En el Punto de Mira: Reseña de MPowerSynth

Orgullosamente llamado "El Paraíso de la Modulación" por sus creadores, resulta más fácil definir MPowerSynth por sus limitaciones, ya que son tan pocas. Pero ¿es tan complejo que solo puede ser usado por productores con conocimientos técnicos serios? Me he impuesto la titánica tarea de desentrañar sus partes más complejas. Lee esta reseña de MPowerSynth para descubrir si es lo suficientemente amigable para productores de nivel principiante a intermedio.

Introducción a MPowerSynth

MPowerSynth es un sinte de potencia con wavetable que alberga 3 de los osciladores más ajustables, una sección de armónicos alucinante y una innovadora plataforma de patch bay para efectos modulares. Es ideal para crear sonidos impactantes de estilo cinematográfico y es extremadamente intrincado, ofreciendo un mundo de posibilidades creativas para quienes se atrevan a aprenderlo.

Como puedes ver en el video anterior, mueve fácilmente los controles con tu ratón para una experiencia personalizada de escultura de sonido.

¿Cómo suena?

¿Vale la Pena MPowerSynth? (Veredicto Rápido)

MPower Synth es una muy buena elección para productores de diseño sonoro. Por $220, obtienes un sintetizador workstation de clase mundial que puede ser tu sinte de referencia durante años.

Funciones Creativas

Osciladores

Con más de 1500 presets diseñados por la comunidad, post-procesados para obtener la máxima calidad posible, MPowerSynth es un sintetizador expansivo. Los osciladores usan edición de forma de onda personalizada con el Sistema de Envolvente MeldaProduction (MES), creando una sección de osciladores potente y versátil.

MPower Synth presenta 3 osciladores, un generador de ruido, 2 filtros y un efecto modular enrutado en formato de tubería.

La ruta de procesamiento es la siguiente:

Voz1 = [Osc1] -> [Osc2] -> [Osc3] -> [Ruido] -> [Filtro1] -> [Filtro2] -> ADSR Global
Voz2 = [Osc1] -> [Osc2] -> [Osc3] -> [Ruido] -> [Filtro1] -> [Filtro2] ->
ADSR Global -> + -> [FX]

Los 3 osciladores están libres de aliasing y tienen tecnología de forma ajustable. El Oscilador 1 es ligeramente diferente en comparación con los otros dos e incluye una función de unísono, que da lugar a 10 voces con cambios sutiles de tono y produce una imagen estéreo más amplia.

Las modulaciones presentes en los Osciladores 2 y 3 como Modulación de Frecuencia, Modulación de Frecuencia (abs), Modulación de Anillo y Maximización requieren dos voces para funcionar. Así que el audio del Oscilador 1 fluye hacia los Osciladores 2 y 3 para modularse aún más.

Los osciladores incluyen además un panel de tono para cambiar octavas.

Activar el interruptor 'Constant' hará que el oscilador ignore el tono de la nota y se comporte como si se tocara A4=440Hz cada vez. La sección de tono incluye los semitonos y cents habituales para crear capas de sinte desafinadas en múltiples osciladores.

La Transform panel alberga algunas modulaciones realmente innovadoras con el tipo de Modo controlando el tipo de transformación usada en la forma de onda del oscilador. Modulación de Amplitud de Pulso, Sync, Async, Reversing y AM se encuentran comúnmente en la mayoría de sintes de esta categoría.

Hemos elaborado sobre las que realmente llaman la atención:

• Zero under, Invert, Maximize, Power y Quantize manipulan solo la amplitud y, debido a las discontinuidades experimentadas, producen sonidos bastante ricos, similares a Lo-Fi en algunos aspectos.
• Bending y Mirroring transforman la onda de manera suave y uniforme. Los tonos producidos son algo menos ricos en comparación con los otros. Los tonos resultantes suenan como si estuvieran experimentando phasing. Un truco inteligente sería automatizarlo a alta velocidad, lo que produciría discontinuidades. Este proceso puede explotarse para obtener un tono más grueso y exuberante como se sugiere en el manual.
• Recursive funciona con autoproyección y puede volverse caótico rápidamente. Insertar una forma de onda armónicamente rica y compleja podría terminar sonando como ruido rosa o blanco. Con Recursive, cuanto más simple sea la entrada, mejor.

Si se usa sabiamente en una onda sinusoidal pura, Recursive tiene la capacidad de producir una forma de onda espectral amplia, que es rica en textura y encontramos que es el modo de transformación sónicamente más hermoso.

Hemos incluido una muestra de sonido del Modo 'Recurse 1' bajo el encabezado "¿Cómo Suena?".

Personalización

Junto con la Configuración Avanzada, que se ha elaborado más adelante. La sección de Armónicos es, con diferencia, el parámetro más personalizable dentro de MPower Synth. Permitiéndote dibujar armónicos adicionales a tu antojo, la sección de Armónicos ocupa todo el ancho de la pantalla.

Esto hace que sea muy intuitivo dar forma a los armónicos superiores con la herramienta de lápiz mientras escuchas tus cambios en tiempo real.

Dentro de la sección de Armónicos se encuentra el botón Generator , capaz de crear una variedad infinita de timbres. Alberga los diales de Frecuencia Fundamental, Slope, Fullness y Harmonicity.

Encontramos que el dial de Harmonicity es realmente útil en acordes menos disonantes como una tríada mayor simple. Las tríadas mayores tienen más instancias de la frecuencia fundamental. Así que trabajar con valores negativos puede añadir cuerpo y carácter al sonido.

Puedes ajustar valores positivos en acordes de séptima dominante o menor para añadir más de la frecuencia fundamental. Pero esta función es más adecuada para acordes más simples.

La Slope perilla que controla la forma o contorno de tus armónicos puede dibujarse con lápiz en la sección de Armónicos. Slope elige cuánto de los armónicos superiores se usan en relación con tu frecuencia de oscilador original.

Lo mismo ocurre con Fullness... Cuanto más alto ajustes, más armónicos; más rico el sonido. Lo mismo puede dibujarse añadiendo armónicos superiores más intrincados usando el lápiz.

Ajustar Harmonize por segunda vez aquí crea armónicos superiores adicionales a partir de los existentes. Esto es especialmente útil para modificar timbres disonantes sucios y exuberantes en timbres igualmente exuberantes, pero más armónicos o musicalmente agradables. Esto puede ayudar a que tus tonos lead gruñan mejor en formas más agresivas de música dance como Trap, Hardcore o Electro.

Automatiza tus parámetros en la sección de Armónicos para crear movimiento y dramatismo en tus líneas de lead.

Todas estas funciones son útiles al añadir cuerpo y carácter a tus tonos de oscilador iniciales. Por ejemplo, una línea de bajo Dubstep puede necesitar mucho engrosamiento antes de obtener un sonido que pueda cargar tu track.

Estos son los momentos en que la sección de Armónicos se vuelve invaluable. Sin ajustar la configuración original de tu oscilador, puedes hacer bastante post-procesamiento aquí para darle ese encanto que podría estar faltando.

Puedes escuchar cómo los armónicos engrosan la textura en la muestra de sonido Lead bajo "¿Cómo Suena?". Añadimos 255 armónicos adicionales a nuestro tono de Piano Lead DRY.

Sección 'Analizador de Muestras'

Como nuestra sección favorita en MPower Synth, el Analizador de Muestras es una manera emocionante y divertida de intentar imitar un sonido que te inspira. Digamos que te gusta la textura de un bajo que escuchas y quieres hacer algo similar sin copiarlo completamente.

Una buena manera de hacerlo sería pasar el archivo de onda por el Analizador de Muestras.

El analizador lee tu muestra, selecciona una posición preferida en la muestra y analiza un período de tu onda. Puedes ver cómo se ve visualmente una instancia de tu período seleccionado en la ventana de Período. MPower luego añade una serie de Armónicos superiores que imitan tu sonido de bajo original y genera una nueva serie de armónicos sobre el sonido original.

Esto le da un sonido extremadamente exuberante con el que muchos otros sintes no pueden competir.

Puedes escuchar la exuberancia en el tono cuando un sonido de Piano Lead se pasa por el Analizador de Muestras bajo "¿Cómo Suena?".

'Configuración Avanzada'

Hay dos secciones separadas llamadas 'Configuración Avanzada'. Una funciona a nivel global y otra funciona dentro del motor de escultura de forma del oscilador.

Configuración Avanzada Global

Configuración Avanzada Global alberga el modificador de Forma de Velocidad que usa el gráfico de envolvente. El gráfico de envolvente es, con diferencia, una de las armas más letales de MPower Synth.

El gráfico de envolvente te da una manera altamente sofisticada de editar y crear cualquier tipo de forma que desees. Una envolvente tiene un número ilimitado de puntos, conectados por varios tipos de curvas con curvatura ajustable. Además de eso, los alrededores de cada punto también pueden ser suavizados automáticamente usando el control de suavidad.

Esto es posible con una barra de tracción horizontal y un punto central (en el arco) que ayudan a dibujar formas a lo largo del eje XY. Adicionalmente puedes dibujar formas de envolvente libremente, usando el modo de dibujo.

Configuración Avanzada del Oscilador

La Configuración Avanzada del Oscilador es la más potente de las dos, que ofrece tremendas posibilidades para modificar tu forma de onda original.

La Custom Sample sección alberga parámetros de la muestra personalizada que puedes cargar y mezclar con fuentes de terceros. Siendo más inteligente que la mayoría, MPower usa la muestra personalizada como un período particular de la forma de onda. Puede usarse para efectos creativos y puede usarse para importar una forma de onda personalizada.

La Shape Transformation gráfico te permite realizar modificaciones arbitrarias de la forma del gráfico. Básicamente, este gráfico te permite modificar la forma "en el tiempo". El eje Y representa la posición en la señal de origen relacionada con la posición en la señal objetivo.

La Amplitude Transformation gráfico te permite realizar modificaciones arbitrarias de la amplitud del gráfico. Básicamente, este gráfico te permite modificar el nivel y el eje vertical de la forma. El eje X representa los valores originales, el eje Y define los valores resultantes. 

¿Cómo suena el Arpegiador Polifónico?

El Arpegiador Polifónico podría haberse lanzado como un instrumento independiente por sí solo, es tan bueno. Pero debe notarse que aún existen algunas restricciones dentro del diseño que impiden que el arpegiador alcance su pleno potencial.

Este arpegiador está basado en una Matriz de Secuenciador, que habilita generadores en cada paso, estos ayudan a determinar qué notas se tocan, cuánto tiempo se tocan y más. Una configuración de arp ayuda a crear patrones de arpegio tipo guitarra en un sintetizador, lo cual es bastante genial.

La Sequencer Matrix controla el tono de la nota en cada paso del arpegiador. En modo polifónico puedes habilitar más de un generador en cada paso, lo que significa que puedes escribir progresiones de acordes en el arp.

Puedes crear movimiento en tus progresiones de acordes tocando las notas en diferentes órdenes. Up toca el acorde desde la nota más baja hasta la más alta y Down, lo toca desde la nota más alta hacia abajo.

Adding a single dissonant note to your chords can create interest or make your listeners focus on a specific bar in your progression. To do this, try out the +Semitones . Intenta añadir una nota en el segundo o cuarto tiempo para resaltar los contratiempos.

Changing the Length of a chord note can also create rhythmic interest. Try shortening a note’s length by 75% to give importance to the upcoming note. If you’re feeling lucky try changing the Probability percentage to create something new.

Si sientes que quieres más control sobre tu acorde, intenta colocar una nota específica en cada letra del alfabeto A, B, C, D, E. Las letras bloquean la información de las notas y el Arpegiador comienza a funcionar como un secuenciador por pasos tradicional. Incluso se ignora la información de octava. Así que tus notas están realmente bloqueadas en su lugar.

Divided into 6 broad sections, the nuances of the arpeggiator can be modified by altering the matrixes.

Working with the Global length parameter, the Length Matrix lets you adjust the length of each note; Probability Matrix lets you adjust the probability that a note in the step will be played; Velocity Matrix controla la velocidad de las notas en cada paso y la Octave matrix te permite transponer todas las notas en cada paso por un cierto número de octavas.

La desventaja del sistema de matriz es que la configuración impacta todas las notas involucradas. Así que si estás usando el modo polifónico, estás limitado a un solo tipo de modificación.

A way to disengage the matrix would’ve opened up a whole world of possibilities.

En el Gif a continuación, puedes ver cómo se pueden probar múltiples ideas en el arpegiador a un ritmo rápido. Esto es especialmente útil cuando te falta inspiración.

Modulation & Routing

La Modulator es bastante potente y te permite cambiar parámetros automáticamente dependiendo de varias entradas. Puedes usar esto para añadir movimiento a tu sonido, seguir el tono de la entrada, o incluso responder a algunos plugins de manera diferente para secciones más fuertes.

MPower hosts 8 standard flexible modulators and intricate AHDSR envelopes para todas las secciones principales como Global, Filtro, Generador de Ruido y el Oscilador. Estas incluyen puntos de transición de las etapas de Attack y Release (Suavidad).

La ventana de edición del modulador tiene dos partes: en el lado izquierdo, puedes configurar el modo del modulador o la forma en que funciona el modulador. En el lado derecho, hay una lista de parámetros para modular. Un modulador puede controlar todos los parámetros automatizables.

Advanced detector settings additionally provide some extraordinary features, como psycho-acoustic pre-filtering, which forces the modulator to detect loudness instead of raw input levels, custom input signal pre-filtering using a fully featured 6-band equalizer, and custom attack and release shapes.

¿Filtrado?

MPower boasts of a staggering collection of Filter options. You’ll be spoilt for choices with más de 100 filtros que pueden aplicarse en la sección de filtro de doble voz.

With DAHDSR (Delay-Attack-Hold-Decay-Sustain-Release) envelopes on both filters, it might take a while before you understand how to use it. We recommend working on the presets until you get a grasp of them.

The most interesting features here are the ‘By Velocity’ and the ‘By Note’ panels.

The By Note panel controls the basic parameters depending on which note is pressed. This means you can apply different values to individual voices, which are controlled by a note press.

With Comb, Formant, BComb, Diffuser, and Polymorph, along with the usual Low Pass, High Pass, and Band Pass Filters, you can do pretty much anything you need in the filtering section to modify your oscillator tones and create unique, intriguing sounds.

Efectos

Designed like a traditional patch-bay in an analogue studio environment, the FX section in MPower is like a producer’s candy shop!

With building blocks and modular cell matrixes supporting 10 standard FX families como EQ, Stereo, Delay, Spectral, Special, Synthesis, Dynamics y Distortion, ¡estos efectos suenan tan bien como se ven!

Con 6 filas y 16 columnas, you can drag and drop in the effect you desire anywhere within the cellular matrix. All you have to do is link the input to the first effect to start the chain. The effects that follow can be linked to the first one. If this doesn’t satisfy you, simply select the Modular32 under the modular section to create 3 more rows of linking effects.

With so many FX chains and multiple possibilities, this might make it overwhelming to commit to a certain set of effects. Especialmente si estás trabajando en una banda sonora de película o una melodía principal, ¡y has clavado tu ambiente! Recomendaríamos trabajar con el poderoso flujo de FX en lugar de añadir múltiples efectos.

Cambiar el orden de los FX puede producir cambios sutiles sin cambiar drásticamente el ambiente de tu patch. You might be surprised to have come up with 7-8 different variations of a theme in no time. The ease and speed at which you can get these variations done is staggering!

Once in a while, we stumble across a feature that is so intuitive, that there is almost no need to learn it. One feature is the Material select.

By selecting naturally occurring materials like wood, glass, bamboo, wool, etc. we can modify how the signal would sound while passing through an imaginary amp cabinet made of that material.

These materials can then be used alongside the Textile materials to absorb some of the frequencies going through your pretend cabinet made of Wood or whatever you choose. By increasing the Absorption percentage, esencialmente make this more apparent and the effect stronger.

The material categories involve Wood, Bamboo, Steel, Glass, Paper, Plastic, Leather and Textile. Como se discutió anteriormente, esta es una herramienta potente en la composición de música para cine y proyectos de producción basados en ambientes. Pasar un tema o melodía por vidrio podría dar una sensación inquietante mientras que pasarlo por madera o cuero podría ayudar a calmar esa sensación.

Hemos adjuntado un GIF para que puedas evaluar rápidamente el potencial de la función de selección de material.

What About Utility and Live Playability?

La utilidad y tocabilidad en vivo en MPower es decente. Aparte del botón de gráfico de tiempo y los Multiparámetros, el resto son cosas que encontrarías en cualquier otro sinte del mercado. Aunque hay algunos pequeños detalles que podrían ser útiles.

For example, it might be visually distracting to have the meter displayed in a screen loaded with 5-6 windows. The Pause button can be used here to stop the meter from processing, opening a pop-up window helps bring up the metering in a small window. This can be used to check the clipping on a certain track while compressing it for instance.

The metering display can also behave either like a standard level indicator or, in time graph mode, to show one or more values in time.

Botón de gráfico de tiempo switches between the metering view and the time graphs. The metering view provides an immediate view of the current values including a text representation.

The time graphs provide the same information over a period of time.

Multiparameters in MPower can also speed up your workflow significantly and even perform automatic tasks (often useful when performing live). Essentially a multiparameter is a controller which controls other parameters, in fact, an unlimited number of them.

Each parameter has limits and a transformation curve for more advanced processing. By manually moving the multiparameter or automating or modulating it, you can control all of the connected parameters – they’re kind of like macros.

Las Cuestiones Técnicas

¿Cómo puedes usar la función de Upsampling de MPower eficientemente en una computadora con especificaciones moderadas?

A high-quality upsampling algorithm is applied in MPower which works in this fashion:
First the audio material is upsampled to a higher sampling rate using a very complicated filter. It is then processed by the plugin.

Se realiza un filtrado adicional para eliminar cualquier frecuencia por encima de la 'frecuencia de Nyquist' para prevenir que ocurra aliasing, y luego el audio se downsamplea a la frecuencia de muestreo original. Esto permite que MPower suene prístino, claro e increíble.

Debe mencionarse que el objetivo del upsampling no es eliminar armónicos, sino reducir o atenuar los armónicos. Es solo que no es posible reproducir contenido de tan alta fidelidad dentro de la frecuencia de muestreo. MPower afirma añadir armónicos después para compensarlo y hacer que el sonido sea más rico.

Beware that upsampling creates some artifacts of its own and for some algorithms processing at higher sampling rates, it can actually lower the audio quality, or at least change the sound character.

At the end of the day, let your ears guide you. Only use upsampling if you can hear a significant difference. The manual recommends us to work in 96kHz, which a lot of users might not be able to. It’s better to use upsampling only while dealing with heavily distorted material.

¿Qué tan Exigente es Toda la Modulación para el CPU?

We stress-tested the MPower Synth on a Mac Mini M1 2020, running Big Sur 11.2.1 with 8GB RAM, an 8-core CPU with 4 performance cores and 4 efficiency cores. With 21 instances open and 53 tracks, MPower performed well, but in some instances there were crashes. These were more due to sample rate clashes, rather than the synth itself.

MPowerSynth is very well optimised and will be fine running on most powerful systems. However, if you have a lower-end or older PC/Macbook, you might run into some problems running it.

You gotta have juicy power to run a power synth!

A GIF of the 53-track Logic Pro X project used for the stress test is attached below.

What Does My System Need To Run it?

Ya sea PC o Mac, vas a necesitar un sistema bastante decente para ejecutar MPower. De nuestra prueba de estrés, encontramos que estos son requisitos mínimos para aprovechar al máximo el potencial de MPower. MPower recomienda usar VST3 específicamente en Mac o PC.

How Easy is The User Interface To Grasp?

La interfaz de usuario es abrumadora para acostumbrarse, especialmente si eres principiante. Es redimensionable, pero las opciones avanzadas necesitan múltiples ventanas abiertas, lo que dificulta su uso en pantallas más pequeñas. Es extremadamente útil e intuitiva una vez que la aprendes y si tienes la configuración correcta para ella.

MPowerSynth does provide resizing options. But, in order to use some of the advanced settings, one must keep multiple windows open at the same time. This is due to the fact that the parameter being modified needs to be monitored in real-time.

Durante nuestras pruebas de estrés, notamos que el plugin permanece estable incluso si se están modificando 5-6 ventanas al mismo tiempo. So stability is not the issue here. But from a user’s perspective, it will get tiring after a few hours if you’re working on anything less than a 25-inch screen.

Lo probamos en un monitor Dell de 19 pulgadas conectado a un Mac Mini, y deseamos haber tenido dos monitores uno al lado del otro para aprovechar al máximo este motor de sinte expansivo. Es una lástima ya que vemos el potencial a mano.

Pero, los productores que trabajan sobre la marcha en sus laptops o trabajan en monitores de menor tamaño encontrarán difícil usarlo.

There are also some pretty cool skin customisation features.

MPower can mimic classic vintage gear if you are working on old-school rock music, or look like a digital VST if you are working on more recent music. You can also opt for knobs in place buttons or sliders if that suits you.

¿Qué tan Versátil es MPowerSynth?

MPowerSynth is extremely versatile and can be used to create all kinds of sounds found in different genres. However, it’s not great at producing analog sounds due to the pristine quality of the oscillators.

Though it may sound to be vast and all-encompassing, MPower is surprisingly not gritty enough for believable sounding analogue sounds. The noise generators and the harmonics do a fabulous job at creating lush textures, but they happen to be too pristine to mimic analogue tones.

Excelente para producciones electrónicas modernas que van desde IDM hasta Dubstep, Trap, Lo-Fi y Electro, MPower puede hacer fácilmente lo ambiental, lo psicodélico y todo lo que está en medio.

If you’re not too picky about getting analogue tones out of your synth, MPower could easily be that workstation synthesiser that you’ve been looking for!

How Does MPowerSynth Stand Up To The Competition?

MPower Synth, Omnisphere y Falcon son todos pesos pesados por derecho propio. Decidir entre estos sintetizadores es bastante desafiante ya que todos son completos y extensos en sus propias maneras únicas.

Omnisphere es fantástico por su enorme biblioteca de sonidos de más de 80GB y vasta selección de formas de onda llenas de carácter y ásperas. There are also more sound design possibilities with the multiple instances and mixing windows that Omnisphere provides. In general, we found it more user-friendly too, but at the expense of the intricate editing possibilities MPower provides.

Falcon es más para personas técnicas, ofreciendo un modo de scripting que te permite activar diferentes eventos, including a vast range of modulation options, a huge sound bank and more. I personally found Falcon to be the most limitless power synth.

However, the interface and features make it insanely difficult to understand and it can give you a bit of a headache trying to use it.

MPowerSynth was the best in terms of modulation possibility & arpeggiation. It produced the best sounding, clean, lush, wide patches out of them all. It’s a little harder to get to grips with than Omnisphere and doesn’t include the sound bank, but it’s also half the price of both Falcon and Omnisphere.

Y, sin duda, ofrece las mismas posibilidades en términos de sonido profesional y patches.

Where MPower might lack in terms of library size as compared to Falcon or Omnisphere, it sure makes up in its ability to allow you to draw and customise parameters to your heart’s content.

Si te tomas en serio aprender tu sinte a fondo, MPower seguramente valdrá la pena tu dinero a largo plazo con sus posibilidades de personalización ilimitadas.

How Good Is MPowerSynth for Film Scoring?

MPower es una excelente opción para bandas sonoras de cine, especialmente al hacer escenas de persecución en una figura rítmica de 'Ostinato'. Los filtros y la sección de FX son realmente útiles aquí, y puedes usarlos para automatizar cambios de ambiente de escena a escena.

There is also a world of presets that sound film-ready. And alongside that, there is amazing capability in the arpeggiator, which can be used for interesting, unique melodies, as well as a plethora of FX and sound design tools.

No tiene la misma vasta biblioteca de sonidos de calidad que algo como Omnisphere tiene, así que no encontrarás tambores étnicos o instrumentos del mundo en MPower. MPower parece más adecuado para diseño sonoro de elementos electrónicos.

If you’re a film composer, then there is surely enough ammo here to cover most if not all of your sound design needs.

Things We’d Like To See in Updates

With Melda Productions’ 41st update with Version 16.0 released lately, it’s hard to complain about updates with MPower Synth since it’s clearly an extremely proactive company. But, we thought we would add our two cents to the list which we would like to see in the future.

Material Select:

Sería genial ver la selección de material filtrarse desde la sección de FX hacia las otras partes del sinte también. Aunque es una gran función dentro de la sección de FX, sentimos que Melda solo ha tocado la punta del iceberg con esta.

It would be great to see the advanced section in the oscillator have an option to pass a waveform through glass and leather and the rest. Or have it as an option within the advanced sampler to have our samples run through the materials for added character.

Dedicated Pop-Out Help Option:

Con un sinte tan gigantesco, es injusto para un comprador reciente tener que descubrir todo por sí mismo o desear tropezar con ello. El manual es limitado si no frugal en términos de información disponible. Un buen ejemplo sería el 'Signo de Interrogación' de Logic Pro X que apunta a una ayuda rápida al pasar el cursor sobre un parámetro. MPower hace algo similar con el botón F1. Pero, todavía es bastante primitivo y seguramente debería desarrollarse.

LFO:

There isn’t a section dedicated to LFO yet. Though Globally active, it doesn’t catch our eyes while working. You might end up avoiding it owing to its lack of presence amidst all these parameters. Maybe a dedicated and visible knob under each section might help.

El Veredicto: ¿Vale la Pena MPowerSynth?

Short answer is yes. MPowerSynth is worth it. For $199, you are getting a powerhouse synth capable of almost anything, with a huge library of ever-growing community-based presets. You can modulate anything, the oscillators are some of the most beautiful-sounding we’ve heard and there is a huge range of professional FX to choose from.

Puede ser un poco abrumador al principio, pero una vez que te metas bajo el capó y te familiarices con MPowerSynth, será uno de los sintes más potentes que hayas usado.