Die besten analogen Synth‑VST‑Plugin‑Emulationen für Musikproduzenten

Trotz der wachsenden Beliebtheit digitaler Musikproduktion bleibt das Verlangen nach der einzigartigen Wärme und dem Charakter analoger Geräte stark. Leider haben klassische Analog‑Synthesizer oft einen hohen Preis, was sie für viele unerschwinglich macht. Zum Glück gibt es zahlreiche VST‑Plugins, die Vintage‑Analog‑Synth‑Sounds simulieren und Produzenten die Möglichkeit geben, diese ikonische Wärme und diesen Charakter zu erreichen, ohne das Budget zu sprengen. Basierend auf unserer jahrelangen Erfahrung in der Musikbranche haben wir einige der besten Analog‑VST‑Plugin‑Emulationen zusammengestellt, die deinen Produktionen jede Menge analoge Farbe und Wärme verleihen – und es sind Plugins, die wir persönlich lieben und in jeder Produktion verwenden (Soundbeispiele als Beweis inklusive). Am Ende dieses Artikels hast du eine umfassende Liste der besten Analog‑VST‑Plugins, damit du dein Lieblings‑Plugin leichter finden kannst. Los geht's!

Was ist ein Analog‑Synth?

Ein Analog‑Synth ist ein Hardwaregerät, das elektrische Schaltkreise zur Klangerzeugung nutzt – im Gegensatz zur digitalen Verarbeitung wie einem digitalen Chip oder Algorithmus, die in der digitalen Synthese üblich sind.

Sie erzeugen warme, satte und organische Töne mit zufälligen Feinheiten und Eigenheiten, die ihr präzises digitales Pendant nicht reproduzieren kann. Digitale Synths nutzen 0en und 1en zur Informationsübertragung, während Analog einen weniger präzisen Informationsfluss liefert. Das ist es, was diese besonderen Detune‑ und Spread‑Töne erzeugt, die Produzenten so lieben.

Analog‑Synths verwenden VCO, VCF und VCA, um einzigartige und komplexe Sounds zu erzeugen, die sich in Echtzeit über Drehregler, Schieberegler und andere Steuerelemente manipulieren lassen.

Wie repliziert ein digitales Plugin das also?

Digitale, virtuelle Analoge VST‑Plugins können Analog‑Sound durch Emulation nachbilden. Ähnlich wie ein Spielkonsolen‑Emulator nutzt ein Emulator spezielle Technologie, um die Schaltkreise des Original‑Synths nachzubilden. Dadurch kann er die warmen Eigenheiten, die in der digitalen Synthese verloren gehen, wiederherstellen und dem Sound zurückgeben.

Was ist ein Analog‑Synth‑Plugin?

Ein Analog‑Synth‑Plugin ist eine Software, die versucht, die Schaltkreise und Sounds klassischer Hardware‑Synthesizer zu emulieren. Analog‑Synths nutzen elektrische Schaltkreise statt 0en und 1en zur Klangerzeugung und liefern den charakteristischen warmen, satten Sound, den die Leute lieben.

Diese Plugins ermöglichen Produzenten den Zugang zu klassischen Synths der 70er und 80er für einen Bruchteil des Preises.

Viele sind vom Original‑Hardware nicht zu unterscheiden und werden vom ursprünglichen Hersteller der Hardware‑Synths lizenziert. Selbst Firmen wie Roland und Yamaha haben eigene Synth‑Versionen ihrer alten Hardware‑Synths, aber diese gelten nicht immer als die genauesten oder besten Emulationen auf dem Markt.

Was sind die besten Analog‑Synth‑VST‑Plugins?

Here’s the complete list of the best analog synth VST plugins:

1. Diva
2. V Collection
3. Analog Lab
4. Bassline 101
5. U-NO-LX
6. J-8
7. Pigments
8. Omnisphere
9. Falcon
10. Dexed

1. Diva (das beste Analog-Emulations-Paket)

Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.10+, Linux Ubuntu 18, VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑Bit
Preis: $179.00

Obwohl es keine direkte Emulation ist (zumindest offiziell nicht), gilt Diva als der am besten klingende virtuelle Analog-Synth auf dem Markt. Die Technologie, mit der er die analoge Wärme nachbildet, ist zum gegebenen Preis und mit dem Funktionsumfang unschlagbar.

U-he Diva fängt satte 5 Jahrzehnte analoger Hardware‑Technologieein, für einen Bruchteil des Preises, den du für Hardware-Geräte zahlen würdest. Und das Beste daran ist, dass es semi-modular ist, das heißt, du kannst verschiedene Teile alter Hardware-Geräte mischen und kombinieren.

Es imitiert klassische Hardware wie:

• Roland Juno 60
• Roland Jupiter 6 & 8
• MiniMoog
• Oberheim OB8
• Roland JP‑8000

Und wie oben erwähnt, kannst du einen Filter vom JP-8000, Oszillatoren vom MiniMoog verwenden und alles nach Belieben austauschen – es ist wirklich so großartig.

U HE Diva bietet eine Auswahl von 5 charakteristischen Oszillator-Modellen, inspiriert von traditionellen Hardware-Synthesizern. Die Software umfasst zudem eine Sammlung von 5 Filter-Modellen mit einer Reihe von Filter-Typen. Zur Modulation der Sound-Parameter stehen dir 2 Host-Sync-LFOs mit vielseitigen Wellenformen zur Verfügung.

Es kommt außerdem mit 2 Stereo-Effekt-Slots, die diese Effekte beinhalten:

• Chorus
• Reverb
• Phaser
• Rotary Speakers
• Delay

Das ist eine kleine Schwäche von Diva. Wir geben zu, die Effekte lassen wirklich zu wünschen übrig, und es wäre großartig, eine tiefergehende Modulationsmatrix sowie eine Effekt-Suite zu haben, um die analoge Synthese mit moderner digitaler Produktion zu mischen und etwas wirklich Zeitloses zu schaffen.

Diva kann auch eine erhebliche CPU-Belastungverursachen, und es gibt ein Multicore-Feature, das aktiviert werden kann, um die Arbeitslast auf mehrere Prozessorkerne zu verteilen. Das kann einen Teil der Belastung verringern, aber nicht alles … Angesichts der Soundqualität, die Diva produziert, ist es ratsam, sicherzustellen, dass du eine ausreichend gute CPU hast oder aufzurüsten, bevor du es dir holst.

Eine weitere Sache, die ich noch erwähnen sollte, sind die zusätzlichen, verblüffenden über 1200 Presets, die qualitativ wirklich unübertroffen sind.

Die Analog-Nachbildung bietet genau das, was man erwarten würde: warme, verstimmte Akkorde, vibey und warme Bässe, Percussion, die trotz digitaler Erzeugung überraschend realistisch klingt, und brillante, saubere Leads.

Diva war mein bevorzugtes Werkzeug für zahlreiche Produktionen. Eines meiner neuesten Werke, das unter einem kleinen Label veröffentlicht wurde, nutzte Divas vorgefertigte Synths, während ich zusätzliche Sounddesign-Techniken einsetzte, um Klarheit, Schärfe und Gesamtqualität zu verbessern.

Hier sind einige Klangbeispiele von Diva zum Reinhören:

2. Arturia V Collection

Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $599

Arturias V Collection umfasst eine riesige Auswahl virtueller Instrumente, die einige der legendärsten Synthesizer und Keyboards der Geschichte nachbilden. Die Sammlung präsentiert Simulationen berühmter Werkzeuge wie des ARP 2600, MiniMoog, Prophet-5 und DX7 und zeigt weniger bekannte, aber ebenso bemerkenswerte Instrumente wie das Buchla Easel und das Clavinet.

Die akribische Konzentration auf die Nachbildung der originalen Hardware-Instrumente ist ein herausragendes Merkmal der V Collection. Die Software ist fachkundig gestaltet, um nicht nur den Sound präzise nachzubilden, sondern auch das Verhalten und die Reaktion der physischen Instrumente widerzuspiegeln. Der Prozess beinhaltet ausgefeilte Modellierungs- und Sampling-Techniken, die zu Software-Instrumenten führen, die die authentischen Instrumente in Sound und Gefühl perfekt imitieren.

Die V Collection hat eine Reihe nützlicher Komponenten, die sie zu einem flexiblen und robusten Werkzeug für die Musikproduktion machen. Beispielsweise hat jedes Instrument eine Vielzahl von Presets, sodass User schnell und mühelos auf eine riesige Klangpalette zugreifen können. Außerdem lassen sich die Instrumente über das Interface anpassen, allerdings ist es etwas zurückhaltend und verbessert die alte Technologie nicht wirklich mit neuer digitaler Technik – was wir für sinnvoll halten würden, aber manche ärgern sich, wenn Digital mit Analog gemischt wird, weil es für sie "die analoge Natur ruiniert".

Allerdings wäre eine schöne Modulationssektion oder mehr Bearbeitungsoptionen fantastisch, um analoge Sounds ins digitale Zeitalter zu katapultieren. Die Sounddesign-Möglichkeiten mit so etwas wären endlos.

3. Arturia Analog Lab

Kompatibilität: Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $199

Arturias Analog Lab Software-Instrument vereinfacht die Nutzung seiner V Collection virtueller Synthesizer, indem es ein einziges Interface bietet. Analog Lab enthält über 6.000 Presets verschiedener Sounds von 21 Analog-Synths und ist damit ein vielseitiges Werkzeug für jeden Musikstil.

Analog Lab kommt mit einer wertvollen Funktion, die das Mischen zahlreicher Sounds ermöglicht, um einzigartige und vielschichtige Töne zu formen. Die eingebauten Effekte wie Reverb, Delay und Modulation ermöglichen es, die neu erstellten Sounds noch weiter zu bearbeiten. Das Instrument hat außerdem einen umfassenden Arpeggiator und Chord-Player, der komplexe Akkordfolgen und Pattern-Erstellung vereinfacht.

Die Modulationssektion in Analog Lab ist recht ordentlich, aber ein wenig zurückhaltend. Du kannst zahlreiche Parameter wie Filter-Cutoff, Resonance, Hüllkurven-Einstellungen und andere Features anpassen, um jedes Preset zu personalisieren. Außerdem können alle Änderungen gespeichert und als benutzerdefiniertes User-Preset angelegt werden, das später abgerufen und modifiziert werden kann.

Das Design des Tool-Interface ist modern und benutzerfreundlich, was mühelose Navigation und Soundbearbeitung erleichtert. Es kann als Standalone-Programm oder DAW-Erweiterung laufen und beinhaltet Unterstützung für MIDI-Learn, um die Verbindung mit Hardware-Controllern und Parameter-Mapping zu vereinfachen.

Analog Lab erweist sich als robuste Ressource für Musiker und Produzenten, die ihre Musik mit außergewöhnlichen Analog-Sounds bereichern wollen. Die breite Palette an Presets sowie die Layering- und Sound-Shaping-Fähigkeiten machen es zusammen mit dem benutzerfreundlichen Interface zu einer Top-Wahl für Anfänger und erfahrene User.

4. Tal Bassline 101

Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $60

Auf den emulierten Roland SH-101 Synthesizer kann über das TAL Bassline 101 Virtual-Analog-Synth-Plugin zugegriffen werden. Die modernen Features und Funktionen schmälern nicht die originalgetreue Nachbildung von Sound, Aussehen und Gefühl der Hardware.

TAL Bassline 101 ist eine präzise Emulation des Roland SH-101. Der Synth bildet seine grundlegenden Komponenten wie den monophonen Oszillator, Suboszillator, Rauschgenerator, Tiefpass-Filter und Hüllkurvengenerator nach. Er verkörpert zudem eine Reihe von Features wie den Step-Sequenzer, Arpeggiator und Effekte wie Chorus, Delay und Reverb.

Allerdings sind die Effekte etwas zu reduziert und wir denken, das hätte man ausbauen können.  

Ein weiterer Nachteil ist das Fehlen von Modulation und einer Matrix zur Bearbeitung von allem. Es ist ja schön und gut, die Authentizität zu bewahren, aber digitale Produktion wurde aus einem Grund geschaffen – wegen der unglaublichen Vorteile, die sie bietet. Warum nicht Digital mit Analog mischen? Genau das machen wir doch sowieso …

Es repliziert auch das Aussehen der Hardware mit einem ähnlichen Farbschema und Layout. Das User-Interface ist einfach zu bedienen und hat alle notwendigen Bedienelemente und Parameter direkt verfügbar.

Bassline 101 ist ein hochgradig anpassungsfähiges Tool, das für verschiedene Musikstile geeignet ist, besonders effektiv beim Crafting von Basslines und Leads in elektronischer Tanzmusik. Mit einem kompakten Aufbau und optimiertem Workflow zieht es Musikproduzenten an, die einen authentischen Analog-Sound suchen, ohne die Last komplizierter Programmierung.

Obendrein ist es auch extrem erschwinglich. Das ist besonders vorteilhaft für Musikproduzenten, die mit einem begrenzten Budget arbeiten, aber trotzdem das Analog-Feeling in ihre Tracks einbauen wollen. Erwähnenswert ist, dass TAL Bassline 101 auf Mac und Windows verwendet werden kann, und seine Funktionalität wird durch seine Unterstützung für VST-, AU- und AAX-Formate in verschiedenen DAWs erweitert.

Andererseits ist TAL Bassline 101 möglicherweise nicht so vielseitig wie andere vergleichbare Synthesizer -Plugins, was ein Nachteil sein könnte. Obwohl es ein Experte beim Erstellen von Standard-Bass- und Lead-Sounds ist, ist es möglicherweise nicht ideal für komplizierte Sounddesign-Aufgaben. Außerdem ist es vielleicht nicht die bevorzugte Wahl für Musikproduzenten, die ein allumfassendes Synthesizer-Plugin mit verschiedenen Funktionen und Tönen suchen.

Hier ist unser Video-Review des TAL Bassline 101 mit einigen Sound-Beispielen:

5. Tal U-NO-LX

Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $60

TAL macht einige der preiswertesten Plugins auf dem Markt, und die Funktionen, die mit dem U‑No‑LX kommen, beweisen ihren Wert in der Softsynth‑Industrie.

Es ist eine neu geschriebene Emulation eines der berühmtesten Synths aller Zeiten – des Juno 60, und es klingt fast wie das Original! Der TAL-U-No-LX kommt mit so vielen unglaublichen Presets und Sounds, die den Presets der späteren Juno-60-Hardware-Geräte, die schließlich mit Onboard-Sounds ausgeliefert wurden, verblüffend ähnlich sind.

TAL hat einen fantastischen Job gemacht, wenn es darum geht, die Fülle und Wärme des originalen Juno 60 zu emulieren. Warme Sounds sind etwas, das wir immer suchen, und der Juno 60 füllt diese Lücke in unseren Herzen.

Der U-No-LX bringt auch einige moderne Technologie-Updates mit. Der Juno 60 war klassischerweise dafür bekannt, viel Grundrauschen zu haben, wenn er gespielt oder auf bestimmte Effekte wie Chorus umgeschaltet wurde.

Mit dem Fortschritt der Technologie konnten wir , Rauschen von Synthesizern zu entfernen & Effekte, um einen viel präziseren und saubereren Sound zu machen, und TAL hat dies mit dem U‑No‑LX genutzt.

Es mag zwar diskutiert werden, ob das gut ist, weil viele dieser Feinheiten es waren, die klassische Synths so einzigartig klingen ließen, aber beim Mischen deiner Tracks ist die Rauschunterdrückung eine willkommene Ergänzung.

TAL‑U‑No‑LX bietet mehr als 300 Werks‑Presets, mit der "Factory Bank A" der originalen Hardware‑Einheit , Filtereffekten, die bis zu 40 kHz reichen, einem Arpeggiator und mehr!

Wenn du eine außergewöhnliche Emulation von großartiger Hardware suchst, dann ist das eine perfekte Wahl.

Schau dir unbedingt unser vollständiges Review des TAL U NO LX an.

Hier sind einige Sound-Beispiele des TAL U NO LX:

6. Tal J-8

Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $60

Der Roland Jupiter-8 Synthesizer ist ein legendärer Analog-Klassiker, den TAL-J-8 nun mit seinem innovativen Plugin virtuell emuliert hat. Mit seinem schlanken und benutzerfreundlichen Interface ermöglicht dieser Synthesizer es Usern, mühelos immersive und komplexe Klangfarben zu gestalten.

TAL-J-8 hat ein außergewöhnliches Merkmal – die Nachbildung der exklusiven Voice-Struktur des Roland Jupiter-8. Er umfasst zwei separate Synthesizer-Layer, jeder mit eigener Sammlung von Oszillatoren, Hüllkurven, Modulationsquellen und Filtern. Das Ergebnis ist eine Fülle von Klangkombinationen, die von satten und kräftigen Bässen bis zu lebendigen und schimmernden Leads reichen.

Ein zusätzlicher Vorteil sind die eingebauten Effekte, die Usern eine Palette von Optionen wie Phaser, Chorus, Reverb und Delay bieten. Durch die Nutzung dieser Effekte wird es einfacher, den Sound des Synthesizers zu bearbeiten und anzureichern, was mehr Möglichkeiten für Kreativität bietet.

Allerdings sind die Effekte etwas zu reduziert und wir denken, das hätte man ausbauen können.  

Ein weiterer Nachteil ist das Fehlen von Modulation und einer Matrix zur Bearbeitung von allem. Es ist ja schön und gut, die Authentizität zu bewahren, aber digitale Produktion wurde aus einem Grund geschaffen – wegen der unglaublichen Vorteile, die sie bietet. Warum nicht Digital mit Analog mischen? Genau das machen wir doch sowieso …

Mit TAL-J-8 hast du auch Zugriff auf einen fortgeschrittenen Arpeggiator und Step-Sequenzer, die das Erstellen komplexer und dynamischer Patterns erleichtern. Arpeggierte Melodien und Sequenzen können einfach mit dem Arpeggiator konstruiert werden, während komplexe rhythmische Patterns mit Leichtigkeit über den Step-Sequenzer programmiert werden können.

Es ist ein außergewöhnliches Synthesizer-Plugin, das einen flexiblen und beeindruckenden Analog-Sound für Musikproduzenten und Sounddesigner bietet. Seine außergewöhnliche Fähigkeit, den Roland Jupiter-8 zu emulieren, gepaart mit seinem benutzerfreundlichen Interface und seinen starken Fähigkeiten, macht es zu einem Favoriten unter elektronischen Musikern und Produzenten.

Hier sind einige Sound-Beispiele der Presets:

Schau dir unbedingt unser vollständiges Review des Tal J-8.

7. Arturia Pigments

Kompatibilität: Win10, Win11 Apple Silicon, 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $199

Obwohl nicht komplett analog, ist Arturia Pigments ein Hybrid-Synthesizer, der es dir erlaubt, analoge, Wavetable- und Sample-basierte Synthese zu mischen für einen ultimativen Analog-Synth, der in die Zukunft gebracht wurde.

Eine Sache, die ich an Arturia Pigments liebte, ist, dass es analoge Synthese neu erfunden hat. Anstatt nur etwas präzise zu replizieren (was es gut macht), hat es zusätzlich Modulationsfähigkeiten, Effekte und mehr hinzugefügt.

Arturia Pigments ist ein revolutionäres Programm, das eine einzigartige Technik für die Klanggestaltung durch seine hochmodernen Wavetables und analoges Modelling bietet. Es umfasst eine Fülle hochwertiger Filter, Reverbs und Modulations-Tools, gepaart mit einem einfach zu bedienenden visuellen Interface, das den Prozess der Gestaltung komplexer und dynamischer Soundscapes vereinfacht.

Pigments hat zusätzlich ein brillantes Highlight – eine doppelte Sound-Engine, die es dir erlaubt, virtuell-analoge und Wavetable-Synthese zu mischen, was zur Schaffung von Hybrid-Sounds führt, die über den Bereich konventioneller Analog-Synthesizer hinausgehen.

Die drei Modi der Wavetable-Engine tragen zu seiner Einzigartigkeit bei – Classic-Modus für traditionelle Wavetable-Synthese, Complex-Modus für komplexere Manipulation und Random-Modus für die Generierung außergewöhnlicher Sounds.

Es bietet auch eine umfangreiche Palette von Presets, die von renommierten Sounddesignern weltweit entworfen wurden. Außerdem ermöglicht es Usern, ihre eigenen Samples zu importieren und benutzerdefinierte Wavetables zu erstellen. Der eingebaute Sequenzer und Arpeggiator vereinfachen das Erstellen komplexer Rhythmen und Melodien, während die Modulationsmatrix Möglichkeiten für kompliziertes Sounddesign eröffnet.

Darüber hinaus können seine speziellen Harmonics- und Utility-Engines zusätzliche Obertöne und Texturen erzeugen, um Charakter und Ton hinzuzufügen. Pigments hat auch ein benutzerfreundliches visuelles Interface, das Signalfluss und Modulationszuweisungen vereinfacht.

Arturia Pigments ist ein außergewöhnlicher Synthesizer, der mit seiner Vielseitigkeit und Stärke im Sounddesign glänzt. Mit seiner dualen Sound-Engine nutzt er fortgeschrittene Wavetable-Synthese-Technologie und ein intuitives Interface, was ihn zur perfekten Wahl für Produzenten und Musiker macht, die einen modernen und anpassungsfähigen Software-Synthesizer suchen.

8. Spectrasonics Omnisphere

Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.15+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Preis: $499

Obwohl nicht direkt analog, emuliert Omnisphere analoge Hardware sehr gut, mit einer unglaublichen Palette analoger Wavetables, Samples (aus einer 70-GB-Bibliothek) und fantastischen Preset-Patches, die alte analoge Hardware emulieren.

Es ist aber nicht nur darin gut, es brilliert bei Granular-Synthese, hat eine riesige Modulationsmatrix, über 50 alte, analog modellierte Effekte und so viel mehr unter der Haube als nur eine bloße Virtual-Analog-VST-Nachbildung.

Es gibt viel mehr Sounddesign-Möglichkeiten mit Omnisphere vs Serum beispielsweise, weil Omnisphere 2 über 14.000 eingebaute Sounds, , 70 GB Samples, 500 einzigartige DSP‑Wellenformen (die klassische analoge Hardware‑Synthesizer nachahmen) & die Option, zu haben 8 Instanzen in einem Patch geöffnet.

(das sind 32 Oszillatoren pro Patch)!

Und das ist noch nicht alles!

Mit Omnisphere werden deinen Sounds niemals Tiefe oder Bewegung fehlen. Die unglaubliche Auswahl an Sounds, einschließlich der riesigen Modulationsmatrix und der großen Anzahl eingebauter Effekte, ermöglicht es dir mit Omnisphere 2, Sounds zu gestalten, die außerweltlich sind und dir einen einzigartigen Vorteil in der Musikproduktion geben.

Es beinhaltet eine wahnsinnige Menge an Modulationsoptionen, darunter 8 LFOs pro Instanz, 12 Hüllkurven pro Instanz, 34 verschiedene Filter-Typen und 58 moderne und Vintage eingebaute Effektgeräte.

(unser Favorit ist Retroplex – ein Vintage-Delay-Gerät, das fantastisch klingt)

Obendrauf beinhaltet Omnisphere auch Optionen, um dein eigenes Audio zu importieren, um es als Sample zu verwenden, neben einer Reihe von Wavetable/Sample‑Editing‑Optionen einschließlich:

• Eine unglaubliche Granularsynthese‑Engine
• Detune & Unisono
• FM‑Modulation,
• Ringmodulation
• Wavetable-Shaping plus Bit Crush und Distortion.

Es ist auch derzeit das einzige Synth‑Plugin, das Unterstützung für externe Hardware‑Synthesizer bietet, mit einer Liste von Unterstützung für 65 verschiedene Klassiker. Wenn du einen der folgenden besitzt, dann erwartet dich ein echter Leckerbissen!

Einer unserer Lieblingsteile an Omnisphere ist der Arpeggiator. Er hat alles, was du auf einem normalen Arpeggiator erwarten würdest, aber mit viel mehr zur Auswahl.

Es ist das, was sie den "stark erweiterten Arpeggiator" nennen, und es könnte keine wahrere Aussage sein.

Du kannst individuelle und einzigartige Steps zu jedem Step-Divider hinzufügen, in Form eines Akkords, eines mehrstimmigen Laufs und sogar Pitch-Slides. Der Arpeggiator erlaubt es dir auch, MIDI‑Grooves zu importieren , um das Spielen darauf zu sperren und sogar MIDI‑Ausgabe zu erfassen, sodass du die Noten auf ein separates Synth‑VST in deinem Musikprojekt anwenden kannst.

Omnisphere kann auch in Verbindung mit der größten Auswahl an Sammler‑Keyboards der Welt verwendet werden: Keyscape. Das gibt dir Zugang zu einer riesigen Bibliothek von Keyboard‑ & Instrumenten‑Sounds, die in die Omnisphere‑Synthese‑Engine geladen werden können.

Du kannst dir vorstellen, wie komplex und tiefgehend dieses Sounddesign geht …

Es gibt noch viel mehr, was wir über Omnisphere behandeln könnten, aber es ist nicht genug Platz in diesem Artikel. Die Klangqualität & die riesigen kreativen Möglichkeiten reichen allein aus, um dies zum besten Synth‑VST da draußen zu machen, ganz zu schweigen von den enthaltenen Updates, die es kontinuierlich besser & besser machen.

Es ist eine große Investition, aber es ist die beste Investition, die du als Musikproduzent jemals machen wirst. Wenn du ein einzigartiges Sounddesign suchst, das den Leuten die Haare zu Berge stehen lässt, dann ist das das richtige virtuelle Instrument für dich.

Wie klingt Omnisphere?

Hier ist eine Komposition, die ich mit Omnisphere gemacht habe (kein Mix oder Master):

Omnispheres Soundqualität ist außerirdisch. Die cineastischen Sounds sind jenseits von allem, was wir von den Likes von Serum oder Phase Plantgehört haben, und es ist am besten für Leute geeignet, die Musik für Film oder TV komponieren wollen.

Das bedeutet nicht, dass es darauf beschränkt ist, denn viele Trap-Produzenten haben Omnisphere in ihrem Setup.

Es wird das Budget sprengen, aber es lohnt sich zu 100 %. Für jemanden, der ein VST-Synth für Sounddesign sucht, um seltsame und einzigartige Patches zu erstellen, die nie langweilig werden, ist Omnisphere das Richtige für dich. Der Arp allein ist es unserer Meinung nach wert, und die Patterns, die du erstellen kannst, sind einfach wahnsinnig.

Ich habe Omnisphere persönlich für fast alle meine Produktionen verwendet. Zusammen mit Keyscape und Trilian (Spectrasonics' Bass- und Keyboard-Erweiterungen) kannst du einige der realistischsten, haar-sträubenden Sounds erzeugen, die möglich sind.

Zusammenfassung

Das sollte dir also eine großartige Liste virtueller Analog-Plugins geben, die darauf ausgelegt sind, analog zu klingen und dir die ganze Wärme, Fülle und Schönheit alter Hardware zu geben. Im Laufe der Zeit werden wir diesem Post mehr und mehr hinzufügen, also hinterlasse einige Vorschläge in den Kommentaren.

Zur Zusammenfassung, hier ist die komplette Liste der besten Analog-VST-Plugins:

1. Diva
2. V Collection
3. Analog Lab
4. Bassline 101
5. U-NO-LX
6. J-8
7. Pigments
8. Omnisphere
9. Falcon
10. Dexed