empecemos con nuestros osciladores aquí arriba. Tenemos dos osciladores de wavetable, muchas wavetables aquí. Muchas más que en el Massive original. Y de hecho trajeron algunas de las del Massive original remasterizadas, lo cual es un buen detalle. Cada uno de estos osciladores también tiene varios modos, yo los llamo "modos morph".

Si recuerdas, el Massive original también tenía eso. Teníamos los spectrum bends y format, que te permitían modificar las formas de onda de varias maneras. Bueno, ahora tenemos aún más de esos, y cada uno tiene su propio subconjunto también. Uno nuevo que crearon se llama Gorilla, que me gusta mucho. Déjame inicializar nuestro sonido antes de mostrarte eso. Listo. Vamos a Gorilla. Ahora escucha esto. Es como un sync muy agresivo. Pero esto en sí tiene varias versiones diferentes. Este es King, cambiado a Kang. Así que no solo tenemos todas estas wavetables con las que trabajar, tenemos muchas maneras de modificarlas y transformarlas.

Ahora, si no estás familiarizado con el Massive original, tal vez te estés preguntando, bueno, eliminaron un oscilador... Y es verdad, tenemos dos osciladores de wavetable en lugar de tres. Sin embargo, en lugar de tener tres de estos, agregaron tres osciladores sustractivos adicionales. Si vas a los efectos de inserción, verás oscilador. Este es un oscilador sustractivo.

Entonces, lo que voy a hacer es romper esto, desconectar todos estos. Envío B y traigo esto aquí y lo conecto al principio de nuestra cadena, y ahora tengo un oscilador adicional con el que trabajar. Un uso común que viene a la mente es un suboscilador. Y tienes varias opciones diferentes aquí. Formas de onda sustractivas estándar.

Otro uso para esto. Digamos que quieres agregar una onda sinusoidal, ponerla en capas para crear algo de gordura en tu sonido. Y gracias a nuestro panel de Routing, digamos que tenemos un montón de efectos funcionando. Nuestro sonido está enloqueciendo. Pero queremos una onda sinusoidal pura, ya sabes, para ponerla en capas, darle cuerpo, no queremos que sea afectada por todo. No hay problema, la movemos directamente a la salida. Y ahora podemos hacer lo que queramos con nuestro sonido principal, nuestra onda sinusoidal quedará intacta. O tal vez queríamos que pasara solo por uno de los efectos. Está bien, podemos hacer eso. Entonces otra vez, ves qué genial es este panel de Routing. Realmente te permite cablear este sinte de cualquier manera que quieras.

Muy bien, una cosa más sobre estos osciladores es que además de nuestros dos osciladores de wavetable y nuestros tres osciladores de inserción, tenemos dos osciladores dedicados de modulación de fase. Entonces, la modulación de fase PM crea un sonido que es prácticamente idéntico a la modulación de frecuencia. Los sintes FM, los sintes de software, usualmente usan PM en lugar de FM real. Pero obtienes un sonido FM. Así que básicamente estos son dos osciladores dedicados a darnos sonido FM.

Todo lo que tienes que hacer es habilitar PM uno, configurar esto a una onda sinusoidal. Y ahora esta perilla aumentará la cantidad de modulación de fase que se suministra al oscilador uno. Y lo que realmente me gusta, un buen detalle aquí, es que este control de pitch se hace en proporción. Entonces uno significa que es el mismo tono que el oscilador uno, dos significa que es una octava más alta. Podríamos ir a la mitad, una octava más baja. Así es como lo hacen los sintes FM. Así que si estás familiarizado con la programación de sintes FM, realmente te va a gustar esto. Si no te gusta eso, no hay problema, activa el key track y son buenos viejos semitonos.

Ahora, tenemos dos de estos, y podemos rutearlos de varias maneras. Podría hacer que ambos modulen el oscilador uno, o, ya sabes, uno a uno, dos a dos. Y además de eso, tenemos esta fuente auxiliar de modulación de fase, donde podemos conectar lo que queramos a esto y se convierte en nuestra fuente de modulación de fase. Un ejemplo sería, aquí en nuestras inserciones. Tenemos un oscilador de modulación de fase. Es este tipo aquí. Para usarlo, todo lo que tenemos que hacer es conectarlo a esta caja, PM auxiliar. Lo que sea que esté conectado aquí se convierte en nuestra fuente auxiliar de modulación de fase. Entonces, habilita auxiliar. Bajas este.

Así que en realidad tenemos cinco osciladores de modulación de fase diferentes y podemos conectarlos a uno y dos de varias maneras. Entonces nos da como un mini sinte FM dentro de este gran sinte de wavetable. Un detalle muy bueno. Y gracias al panel de Routing, podemos hacer cosas raras aquí, como, podría cambiar C a Bitcrusher, y tengo que conectar la entrada para que funcione. Pero, apaguemos esto. Es algo extraño. Pero esto es solo un ejemplo, podemos usar cualquier cosa como nuestra fuente de modulación de fase. O, otro ejemplo, podríamos hacer feedback FM donde el oscilador que está siendo modulado también es la fuente de modulación.

De hecho es una gran manera de obtener como un sonido tipo diente de sierra. Así que hay toneladas de opciones con los osciladores. Y por último, hay una sección de unísono, configuras el número de voces, el ancho, la extensión, puedes crear acordes, todo tipo de opciones aquí.

Muy bien, antes de pasar a estas siguientes secciones, solo quiero mencionar brevemente que este video te lo trae, nosotros Audible Genius, los creadores de Syntorial. Syntorial es un software de entrenamiento tipo videojuego que te enseñará cómo programar patches de sinte de oído. El objetivo principal de esta app de entrenamiento es llevarte al punto donde puedas tomar los sonidos que escuchas, ya sea que estén en tu cabeza o música que estés escuchando, y poder crearlos en un sinte.

Brevemente, así es como funciona. Voy a tomar una lección al azar. Empieza con un video. Entonces, en este video, demuestro algo. Tal vez hablo sobre filtros, tal vez hablo sobre formas de onda. Y repaso, las demuestro, las explico. Luego pasas a un reto. En este reto te dan un patch oculto. Puedo escucharlo, pero no puedo verlo, tengo que ir a mi patch, que es una simple diente de sierra, y tengo que recrearlo todo de oído. Así que se trata de entrenar el oído.

De eso se trata la síntesis. Tienes que entrenar tu oído. De lo contrario, solo estás adivinando. Tienes que ser capaz de tomar los sonidos que escuchas y hacerlos. Ahora, no voy a hacer ningún cambio aquí. Voy a enviar esto para ver cómo me fue. Obviamente me fue terrible porque no hice ningún cambio. Pero esto es lo que pasa, cualquier control que esté correcto está en verde, y los que están mal están en rojo, y puedo hacer los cambios y escuchar la diferencia.

Empiezas a mostrarle a tu oído la diferencia. Ahora, comienza increíblemente simple. La primera lección es sobre formas de onda diente de sierra y pulso. Diente de sierra y pulso, solo hablo de esas dos formas de onda, las demuestro. Y el reto, todo es la forma de onda, estás recreando patches con solo un control. Gradualmente añade un control a la vez hasta que llegas al final. En el que estás haciendo el sinte completo.

Empieza simple, se vuelve complejo, entrena tu oído. Pruébalo, demo gratuita, las primeras 22 lecciones, enlace en la descripción. Bueno, cállate, Joe. De vuelta a Massive X.

Muy bien, continuemos, ruido. Bastante simple aquí, pero hay dos de ellos. Y tal vez te estés preguntando, por qué necesitarías dos ruidos. Bueno, como el Massive original, esto es más que solo tu típico ruido blanco o rosa. Bajemos esto. Encendámoslo. Tienes todo tipo de cosas. Así que es más como un sampler en cierto modo. Añade una textura completamente nueva. Personalmente me gusta el grizzly. Así que si has estado pensando "Hombre, necesito un sinte que cree algunos sonidos de oso pardo", no busques más.

Bien, así que tienes dos de esos, genial. Filtro. Muy bien, tenemos muchas opciones de filtro. Y cada una de ellas tiene un subconjunto. Como este monarch, que creo que es como un filtro analógico tipo Moog, tiene, ya sabes, algunas configuraciones de pulso diferentes o configuraciones de pendiente para el pase-bajo, pase de banda, pico, y cada uno de estos tiene sus propias subconfiguraciones.

Entonces hay uno llamado Creek que es realmente más como una distorsión, algunos tipos diferentes de subdistorsiones, y lo cual me alegra mucho porque agregaron esta perilla de Gain, así que podemos forzar el filtro, sacarle algo de calidez. Encuentro que eso es muy importante en los sintes hoy en día para obtener ese sonido agradable, cálido, analógico. Y también podrías estar pensando, bueno mira, el viejo Massive tenía dos filtros, y puedes rutearlos de varias maneras. Este solo tiene uno. ¿Así que no es eso una desventaja? No.

Primero, lo sustituyeron con dos filtros duales prefabricados de maneras típicas. Como este es paralelo, puedes elegir dos filtros para combinar en paralelo. Entonces pase-bajo, pase-alto. Tus sonidos pasarán por un pase-bajo, también un pase-alto, y eso se combina al final. Y entonces hay solo algunas combinaciones comunes para eso. O puedes hacer serial, que es solo un pase-alto que va a un pase-bajo.

Estas son maneras realmente comunes de usar filtros duales. Entonces en lugar de tener esa complejidad de tener que gestionar esos dos filtros, hicieron esto en su lugar. Me gusta, simplemente lo hace más fácil de usar, mientras todavía te da mucha capacidad. Personalmente yo nunca uso filtros duales tanto de todas formas. Bueno, ahora junto con esta perilla de gain, también tenemos feedback, que nuevamente estaba en el viejo Massive, así que si yo. Esto toma la salida del filtro, la devuelve a la entrada, así que creas este sonido intenso, saturado. Sin embargo, gracias a nuestro panel de Routing, podemos aplicar un bucle de feedback a cualquier cosa.

Ejemplo. Voy a tomar B y poner Anima. Es como un flanger. Muy bien, quiero que esto haga feedback, ¿cómo puedo hacer eso? Bueno, nuestra ruta de feedback se determina aquí abajo. Este es el comienzo de nuestro bucle de feedback, este es el final. Entonces, nuestro filtro está actualmente conectado a él. El final va al bucle de feedback, y luego ese bucle de feedback regresa al comienzo del filtro. Por eso obtenemos el sonido que obtenemos cuando aumentamos nuestro feedback.

Puedes hacer eso con cualquier cosa. Voy a crear un bucle de feedback alrededor de Anima. Ups. Mucha experimentación aquí. ¿Qué puedo hacer con un bucle de feedback? Lo que me gusta aún más. Esta reconexión de esto. Entonces, la salida de Anima regresa al filtro y obtienes este bucle de feedback de dos módulos.

Otra cosa que me encanta de este panel de Routing, feedback a lo que sea que quieras hacer feedback. Muy bien, entonces pasemos a nuestra sección de efectos. Tenemos tres de ellos X, Y y Z. Un buen conjunto robusto de efectos, reverbs, delays, cosas bastante estándar. Cada uno de estos tiene su propio subconjunto. Entonces yendo a reverb, toneladas de tipos de reverb, tienes mucho con qué trabajar aquí, muy bueno. Uno del que quiero hablar en particular es este Nonlinear Lab.

En la superficie, parece solo una especie de distorsión estándar, algunos tipos diferentes. Pero lo que me encanta de esto es que aquí abajo, esto es un simulador de amplificador. Mételo por una reverb grande. Sonido de guitarra épico. Me encanta ese efecto. Y podemos rutear estos de varias maneras. Entonces puedes conectar varios módulos a X, Y o Z. Y ir aquí, aquí, aquí. Y podemos rutear los efectos reales de diferentes maneras. X, esto es un Routing serial puro, X a Y a Z. Podríamos hacer X e Y en paralelo. Entonces, los módulos van a ellos por separado, se suman, y luego todo pasa por Z, o están todos en paralelo, separados, y luego sumados al final.

Así que más flexibilidad ahí con cómo se rutean nuestros efectos. Muy bien, entonces esos son todos nuestros módulos aquí arriba. Hablemos de nuestras fuentes de modulación. Tenemos una envolvente, ¿verdad? Una buena y vieja envolvente de modulación estándar ADSR, con un período de hold extra y un período de delay al principio. Muchas opciones aquí, nada súper especial. Lo que me gusta es esta envolvente exciter. Apaguemos nuestros efectos aquí. La envolvente exciter es básicamente un diseñador de transitorio de ataque. Es solo para crear transitorios de ataque. Tiene sentido porque eso es para lo que usamos las envolventes mucho. Así que esto está dedicado solo a eso.

Así que voy a rutear esto a nuestro pitch y cambiar un par de configuraciones aquí, explicaré lo que están haciendo en un segundo. El ratio es básicamente la duración. Este es un decaimiento muy rápido, creando un pequeño transitorio de ataque con nuestro pitch. Pero podemos hacer varias cosas con esto. Como si pongo center en el medio, obtenemos tanto un ataque como un decaimiento. Eso es, por cierto, lo más lento que va a llegar. Esto es solo para transitorios de envolvente cortos. Van todo el camino de esta manera. Aplasté el ataque, es todo decaimiento. O de esta manera, es todo ataque subiendo, e incluso puedo mantenerlo en la cima. Así que es puramente un pequeño diseñador de transitorios de ataque. Es un buen detalle ya que eso es para lo que usamos las envolventes mucho.

Bueno, ahora hablemos de algunos LFOs. Cambia tu LFO, ruteémoslo al cutoff. Y por cierto, cómo ruteamos las cosas es igual que en el Massive original, solo arrastra y luego configura la cantidad así. Entonces tenemos algunas formas de onda estándar aquí, cuadrada, sinusoidal triangular. Pero luego tenemos todas estas interesantes.

Y tengo que admitir que realmente me gusta esta perilla, hay algo realmente satisfactorio en ella. Y quiero decir un montón de otros controles estándar aquí. Lo que me gusta, este buen detalle está aquí, voy a aumentar nuestra envolvente de amplitud, release, loop GTE. Esto solo se aplicará cuando mi nota esté presionada. Cuando la suelte irá directo. O el loop release opuesto. Cuando estoy manteniendo la tecla, es una nota larga, cuando la suelto, el LFO se activa.

Interesante, one shot trata esto como una envolvente que pasa solo una vez. One shot release, solo cuando soltamos la tecla. Entonces es algo interesante. No sé cómo usaría eso. Pero es lo suficientemente diferente como para que quiera usarlo. LFO aleatorio. Entonces, esto es como un sample and hold que puedes ajustar y controlar. Por defecto, todo es una onda triangular. Si aumento el jitter de Amp, va a aleatorizar la cantidad de LFO. El jitter de frecuencia aleatorizará la velocidad. Así que puedes ajustar estos exactamente como los quieres.

En lugar de una onda triangular, podemos hacer una onda cuadrada y eso saltará entre valores en lugar de curvarse suavemente entre ellos. Eso es como un sample and hold estándar. Así que LFO aleatorio ajustable. Por último, está nuestro performer. Bueno, hay un par de otros, son algo aburridos. Este es un key tracking como sin velocidad de pitch, realmente profundo. Así que si usas key tracking mucho o usas velocidad mucho, y estás obsesionado con cómo responde a lo largo de toda la escala del teclado, o todas las velocidades, realmente podrías ajustar esto específicamente.

Y esto es voice routing. Esto te permite cambiar aleatoriamente el destino con cada pulsación de tecla. Interesante. Sin embargo, lo que encuentro mucho más interesante es este performer. Esta cosa te permite dibujar las formas de modulación que quieras en términos de estructura de canción, duración de canción, loops, valores rítmicos, todo tipo de modos de edición. Es básicamente como un pequeño DAW dentro del sinte. Y en lugar de que yo esté ajustando y mostrándote esto,

voy a mostrar un ejemplo. ¿Dónde está ese? Aquí está. Entonces, usando los tres performers, cada uno tiene simplemente una forma diferente dibujada. Ves esto, no podrías hacer esto con un LFO. Cada uso está cambiando mientras avanza. Mira todo eso, y todo está ruteado a varios aspectos de nuestra wavetable, volumen, filtro... Siendo utilizado, tres formas diferentes para tres cosas diferentes crea el sonido de todas estas voces diferentes tocando. Y además de eso, solo para mostrarte cómo esto se está usando como una especie de creador de canciones en cierto sentido, tenemos diferentes versiones de esto.

Entonces, crearon scat uno que son estos tres patrones. Luego scat dos, tres patrones diferentes. Scat tres, otro conjunto de patrones y meditación que no es nada. Ups, meditación que es solo sostener la nota. Y lo interesante es que no se activarán hasta que toque una nota nueva. Entonces, mira esto. Okay. Ahora voy a tocar dos pero no lo está tocando. No lo hará hasta que toque una nota nueva aquí. Ahora tres, oh, espera. Y tres. Y terminarlo con cuatro.

Así que realmente es como un pequeño mini compositor dentro del sinte. De nuevo, algo así como el panel de Routing, hay como un millón de cosas que podrías hacer aquí. Por último, voy a mostrarte un preset más como un ejemplo genial de lo que puedes hacer con este panel de Routing. Y ese es... porque estoy obsesionado con este panel de Routing, Caps Lock.

Muy bien, suena como tres sintes diferentes. Eso es gracias a este panel de Routing. Déjame expandirlo un poco para que puedas ver qué está pasando. Muy bien, oscilador uno, va a distorsión, y luego sale. Oscilador dos, va a Utility Insert Effect, que es básicamente como un filtro simple que va a hacer un efecto diferente, delay y luego sale.

Noise, va a un filtro Comb, que luego sale a otro efecto más, Reverb. Pero también, este filtro Comb sale a un efecto de inserción de delay. Y luego se crea un bucle de feedback con el final de ese delay regresando al filtro comb. Pero, además de todo eso, nuestro segundo oscilador de ruido pasando por el efecto de inserción Utility nuevamente, se está usando como nuestra fuente de modulación de fase auxiliar, que a su vez está modulando el oscilador uno y nuestras fuentes auxiliares también están siendo moduladas por el LFO tres.

La razón por la que me gusta esto es que hay otros sintes que tienen este tipo de arquitectura modular. Pero hay algo en esto que es fácil de ver, para mí. Es increíblemente complejo, pero no se siente abrumador. Literalmente puedo ver dónde está todo. Y puedo mover las cosas para que sea un poco más fácil para mí ver y entender. No sé, es solo ese matrimonio perfecto de complejidad y facilidad que simplemente me encanta en un buen sinte.

Muy bien, eso es Massive X. Sé que este es un video algo largo pero, hay muchas cosas buenas en este sinte. Así que te animo a probarlo. Asegúrate de suscribirte a nuestro canal de YouTube. Si necesitas ayuda con patches, patches específicos en cualquier sinte, de verdad, ve a nuestro foro y haz una solicitud de patch. Y de nuevo, no olvides probar Syntorial.