Diez Pasos Para Convertirte en un Crack del Sinte

Durante el desarrollo de Syntorial he formado opiniones bastante sólidas sobre síntesis. Así que decidí compartirlas con el mundo en forma de lista Top Ten. Las organicé en una lista Top Ten porque una vez leí que a la gente le gustan las listas Top Ten. Entonces, asumiendo que no eres un perro o un elfo del bosque, espero que los siguientes consejos te sean útiles en tu búsqueda interminable por domar al poderoso y salvaje monstruo conocido como Synthesius Electricus. Allá vamos.

1. Elige UN Solo Sinte Para Empezar

Sí, así es, UNO. "¡Pero Joe, hay TANTOS sintes increíbles ahí fuera, cargados con un montón de cosas de las que no tengo ni idea pero que de alguna manera sé que necesito!"

Si realmente quieres dominar la síntesis y el diseño sonoro, tienes que reducir tu enfoque y centrarte en un solo sinte. Conócelo por dentro y por fuera. Tener una base increíblemente sólida en un sinte hace que sea MUCHO más fácil aprender otro, porque con esa comprensión profunda de un solo sinte viene una comprensión sólida de la síntesis en general. Que termines quedándote con este instrumento en particular a largo plazo no es tan importante. Consideramos este primer sinte como un vehículo para aprender síntesis, así que elige UNO.

2. Elige el Sinte Correcto

Entonces ahora la pregunta es, ¿QUÉ sinte eliges? ¿Qué afortunado/a será tu acompañante al baile?

Bueno, primero que nada, asegúrate de que sea sustractivo. No voy a aburrirte con una definición científica de sustractivo. En parte porque no quiero, pero sobre todo porque la definición científica de sustractivo te ayudará a elegir un sinte tanto como un cucharón de sopa te ayudaría a ganar una guerra de pulgares. Solo debes saber que la mayoría de los sintes son sustractivos y contienen las formas de onda clásicas básicas como Saw, Pulse, Triangle, quizás Sine y posiblemente algunas otras. Si tienes dudas, consulta el sitio web del sinte, el manual, el desarrollador, el fabricante, tu abuela, el vecino de al lado, el carnicero local o tu ginecólogo. Ejemplos de tipos de sinte que NO son sustractivos son FM, granular, physical modeling y wavetable. Aléjate de ellos (por ahora). Probablemente no tengas la edad suficiente para salir con ellos de todas formas.

Segundo, mantenlo simple. A los fabricantes/desarrolladores de sintes les gusta deslumbrarte con listas de características. Pues que se guarden sus listas de características. La siguiente es una lista de sintes que recomiendo. Hay MUCHÍSIMOS sintes geniales por ahí. Pero estos son sintes que ofrecen una buena gama de parámetros centrales sin exagerar demasiado.

"Ok Joe, suficiente encanto. Danos algunos sintes específicos". Bien. Aquí hay una breve recomendación de "Primeros Sintes" para elegir.

3. Conoce tu Sinte

Bien, finalmente te has comprometido a una relación monógama. ¿Y ahora cómo llegas a conocerlo?

Primero, revisa cada preset uno por uno, tocándolos y guardando los que te gusten en una carpeta separada. Haz esto hasta que tengas aproximadamente 50 de tus presets favoritos con una variedad de leads, bajos, pads y cualquier otra categoría que ofrezca tu sinte.

Luego, abre dos instancias de tu sinte e inicializa la segunda, para que sea solo un simple sonido de diente de sierra. Después, uno por uno, abre cada uno de tus 50 presets en el primer sinte y recréalos manualmente en el segundo, igualando visualmente los controles y consultando el manual cuando sea necesario. Mientras haces esto, toca el segundo sinte cada vez que ajustes un control. De esta manera escucharás cómo cada paso te acerca al sonido del preset.

Te sorprenderá cuánto aprenderás sobre tu sinte haciendo esto. Conocerás cada rincón, pero más importante aún, empezarás a descubrir qué aspectos de tu sinte manipulan el sonido de una manera que te gusta. Porque al fin y al cabo, estos son patches que elegiste según tus propios gustos personales.

4. Pon los Presets en su Lugar

Así que ahora se conocen bastante bien. A ti te gusta la ciencia ficción, el origami y las comedias románticas, y a tu nuevo amor le gusta reventar tímpanos, disparar rayos láser sónicos y derretir mentes. Son la pareja perfecta. Entonces ahora es momento de empezar a recorrer estos presets que suenan increíble y ponerlos por todos lados en tus pistas, ¿verdad?

Equivocado. Los presets son una espada de doble filo de proporciones épicas. Por un lado, pueden sonar bastante fantásticos. ¿Y quién necesita saber algo sobre programar sintes cuando Richard Devine ya derramó sangre, sudor, lágrimas, café, cerumen, salud mental y líquido de nudillos en un hermoso conjunto de presets elaborados para tu disfrute?

Bueno, para empezar, la razón por la que suenan tan bien es porque a menudo tienen mucho movimiento. Pueden estar bañados en efectos, o tener varias fuentes modulando varios destinos creando una cornucopia de movimiento y actividad. Al fin y al cabo, están diseñados para lucir el sinte, mientras que los patches utilizables tienden a ser más simples, permitiendo más espacio alrededor para los otros instrumentos de la pista.

Segundo, las probabilidades de encontrar el patch que suene exactamente como el que escuchas en tu cabeza son bastante bajas. Y si encuentras algo cercano, vas a tener que ajustarlo, lo cual requiere habilidades de programación, que es justamente lo que intentabas evitar en primer lugar cuando decidiste revisar mil millones de presets.

Dicho esto, ¿son los presets el anticristo? No. Como dije, a menudo suenan fantásticos, así que pueden servir como un gran punto de partida para una pista. De esta manera no estás tratando de encajarlo en una pista ya construida, sino que estás construyendo tu obra maestra alrededor de él.

E incluso si ya tienes la pista, si te falta inspiración y estás musical y mentalmente estreñido, un preset cool puede ser el laxante que tus canales auditivos están deseando (¿demasiado con la analogía del excremento?). Solo prepárate para ajustarlo para que encaje.

5. Aprende a Programar

Así que el buen Joe dijo algunas cosas agradables sobre los presets. "¡No son el diablo!" dijo Joe. Pero, al igual que la comida rápida, el azúcar y los choques de manos, deben usarse con moderación. Lo que realmente deberías estar haciendo es programar esta cosa desde cero con tus propias manos. Como arcilla. O puré de papas. Sí, puré de papas.

Este tema merece un artículo en sí mismo. Hay una plétora de opciones que incluyen artículos, videos de Youtube, DVDs, libros, sitios web, software de entrenamiento, amigos, cursos, profesores y el buen viejo ensayo y error.

Ahora, por supuesto, personalmente recomiendo Syntorial. Y no es solo porque al comprarlo me ayudarías a llenar mi bóveda de Scrooge McDuck. También creo sinceramente que es la forma más efectiva de aprender síntesis. Pero por el bien de este artículo, no voy a intentar convencerte. Si te interesa prueba la demo. Y eso es todo lo que diré al respecto.

Alternativamente, antes de crear Syntorial, personalmente encontré útil el siguiente proceso:

Paso 1: Aprende lo básico técnico.

Hay infinitas formas de hacer esto. Muchos libros, videos y artículos cubren los parámetros más comunes. Si bien esto no te convertirá en un diseñador de sonido, te dará una base intelectual que al menos te ayudará a entender cómo funciona un sinte. Mi favorito personal por mucho es "Synthesizer Programming" de Peter Gorges (no el libro del mismo nombre escrito por Helen Casabona y David Frederick). Otros dos candidatos son Power Tools For Synthesizer Programming y How To Make A Noise: Analog Synthesis. Los foros como Gearslutz y KVRAudio también son muy buenas fuentes para obtener recomendaciones. Cualquiera que elijas, lee UNO de ellos. No dos. No tres. UNO.

Paso 2: Empieza a Recrear Patches

OK, ya te ocupaste de lo técnico, así que ahora es momento de empezar a programar patches. Desafortunadamente, a pesar de adquirir todo este conocimiento, probablemente todavía te encontrarás mirando tu sinte, girando perillas sin sentido como un bebé jugando con un iPad. Esto es porque hasta ahora solo has entrenado tu mente, no tu oído.

Lo que necesitas es algo de programación guiada. Y ahí es donde entra la recreación de patches. Consigue Steal This Sound. Es una colección de artículos paso a paso sobre cómo hacer este famoso patch de los últimos 10 años de Keyboard Magazine. Escucha cada patch primero y luego síguelo e intenta recrearlo en tu sinte. Haz tantos como puedas porque esta práctica empezará a conectar lo que hace cada control con su sonido particular. En realidad, cuando programamos patches normalmente tenemos una idea de cómo queremos que suene, dando vueltas en nuestra cabeza, pero no sabemos cómo traducirlo en ajustes de perillas. Recrear patches replica ese proceso, construyendo así un puente entre el oído y el sinte, fortaleciéndolo con cada patch.

Paso 3: Sube el nivel.

Abre dos instancias de tu sinte, inicializa la segunda. Luego abre cada uno de tus presets favoritos en el primer sinte y recréalos en el segundo sinte, pero esta vez sin mirar el primero. Ahora los estás recreando estrictamente de oído, sin ayuda visual. Y, si quieres subirlo aún más (loco), intenta recrear patches de algunas de tus grabaciones favoritas.

Sea cual sea la forma que elijas para aprender, lo importante es ¡¡¡¡ENTRENAR TU OÍDO!!!! Un millón de libros y videos no te servirán de nada si no empiezas a construir un puente entre lo que escuchas y tu sinte.

6. Empieza a Hacer tus Propios Patches

OK, el número 5 fue realmente largo. Sí, me gusta el sonido de mi propia voz. O más bien, la apariencia de mi texto.

De todos modos, eres un copo de nieve único. Así que empieza a actuar como tal. Empieza a construir tus propios patches desde cero. Las reglas y principios empiezan a salir volando por la ventana aquí, pero hay un principio rector central que, en las ocasiones en que logro reunir el valor para seguirlo, consigo hacer mis patches favoritos, y es este:

Programa los patches que quieras programar.

Bastante alucinante, ¿no? Quizás quieras darte la vuelta y mirar hacia abajo porque creo que acabo de volar tu cabeza directamente de tus hombros. ¿Y tus calcetines? Te olvidaste de tus calcetines. Los hice volar.

Pero en serio, todos empezamos a tener ideas en nuestra cabeza sobre cómo DEBERÍAN sonar nuestros patches, qué estilos de productores están DE MODA en el momento, qué tipos de patches ENCAJAN en un género en particular, etc. etc. bla bla. Pero al final nada de eso realmente importa. Haz lo tuyo. Porque nada grandioso vino jamás de un imitador. Mucho de lo ok, mediocre y meh vino de imitadores. Si realmente quieres hacer bailar a tu sinte, vas a necesitar conectarte con él a un nivel profundo y personal. ¿Por qué crees que te hice recrear tus presets FAVORITOS, los que destacaban por ninguna otra razón más que te GUSTABAN? Bam, acabo de hacerte la del Sr. Miyagi. Gracias por pintar mi cerca.

Pero en serio, en serio, suelta todos tus filtros mentales absurdos y solo empieza a girar y torcer hasta que encuentres sonidos que ames. Si es típico, que así sea. Si es tan raro que roza lo inescuchable, entonces así es. No importa cómo resulte un patch, tu éxito como programador solo debe medirse por una cosa: ¿amas lo que hiciste?

7. Graba, Luego Programa

Esta no siempre es posible, pero cuando lo sea, hazlo. Graba (o haz clic en el piano roll) la parte que el sinte va a tocar. Luego hazla en loop y reprodúcela mientras programas. Ahora puedes simplemente sentarte y relajarte mientras programas el sinte. No tienes que tocar constantemente con una mano mientras programas con la otra. Esto puede sonar como un pequeño detalle intrascendente, pero cuando eliminas una tarea de la cola de tu cerebro, lo liberas para dedicar más enfoque a la otra. Esta pequeña diferencia puede permitir un proceso más abierto y relajado.

Ahora, si aún no conoces la parte, obviamente no puedes grabarla. Pero mientras empiezas a tocar y programar, si en algún momento te encuentras tocando lo mismo o algo similar una y otra vez, grábalo. Incluso si puede que no sea la parte real que vas a usar, vale la pena quitar la carga de tocar para que puedas dedicar tus superpoderes mentales a programar.

8. Humano vs. Robot

Hoy en día hay bastantes formas de tocar un sinte. Sequencers, arpeggiators, hacer clic con el mouse en el piano roll y extraños plugins MIDI pequeños. Ah, y hay estas otras cosas de las que puede que hayas oído o no llamadas Dedos. Han existido por bastante tiempo y pueden usarse para todo tipo de cosas como armar Legos, pintar en paredes de cuevas y expresar furia al volante. Pero más importante aún, puedes usarlos para tocar sintes.

Ahora bien, yo crecí tomando clases de piano clásico, así que realmente puedo destrozar un teclado. No estoy presumiendo, solo te doy los hechos duros y fríos. Debido a esto, tiendo a tocar prácticamente todo, y rara vez uso algo más que mis dedos. Pero eso no significa que necesites tomar años de clases de piano. Después de todo, la mayoría de las partes tocables de sinte tienden a ser bastante simples. La clave está en reconocer cuándo deberías tocarla con tus manos y cuándo deberías dejar que tu Commodore 64 lo haga.

Entonces, ¿cuáles son las diferencias clave? Bueno, una computadora puede hacer cosas complejas y rápidas que la mayoría de las manos simplemente no pueden hacer. Piensa en un arpeggiator realmente rápido. O, puede que estés armando un pad enorme con un rango de varias octavas de notas sostenidas, lo cual probablemente está fuera de la capacidad de estiramiento de tus manos. Este es un buen trabajo para un mouse y un piano roll.

Pero, cuando una parte es tocable, las manos pueden hacerlo MUCHO más rápido. Puede ser muy tedioso hacer clic-clic-clicleticlac con el mouse a través de una parte en lugar de simplemente presionar grabar y acariciar las teclas. Además, puedes escuchar la parte mientras la tocas, en lugar de hacerle clic, reproducirla, editarla, reproducirla, etc., y es un proceso mucho más fluido y creativamente disfrutable.

Por último, si necesitas un toque humano para la parte, realmente solo es alcanzable con tus dedos. Sí, muchos DAWs tienen una función de "humanizar" que puede tomar una parte precisa de computadora y darle una soltura humana. Pero simplemente no puede competir con una impresión humana real de una parte realmente tocada por manos humanas. Todas las pequeñas fluctuaciones en ritmo y velocity (asumiendo que tienes tu velocity dirigida a algo como volumen o cutoff) pueden agregar un corazón serio al sonido muy electrónico y a veces frío de un sinte. Y, a la inversa, si necesitas que la parte tenga el ritmo súper preciso que solo una computadora puede dar, simplemente puedes cuantizarla después de grabar.

De cualquier manera, recomiendo adquirir habilidades básicas de ejecución para hacer tu proceso creativo más eficiente y disfrutable. No estoy diciendo que debas salir y tomar 10 años de clases de piano con la señora mayor de la calle. Solo consigue algo de técnica básica y oblígate a TOCAR las partes más básicas que se te ocurran.

9. ¡¡Dame Más Sintes!!

Adelantemos. Estás en el futuro. Y eres un capo total cuando se trata de programar un sinte sustractivo. Pero tu paleta está seca. Has agotado y explorado los sonidos que la síntesis sustractiva tiene para ofrecer. ¿Qué sigue?

Bueno, hay muchos otros tipos de síntesis, como wavetable, frequency modulation, granular, spectral o physical modeling. Y es momento de elegir uno.

Recomiendo wavetable como tu próximo sinte. ¿Por qué? Porque es más o menos una extensión de sustractivo. Sustractivo con esteroides. Si puedes programar un sinte sustractivo, puedes programar un sinte wavetable. Esencialmente, la diferencia principal es que en lugar de tener solo tus formas de onda básicas para elegir (Saw, Pulse, Triangle, Sine y tal vez una o dos otras) ahora tienes muchas, muchas más para elegir. Por ejemplo Xfer Records Serum tiene 144 wavetables, cada una con una serie de formas de onda dentro de ellas entre las que puedes hacer morph. Y puedes mutar cada forma de onda en algo diferente, esencialmente aumentando tus opciones de sonido aún más. Una vez que elijas la forma de onda, el resto del sinte tiene prácticamente el mismo tipo de controles que sustractivo. Así que podrás expandir fácilmente tus habilidades actuales a una gama más amplia de tonos.

Por supuesto, si te apetece probar un tipo diferente de síntesis, adelante. De hecho, intenta descargar una demo de cada sinte, recorre los presets, familiarízate con los tipos particulares de sonido que hacen y luego ve con el que te guste. Ten en cuenta, sin embargo, que algunas de tus habilidades sustractivas no se trasladarán y puede que haya algunos controles y parámetros significativamente diferentes.

Ahora, hay un par de razones por las que podrías ir por otro sinte sustractivo. Quizás el que estás usando actualmente es bastante simple. En este caso, podrías pasar a un sinte sustractivo mucho más complejo y cargado de funciones. Solo ten en cuenta que puede que no puedas lograr patches que suenen significativamente diferentes, pero te dará una oportunidad de sumergirte más profundamente en la síntesis sustractiva, refinando y creando diferencias más sutiles en tus sonidos.

También, puede que te encuentres con un sinte que realmente te hable. A veces pruebo un nuevo sinte y sin ninguna razón en particular, me ENCANTA. A menudo, nunca estoy muy seguro de por qué. Solo escucho esa respuesta visceral y voy con ella.

Entonces, para decirlo en términos más simples, deberías tener una buena razón para comprar tu próximo sinte. Una razón particularmente mala que vale la pena mencionar es comprar sintes por el bien de adquirir más presets. Ahora, si estás contento con usar estrictamente presets y nunca realmente quieres aprender a programar, entonces por todos los medios, sé mi invitado. Pero ten en cuenta que comprar sintes por sus presets es un camino que te llevará por la resbaladiza pendiente del Síndrome de Adquisición de Equipo. En poco tiempo vas a tener un montón de sintes, ninguno de los cuales sabes cómo programar. Serás el esquiador en las pistas para principiantes con el equipo más caro. Un turista haciéndose pasar por local. Y pasarás la mayor parte de tu proceso creativo navegando por menús interminables de presets. Lo cual es ABURRIDO.

Así que compra para expandir tu paleta, o por amor al sinte.

10. No Uses la Habilidad Por el Bien de la Habilidad

Así que has trabajado duro, luchado y envejecido prematuramente convirtiéndote en una mega bestia del diseño sonoro. Sin embargo, con una habilidad adquirida a menudo viene un sentimiento equivocado de que estás obligado a usarla. Puede que te encuentres sintiendo la necesidad de programar como loco cada patch que hagas.

No lo hagas. Recuerda, todo se trata de la canción. Y si la canción quiere algo simple, más vale que le des algo simple. No le importa qué tan bueno eres programando sintes. Y no le importa cuánto tiempo y dinero has gastado llegando ahí. Solo le importa que hagas y elijas los sonidos correctos. Ya sean simples o complejos. Así que deja que la música decida qué se requiere de ti, y acepta el hecho de que ocasionalmente, de vez en cuando, harás patches que el tú anterior menos hábil podría haber hecho.

Y eso es todo. Fin. Kaput. Terminado. 10 consejos. ¿Útil? Eso espero. ¿Tienes algunos consejos propios para compartir, o preguntas que necesiten respuesta? Envíame un mensaje. Hasta entonces..

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