Den richtigen Synthesizer wählen

Es gibt heutzutage soooooo viele Synths. Das ist echt überwältigend. Deshalb zeige ich dir, worauf es ankommt und was unwichtig ist, wenn du einen Synth auswählst.

DOESN’T MATTER

1. Preis

Wenn ein Synth dir die Sounds liefert, die du willst, ist es egal, wie viel du dafür bezahlt hast. Ob kostenlos, 200 $ oder 3.000 $ – wenn dir der Sound gefällt, hast du das richtige Tool für die Aufgabe gefunden.

Manche kostenlosen Synths (Vital, Surge XT) spielen weit über ihrer Gewichtsklasse. Einige teure (Omnisphere, Falcon) sind tiefgehend und mächtig, aber völlig unnötig, wenn du nicht brauchst, was sie bieten.

Man kann sich leicht in Feature-Listen und Hype verlieren, aber denk daran: Am Ende zählt der tatsächliche Sound, nicht der Preis.

2. Technische Specs, die du nicht verstehst

Wenn du nicht weißt, was "zero-delay feedback filters" oder "wavefolder distortion" bedeuten, mach dir keine Sorgen. Du musst kein Ingenieur sein, um einen Synth auszuwählen.

Wenn du es nicht hören kannst, ist es unwichtig. Neben den offensichtlichen Unterschieden zwischen Synths gibt es auch relativ subtile Unterschiede. Analog vs. Digital zum Beispiel. Oder verschiedene Filtertypen (Ladder, Curtis, Steiner Parker…). Du wirst Leute darüber reden hören, wie wichtig diese Aspekte sind, was dich dazu bringt, das Gefühl zu haben, den richtigen wählen zu müssen, was dich dann vielleicht schmutzig und beschämt fühlen lässt, weil du den Unterschied nicht hören kannst. Wisch dir die Tränen ab, denn DU wirst derjenige sein, der diesen Synth programmiert. Und jede kleine Änderung, die du vornimmst, ist von dem motiviert, was du hörst. In deiner Welt ist es also unwichtig, wenn du es nicht hören kannst. Außerdem ist es so, als würde man Größe-47-Schuhe für ein Kleinkind kaufen, wenn man versucht, einen Synth nach Features zu kaufen, die man in Zukunft brauchen könnte. Mit der Zeit werden deine Ohren feiner und du wirst irgendwann anfangen, solche Sachen zu bemerken – und dann ist es wahrscheinlich sowieso Zeit für eine neue Axt (ICH WILL GEAR!!!!! FÜTTERE MICH MIT GEAR!!!!!!)

3. Hype

Nur weil jeder Producer auf YouTube über XYZ Synth 9000 redet, heißt das nicht, dass er der richtige für dich ist. Trends kommen und gehen. Konzentriere dich auf die Sounds, die du willst, nicht darauf, was gerade auf TikTok/Instagram angesagt ist.

WICHTIG

1. Sound

Über allem steht der Sound. Ich werde in diesem Artikel andere Aspekte von Synthesizern erwähnen, aber sie alle verblassen im Vergleich zum Sound. Klingt offensichtlich, aber man kann sich leicht in Feature-Listen, schicken Interfaces und Hype verlieren und vergessen, einfach die Augen zu schließen und dem Ding zuzuhören. Ich finde, dass Synths im Allgemeinen in eine der folgenden vier Kategorien fallen:

• Brot und Butter: Diese Synthesizer sind normalerweise subtraktiv und verantwortlich für die meisten Synth-Sounds, die du hörst. Jeder sollte einen haben, und wenn du neu bei Synths bist, solltest du hier anfangen. Diese Synths haben alles mit dem Minimoog und dem Prophet angefangen und haben ihren Status an der Spitze der Synth-Welt beibehalten, weil die Sounds, die sie erzeugen, das Rückgrat der Synthese sind. Es gibt jede Menge davon, also liste ich nur ein paar auf. Für Soft-Synthsschau dir unseren eigenen Primer (kostenlos), Vital (kostenlos), Serum, Sylenth1, Divaund Synth1 (kostenlos)an. Oder schau dir unseren eigenen VST-Synths-Artikelan. Für Hardware empfehle ich den Minibrute, Bass Station II, Prophet Und Voyager. Und für iPad-Nutzer gibt es Sunrizer. Klar, ich lasse hier vieles aus. Das sind nur ein paar Vorschläge.
• Stilspezifisch: Manche Synths sind besonders gut darin, bestimmte Sounds und Texturen zu erzeugen. Das hängt meistens von der verwendeten Synthese-Art ab. FM-Synths wie FM8 oder Operator sind super für metallische, glockenartige Töne sowie E-Streicher-Texturen. Physical-Modeling-Synths wie Logics Sculpture fügen ein realistisches Element hinzu, besonders in Richtung streicherartiger Akustik. In manchen Fällen ist ein Synth auf eine bestimmte Aufgabe ausgerichtet oder entwickelt einen Ruf für einen bestimmten Stil. Zum Beispiel Omnisphere ist ein gigantischer Erzeuger von sich entwickelnden atmosphärischen Pads. Und Massive ist zum Synonym für EDM geworden, besonders Dubstep, vor allem wegen seiner aggressiven und modernen Persönlichkeit.
• Bestien: Manche Synths kommen mit EINER MENGE Features. Synthmaster ist ein bemerkenswertes Beispiel. Er hat jede Sound-Manipulation, die du dir vorstellen kannst. Alchemy ist ein anderer, der mehrere Synthese-Typen plus Sampling und Resynthese umfasst und damit ein ganz anderes Element des Sounddesigns einbringt. Zebra 2 ist noch ein weiterer. Das sind die großen Bestien der Synth-Welt, also würde ich mich nur hierher wagen, wenn du zumindest etwas Erfahrung hast und wirklich einen Synth mit vielen Möglichkeiten brauchst. Bedenke aber, dass diese Synths dazu neigen, mehrere Persönlichkeiten zu haben, da sie so viel können, und oft von denen verwendet werden, die einen Synth wollen, der alles kann.
• Verschiedenes: Das sind ungewöhnliche Synths, die nicht wirklich in die vorherigen drei Kategorien passen. Der Swarmatron ist ein tolles Beispiel. Keine Tasten, zwei Ribbon-Controller und 8 Oszillatoren, die wie das Synthese-Äquivalent eines Bienenschwarms klingen können. Oder Reaktor, eine Sammlung von Synths, die alle vorherigen Kategorien abdecken, und vor allem kannst du damit deine eigenen Synths bauen.

Manche Synths können in mehrere Kategorien fallen, aber die Grundidee ist, herauszufinden, was du willst. Brauchst du diese traditionelle subtraktive Fähigkeit? Oder gibt es eine sehr spezifische Aufgabe oder einen Stil, den du verfolgst? Bist du bereit, auf eine Alles-könner-Bestie aufzurüsten? Oder suchst du etwas Andersartiges? Sobald du das herausgefunden hast, sind Foren wie Gearslutz, KVR Und Vintage Synth hervorragende Orte, um Leute nach Empfehlungen zu fragen, basierend auf dem, was du suchst.

2. Features

Die Art der Sounds, die ein Synth erzeugen kann, wird durch zwei Dinge bestimmt: die Eingeweide und die Bedienelemente. Der Synth-Hersteller entscheidet, welche Art von Oszillatoren, Filtern, Hüllkurven, LFOs und Effekten in einen Synth kommen. Das sind die Eingeweide. Dann fügen sie die Regler, Knöpfe und Fader hinzu, mit denen du diese Eingeweide manipulieren kannst. Das sind die Bedienelemente. Normalerweise kannst du eine Liste der Bedienelemente und Eingeweide auf der Website des Synth-Herstellers sehen.

Wenn du ein MIDI-Keyboard verwendest, prüfe, ob der Synth MIDI Learn (die meisten haben es) oder native Unterstützung für Controller wie Native Instruments Komplete‑Keyboards (Massive X, Pigments). Wenn du einen MPE-Controller hast hast (ROLI Seaboard, LinnStrument), stelle sicher, dass der Synth MPE unterstützt (Vital, Pigments, Serum, Equator2).

Aber wenn du nicht weißt, wie man einen Synth programmiert, ist diese Liste bedeutungslos. Warum?

Wenn du lernst, wie man einen Synth programmiert, baust du ein intuitives klangliches Verständnis dafür auf, wie jedes Bedienelement den Sound wirklich beeinflusst. Während dieses Prozesses entwickelst du eine Bindung zu bestimmten Arten von Bedienelementen und Eingeweiden, einfach weil dir gefällt, was sie mit dem Sound machen. Mit diesem Wissen kannst du dann anfangen zu verstehen, wozu jeder Synth fähig ist, indem du dir seine Features ansiehst, sowie ob er deinen Bedürfnissen entspricht und die Sounds erzeugt, die du willst.

Wenn du also keinen Synth programmieren kannst, sind seine Features während des Auswahlprozesses für dich viel weniger relevant. In diesem Fall würde ich die Presets des Synths durchgehen, um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, welche Arten von Sounds er erzeugen kann. Oder du lernst das Programmieren. Hier ist ein Artikel , den ich zu diesem Thema geschrieben habe. Und hier sind ein paar Synths, die sich zum Lernen eignen: Synth1, Gaia, Basicund (schamlose Eigenwerbung voraus…….) Syntorial.

3. Interface

Die Benutzeroberfläche variiert ziemlich stark von Synth zu Synth. Ja, der Sound ist es, worauf es wirklich ankommt, aber das Interface wird einen großen Einfluss darauf haben, wie DU mit dem Synth interagierst, und somit einen großen Einfluss auf den resultierenden Sound. Bei der Bewertung des Interfaces gibt es zwei wichtige Eigenschaften zu beachten:

• Bedienbarkeit: Manche Synths sind programmierfreundlicher als andere. Um zum Beispiel Modulationsquellen zu ihren Zielen zu routen (LFO zu Filter-Cutoff, Mod-Hüllkurve zu Pitch usw.), verwenden viele Synths eine Modulations-Matrix. Das ist im Grunde ein Raster, in dem jede Zeile eine Quelle, ein Ziel und eine Menge darstellt. Denk an Z3TA+ 2 oder Thor. Das ist sehr verbreitet in den heutigen feature-reichen Soft-Synths. Während dies eine leicht einsehbare Reihe von Modulations-Routings schafft, ist eine viel intuitivere Art, Routings darzustellen, ein Drag-and-Drop-System, wie es bei Massive oder Twinverwendet wird. In diesem Szenario ziehst du die Modulationsquelle auf das Ziel, und bei Massive wird die Modulationsmenge um das Ziel selbst herum hervorgehoben. Das schafft eine sehr offensichtliche und intuitive Beziehung zwischen Quelle und Ziel.
• Ästhetik: Das ist viel subjektiver. Von der Optik bis zur Einladung der Bedienelemente sollte dieser oberflächliche Aspekt nicht unterschätzt werden. Manche Instrumente betteln förmlich darum, angefasst und gedreht zu werden, und dieser zusätzliche Reiz kann dir helfen, dich hineinzuziehen und die Programmier-Erfahrung angenehmer zu machen. Das ist einzigartig für dich als Nutzer, und deine allgemeinen Gefühle von Mögen/Nicht-Mögen werden dich hier leiten.

Es ist also wichtig, Patches von Grund auf auf einem Synth zu programmieren, bevor du dich entscheidest, ihn zu kaufen, da dir das einen allgemeinen Eindruck von seiner Bedienbarkeit und Ästhetik gibt.

4. Digital vs. Analog

Wie ich schon erwähnt habe, ist das nur wichtig, wenn du den Unterschied hören kannst. Aber selbst dann solltest du sicherstellen, dass du diesen Unterschied BRAUCHST, bevor du das Geld hinblätterst.

Zum Beispiel war in einer Band, in der ich früher gespielt habe, eine meiner Keyboarder-Aufgaben Synth-Bass, den ich auf einem digitalen Synth gespielt habe. Wenn ich es noch einmal machen könnte, hätte ich allerdings den Sub Phatty genau für diesen Zweck gekauft, ohne zweimal nachzudenken, denn GUTER GOTT DIESER BASS. Die Analog-ness hätte ihm die Eier gegeben, die es brauchte, um in einer Live-Situation mit dem Gitarristen und Schlagzeuger zu konkurrieren.

Aber im Studio wird alles aufgenommen und gemischt, und alles läuft irgendwann im Prozess durch eine digitale Umgebung, sodass ein Teil dieses analogen Vorteils verloren gehen kann. Ganz zu schweigen davon, dass einige der besten digitalen Synths erschreckend nah daran sind, analog zu klingen. Und wenn du das Ding nicht programmieren kannst, kannst du es auch nicht wirklich nutzen. Moral der Geschichte: WENN du den Unterschied bemerkst, UND du das Gefühl hast, dass deine spezifische Situation wirklich von Analog profitieren würde, UND du programmieren kannst, UND du es dir leisten kannst, dann nimm Analog.

5. Chemie

Das ist die ungreifbare "Verbinde ich mich mit diesem Synth"-Qualität. Der einzige Rat, den ich hier geben kann, ist: Wenn du einen bestimmten Synth wirklich gerne benutzt, sollte er ganz oben auf deiner Liste stehen. Wenn du also einen Synth ausprobierst, mach zwei Dinge: Geh die Presets durch, um eine gute Vorstellung von der Bandbreite der Sounds und Fähigkeiten zu bekommen, und versuche, ein paar Patches von Grund auf zu programmieren. Achte während dieser beiden Prozesse darauf, ob du Spaß hast. Du wirst dich natürlich mit manchen Synths mehr verbinden als mit anderen.

6. Kosten

Natürlich spielt es eine große Rolle, wie viele Hunderter (oder Fünfer für euch arbeitende Musiker) du im Portemonnaie hast. Aber nochmal: Bevor du dir diesen richtig schönen Synth holst, frag dich, ob er deine Bedürfnisse WIRKLICH besser erfüllen wird als ein günstigerer, besonders wenn du neu in der Synthese bist. Für euch Soft-Synth-Nutzer: Die meisten Synths, die ich in diesem Artikel erwähnt habe, kosten unter 200 $. Für euch Analog-Hardware-Liebhaber: Die neue Reihe kleiner analoger Synths wie der Minibrute, Bass Station IIund MS-20 Minisind fantastisch klingende Synths im Bereich von 400–600 $.

7. Presets & Community-Support

. Auch wenn du planst, Sounds von Grund auf zu designen, spart eine starke Preset‑Bibliothek eine Zeitersparnis. Einige Synthesizer (Omnisphere, Serum, Massive) haben Tausende von Presets online verfügbar. Andere (Repro, Dexed) setzen mehr auf Programmierung. Wenn du lieber durchstöberst und optimierst, anstatt von Grund auf zu bauen, wähle etwas mit vielen Presets.

8. Popularität & Lernressourcen

Ein beliebter Synth bedeutet:

• Tonnen von YouTube‑Tutorials.
• Tonnen von Drittanbieter-Presets.
• Tonnen von .Tonnen von Forum-Diskussionen, Reddit-Threads usw., wenn du nicht weiterkommst.

Größte Community‑Synthesizer:

• Serum – Der König der YouTube‑Tutorials & Presets.
• Vital – Kostenlos und gut unterstützt.
• Massive – Riesige EDM-Community.
• Omnisphere Omnisphere – Tiefgehend, aber gut dokumentiert.
• Diva – Analog‑Köpfe lieben es.

Wenn du neu bei Synths bist, ist ein beliebter leichter zu lernen.

FAZIT

Es gibt Hunderte von Synths da draußen, und die, die ich erwähnt habe, kratzen nur an der Oberfläche. Aber denk daran: Dein Geschmack wird sich mit der Zeit ändern, also fühl dich nicht gezwungen, den PERFEKTEN Synth zu wählen. Berücksichtige die vorherigen Kriterien, die ich skizziert habe, probiere mehrere aus und geh dann nach deinem Bauchgefühl. Ein Synth wird nicht alles können, was du jemals brauchen wirst, weil sich das, was du brauchst, im Laufe der Zeit verändert. Du wirst wahrscheinlich im Laufe der Jahre mindestens ein paar Synths anschaffen, und jeder wird seinen einzigartigen Platz in deinem kreativen Prozess haben.

Und wenn du neu in der Synthese bist, gib NICHT viel Geld für deinen ersten Synth aus. Dein Geschmack wird sich stark ändern, je vertrauter du mit Synth-Programmierung wirst, und du solltest warten, bis du dich selbst etwas besser kennst, bevor du die Investition tätigst.

Zum Schluss noch ein paar Ressourcen, die dir bei der Wahl eines Synthesizers helfen:

KVR-Databbase. Das ist eine fantastische Plugin-Datenbank, die du nach sehr spezifischen Kriterien durchsuchen kannst und die jede Menge Soft-Synths mit Rezensionen und technischen Infos enthält.

Vintage Synth Explorer. Bibliothek von hauptsächlich Hardware-Synths mit Rezensionen und Specs.

Gearspace, KVR Und Vintage Synth -Foren. Leute und ihre Meinungen.

Viel Erfolg bei der Suche!

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