Synth‑Highlight: Die besten Synth‑VST‑Plugins

Primer: Am besten zum Lernen (kostenlos)

• Kompatibilität: Windows, Mac, iPad
• Format: VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
• Preis: Kostenlos

Primer ist ein toller Synthesizer, der fürs Lernen entwickelt wurde. Konzipiert für  Syntorial (unsere preisgekrönte Synthesizer-Training-App), enthält er die gängigsten Regler, die du bei den meisten subtraktiven/analogen Synths findest. Das ermöglicht eine große Vielfalt an Patches und Sounds, während die Oberfläche und das Layout einfach und verständlich bleiben.

• Wann: Du möchtest Einfachheit und/oder analog.
• Die relative Einfachheit macht das Lernen leichter.

Primer hat die wichtigsten Synth-Regler, die du bei den meisten Synths findest – so ist der Umstieg auf etwas Fortgeschritteneres leicht, wenn du soweit bist.

Transparenzhinweis: Wir entwickeln Primer und Syntorial, also sind wir vielleicht etwas voreingenommen 😅 (obwohl es wirklich ein großartiger Synth ist). Deshalb schlagen wir auch Synths vor, die nicht von uns sind …

Vital: Mächtigster kostenloser Synthesizer

• Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑bit
• Preis: Kostenlos

Vital wurde über die Jahre von Musikproduzenten und Sounddesignern hoch gelobt wegen seiner robusten und anpassungsfähigen Wavetable‑Synthese. Dieser Synthesizer bietet ein vielfältiges Spektrum an Klangfarben und Texturen, die sich mühelos anpassen lassen, um exklusive und faszinierende Sounds zu erzeugen.

Es hat ein bemerkenswertes Interface mit einem intuitiven Aufbau und einfacher Navigation, das sowohl den Bedürfnissen von Anfängern als auch von Profis gerecht wird. Es bietet eine vielfältige Sammlung an Filtertypen, LFOs, Hüllkurven bis hin zu Effekten, bei denen das Einstellen von Parametern zur zweiten Natur wird.

Vital ist meiner persönlichen Meinung nach fantastisch für Synthwave‑Musik, Drum and Bass, Dubstep und so ziemlich jedes Genre. Ich persönlich mag es für 80er‑Synthwave‑Musik/alte Vintage‑Sounds. Das mag oder mag nicht durch die lila Farbe beeinflusst sein, hahaha!

Die Filter sind jedoch fantastisch und einzigartig, und mit Modulation werden sie zu noch besseren Werkzeugen für fesselndes Sounddesign.

Leider kommt die kostenlose Version nicht mit vielen Wavetables oder Presets zur Auswahl. Du kannst aber deine eigenen Wavetables laden und Wavetables aus Samples etc. erstellen, wenn du möchtest, was bedeutet, dass du die Vollversion nicht kaufen musst.

Nichts anderes ist in der kostenlosen Version eingeschränkt.

u‑he Diva

• Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑bit
• Preis: $179

U‑HE Diva musste einfach ganz oben auf dieser Liste stehen, denn er ist zweifellos einer der am besten klingenden virtuellen analogen Synthesizer, die verfügbar sind, und unsere erste Wahl jedes Mal, wenn wir einen einzigartigen, interessanten Sound brauchen.

Von sauberen Leads über warme, unscharfe Bässe bis hin zu dicken, schönen Akkord‑Betten – Diva hat alles, was du jemals brauchen wirst.

(Wenn du eine etwas ausführlichere Übersicht willst, schau dir unser U‑HE Diva Review an)

U‑HE Diva wurde entwickelt, um satte 5 Jahrzehnte analoger Hardware‑Technologieeinzufangen und dir das in digitalem Format zu bringen, für einen Bruchteil des Preises, den du für Hardware‑Einheiten ausgeben würdest. Es ist im Grunde ein semi‑modularer Hardware‑Synthesizer, der in deiner DAW sitzt.

IEr ahmt klassische Hardware nach wie:

• Roland Juno 60
• Roland Jupiter 6 & 8
• MiniMoog
• Oberheim OB8
• Roland JP‑8000

Und das Beste daran? Wie wir oben erwähnt haben, hat Diva eine gewisse modulare Fähigkeit.

Stell dir also vor, du nimmst die Drehregler & Sounds vom Mini Moog & die Filter vom Korg MS‑20. Das ist es, was Diva dir ermöglicht – du kannst zwischen klassischen Hardware‑Synthesizern mischen und kombinieren, um einen bahnbrechenden Hybrid‑Mix zu erstellen.

U‑HE Diva bietet 5 Oszillator‑Modelle basierend auf klassischen Hardware‑Synthesizern, 5 Filter‑Modelle mit einer Reihe von Filtertypen, 2 Host‑Sync‑LFOs mit mehreren Wellenformen zur Steuerung & 2 Stereo‑Effekt‑Slots darunter:

• Chorus
• Reverb
• Phaser
• Rotary Speakers
• Delay

Eines der coolsten Dinge an U‑HE Diva ist die Technologie, die er verwendet. Diva nutzt PSpice, um alte analoge Schaltungen zu modellieren bis auf Bauteil‑Ebene. Das lässt ihn nicht nur unglaublich klingen, sondern gibt dir auch ein verzögerungsfreies Feedback bei der Filterantwort – sodass Resonanzen knackig und klar klingen.

Und ja, wir wissen … die meisten virtuellen analogen Synthesizer verwenden diese Technologie, aber keiner von ihnen scheint es so real klingen zu lassen wie Diva.

Das macht Diva zwar sehr CPU‑intensiv, aber es gibt auch eine Multicore‑Option darin, die (wenn eingeschaltet) mehr als einen Kern deines Prozessors nutzt, um die hohe Last zu bewältigen. Das hilft, die CPU‑Last etwas abzufangen, aber für den Sound, den du aus diesem Teil herausholst, wirst du etwas CPU‑Platz freihalten müssen.

Er wird mit über 1200 Presets geliefert, die ehrlich gesagt die besten Presets sind, die wir je in einem Softsynth gehört haben & sich extrem von den üblichen abgestandenen Trap/Dubstep‑Presets unterscheiden, die mit anderen VSTs mitgeliefert werden.

Dir werden mit Diva nie die Ideen ausgehen, und es ist eines der günstigsten Plugins auf dieser Liste! Das Preis‑Leistungs‑Verhältnis bei diesem Teil ist verdammt wahnsinnig & es schlägt jeden anderen Synthesizer bei der Klangqualität.

Opfere deine CPU den Diva‑Göttern & hol dir dieses göttliche Biest.

Xfer Serum

• Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑bit
• Preis: $189

Serum ist ein fortgeschrittener Wavetable‑Synthesizer , der eine unglaubliche Bandbreite an Wavetables zur Auswahl hat (genau 150), & eine der phänomenalsten Klangerzeugungen hat, die man je in einem virtuellen Instrument für diesen Preis gesehen hat!

Er ist etwas reduzierter als etwas wie Diva, Omnisphere oder PhasePlant, kann aber unglaubliche Sounds aus nicht allzu viel Rechenleistung erzeugen.

Wir persönlich lieben Serum, weil er vielseitig, schnell und fantastisch klingt. Die FX‑ und Filter‑Sektion ist das, was ihn wirklich von den anderen Synthesizern auf dieser Liste abhebt, mit einer riesigen Auswahl an verschiedenen Filtern und dem Standard‑ Tiefpass‑, Hochpass‑ und Bandpass‑Zeug, das du erwarten würdest.

Er klingt nicht analog wie Diva, aber mit ein paar Tricks kannst du ihn ähnlich wie analoge Sounds klingen lassen.

Was wir an Serum am meisten lieben, ist die Fähigkeit, alles zu modulieren, und das einfach.

Die Mod Matrix ist großartig und sollte auch in‑ und auswendig gelernt werden, aber die Drag‑and‑Drop‑Modulation von Dingen und das Layout sind wirklich das, was Serum zum benutzerfreundlichsten, workflow‑orientierten Synthesizer macht, der trotzdem irgendwie erstaunlich klingt und phänomenale Fähigkeiten hat.

Er läuft mit 4 separaten Oszillatoren, die wie folgt sind:

• Zwei Oszillatoren (Wavetable).
• Ein flexibler Rauschgenerator.
• Und ein dreckiger Suboszillator.

Serum kommt auch mit über 400 fachmännisch erstellten Patches und Sounds, die du verwenden kannst, um deine Musik wirklich einzigartig zu machen.

Und die Sounddesign‑Möglichkeiten, die mit Serum kommen, sind praktisch endlos. Mit einer Modulationsmatrix mit 4 Makro‑Steuerungen, 3 Hüllkurven und 4 LFO‑Modulen werden deine Sounds immer Bewegung haben.

Daneben bekommst du auch Zugang zu über 75 verschiedenen Filtertypen und 10 einzigartigen Effektrack‑Einheiten.

Was uns dazu bringt, wie günstig dieses Kraftpaket ist. Serum bietet Mietkauf‑Zahlungspläne über Splice an (mit 0 % Zinsen). Das bedeutet, dass du jeden Monat, den du zahlst, darauf hinarbeitest, den VST‑Synthesizer vollständig zu besitzen. Die Pläne bieten unglaubliche Flexibilität & lassen dich Zahlungen einfrieren, wenn du dir einen Monat nicht leisten kannst, sodass du dort weitermachen kannst, wo du aufgehört hast, wenn du wieder etwas Geld hast.

Es ist unmöglich, alles zu behandeln, was Serum zu bieten hat, in dieser kurzen Übersicht, aber wenn du mehr über seine Fähigkeiten erfahren möchtest, schau dir unbedingt unser Xfer Serum VST Review an.

Serum ist in der Lage, jeden Sound zu erzeugen, und die Klangerzeugung, die er verwendet, ermöglicht makellose, saubere und laute Wavetables, die deine CPU nicht zerstören, wie Diva oder Omnisphere. Er ist etwas reduzierter als Diva oder Omnisphere, aber lass dich nicht täuschen – du kannst praktisch alles kreieren.

Er wird nicht in der Lage sein, die riesigen filmischen Sounds von Omnisphere zu erreichen, aber andererseits kostet er keine 400 $+ und ist ein Bruchteil des Preises.

Du kannst alles machen, von Drums über Pads bis hin zu realistisch klingenden Keys‑Patches. Es hängt alles von deiner Fantasie und Fähigkeit ab, wenn du den Synthesizer benutzt. Wir würden neuen Produzenten persönlich empfehlen, auf Serum zu lernen, bevor sie sich einen anderen Synthesizer zulegen.

Ich habe Serum persönlich als meinen einzigen Synthesizer für das Entwerfen mehrerer Sample‑Packs verwendet. Er ist CPU‑schonend und du wärst überrascht, was du mit den wenigen Oszillatoren erreichen kannst, die er bietet. Meiner Meinung nach hat er einige der besten, faszinierendsten Filtertypen, die dein Sounddesign‑Spiel stark verbessern werden, da viel Sounddesign um Filterung, Modulation und Formung geht.

Spectrasonics Omnisphere 2

• Kompatibilität: Win7+, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑bit
• Preis: $479

Spectrasonics Omnisphere 2 wird genannt der Power‑Synthesizer, und das aus gutem Grund …

Er ist der König der Software‑Synthesizer und ist bei Weitem das beste Synth‑VST‑Plugin auf dem Markt für Sounddesign. Er ist viel teurer als etwas wie Diva oder Serum, aber es gibt einen guten Grund dafür.

Es gibt viel mehr Sounddesign‑Möglichkeiten mit Omnisphere gegenüber Serum zum Beispiel, weil Omnisphere 2 über 14.000 eingebaute Sounds bietet, , 70 GB Samples, 500 einzigartige DSP‑Wellenformen (die klassische analoge Hardware‑Synthesizer nachahmen) & die Option, zu haben 8 Instanzen in einem Patch geöffnet.

(das sind 32 Oszillatoren pro Patch)!

Und das ist noch nicht alles!

Mit Omnisphere wird es deinen Sounds nie an Tiefe oder Bewegung fehlen. Die unglaubliche Auswahl an Sounds zur Auswahl, einschließlich der umfangreichen Modulationsmatrix & der tiefen Anzahl eingebauter Effekte, ermöglicht Omnisphere 2 dir, Sounds zu kreieren, die außerweltlich sind und dir einen einzigartigen Vorteil in der Musikproduktion geben.

Es beinhaltet eine wahnsinnige Menge an Modulationsoptionen einschließlich: 8 LFOs pro Instanz, 12 Hüllkurven pro Instanz, 34 verschiedene Filtertypen & 58 moderne & vintage eingebaute Effektgeräte.

(unser Favorit ist Retroplex – ein Vintage‑Delay‑Gerät, das erstaunlich klingt)

Obendrauf beinhaltet Omnisphere auch Optionen, um dein eigenes Audio zu importieren, um es als Sample zu verwenden, neben einer Reihe von Wavetable/Sample‑Editing‑Optionen einschließlich:

• Eine unglaubliche Granularsynthese‑Engine
• Detune & Unisono
• FM‑Modulation,
• Ringmodulation
• Wavetable‑Formung + Bitcrush & Verzerrung.

Es ist auch derzeit das einzige Synth‑Plugin, das Unterstützung für externe Hardware‑Synthesizer bietet, mit einer Liste von Unterstützung für 65 verschiedene Klassiker. Wenn du einen der folgenden besitzt, dann erwartet dich ein echter Leckerbissen!

Einer unserer Lieblingsteile an Omnisphere ist der Arpeggiator. Er hat alles, was du auf einem normalen Arpeggiator erwarten würdest, aber mit viel mehr zur Auswahl.

Es ist das, was sie den "stark erweiterten Arpeggiator" nennen, und es könnte keine wahrere Aussage sein.

Du kannst individuelle & einzigartige Steps zu jedem Step‑Teiler hinzufügen, in Form eines Akkords, eines Mehrnotenläufers & sogar Tonhöhen‑Slides. Der Arpeggiator erlaubt es dir auch, MIDI‑Grooves zu importieren , um das Spielen darauf zu sperren und sogar MIDI‑Ausgabe zu erfassen, sodass du die Noten auf ein separates Synth‑VST in deinem Musikprojekt anwenden kannst.

Omnisphere kann auch in Verbindung mit der größten Auswahl an Sammler‑Keyboards der Welt verwendet werden: Keyscape. Das gibt dir Zugang zu einer riesigen Bibliothek von Keyboard‑ & Instrumenten‑Sounds, die in die Omnisphere‑Synthese‑Engine geladen werden können.

Du kannst dir vorstellen, wie komplex und tiefgehend dieses Sounddesign geht …

Es gibt noch viel mehr, was wir über Omnisphere behandeln könnten, aber es ist nicht genug Platz in diesem Artikel. Die Klangqualität & die riesigen kreativen Möglichkeiten reichen allein aus, um dies zum besten Synth‑VST da draußen zu machen, ganz zu schweigen von den enthaltenen Updates, die es kontinuierlich besser & besser machen.

Es ist eine große Investition, aber es ist die beste Investition, die du jemals als Musikproduzent machen wirst. Wenn du nach einzigartigem Sounddesign suchst, das den Leuten die Haare zu Berge stehen lässt, dann ist dies das richtige virtuelle Instrument für dich.

Ich habe Omnisphere persönlich für fast alle meine Produktionen verwendet. Zusammen mit Keyscape und Trilian (Spectrasonics' Bass‑ und Keyboard‑Erweiterungen) kannst du einige der realistischsten, Gänsehaut verursachenden Sounds kreieren, die möglich sind.

Lies mehr mit unserem vollständigen Omnisphere‑Review hier.

Kilohearts Phase Plant

• Kompatibilität: Win10+, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑bit
• Preis: $199

Phase Plant ist Kilohearts' Flaggschiff‑Synthesizer und ein unglaubliches Sounddesign‑Biest.

Dieser Softsynth ist ein extrem mächtiges, großartig klingendes modulares Instrument, das ein außergewöhnlich sauberes & einfach zu bedienendes Interface hat, obendrauf eine Tonne Funktionen, die dir helfen, jeden Sound zu kreieren, den du suchst.

Sein modulares Design ist etwas anders als das, was du von traditionellen modularen Synth‑Plugins erwarten würdest. Anstatt Module zu haben, die du nicht verschieben kannst, öffnet Phase Plant auf einem leeren Blatt & ermöglicht Anpassung, sodass du die Module dort wählen kannst, wo sie gebraucht werden.

Phase Plant wird geliefert mit 400 fachmännisch erstellten Sounds, hat Zugang zu 4 Signalgeneratoren einschließlich verschiedener Typen wie:

• Wavetable‑Oszillatoren
• Virtual Analog
• Samples (du kannst deine eigenen wählen)
• Rausch‑Oszillatoren

PhasePlant ist ein fortgeschrittenerer Serum, der etwas schwieriger zu verstehen und zu navigieren ist, aber das Potenzial für tieferes Sounddesign hat. Die analoge Fähigkeit ist großartig, aber es ist kein Vergleich zu Diva, und die Klangquellen sind nicht annähernd auf dem Niveau von Omnisphere.

Es ist jedoch einer der begehrtesten Synthesizer für Sounddesigner mit kleinem Budget und wird dich weiter bringen als Serum, mit ein paar mehr Kopfschmerzen.

Dieser modulare Synthesizer wurde mit Freiheit im Hinterkopf entworfen. Mit Phase Plant kannst du die Signaloszillatoren frei zwischen einander routen. Und ja, du hast es erraten, die Modulationsoptionen mit diesem Synth‑Plugin sind grenzenlos.

Eines der coolsten Dinge, die Phase Plant kann, ist mit den Effekten. Kiloheart nennt diese Snapins & diese einfach zu bedienenden Effektgeräte haben einen geheimen Trick im Ärmel – den Poly‑Toggle.

Der Poly‑Toggle ermöglicht es dir, alle aktuellen Effekte in einer Spur auf individuelle Stimmen des Softsynthesizers anzuwenden, was einige interessante Sounds geben kann. Zum Beispiel könntest du den Zufallsmodulator verwenden, um jeder Stimme sogar zufällige Eigenschaften & Werte zu geben.

Der unglaubliche Grad an Flexibilität und Anpassung, der mit Phase Plant kommt, ist ohrengasmisch. Und wenn wir alle Optionen in dieser kurzen Übersicht behandeln würden, würde es ihm nicht gerecht werden.

Dies ist eines der besten Instrumente, die für deine Musik‑ & kreativen Bedürfnisse gerade verfügbar sind.

Paraware Rapid Synth

• Kompatibilität: Win10+, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, 32‑bit, 64‑bit
• Preis: $189

Rapid Synth von Parawave ist eines unserer liebsten Synth‑VST‑Plugins, das unglaubliche Klangqualität hat und eine erstaunliche Bibliothek an Sounds mitgeliefert bekommt. Es ist eine Mischung zwischen einem Sampler‑Instrument und einem Wavetable‑Synthesizer.

Rapid kombiniert eine Bibliothek fantastischer Samples mit Wavetable‑Synthese (ähnlich wie Omnisphere). Das ermöglicht es dir, unglaublich einzigartige und tiefgehende Patches zu erstellen, wenn du sie mit den umfangreichen Modulationsfunktionen kombinierst, die du in diesem Plugin bekommst.

Es ist ein eher EDM‑basierter Synthesizer, und wir würden ihn als eine günstigere Version von Omnisphere auflisten.

Das liegt daran, dass du mit Rapid 8 separate Instanzen öffnen kannst (wie in Omnisphere), mit 3 Oszillatorenoder mit Samples aus der umfangreichen mitgelieferten Soundbibliothek. Das ist sehr ähnlich wie Omnisphere funktioniert, aber Rapid erreicht die Klangqualität nicht ganz so gut.

Rapid ist besser für laute, klare, gepresste EDM‑Sounds, und Omnisphere ist besser für filmische, tiefgehende, texturierte Sounds.

Mit Rapid Synth bekommst du:

• 250 Wavetables
• 22 Effekte
• 3 Oszillatoren
• 4 Hüllkurven
• 4 LFOs
• 4 Sequenzer
• Einen MIDI‑lesenden Arpeggiator

Es ist so viel enthalten im Rapid Synth VST‑Plugin für den Preis. Es ist einer der tiefgehendsten Softsynthesizer auf dem Markt und ist in der Musikproduktions‑Community nicht allzu bekannt.

Das Preset‑Bibliothek ist umfangreich, und sie klingen fantastisch, und es gibt sogar eine richtig coole "Melody"‑Kategorie , die eingebaute MIDI‑Dateien hat, die vorgefertigt wurden, damit eine Instanz ihnen folgen kann.

Das bedeutet, du kannst auch dein eigenes MIDI über mehrere Instanzen eingeben und 1 spielt die Basslinie, 1 spielt die Akkordlinie, 1 spielt ein Arp & so weiter.

Das mitgelieferte Sequenzer lässt es sich von den anderen Plugins abheben auf dieser Liste, aber er ist schwer zu bedienen und ein bisschen fummelig, wenn wir ganz ehrlich sind.

Auch die Preset‑Bibliothek kann ein bisschen gleichförmig werden und es gibt nicht so eine große Auswahl wie bei den oben aufgelisteten Synthesizern.

Die Klangqualität von Rapid Synth ist fantastisch, und die mitgelieferten Presets sind erstklassig. Es ist nützlicher für EDM wie Trance, Big Room und laute, tanzbare Genres. Die Bass‑Presets sind dreckig, laut und groß, die Akkorde sind makellos, sauber und melodisch, und die Leads schneiden durch einen Mix wie Butter.

Wenn du nach einem Synthesizer suchst, der zu diesen lauten, sauberen EDM‑Sounds fähig ist, dann ist Rapid für dich. Es ist nicht alles, was er kann, aber es ist das, worin er am besten ist. Du kannst Lofi, filmisch – was auch immer dein Herz begehrt – machen.

Ich persönlich verwende Rapid in meinem Workflow, wenn ich einen elektronischeren Sound will. Es ist sehr ähnlich zu Omnisphere, und ich würde es als die Arme‑Leute‑Version von Omnisphere beschreiben, die mit einer riesigen Bibliothek an gesampelten Instrumenten kommt, die du verwenden kannst, um Sounds auf ähnlichem Niveau zu erstellen. In Bezug auf Klangqualität der Samples und Möglichkeiten für Sounddesign gewinnt jedoch Omnisphere.

Aber mit dem großen Preisunterschied möchtest du vielleicht stattdessen für Rapid entscheiden, da es genauso fähig ist mit etwas mehr Beinarbeit.

Schau dir unser vollständiges Rapid Synth Review an.

TAL‑Bassline 101

• Kompatibilität: Win10+, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, 32‑bit, 64‑bit
• Preis: $60

TAL‑Bassline 101 ist ein Meister im Erstellen von Bass und ist nach dem legendären Roland SH‑101 modelliert , einem Bass‑Synthesizer, der in den 1990ern zu einem Grundpfeiler der House‑Musik wurde. Wenn du also auf das Machen von alter Schule‑Vintage‑House‑Musik stehst, dann ist dies das beste Synth‑Plugin dafür.

(Wenn du eine tiefere Übersicht über TALs Bassline 101 willst, dann schau dir unser TAL‑Bassline 101 Review an)

Wir wollten dies in unsere Liste aufnehmen wegen des schieren Werts dieses Monsters & des hervorragenden analogen Sounds, den es reproduziert.

Von TAL erstellt, ist dies die beste Emulation des Roland SH‑101 auf dem Markt, und es ist unendlich günstiger als die Konkurrenten, die versuchen, den Sound zu replizieren.

Es hat ein einfaches, leicht zu bedienendes Interface, das Modulationsoptionen, spannungsgesteuerte Oszillatoren, Hüllkurven und eine Menge mehr hat.

Das TAL‑Bassline 101 ist monophon und hat auch einen eingebauten Arpeggiator/Sequenzer, den du verwenden kannst, um interessante Patterns zu erstellen, die besonders gut in die House‑Musik‑Produktion passen.

Bassline 101 geht um Einfachheit & nimmt den Weniger‑ist‑mehr‑Ansatz – etwas, das vom heutigen elektronischen Produzenten übersehen wird. Es hat nur 1 Hüllkurve, die seinen charakteristischen Sound produziert & dem Produzenten weniger Sorgen bereitet.

Es produziert unglaublichen analogen Sound ohne die Notwendigkeit für Effekte. Und du kannst in wenigen Sekunden einen großartigen Bass‑Sound einwählen, der einen Track voranbringt & Leute in Bewegung bringt.

Es kommt mit über 300 Presets, einem 96‑Step‑Stepsequenzer, bis zu 6‑Stimmen‑Poly‑Modus & einem De‑Clicker für kürzere Hüllkurven.

Hier ist unser Video‑Review des TAL Bassline 101, das einige Sound‑Beispiele enthält:

TALs Bassline 101 soll den klassischen SH‑101 emulieren, und es macht es wirklich gut. Dieses Synth‑VST‑Plugin gibt eine großartige analoge Vibe und Sound ab. Es ist einer der genaueren virtuellen analogen Softsynthesizer und macht tatsächlich einen besseren Job als die, die doppelt so teuer sind.

Wenn du nach dem Old‑School‑Sound von klassischen Synthesizern wie dem SH‑101 suchst, ist die TAL‑Reihe eine, die du definitiv ansehen solltest.

TAL‑U‑NO‑LX

Preis: $60

Noch ein TAL‑Plugin?

TAL macht einige der preiswertesten Plugins auf dem Markt, und die Funktionen, die mit dem U‑No‑LX kommen, beweisen ihren Wert in der Softsynth‑Industrie.

Es ist eine neu geschriebene Emulation eines der am meisten gefeierten Synthesizer aller Zeiten – der Juno 60, und er klingt fast wie das echte Ding! Der TAL‑U‑No‑LX kommt mit so vielen unglaublichen Presets & Sounds, die wild ähnlich zu den Presets sind, die auf den späteren Juno‑60‑Hardware‑Einheiten zu finden sind, die schließlich mit integrierten Sounds ausgeliefert wurden.

TAL hat eine unglaubliche Arbeit geleistet, wenn es darum geht, die Fülle und Wärme des originalen Juno 60 zu emulieren. Warme Sounds sind etwas, wonach wir immer suchen, und der Juno 60 füllt diese Lücke in unseren Herzen.

Der U‑No‑LX bringt auch einige New‑Age‑Technologie‑Updates mit sich. Der Juno 60 war klassisch bekannt dafür, viel Grundrauschen zu haben, wenn er gespielt wurde oder zu bestimmten Effekten wie dem Chorus wechselte.

Mit dem Fortschritt der Technologie waren wir in der Lage , Rauschen von Synthesizern zu entfernen & Effekte, um einen viel präziseren und saubereren Sound zu machen, und TAL hat dies mit dem U‑No‑LX genutzt.

Nun mag es eine Debatte darüber geben, ob dies eine gute Sache ist, weil viele dieser Feinheiten das sind, was klassische Synthesizer so einzigartig klingen ließ, aber beim Mischen deiner Tracks ist die Entfernung von Rauschen eine willkommene Ergänzung.

TAL‑U‑No‑LX bietet mehr als 300 Werks‑Presets, mit der "Factory Bank A" der originalen Hardware‑Einheit , Filtereffekten, die bis zu 40 kHz reichen, einem Arpeggiator und mehr!

Wenn du nach einer außergewöhnlichen Emulation eines ikonischen Hardware‑Geräts suchst, dann ist dies eine perfekte Wahl.

Schau dir unbedingt unser vollständiges Review des TAL U NO LX an.

Arturia Pigments

Preis: 199 $ oder 9,99 $/Monat

Du kennst Arturia vielleicht schon von ihrer riesigen Palette an Hardware‑Controllern, Synthesizern und Keyboards.

Und in der Softsynth‑Welt ist Arturia bekannt als die allerbesten für virtuelle analoge Emulationen von analogen Hardware‑Klassikern.

Sie bieten einige der besten Plugins für Musikproduktion, und mit Pigments hält diese Aussage wahr. Es ist einer der besten Synthesizer, die Geld kaufen kann.

Pigments 2 ist ein Zwei‑Oszillator‑Synthesizer, der eine Doppel‑Audio‑Engine hat. Was das bedeutet, ist, dass du sowohl Wavetables & Virtual Analog verwenden kannst, um Sounds jenseits der Möglichkeiten zu erstellen, die du dir vorstellen kannst.

Damit hat Pigments eine umfangreiche Liste von Modulationsoptionen, um Bewegung und Detail in deinem Sound zu halten. Es beinhaltet 3 Hüllkurven, 3 LFOs und 3 Funktionsgeneratoren.

Ebenfalls im Paket enthalten ist die neue Sample‑Engine, die es dir ermöglicht, die bereits riesige Liste von Sounds zu durchsuchen oder deine eigenen zu Patches hinzuzufügen. Dies wird noch weitergeführt, wenn du den neuen Synth‑Modus & den eingebauten Granular‑Effekt verwendest, um interessante Töne & Bewegungen in deinem Sound zu erstellen.

Arturia Pigments 2 wird mit 2 Filter‑Sektionen und einer breiten Palette von Filtertypen zur Auswahl geliefert.

Einer unserer Lieblingsteile am Arturia‑Powerhouse‑Synthesizer ist der intuitive, blitzschnelle Workflow & die schöne UI, die einen Farbtupfer in deine Audio‑Workstation bringen kann. Es ist geschmeidig, sauber, einfach zu bedienen und zu navigieren & macht Sounddesign zu einem absoluten Traum.

Es ist auch einer der besten Synthesizer für den Wert auf dieser Liste und bietet Mietkauf‑Optionen bei nur 9,99 $/Monat für das Gesamtpaket mit flexiblen Plänen, die du einfrieren und später wieder aufnehmen kannst.

Dexed: Kostenloser FM‑Synthesizer

Preis: kostenlos

Dexed ist eine der besten kostenlosen Synth‑Emulationen. Es ist ein großartiger FM‑Softsynth, der nach dem legendären & geliebten Klassiker – Yamaha DX7.

Was eine der coolsten Funktionen von Dexed ist, ist, dass es als Software‑Erweiterung der originalen Hardware‑Einheit fungiert & in Verbindung damit verwendet werden kann, um erstaunliche Sounds zu machen.

Das bedeutet, wenn du die originale Hardware hast, kannst du sie an Dexed anschließen, Sounds auf der Hardware erstellen und sie als Presets innerhalb der Software speichern. Dies ermöglicht einen praktischeren Ansatz zur FM‑Synthese.

(keine Sorge, er hat immer noch volle Funktionalität als eigenständiger VST‑Synthesizer)

Dexed hat auch eine der besten UIs, die wir je auf einem kostenlosen Plugin gesehen haben, und könnte mit einigen kostenpflichtigen Plugins auf dem Markt verglichen werden, die versuchen, FM‑Synthese richtig hinzubekommen.

Sein sauberes Aussehen und die einfach zu bedienenden Bedienelemente machen FM‑Synthese viel weniger zu einem Kopfzerbrechen zu verstehen und ermöglichen es dir, Sounds mit umfangreicher Tiefe schnell und einfach einzuwählen.

Dexed wird mit einer großen Anzahl von Presets geliefert, mit 32 Soundbanken , die jeweils 32 Presets enthalten, sodass du den richtigen Sound für dein Stück finden kannst.

(das sind genau 1024 Presets)

Mit all dem und der Tatsache, dass es kostenlos ist, musste Dexed auf unsere Liste als einer der besten kostenlosen VST‑Synthesizer kommen, die jemals gemacht wurden.

Arturia V Collection

Preis: 499 $ oder 24,99 $/Monat

Arturia taucht wieder auf dieser Liste auf, aber dieses Mal in der virtuellen Analog‑Sektion. Das liegt daran, dass die V Collection eine der umfangreichsten Auswahlen an legendären Hardware‑Synthesizern, Samplern und klassischen Keyboards ist.

Wenn du nach diesem analogen Sound in deiner Musikproduktion suchst, dann ist die Arturia V Collection für dich.

Die V Collection wird geliefert mit 24 zeitlosen Instrumenten, die in Hit um Hit verwendet wurden, über Jahrzehnte hinweg & heute noch moderne Musik prägen!

Arturia hat diese Klassiker fachmännisch gesampelt, um das, was wie echtes Hardware‑Equipment klingt, in deine digitale Musikproduktionswelt zu bringen.

Durch den Besitz der V Collection hast du Zugang zu einer außergewöhnlichen Auswahl an Hardware‑Klassikern einschließlich: dem

• Prophet 5
• Modular V
• ARP 2600 V
• & einer ganzen Menge mehr.

Du bekommst auch Zugang zu echten, legendären Instrumenten, die gesampelt wurden, um wie eine exakte Nachbildung des echten Dings zu klingen. Die V Collection beinhaltet E‑Pianos, akustische Pianos und sogar das Mellotron V!

Allein die Prophet‑ und ARP2600‑Hardware‑Einheiten summieren sich zum Zeitpunkt des Schreibens auf den riesigen Preis von 4.065 $. Mit der Collection V bekommst du Zugang zu unvergleichlichen Nachbildungen für nur einen Bruchteil dieses Preises, bei 499 $ oder nur 24,99 $/Monat mit Splice‑RTO‑Optionen.

Neben all dem großartigen, warm klingenden analogen Equipment, das du in die Hände bekommen kannst, werden dir mit Arturias V Collection nie die Ideen ausgehen. Du hast über 8.000 inspirierende Presets zur Auswahl, neben voller Funktionskontrolle jeder mächtigen Hardware‑Einheit und Tonnen von Effekten, um deinen Sound zu verbiegen.

Einer unserer liebsten Nachbildungen muss das ARP2600 V sein, und nachdem wir die Funktionen teilen, die es bietet, denken wir, dass du das auch so sehen wirst.

Das ARP2600 V hat all den Charme und die Anpassung des Originals und macht einfach Spaß zu verwenden, wenn du virtuelle Kabel von Slot zu Slot steckst, während du deinen Sound perfekt erstellst. Und wie wir oben sagten, kommt die Arturia‑Version mit einigen Verbesserungen, einschließlich Polyphonie, Tracking‑Generator‑Modulen, 1601‑Sequenzer und Tonnen von Effekten.

Arturia V Collection ist wirklich ein wahr gewordener Traum für Sounddesigner und ist das beste virtuelle analoge Synth‑Plugin aller Zeiten. Wir empfehlen sehr, einen Blick auf dieses Biest zu werfen. Für den Preis ist es das unglaublichste Stück Technologie, das wir gesehen haben & mit kontinuierlichen Updates, die es besser & besser machen, sieht es so aus, als würde es noch lange so bleiben.

Schauen wir uns das CMI V an … du hast es erraten, es ist eine Nachbildung des bahnbrechenden Fairlight‑CMI‑Synthesizers. Und genau wie das Original bekommst du die gleichen Funktionen, mit viel mehr aufgrund der Zunahme der Fähigkeiten moderner Maschinen.

Das CMI V hat 10 mehrstimmige, polyfone Slots, um deinen Sound zu gestalten, sowie Echtzeit‑Wellenform‑Formung, einen Effekt‑Sequenzer und eine brandneue Erweiterung – den Spectral‑Synthesizer.

Helm (kostenlos)

• Preis: kostenlos

Helm ist ein kostenloser, Open‑Source polyfoner Synthesizer, der von Matt Tytel entwickelt wurde. Er bietet eine vielseitige Klangerzeugung mit einem benutzerfreundlichen Interface, was ihn sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Sounddesigner zugänglich macht.

Eine von Helms herausragenden Funktionen ist sein Dual‑Oszillator‑Setup, das jeweils bis zu 15 Unisono‑Stimmen erzeugen kann. Dies ermöglicht die Erstellung von satten, geschichteten Sounds. Die Oszillatoren unterstützen Kreuzmodulation, was komplexe tonale Variationen ermöglicht. Zusätzlich bietet Helm einen Suboszillator mit Shuffle‑Waveshaping.

Das Modulationssystem in Helm ist sowohl mächtig als auch intuitiv. Benutzer haben Zugang zu drei Hüllkurven und drei LFOs, wobei die LFOs zur Zufälligkeit für unvorhersehbare Modulationsmuster fähig sind. Der Stepsequenzer unterstützt bis zu 32 Steps und erleichtert komplexe rhythmische Sequenzen. Bemerkenswerterweise ist der Arpeggiator, der in einigen modernen Synthesizern fehlt, in Helm vorhanden und ermöglicht die Modulation seiner Parameter, was dynamische Performance‑Möglichkeiten bietet.

Die Effekt‑Suite in Helm umfasst Verzerrung, Delay, Reverb, einen Formant‑Filter und einen Stutter‑Effekt. Der Formant‑Filter ist besonders nützlich für das Entwerfen von gesangsähnlichen Texturen, während der Stutter‑Effekt glitchige, rhythmische Elemente in Sounds einführt.

Helms Interface wurde mit Klarheit im Hinterkopf entworfen und bietet interaktives visuelles Feedback, das beim Verstehen von Modulation und Signalfluss hilft. Diese Design‑Wahl macht es zu einem ausgezeichneten Werkzeug für diejenigen, die neu in der Synthese sind, sowie für erfahrene Benutzer, die einen unkomplizierten Workflow suchen.

Softube Modular

• Kommpatibilität: Win8, Win7, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.12+
• Format: VST, VST3, AU, AAX, 64‑bit
• Preis: $89

Softube Modular ist ein modularer Synthesizer, der ordentlich reinhaut. Es ist einer der besten analogen VST‑Instrumente , die verfügbar sind.

Unserer Meinung nach müssen modulare Synthesizer eine der interessantesten Arten von Synthesizern sein, die man beim Erstellen von Musik verwenden kann. Die kreativen Möglichkeiten sind fast endlos & der Spaß, verschiedene Kabel überall einzustecken, wird nie alt.

Das Großartige an Softube Modular ist, dass er so nah an einem modularen Synthesizer ist, wie Software‑Instrumente bieten können. In enger Zusammenarbeit mit Hardware‑Königen Doepfer bietet Softube Modular sowohl den Sound, die Flexibilität als auch die Erweiterbarkeit, die Produzenten so sehr an echten analogen modularen Synthesizern lieben.

Er wird geliefert mit 6 modellierten Doepfer‑Modulen, 20 Utility‑Modulen & der Möglichkeit, zusätzliche Eurorack‑Module von zukunftsweisenden Herstellern wie Intellijel zu erwerben.

Mit immer mehr Modulen, die ständig für Softube Modular gemacht werden, ist es eines der am meisten erweiterbaren virtuellen Instrumente aller Zeiten.

Eines der besten Dinge an Softube Modular ist seine Benutzerfreundlichkeit. Im Gegensatz zu anderen modularen Instrumenten, die einschüchternd und etwas überwältigend sind, macht Softube es Anfängern leicht, einige großartige Sounds zusammenzustellen, mit über 200 Qualitäts‑Templates zur Auswahl.

Du kannst Softube Modular auch mit deinen Hardware‑Eurorack‑Modular‑Instrumenten integrieren, um seine Fähigkeiten noch weiter zu erweitern.

Wenn du nach einer großartigen Einführung in die modulare Synthese suchst, die auch ein tolles Preis‑Leistungs‑Verhältnis hat, dann ist Softube Modular für dich. Mit seiner echten dynamischen Schaltungs‑Emulationist es die realste Erfahrung, einen modularen Synthesizer in einer digitalen Umgebung zu verwenden.

Native Instruments Massive X

• Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon macOS 10.5+
• Format: VST, VST3, AU, AAX 64‑bit
• Preis: $179

Mit der Veröffentlichung von Synth‑Plugins wie Native Instruments Massive, Kontakt & Reaktor haben sie sich mehr als einen Namen in der Branche gemacht.

Und mit Massive Xhaben sie es wieder getan.

Massive X ist einer der unglaublich vielseitigsten Wavetable‑Synthesizer auf dem Markt. Mit über 170 verschiedenen Wavetables zur Auswahl, 2 Oszillatoren (mit separaten Suboszillatoren) und der Möglichkeit, einen 3. hinzuzufügen (über das FX‑Panel), ist es ein anpassbares Kraftpaket.

Die separaten Sub‑Module sind großartig, und jedes hat 3 verschiedene Modi, die ein breites Spektrum an tonalen Qualitäten bieten. "King", "Kang" und "Kong" können jede deiner Wavetables nehmen und einige der fettesten Subs liefern, die der Menschheit bekannt sind!

Wo Massive X wirklich glänzt, ist die Modulation. Du kannst nur so viel mit einem Sound mit Wavetables und Hüllkurven machen. Um dein Sounddesign wirklich zum Leben zu erwecken, ist clevere Modulation nötig.

Massive X ermöglicht dies, indem er dir die Fähigkeit gibt, jeden einzelnen Parameter zu modulieren, sehr einfach. Er nimmt die klassische Drag‑and‑Drop‑Modulationsfunktionalität, die das originale Massive so beliebt machte, und verbessert sie.

Ebenfalls enthalten ist eine neue, aktualisierte Version des Routing‑Panels. Das Routing‑Panel ermöglicht es dir, zu haben volle Kontrolle über den Signalpfad deines Synthesizers.

Mit dem Routing‑Panel kannst du den Fluss deines Signalpfads ändern und bestimmte Module wirklich schnell und einfach umgehen.

Neben dieser Funktion bekommst du 3 Modulations‑Hüllkurven, 6 LFOs, 3 Performer & 4 Tracker. Diese können alle verwendet werden, um Bewegung und Tiefe in deinen Sounds zu erzeugen.

Wenn alles gesagt und getan ist, ist Massive X ein absolutes Biest von einem Synthesizer. Es ist am besten im Erstellen aggressiver Bass‑Sounds, kann aber so ziemlich alles tun, was du willst.

Wie du einen Software‑Synthesizer auswählst

Es gibt viel zu viele Synthesizer da draußen. Es ist überwältigend. Du beginnst zu recherchieren, und plötzlich bist du begraben in Feature‑Listen, Marketing‑Jargon und Reddit‑Debatten darüber, warum analog modellierte Filter besser sind als geschnittenes Brot. Du kannst unseren ausführlichen Artikel hier lesen, oder hier ist eine Kurzzusammenfassung

1. Sound

Über allem anderen, ist Sound König. Vergiss Features, Filter, schicke GUIs – klingt er gut für dich? Einige Synthesizer sind warm und analog (Diva, Repro), andere sind knackig und digital (Serum, Massive X), einige machen verrückte sich entwickelnde Texturen (Pigments, Omnisphere). Finde einen, der dich inspiriert , wenn du ein einfaches Patch spielst.

2. Art der Synthese

Verschiedene Synthesizer glänzen bei verschiedenen Dingen. Wisse, was du brauchst:

• Subtractive (Primer, Diva, Sylenth1, Legend) – Klassische Synthesizer im analogen Stil. Großartig für Leads, Bässe, Pads.
• FM (FM8, Dexed, Opsix) – Metallisch, glockenartig und digitale Texturen. 80er E‑Pianos, funkige Bässe.
• Wavetable (Serum, Vital, Massive X) – Complex evolving tones. Modern EDM, cinematic, experimental.
• Granular/Sampling (Pigments, Falcon, Omnisphere) – Atmospheric pads, glitchy textures, real-world sounds.

Wenn du nur einen "Alleskönner" ‑Synthesizer brauchst, schnapp dir etwas Hybrides wie Pigments oder Phase Plant.

3. CPU‑Effizienz

Einige Synthesizer sind CPU‑Fresser (Diva, Repro). Others run like a dream (Serum, Sylenth1Serum, Sylenth1). Falls dein Computer nicht NASA-zertifiziert ist, behalte die CPU-Nutzung im Hinterkopf. Besonders wenn du planst, sie live zu verwenden.

4. Modulation & Workflow

Einige Synthesizer machen Sounddesign Spaß (Vital, Massive), others make you dig through painful menus (Zebra, Falcon). Suche nach:

• Drag-and-drop modulation (Vital, Serum, Massive X) = super intuitiv.
• Mod‑Matrix‑Routing (Hive, Pigments, Pigments) = mehr Kontrolle, etwas nerdiger.
• Multi-stage envelopes & complex LFOs (Phase Plant, Zebra) = großartig für sich entwickelnde Sounds.

Wähle, was zu deinem Workflow-Stil passt.

5. Presets & Community‑Support

. Auch wenn du planst, Sounds von Grund auf zu designen, spart eine starke Preset‑Bibliothek eine Zeitersparnis. Einige Synthesizer (Omnisphere, Serum, Massive) haben Tausende von Presets online verfügbar. Andere (Repro, Dexed) setzen mehr auf Programmierung. Wenn du lieber durchstöberst und optimierst, anstatt von Grund auf zu bauen, wähle etwas mit vielen Presets.

6. Popularität & Lernressourcen

Ein beliebter Synth bedeutet:

• Tonnen von YouTube‑Tutorials.
• Tonnen von Drittanbieter-Presets.
• Tonnen von .Tonnen von Forum-Diskussionen when you get stuck.

Größte Community‑Synthesizer:

• Serum – Der König der YouTube‑Tutorials & Presets.
• Massive X – Riesige EDM-Community.
• Vital – Kostenlos und gut unterstützt.
• Omnisphere Omnisphere – Tiefgehend, aber gut dokumentiert.
• Diva – Analog‑Köpfe lieben es.

Wenn du neu bei Synths bist, ist ein beliebter leichter zu lernen.

7. Controller‑Integration

Wenn du ein MIDI-Keyboard verwendest, prüfe, ob der Synth MIDI Learn (die meisten haben es) oder native Unterstützung für Controller wie Native Instruments Komplete‑Keyboards (Massive X, Pigments). Wenn du einen MPE-Controller hast hast (ROLI Seaboard, LinnStrument), stelle sicher, dass der Synth MPE unterstützt (Vital, Pigments, Serum, Equator2).

8. Preis vs. Wert

Wenn du just starting out, gib keine $300 für deinen ersten Synth aus. Fang klein an, vorzugsweise mit einem kostenlosen Synth wie Primer or Vital, figure out what you like, and upgrade later.

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