Cómo Elegir el Sintetizador Adecuado

Hay muuuuchos sintes hoy en día. Es abrumador, la verdad. Así que voy a ayudarte a simplificarlo todo diciéndote qué importa y qué no al elegir un sinte.

DOESN’T MATTER

1. Precio

Si un sinte te está dando los sonidos que quieres, no importa cuánto hayas pagado por él. Ya sea gratis, $200 o $3000, si te gusta cómo suena, entonces has elegido la herramienta correcta para el trabajo.

Algunos sintes gratuitos (Vital, Surge XT) dan mucho más de lo que se esperaría. Algunos caros (Omnisphere, Falcon) son profundos y potentes pero totalmente innecesarios si no necesitas lo que ofrecen.

Es fácil dejarse llevar por las listas de características y el bombo publicitario, pero recuerda: al final del día lo que importa es el sonido en sí, no el precio.

2. Especificaciones Técnicas Que No Entiendes

Si no sabes qué significan "filtros de retroalimentación sin retardo" o "distorsión wavefolder", no te preocupes. No necesitas ser ingeniero para elegir un sinte.

Si no puedes escucharlo, no importa. Además de las diferencias obvias entre sintes, también hay diferencias relativamente sutiles. Analógico vs Digital, por ejemplo. O distintos tipos de filtros (Ladder, Curtis, Steiner Parker…). Y puede que escuches a gente hablar de lo importantes que son estos aspectos, lo cual te hará sentir la necesidad de elegir el correcto, lo que luego podría hacerte sentir sucio y avergonzado por no poder escuchar la diferencia. Bueno, sécate las lágrimas porque TÚ vas a ser quien programe este sinte. Y cada pequeño ajuste que hagas está motivado por lo que escuchas. Así que en tu mundo, si no puedes escucharlo, no importa. Además, intentar comprar un sinte según características que anticipas que necesitarás en el futuro es como comprar zapatos talla 43 para un niño pequeño. Y con el tiempo tus oídos se refinarán y eventualmente empezarán a notar estas cosas, momento en el que probablemente será hora de un nuevo instrumento de todas formas (¡¡¡¡¡YO QUERER EQUIPO!!!!! ¡¡¡¡¡DAME EQUIPO!!!!!!)

3. Bombo Publicitario

Solo porque cada productor en YouTube esté hablando del Sinte XYZ 9000 no significa que sea lo correcto para ti. Las tendencias van y vienen. Concéntrate en los sonidos que quieres, no en lo que está de moda en TikTok/Instagram.

SÍ IMPORTA

1. Sonido

Por encima de todo, el sonido es rey. Mencionaré otros aspectos de los sintetizadores en este artículo, pero todos palidecen en comparación con su sonido. Parece obvio, pero es fácil dejarse llevar por las listas de funciones, interfaces elegantes y hype, y olvidar simplemente cerrar los ojos y escuchar la cosa. Encuentro que los sintes generalmente caen en una de las siguientes cuatro categorías:

• Pan de cada día: Estos sintetizadores suelen ser sustractivos y son responsables de la mayoría de los sonidos de sinte que escuchas. Todos deberían tener uno, y si eres nuevo en sintes, deberías empezar aquí. Estos sintes lo iniciaron todo con los Minimoog y el Prophet, y han mantenido su estatus de cabeza de mesa en el mundo de la síntesis porque los sonidos que generan son la columna vertebral de la síntesis. Hay UN MONTÓN de estos, así que solo listaré algunos. Para soft synths, echa un vistazo a nuestro propio Primer (gratis), Vital (gratis), Serum, Sylenth1, Diva, y Synth1 (gratis). O revisa nuestro artículo sobre sintes VST. Para hardware recomiendo el Minibrute, Bass Station II, Prophet y Voyager. Y para usuarios de iPad, prueba Sunrizer. Nuevamente, me estoy saltando muchos aquí. Son solo algunas sugerencias.
• Específico de estilo: Algunos sintes son particularmente buenos creando ciertos sonidos y texturas. Esto está determinado principalmente por el tipo de síntesis utilizado. Sintes FM como FM8 o Operator son excelentes para tonos metálicos tipo campana, así como texturas de cuerdas eléctricas. Los sintes de modelado físico, como el Sculpture de Logic, añaden un elemento realista, particularmente de manera acústica tipo cuerda. En algunos casos, un sinte está configurado para una tarea específica, o desarrolla reputación por cierto estilo. Por ejemplo, Omnisphere es un gigantesco creador de pads atmosféricos evolutivos. Y Massive se ha vuelto sinónimo de EDM, especialmente Dubstep, principalmente por su personalidad agresiva y moderna.
• Bestias: Algunos sintes vienen con MUCHAS funciones. Synthmaster es uno notable. Tiene cada manipulación de sonido que puedas imaginar. Alchemy es otro que involucra múltiples tipos de síntesis más sampling y resíntesis, trayendo todo otro elemento de diseño sonoro. Zebra 2 es otro más. Estas son las grandes bestias del mundo de los sintes, así que solo me aventuraría aquí si tienes al menos algo de experiencia y realmente necesitas un sinte con muchas capacidades. Ten en cuenta, sin embargo, que estos sintes tienden a tener múltiples personalidades ya que pueden hacer tanto, y a menudo son usados por quienes quieren un sinte que pueda hacerlo todo.
• Misceláneos: Estos son sintes inusuales que realmente no encajan en las tres categorías anteriores. El Swarmatron es un gran ejemplo. Sin teclas, dos controladores de cinta, y 8 osciladores que pueden sonar como el equivalente en síntesis de un enjambre de abejas. O Reaktor, que es una colección de sintes que abarca todas las categorías anteriores y, más importante aún, te permite construir tus propios sintes.

Algunos sintes pueden caer en múltiples categorías, pero la idea general aquí es descubrir qué quieres. ¿Necesitas esa capacidad sustractiva tradicional? ¿O hay una tarea o estilo muy específico que buscas? ¿Estás listo para actualizar a una bestia que lo hace todo? ¿O buscas algo diferente? Una vez que lo descubras, foros como Gearslutz, KVR y Vintage Synth son excelentes lugares para pedir recomendaciones basadas en lo que buscas.

2. Características

El tipo de sonidos que un sinte es capaz de generar está determinado por dos cosas: las entrañas y los controles. El fabricante del sinte decide qué tipo de osciladores, filtros, envolventes, LFOs y efectos irán en un sinte. Estas son las entrañas. Luego añaden las perillas, botones y deslizadores que te permitirán manipular esas entrañas. Estos son los controles. Generalmente puedes ver una lista de controles y entrañas en el sitio web del fabricante del sinte.

Si usas un teclado MIDI, verifica si el sinte tiene MIDI Learn (la mayoría lo tiene) o soporte nativo para controladores como los teclados Native Instruments Komplete (Massive X, Pigments). Si tienes un controlador MPE (ROLI Seaboard, LinnStrument), asegúrate de que el sinte soporte MPE (Vital, Pigments, Serum, Equator2).

Pero si no sabes cómo programar un sinte, esta lista no tiene sentido. ¿Por qué?

Cuando aprendes a programar un sinte, empiezas a desarrollar una comprensión sónica intuitiva de cómo cada control realmente afecta el sonido. Durante este proceso te apegas a ciertos tipos de controles y entrañas, simplemente porque te gusta lo que hacen al sonido. Con este conocimiento puedes entonces empezar a entender de qué es capaz cada sinte mirando sus funciones, así como si se adaptará o no a tus necesidades y generará los sonidos que quieres.

Así que si no puedes programar un sinte, sus funciones van a ser mucho menos relevantes para ti durante el proceso de elección. En este caso yo navegaría por los presets del sinte para tener una buena idea de qué tipos de sonidos puede hacer, o aprender a programar. Aquí hay un artículo que escribí sobre ese tema. Y aquí hay algunos sintes que se prestan para aprender: Synth1, Gaia, Básicas, y (viene autopromoción descarada…….) Syntorial,.

3. Interfaz

La interfaz de usuario varía bastante de sinte a sinte. Sí, el sonido es lo que realmente importa, pero la interfaz tendrá gran influencia en cómo TÚ interactúas con el sinte, y por lo tanto gran influencia en el sonido resultante. Al evaluar la interfaz, hay dos rasgos importantes a tener en cuenta:

• Usabilidad: Algunos sintes son más amigables para programar que otros. Por ejemplo, para enrutar fuentes de modulación a sus destinos (LFO a cutoff del filtro, envolvente de modulación a tono, etc.) muchos sintes usan una Matriz de Modulación. Esto es esencialmente una cuadrícula en la que cada fila representa una fuente, destino y cantidad. Piensa en Z3TA+ 2 o Thor. Esto es muy común en los soft synths actuales con muchas funciones. Aunque esto crea un conjunto fácil de ver de enrutamientos de modulación, una forma mucho más intuitiva de presentar enrutamientos es con un sistema de arrastrar y soltar, como el usado en Massive o Twin. En este escenario, arrastras la fuente de modulación sobre el destino, y en el caso de Massive la cantidad de modulación se resalta alrededor del destino mismo. Esto crea una relación muy obvia e intuitiva entre la fuente y el destino.
• Estética: Esto es mucho más subjetivo. Desde qué tan bonito se ve, hasta qué tan atractivos son los controles, este aspecto superficial no debe subestimarse. Algunos instrumentos ruegan ser tocados y ajustados y ese atractivo extra puede ayudar a atraerte y hacer la experiencia de programación más disfrutable. Este es único para ti, el usuario, y tus sentimientos generales de gustar/disgustar te guiarán aquí.

Entonces, es importante probar programar patches desde cero en un sinte antes de decidir comprarlo, ya que esto te dará una impresión general de su usabilidad y estética.

4. Digital vs Analógico

Como mencioné antes, esto solo importa si puedes notar la diferencia. Pero incluso entonces, deberías asegurarte de que NECESITAS esa diferencia antes de soltar el dinero.

Por ejemplo, en una banda en la que tocaba, una de mis responsabilidades como tecladista era el bajo de sinte, que tocaba en un sinte digital. Sin embargo, si pudiera hacerlo de nuevo, habría comprado el Sub Phatty solo para ese propósito, sin pensarlo dos veces, porque DIOS MÍO ESE BAJO. Lo analógico le habría dado el empuje que necesitaba para competir con el guitarrista y baterista en vivo.

Pero en el estudio todo se graba y mezcla, y todo pasa por un entorno digital en algún punto del proceso, así que algo de ese beneficio analógico puede perderse. Sin mencionar que algunos de los mejores sintes digitales se están acercando muchísimo a sonar analógicos. Y si no puedes programar la cosa, realmente no puedes aprovecharla. Moraleja de la historia: SI notas la diferencia, Y sientes que tu situación específica realmente se beneficiaría de lo analógico, Y puedes programar, Y puedes pagarlo, ve por lo analógico.

5. Química

Esta es la cualidad intangible de "¿Me conecto con este sinte?". El único consejo que puedo dar aquí es que si realmente te gusta usar un sinte en particular, debería estar cerca de lo más alto de tu lista. Así que cuando estés probando un sinte haz dos cosas: navega por sus presets para tener una buena idea del rango de sonidos y capacidades que tiene, y prueba programar algunos patches desde cero. Durante estos dos procesos, presta atención a si estás disfrutando o no. Naturalmente te conectarás con algunos sintes más que con otros.

6. Costo

Por supuesto, cuántos billetes de cien (o de uno para los músicos trabajadores) tienes en tu cartera juega un gran papel en todo esto. Pero nuevamente, antes de conseguir ese sinte realmente bueno, pregúntate si REALMENTE servirá tus necesidades más que uno menos caro, particularmente si eres nuevo en síntesis. Para usuarios de soft synths, la mayoría de los sintes que he mencionado en este artículo están por debajo de $200. Para amantes del hardware analógico, la nueva línea de pequeños sintes analógicos como el Minibrute, Bass Station II, y MS-20 Mini, son sintes de sonido fantástico en el rango de $400-$600.

7. Presets y Soporte Comunitario

Incluso si planeas diseñar sonidos desde cero, una biblioteca de presets sólida ahorra tiempo. Algunos sintes (Omnisphere, Serum, Massive) tienen miles de presets disponibles en línea. Otros (Repro, Dexed) dependen más de la programación. Si te gusta explorar y ajustar en lugar de construir desde cero, elige algo con muchos presets.

8. Popularidad y Recursos de Aprendizaje

Un sinte popular significa:

• Un montón de tutoriales de YouTube.
• Un montón de presets de terceros.
• Un montón de discusiones de foro, hilos de reddit etc. cuando te atores.

Sintes con mayor contenido generado por usuarios:

• Serum – El rey de los tutoriales de YouTube y presets.
• Vital - Gratis y bien soportado.
• Massive – Enorme comunidad EDM.
• Omnisphere – Profundo pero bien documentado.
• Diva - Los fanáticos de lo analógico lo aman.

Si eres nuevo en sintes, uno popular será más fácil de aprender.

CONCLUSIÓN

Hay cientos de sintes por ahí, y los que mencioné solo empiezan a raspar la superficie. Pero recuerda esto: tus gustos cambiarán con el tiempo, así que no sientas la necesidad de elegir el sinte PERFECTO. Considera los criterios previos que delineé, prueba varios, y luego sigue tu instinto. Un sinte no podrá hacer todo lo que necesitarás porque lo que necesitas cambia con el tiempo. Probablemente adquirirás al menos unos cuantos sintes a lo largo de los años, y cada uno tendrá su lugar único en tu proceso creativo.

Y si eres nuevo en síntesis, NO gastes mucho dinero en tu primer sinte. Tus gustos van a cambiar mucho a medida que te familiarices más con la programación de sintes, y querrás esperar hasta conocerte un poco mejor antes de hacer la inversión.

Por último, algunos recursos para ayudar con cómo elegir un sintetizador:

Base de datos de KVRbase. Esta es una fantástica base de datos de plugins que puedes buscar por criterios muy específicos e incluye toneladas de soft synths con reseñas e información técnica.

Vintage Synth Explorer. Biblioteca de sintes principalmente de hardware con reseñas y especificaciones.

Gearspace, KVR y Vintage Synth foros. Gente y sus opiniones.

¡Feliz búsqueda!

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