Synth-Spotlight: MPowerSynth Review

Proudly called “The Modulation Heaven” by its makers, it is easier to define MPowerSynth based on its limitations, since they are so few. But is it so complex that it can only be used by producers with some serious technical know-how. I’ve given myself the mammoth task of breaking open its complex parts. Read this MPowerSynth review to find out whether it’s user-friendly enough for beginner to intermediate-grade producers.

MPowerSynth Einführung

MPowerSynth ist ein Wavetable-Power-Synth , der 3 der am vielseitigsten einstellbaren Oszillatoren, einen verblüffenden Harmonics-Bereich und eine innovative Patch-Bay-Plattform für modulare Effekte bietet. Er eignet sich besonders gut zum Erstellen wirkungsvoller, filmischer Sounds und ist extrem vielschichtig – er eröffnet eine Welt kreativer Möglichkeiten für alle, die sich trauen, ihn zu erlernen.

Wie im Video oben zu sehen, bewegst du die Anfasser einfach mit der Maus für ein individuelles Sound-Shaping-Erlebnis.

Wie klingt das?

Lohnt sich MPowerSynth? (Kurzfazit)

MPower Synth ist eine wirklich gute Wahl für Sounddesign-Produzenten. Für 220 $ bekommst du einen Workstation-Synthesizer der Weltklasse, der über Jahre hinweg dein Go-to-Synth sein kann.

Kreative Features

Oszillatoren

Mit über 1500 von der Community entworfenen Presets, nachbearbeitet für höchstmögliche Qualität, ist MPowerSynth ein umfangreicher Synthesizer. Die Oszillatoren nutzen benutzerdefinierte Wellenform-Bearbeitung mit MeldaProduction Envelope System (MES) und schaffen eine leistungsstarke und vielseitige Oszillator-Sektion.

MPower Synth bietet 3 Oszillatoren, einen Rauschgenerator, 2 Filter und einen modularen Effekt, der in einem Pipeline-Format geroutet ist.

Der Signalweg ist wie folgt:

Voice1 = [Osc1] -> [Osc2] -> [Osc3] -> [Noise] -> [Filter1] -> [Filter2] -> Global ADSR
Voice2 = [Osc1] -> [Osc2] -> [Osc3] -> [Noise] -> [Filter1] -> [Filter2] ->
Global ADSR -> + -> [FX]

Alle 3 Oszillatoren sind Aliasing-frei und verfügen über einstellbare Shape-Technologie. Oszillator 1 unterscheidet sich leicht von den anderen beiden und bietet ein Unisono-Feature, das bis zu 10 Stimmen erzeugt mit subtilen Tonhöhenänderungen Und ein breiteres Stereobild erzeugt.

Modulationen in den Oszillatoren 2 und 3 wie Frequency Modulation, Frequency Modulation (abs), Ringmodulation und Maximization benötigen zwei Stimmen, um zu funktionieren. Das Audio von Oszillator 1 fließt also in die Oszillatoren 2 und 3, um weiter moduliert zu werden.

Die Oszillatoren enthalten zusätzlich ein Pitch-Panel zum Ändern von Oktaven.

Die Aktivierung des ‚Constant'-Schalters lässt den Oszillator die Notentonhöhe ignorieren und sich so verhalten, als würde jedes Mal A4=440Hz gespielt. Die Pitch-Sektion enthält die üblichen Halbtöne und Cents zum Erstellen von verstimmten Synth-Layern in mehreren Oszillatoren.

Das Transform -Panel bietet einige wirklich innovative Modulationen, wobei der Mode-Typ die Art der Transformation steuert, die auf die Oszillator-Wellenform angewendet wird. Pulsbreitenmodulation, Sync, Async, Reversing und AM sind bei den meisten Synths dieser Klasse üblich.

Wir haben die ausgearbeitet, die wirklich ins Auge fallen:

• Zero under, Invert, Maximize,, Power und Quantize manipulieren nur die Amplitude und erzeugen aufgrund der auftretenden Diskontinuitäten ziemlich satte Sounds, die in mancher Hinsicht Lo-Fi ähneln.
• Bending und Mirroring transformieren die Wellenform auf sanfte und gleichmäßige Weise. Die erzeugten Töne sind etwas weniger reich im Vergleich zu den anderen. Die resultierenden Töne klingen, als würden sie Phasing durchlaufen. Ein cleverer Trick ist, sie mit hoher Geschwindigkeit zu automatisieren, wodurch Diskontinuitäten entstehen. Dieser Prozess kann ausgenutzt werden, um einen dickeren und üppigeren Ton zu erhalten, wie im Handbuch angedeutet.
• Recursive arbeitet mit Selbstprojektion und kann schnell chaotisch werden. Das Einfügen einer harmonisch reichen und komplexen Wellenform kann am Ende wie rosa oder weißes Rauschen klingen. Bei Recursive gilt: Je einfacher der Input, desto besser.

Wenn es klug auf eine reine Sinuswelle angewendet wird, kann Recursive eine breitspektrale Wellenform erzeugen, die reich an Textur ist, und wir fanden ihn als den klanglich schönsten Transformationsmodus.

We’ve listed a sound sample of the ‘Recurse 1’ Mode under the “How does it sound?” heading.

Anpassbarkeit

Zusammen mit den Advanced Settings, die später erläutert werden. Die Harmonics -Sektion ist mit Abstand der anpassbarste Parameter in MPower Synth. Sie ermöglicht es dir, nach Herzenslust zusätzliche Obertöne zu zeichnen, und nimmt die volle Bildschirmbreite ein.

Das macht es sehr intuitiv, obere Obertöne mit dem Stift-Werkzeug zu formen, während du deine Änderungen in Echtzeit hörst.

Innerhalb der Harmonics-Sektion befindet sich der Generator -Button, der in der Lage ist, eine endlose Vielfalt an Klangfarben zu erzeugen. Er beherbergt die Regler für Fundamental Frequency, Slope, Fullness und Harmonicity.

Wir fanden den Harmonicity -Regler wirklich nützlich bei weniger dissonanten Akkorden wie einem einfachen Dur-Dreiklang. Dur-Dreiklänge haben mehr Instanzen der Grundfrequenz. Das Arbeiten mit negativen Werten kann dem Klang Fülle und Charakter verleihen.

Du kannst positive Werte bei Dominant- oder Moll-Septakkorden einstellen, um mehr Grundfrequenz hinzuzufügen. Aber dieses Feature eignet sich besser für einfachere Akkorde.

Das Der Slope -Regler, der die Form oder Kontur deiner Obertöne steuert, kann per Stift in der Harmonics-Sektion gezeichnet werden. Slope bestimmt, wie viel von den höheren Obertönen in Bezug auf deine ursprüngliche Oszillator-Frequenz verwendet werden.

Dasselbe gilt für Fullness... Je höher du den Regler stellst, desto mehr Obertöne; desto satter der Klang. Dasselbe kann durch das Hinzufügen komplexerer höherer Obertöne mit dem Stift gezeichnet werden.

Das Einwählen von Harmonize zum zweiten Mal erzeugt zusätzliche höhere Obertöne aus den bestehenden. Das ist besonders nützlich, um üppige, dreckige, dissonante Klangfarben in ähnlich üppige, aber harmonischere oder musikalisch angenehmere Klangfarben zu verwandeln. Das kann deinen Leads helfen, in aggressiveren Formen von Dance-Music wie Trap, Hardcore oder Electro besser zu growlen.

Automatisiere deine Parameter in der Harmonics-Sektion, um Bewegung und Drama in deinen Lead-Lines zu erzeugen.

All diese Funktionen sind praktisch, um deinen ursprünglichen Oszillator-Tönen Fülle und Charakter zu verleihen. Zum Beispiel könnte eine Dubstep-Basslinie viel Verdickung brauchen, bevor du einen Sound bekommst, der deinen Track tragen kann.

In solchen Momenten wird die Harmonics-Sektion unbezahlbar. Ohne deine ursprünglichen Oszillator-Einstellungen zu verändern, kannst du hier einiges an Nachbearbeitung vornehmen, um ihm das Mojo zu geben, das ihm vielleicht fehlt.

You can hear how the harmonics thicken the texture in the Lead sound sample under “How does it sound?” We added 255 additional harmonics to our DRY Piano Lead tone.

‚Sample Analyser'-Sektion

Als unsere Lieblingssektion in MPower Synth ist der Sample Analyser eine aufregende und spaßige Möglichkeit zu versuchen, einen Sound nachzuahmen, von dem du inspiriert bist. Angenommen, dir gefällt die Textur eines Basses, den du hörst, und du möchtest etwas Ähnliches machen, ohne ihn komplett zu kopieren.

Ein guter Weg wäre, die Audiodatei durch den Sample Analyser laufen zu lassen.

Der Analyzer liest dein Sample ein, wählt eine bevorzugte Position im Sample und analysiert eine Periode deiner Wellenform. Du kannst sehen, wie eine Instanz deiner ausgewählten Periode im Period-Fenster visuell aussieht. MPower fügt dann eine Reihe oberer Obertöne hinzu, die deinen ursprünglichen Bass-Sound nachahmen, und spuckt eine neue Reihe von Obertönen zusätzlich zum ursprünglichen Sound aus.

Das verleiht ihm einen extrem üppigen Sound, mit dem viele andere Synths nicht mithalten können.

You can hear the lushness in tone when a Piano Lead sound is run through the Sample Analyser under “How does it sound?

‚Advanced Settings'

Es gibt zwei separate Sektionen namens ‚Advanced Settings'. Eine arbeitet auf globaler Ebene und eine im Shape-Sculpting-Engine des Oszillators.

Global Advanced Settings

Global Advanced Settings beherbergen den Velocity-Shape-Modifier, der den Hüllkurven-Graphen nutzt. Der Hüllkurven-Graph ist eine der mit Abstand stärksten Waffen von MPower Synth.

Der Hüllkurven-Graph bietet dir eine hochentwickelte Möglichkeit, jede gewünschte Form zu bearbeiten und zu erstellen. Eine Hüllkurve hat eine unbegrenzte Anzahl von Punkten, die durch verschiedene Arten von Kurven mit einstellbarer Krümmung verbunden sind. Darüber hinaus kann die Umgebung jedes Punktes auch automatisch geglättet werden, mit dem Smoothness-Regler.

Dies wird mit einer horizontalen Zugstange und einem zentralen Punkt (auf dem Bogen) ermöglicht, die beim Zeichnen von Formen entlang der XY-Achse helfen. Zusätzlich kannst du Hüllkurvenformen frei zeichnen, mit dem Zeichnungsmodus.

Oscillator Advanced Settings

Das Oscillator Advanced Settings sind die mächtigeren der beiden und bieten enorme Möglichkeiten zur Modifikation deiner ursprünglichen Wellenform.

Das Custom Sample -Sektion beherbergt Parameter des Custom Samples, das du laden und mit Quellen von Drittanbietern mischen kannst. Schlauer als die meisten, nutzt MPower das Custom Sample als eine bestimmte Periode der Wellenform. Es kann für kreative Effekte verwendet und zum Importieren einer Custom Wellenform genutzt werden.

Das Shape Transformation graph lets you perform arbitrary modifications of the graph shape. Basically, this graph lets you modify the shape “in time”. The Y axis represents the position in the source signal related to the position in the target signal.

Das Amplitude Transformation -Graph ermöglicht beliebige Modifikationen der Graphenamplitude. Im Grunde lässt dich dieser Graph den Pegel und die vertikale Achse der Form modifizieren. Die X-Achse repräsentiert die ursprünglichen Werte, die Y-Achse definiert die resultierenden Werte. 

Wie klingt der polyphoner Arpeggiator?

Der polyphoner Arpeggiator ist so gut, dass er als separates Instrument hätte veröffentlicht werden können. Aber es sollte angemerkt werden, dass einige Einschränkungen im Design bestehen, die den Arpeggiator daran hindern, sein volles Potenzial zu erreichen.

Dieser Arpeggiator basiert auf einer Sequenzer-Matrix, die in jedem Schritt Generatoren aktiviert, die dabei helfen zu bestimmen, welche Noten gespielt werden, wie lange sie gespielt werden und mehr. Ein Arp-Setup hilft dabei, gitarrenähnliche Arpeggio-Muster in einem Synthesizer zu erstellen, was ziemlich cool ist.

Das Die Sequenzer-Matrix steuert die Tonhöhe der Note in jedem Schritt des Arpeggiators. Im polyphonen Modus kannst du mehr als einen Generator in jedem Schritt aktivieren, was bedeutet, dass du Akkordprogressionen im Arp schreiben kannst.

Du kannst Bewegung in deinen Akkordprogressionen erzeugen, indem du die Noten in verschiedenen Reihenfolgen spielst. Up spielt den Akkord von der tiefsten bis zur höchsten Note und Downspielt ihn von der höchsten Note abwärts.

Das Hinzufügen einer einzelnen dissonanten Note zu deinen Akkorden kann Interesse wecken oder deine Zuhörer auf einen bestimmten Takt in deiner Progression fokussieren lassen. Probiere dafür das +Semitones -Panel aus. Versuche, eine Note auf dem 2. oder 4. Schlag hinzuzufügen, um Upbeats zu betonen.

Das Ändern der Length einer Akkordnote kann auch rhythmisches Interesse erzeugen. Versuche, die Länge einer Note um 75% zu verkürzen, um der nachfolgenden Note Bedeutung zu geben. Wenn du dich mutig fühlst, versuche, die Probability -Prozentsatz zu ändern, um etwas Neues zu kreieren.

Wenn du mehr Kontrolle über deinen Akkord möchtest, versuche, eine spezifische Note auf jeden Buchstaben zu legen A, B, C, D, E. Die Buchstaben sperren die Noteninformationen und der Arpeggiator beginnt, wie ein traditioneller Stepsequenzer zu arbeiten. Sogar Oktav-Informationen werden ignoriert. Deine Noten sind also wirklich an Ort und Stelle fixiert.

In 6 große Sektionen unterteilt, können die Nuancen des Arpeggiators durch Ändern der Matrizen modifiziert werden.

In Zusammenarbeit mit dem Global-Length-Parameter lässt die Length-Matrix dich die Länge jeder Note anpassen; die Probability-Matrix lässt dich die Wahrscheinlichkeit anpassen, dass eine Note im Schritt gespielt wird; die Velocity-Matrix steuert die Anschlagstärke der Noten in jedem Schritt und die Octave-Matrix lässt dich alle Noten in jedem Schritt um eine bestimmte Anzahl von Oktaven transponieren.

Der Nachteil des Matrix-Systems ist, dass die Einstellungen alle beteiligten Noten betreffen. Wenn du also den polyphonen Modus verwendest, bist du auf eine einzige Art der Modifikation festgelegt.

Eine Möglichkeit, die Matrix zu deaktivieren, hätte eine ganze Welt von Möglichkeiten eröffnet.

Im GIF unten kannst du sehen, wie mehrere Ideen in schnellem Tempo am Arpeggiator getestet werden können. Das ist besonders nützlich, wenn dir die Inspiration fehlt.

Modulation & Routing

Das Der Modulator ist ziemlich mächtig und ermöglicht es dir, Parameter automatisch je nach verschiedenen Inputs zu ändern. Du kannst dies nutzen, um Bewegung zu deinem Sound hinzuzufügen, der Tonhöhe des Inputs zu folgen oder sogar auf manche Plugins bei lauteren Abschnitten anders zu reagieren.

MPower bietet 8 standardmäßige flexible Modulatoren und komplexe AHDSR-Hüllkurven für alle Hauptsektionen wie Global, Filter, Rauschgenerator und den Oszillator. Diese beinhalten Attack- und Release-Übergangs-Punkte (Smoothness).

Das Modulator-Bearbeitungsfenster hat zwei Teile: Auf der linken Seite kannst du den Modus des Modulators oder die Art und Weise, wie der Modulator arbeitet, konfigurieren. Auf der rechten Seite gibt es eine Liste von Parametern zum Modulieren. Ein Modulator kann alle automatisierbaren Parameter steuern.

Erweiterte Detektor-Einstellungen bieten zusätzlich einige außergewöhnliche Features, wie psychoakustische Vorfilterung, die den Modulator zwingt, Lautheit statt rohe Input-Pegel zu erkennen, benutzerdefinierte Input-Signal-Vorfilterung mit einem voll ausgestatteten 6-Band-EQ und benutzerdefinierte Attack- und Release-Formen.

Filterung?

MPower kann sich einer erstaunlichen Sammlung von Filter-Optionen rühmen. Du hast die Qual der Wahl mit über 100 Filtern, die in der Dual-Voice-Filter-Sektion angewendet werden können.

Mit DAHDSR (Delay-Attack-Hold-Decay-Sustain-Release)-Hüllkurven auf beiden Filtern könnte es eine Weile dauern, bis du verstehst, wie du sie nutzt. Wir empfehlen, mit den Presets zu arbeiten, bis du sie im Griff hast.

Die interessantesten Features hier sind die ‚By Velocity'- und die ‚By Note'-Panels.

Das By-Note-Panel steuert die grundlegenden Parameter abhängig davon, welche Note gedrückt wird. Das bedeutet, du kannst verschiedene Werte auf einzelne Stimmen anwenden, die durch einen Notendruck gesteuert werden.

Mit Comb, Formant, BComb, Diffuser und Polymorph, zusammen mit den üblichen Tiefpass-, Hochpass- und Bandpassfiltern, kannst du in der Filtersektion so ziemlich alles machen, was du brauchst, um deine Oszillator-Töne zu modifizieren und einzigartige, faszinierende Sounds zu kreieren.

Effekte

Entworfen wie eine traditionelle Patch-Bay in einer analogen Studioumgebung, ist die FX-Sektion in MPower wie ein Süßwarenladen für Produzenten!

Mit Bausteinen und modularen Zellmatrizen, die 10 Standard-FX-Familien unterstützen wie EQ, Stereo, Delay, Spectral, Special, Synthesis, Dynamics und Distortion, klingen diese Effekte so gut, wie sie aussehen!

Mit 6 Reihen und 16 Spaltenkannst du den gewünschten Effekt per Drag-and-drop überall in der zellularen Matrix platzieren. Alles, was du tun musst, ist den Input mit dem ersten Effekt zu verlinken, um die Kette zu starten. Die folgenden Effekte können mit dem ersten verlinkt werden. Wenn dich das nicht zufriedenstellt, wähle einfach Modular32 unter der Modular-Sektion aus, um 3 weitere Reihen verlinkbarer Effekte zu erstellen.

Mit so vielen FX-Ketten und mehreren Möglichkeiten kann es überwältigend sein, sich auf ein bestimmtes Set von Effekten festzulegen. Besonders wenn du an einem Filmscore oder einer Hauptmelodie arbeitest und du deine Stimmung getroffen hast! Wir würden empfehlen, mit dem kraftvollen FX-Flow zu arbeiten, anstatt mehrere Effekte hinzuzufügen.

Das Ändern der Reihenfolge der FX kann subtile Änderungen erzeugen, ohne die Stimmung deines Patches drastisch zu ändern. Du wirst vielleicht überrascht sein, im Handumdrehen 7-8 verschiedene Variationen eines Themas erzeugt zu haben. Die Leichtigkeit und Geschwindigkeit, mit der du diese Variationen fertigstellen kannst, ist verblüffend!

Ab und zu stoßen wir auf ein Feature, das so intuitiv ist, dass man es fast nicht lernen muss. Ein solches Feature ist das Material -Select.

Durch die Auswahl natürlich vorkommender Materialien wie Holz, Glas, Bambus, Wolle usw. können wir modifizieren, wie das Signal klingen würde, während es durch ein imaginäres Verstärker-Cabinet aus diesem Material läuft.

Diese Materialien können dann zusammen mit den Textilmaterialien genutzt werden, um einige der Frequenzen zu absorbieren, die durch dein vorgestelltes Cabinet aus Holz oder was auch immer du wählst, gehen. Durch Erhöhen des Absorption-Prozentsatzesmachst du dies im Wesentlichen deutlicher und den Effekt stärker.

Die Materialkategorien umfassen Holz, Bambus, Stahl, Glas, Papier, Plastik, Leder und Textil. Wie bereits erwähnt, ist dies ein mächtiges Tool beim Film-Scoring und stimmungsbasierten Produktionsprojekten. Ein Thema oder eine Melodie durch Glas laufen zu lassen, könnte ein unheimliches Gefühl erzeugen, während dasselbe durch Holz oder Leder dieses Gefühl beruhigen könnte.

Wir haben ein GIF angehängt, damit du das Potenzial des Material-Select-Features schnell einschätzen kannst.

Was ist mit Utility und Live-Spielbarkeit?

Die Utility und Live-Spielbarkeit in MPower ist anständig. Abgesehen vom Time-Graph-Button und Multiparametern ist der Rest das, was du auch auf jedem anderen Synth auf dem Markt findest. Es gibt jedoch einige kleine Details, die nützlich sein könnten.

Es könnte zum Beispiel visuell ablenkend sein, den Meter in einem Bildschirm mit 5-6 Fenstern angezeigt zu haben. Der Pause -Button kann hier genutzt werden, um die Verarbeitung des Meters zu stoppen, das Öffnen eines Pop-up-Fensters hilft, die Anzeige in einem kleinen Fenster aufzurufen. Das kann genutzt werden, um zum Beispiel das Clipping auf einem bestimmten Track zu prüfen, während du ihn komprimierst.

Die Metering-Anzeige kann sich entweder wie ein Standard-Pegel-Indikator verhalten oder, im Time-Graph-Modus, einen oder mehrere Werte im Zeitverlauf anzeigen.

Der Time-Graph-Button wechselt zwischen der Metering-Ansicht und den Time-Graphen. Die Metering-Ansicht bietet eine sofortige Ansicht der aktuellen Werte einschließlich einer Textdarstellung.

Die Time-Graphen bieten dieselben Informationen über einen Zeitraum hinweg.

Multiparameter in MPower können deinen Workflow erheblich beschleunigen und sogar automatische Aufgaben ausführen (oft nützlich bei Live-Auftritten). Im Wesentlichen ist ein Multiparameter ein Controller, der andere Parameter steuert, tatsächlich eine unbegrenzte Anzahl davon.

Jeder Parameter hat Grenzen und eine Transformationskurve für fortgeschrittenere Verarbeitung. Durch manuelles Bewegen des Multiparameters oder durch Automatisierung oder Modulation kannst du alle verbundenen Parameter steuern – sie sind so etwas wie Makros.

Die technischen Details

Wie kannst du das Upsampling-Feature von MPower effizient auf einem Computer mit moderaten Specs nutzen?

Ein hochwertiger Upsampling-Algorithmus wird in MPower angewendet , der so funktioniert:
Zuerst wird das Audiomaterial mit einem sehr komplizierten Filter auf eine höhere Abtastrate hochabgetastet. Dann wird es vom Plugin verarbeitet.

Weitere Filterung wird durchgeführt, um alle Frequenzen über der ‚Nyquist-Rate' zu entfernen, um Aliasing zu verhindern, und dann wird das Audio auf die ursprüngliche Abtastrate heruntergesamplet. Das ermöglicht MPower, makellos, klar und unglaublich zu klingen.

Es muss erwähnt werden, dass der Zweck des Upsamplings nicht darin besteht, Obertöne zu entfernen, sondern sie zu reduzieren oder abzuschwächen. Es ist nur so, dass es nicht möglich ist, solche hochauflösenden Inhalte innerhalb der Abtastrate zu reproduzieren. MPower behauptet, später Obertöne hinzuzufügen, um dies zu kompensieren und den Sound satter zu machen.

Beachte, dass Upsampling eigene Artefakte erzeugt und bei einigen Algorithmen, die mit höheren Abtastraten verarbeitet werden, tatsächlich die Audioqualität senken oder zumindest den Klangcharakter verändern kann.

Am Ende des Tages sollten deine Ohren entscheiden. Nutze Upsampling nur, wenn du einen signifikanten Unterschied hörst. Das Handbuch empfiehlt uns, in 96kHz zu arbeiten, was viele Nutzer möglicherweise nicht können. Es ist besser, Upsampling nur bei stark verzerrtem Material zu nutzen.

Wie sehr belastet die ganze Modulation die CPU?

Wir haben den MPower Synth auf einem Mac Mini M1 2020 Stress-getestet, mit Big Sur 11.2.1 und 8GB RAM, einer 8-Kern-CPU mit 4 Performance-Kernen und 4 Effizienz-Kernen. Mit 21 offenen Instanzen und 53 Tracks funktionierte MPower gut, aber in einigen Fällen gab es Abstürze. Diese waren eher auf Sample-Rate-Konflikte zurückzuführen als auf den Synth selbst.

MPowerSynth ist sehr gut optimiert und läuft auf den meisten leistungsstarken Systemen problemlos. Wenn du jedoch einen schwächeren oder älteren PC/Macbook hast, könntest du auf einige Probleme stoßen.

Du brauchst ordentlich Power, um einen Power-Synth zu betreiben!

Ein GIF des 53-Track Logic Pro X Projekts, das für den Stresstest verwendet wurde, ist unten angehängt.

Was braucht mein System, um ihn zu betreiben?

Ob PC oder Mac, du wirst ein ziemlich anständiges System brauchen, um MPower zu betreiben. Aus unserem Stresstest haben wir diese als Mindestanforderung festgestellt, um das Potenzial von MPower voll auszuschöpfen. MPower empfiehlt die Verwendung von VST3 speziell auf Mac oder PC.

Wie leicht ist die Benutzeroberfläche zu verstehen?

Die Benutzeroberfläche ist überwältigend, besonders wenn du ein Anfänger bist. Sie ist skalierbar, aber die erweiterten Optionen erfordern mehrere offene Fenster, was es auf kleineren Bildschirmen schwierig macht. Sie ist extrem nützlich und intuitiv, sobald du sie gelernt hast und wenn du das richtige Setup dafür hast.

MPowerSynth bietet zwar Skalierungsoptionen. Aber um einige der erweiterten Einstellungen zu nutzen, muss man mehrere Fenster gleichzeitig offen halten. Das liegt daran, dass der zu modifizierende Parameter in Echtzeit überwacht werden muss.

Während unserer Stresstests haben wir festgestellt, dass das Plugin stabil bleibt, auch wenn 5-6 Fenster gleichzeitig modifiziert werden. Stabilität ist hier also nicht das Problem. Aber aus Nutzersicht wird es nach ein paar Stunden ermüdend, wenn du auf einem Bildschirm arbeitest, der kleiner als 25 Zoll ist.

Wir haben es auf einem 19-Zoll-Dell-Monitor, der an einen Mac Mini angeschlossen war, Stress-getestet, und wir wünschten, wir hätten zwei Monitore nebeneinander, um diese umfangreiche Synth-Engine voll auszunutzen. Es ist schade, denn wir sehen das Potenzial.

Aber Produzenten, die unterwegs auf ihren Laptops arbeiten oder auf kleineren Monitoren, werden es schwierig finden zu nutzen.

Es gibt auch einige ziemlich coole Skin-Anpassungs-Features.

MPower kann klassisches Vintage-Equipment nachahmen, wenn du an Old-School-Rockmusik arbeitest, oder wie ein digitales VST aussehen, wenn du an aktuellerer Musik arbeitest. Du kannst auch Drehregler anstelle von Buttons oder Slidern wählen, wenn dir das besser gefällt.

Wie vielseitig ist MPowerSynth?

MPowerSynth ist extrem vielseitig und kann verwendet werden, um alle Arten von Sounds zu erstellen, die in verschiedenen Genres zu finden sind. Allerdings ist er nicht besonders gut darin, analoge Sounds zu produzieren, aufgrund der makellosen Qualität der Oszillatoren.

Obwohl er umfangreich und allumfassend klingt, ist MPower überraschenderweise nicht gritty genug für glaubwürdige analoge Sounds. Die Rauschgeneratoren und die Obertöne machen einen fabelhaften Job beim Erstellen üppiger Texturen, aber sie sind zu makellos, um analoge Töne nachzuahmen.

Großartig für moderne elektronische Produktionen von IDM über Dubstep bis Trap, Lo-Fi und Electro, MPower kann leicht das Ambiente, das Psychedelische und alles dazwischen.

Wenn du nicht zu wählerisch bezüglich analoger Töne aus deinem Synth bist, könnte MPower leicht dieser Workstation-Synthesizer sein, nach dem du gesucht hast!

Wie schlägt sich MPowerSynth im Vergleich zur Konkurrenz?

MPower Synth, Omnisphere und Falcon sind alle Schwergewichte auf ihre eigene Weise. Die Entscheidung zwischen diesen Synthesizern ist ziemlich herausfordernd, da sie alle umfassend und weitreichend auf ihre eigene einzigartige Weise sind.

Omnisphere ist fantastisch für seine riesige 80+GB Sound-Library und die große Auswahl an charaktervollen, grittigen Wellenformen. Es gibt auch mehr Sounddesign-Möglichkeiten mit den mehreren Instanzen und Mixing-Fenstern, die Omnisphere bietet. Generell fanden wir ihn auch benutzerfreundlicher, aber auf Kosten der komplizierten Bearbeitungsmöglichkeiten, die MPower bietet.

Falcon ist eher für technisch versierte Leute, bietet einen Scripting-Modus, der es dir ermöglicht, verschiedene Events auszulösen, einschließlich einer großen Bandbreite an Modulationsoptionen, einer riesigen Sound-Bank und mehr. Ich persönlich fand Falcon als den grenzenlosesten Power-Synth.

Allerdings machen die Oberfläche und Features es wahnsinnig schwierig zu verstehen und es kann einem schon mal Kopfschmerzen bereiten, es zu nutzen.

MPowerSynth war am besten in Bezug auf Modulationsmöglichkeiten & Arpeggio. Er produzierte die am besten klingenden, cleanen, üppigen, breiten Patches von allen. Er ist etwas schwieriger zu verstehen als Omnisphere und enthält nicht die Sound-Bank, aber er ist auch halb so teuer wie Falcon und Omnisphere.

Und, wohl gemerkt, bietet er dieselben Möglichkeiten in Bezug auf professionellen Sound und Patches.

Wo MPower vielleicht in Bezug auf Library-Größe im Vergleich zu Falcon oder Omnisphere schwächelt, macht er es sicher mit seiner Fähigkeit wett, dir zu erlauben, Parameter nach Herzenslust zu zeichnen und anzupassen.

Wenn du es ernst meinst, deinen Synth gründlich zu lernen, wird MPower auf lange Sicht sicher sein Geld wert sein mit seinen grenzenlosen Anpassungsmöglichkeiten.

Wie gut ist MPowerSynth für Film-Scoring?

MPower is a great option for film scores, especially while doing chase scenes in an ‘Ostinato’ rhythmic figure. The filters and FX section are really useful here, and you can use them to automate for changing moods from scene to scene.

Es gibt auch eine Welt von Presets, die filmreif klingen. Und daneben gibt es erstaunliche Fähigkeiten im Arpeggiator, der für interessante, einzigartige Melodien genutzt werden kann, sowie eine Fülle von FX- und Sounddesign-Tools.

Er hat nicht die gleiche riesige Library an Qualitäts-Sounds wie etwa Omnisphere, also wirst du keine ethnischen Drums oder Weltinstrumente in MPower finden. MPower scheint eher für Sounddesign für elektronische Elemente geeignet.

If you’re a film composer, then there is surely enough ammo here to cover most if not all of your sound design needs.

Dinge, die wir gerne in Updates sehen würden

Mit Melda Productions' 41. Update mit Version 16.0, das kürzlich veröffentlicht wurde, ist es schwer, sich über Updates bei MPower Synth zu beschweren, da es eindeutig ein extrem proaktives Unternehmen ist. Aber wir dachten, wir fügen unsere zwei Cents zur Liste hinzu, die wir gerne in Zukunft sehen würden.

Material Select:

Es wäre großartig, Material Select aus der FX-Sektion auch in die anderen Teile des Synths zu sehen. Obwohl ein großartiges Feature innerhalb der FX-Sektion, haben Melda hier nur die Spitze des Eisbergs berührt.

It would be great to see the advanced section in the oscillator have an option to pass a waveform through glass and leather and the rest. Or have it as an option within the advanced sampler to have our samples run through the materials for added character.

Dedicated Pop-Out Help Option:

Bei einem so gigantischen Synth ist es unfair gegenüber einem kürzlichen Käufer, alles selbst herausfinden zu müssen oder darauf zu hoffen, darüber zu stolpern. Das Handbuch ist begrenzt, wenn nicht gar sparsam in Bezug auf verfügbare Informationen. Ein gutes Beispiel wäre Logic Pro X's ‚Fragezeichen', das beim Überfahren eines Parameters auf eine schnelle Hilfe hinweist. MPower macht etwas Ähnliches mit der F1-Taste. Aber es ist noch ziemlich primitiv und sollte sicherlich weiterentwickelt werden.

LFO:

There isn’t a section dedicated to LFO yet. Though Globally active, it doesn’t catch our eyes while working. You might end up avoiding it owing to its lack of presence amidst all these parameters. Maybe a dedicated and visible knob under each section might help.

The Verdict – Is MPowerSynth Worth It?

Short answer is yes. MPowerSynth is worth it. For $199, you are getting a powerhouse synth capable of almost anything, with a huge library of ever-growing community-based presets. You can modulate anything, the oscillators are some of the most beautiful-sounding we’ve heard and there is a huge range of professional FX to choose from.

It may be a little overwhelming, to begin with, but once you get under the hood and acquainted with MPowerSynth, it’ll be one of the most powerful synths you’ve ever used.