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正しいシンセサイザの選び方

最近はシンセが本当に多すぎます。圧倒されますよね。そこで、シンセを選ぶ際に何が重要で何が重要でないかをまとめてお伝えします。

DOESN’T MATTER

1. 価格

シンセが求めているサウンドを出してくれるなら、いくら払ったかは関係ありません。 無料でも200ドルでも3000ドルでも、そのサウンドが気に入ったなら、正しいツールを選んだということです。

無料のシンセの中には(「Vital」, Surge XT)のように、価格以上の性能を発揮するものもあります。一方、高価なもの(オムニスフィア, ファルコン)は深く強力ですが、その機能が必要なければ全く不要です。

機能リストや話題性に惑わされがちですが、最終的に重要なのは実際のサウンドであって、価格ではないということを覚えておいてください。

2. 理解できない技術仕様

「ゼロディレイフィードバックフィルター」や「ウェーブフォルダーディストーション」の意味がわからなくても心配いりません。シンセを選ぶのにエンジニアである必要はありません。

聞き分けられないなら、それは重要ではありません。 シンセ間の明らかな違いに加えて、比較的微妙な違いもあります。例えばアナログとデジタルの違い、あるいは異なるタイプのフィルター(Ladder、Curtis、Steiner Parker...)などです。これらの要素がいかに重要かという話を耳にすると、正しいものを選ばなければという気持ちになり、その違いを聞き分けられない自分に罪悪感や恥ずかしさを感じるかもしれません。でも涙を拭いてください。このシンセをプログラムするのはあなた自身です。一つ一つの微調整は、あなたが聞こえる音に基づいて行われます。つまり、聞こえないものは重要ではないのです。それに、将来必要になるかもしれない機能に基づいてシンセを購入しようとするのは、幼児にサイズ13の靴を買うようなものです。やがて耳は洗練され、こうした違いに気づけるようになります。その時にはおそらく新しい機材が欲しくなっているでしょう(機材が欲しい!機材をくれ!)

3. 話題性

YouTubeのプロデューサー全員が XYZ Synth 9000 について話しているからといって、それがあなたに合っているとは限りません。トレンドは移り変わります。TikTokやInstagramで流行っているものではなく、自分が求めているサウンドに集中してください。

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重要なこと

1. サウンド

何よりもまず、サウンドこそが王様です。この記事ではシンセサイザの他の側面についても触れますが、それらはすべてサウンドに比べれば色褪せます。当たり前に思えますが、機能リストや派手なインターフェース、誇大広告に囚われて、目を閉じてただ聴くことを忘れがちです。シンセは一般的に次の4つのカテゴリーのいずれかに分類されます:

  • 定番: これらのシンセサイザは通常サブトラクティブ方式で、耳にするシンセサウンドの大部分を担っています。誰もが一台は持つべきで、シンセ初心者ならここから始めるべきです。これらのシンセはMinimoとgや ソフトシンセでは、当社の Primer(無料), Vital(無料), 「Serum」, サイレンス1, ディーバ、そして Synth1(無料)をチェックしてみてください。または専用の VSTシンセの記事もご覧ください。ハードウェアでは Minibrute, Bass Station II, Prophet および Voyagerをお勧めします。iPadユーザーの方は Sunrizerを試してみてください。繰り返しますが、ここで挙げたのはほんの一部です。これらはあくまでいくつかの提案に過ぎません。
  • スタイル特化型: 特定のサウンドやテクスチャーの作成に特に優れたシンセがあります。これは主に使用されるシンセシス方式によって決まります。FMシンセの FM8 または Operator は、メタリックなベル系のトーンや電気弦楽器のテクスチャーに優れています。Logicの Sculpture のようなフィジカルモデリングシンセは、特に弦楽器的なアコースティックな方法でリアルな要素を加えます。場合によっては、シンセが特定のタスク用にセットアップされていたり、特定のスタイルで評判を得たりします。例えば、 オムニスフィア は巨大な進化系アトモスフェリックパッド制作機です。そして 大規模 は、その攻撃的でモダンな個性により、EDM、特にDubstepの代名詞となっています。
  • 多機能型: 非常に多くの機能を備えたシンセもあります。 Synthmaster は注目に値します。想像できるあらゆる音響操作が可能です。 Alchemy も同様で、複数のシンセシス方式に加えて、サンプリングとリシンセシスを組み合わせることで、全く別次元のサウンドデザイン要素をもたらします。 Zebra 2 もまたその一つです。これらはシンセ界の大型獣ですので、少なくともある程度経験があり、多くの機能を持つ一台のシンセが本当に必要な場合にのみお勧めします。ただし、これらのシンセは非常に多くのことができるため、複数の個性を持つ傾向があり、すべてをこなせる一台のシンセを求める人によく使用されることを覚えておいてください。
  • その他: これらは前述の3つのカテゴリーに当てはまらない特殊なシンセです。 Swarmatron は良い例です。鍵盤はなく、2つのリボンコントローラーと8つのオシレーターを持ち、ミツバチの群れをシンセシスで表現したような音を出せます。あるいは Reaktorは、これまでのすべてのカテゴリーにまたがるシンセのコレクションであり、さらに重要なことに、自分自身でシンセを構築できます。

一部のシンセは複数のカテゴリーに該当する場合がありますが、ここでの基本的な考え方は、自分が何を求めているかを把握することです。伝統的なサブトラクティブ機能が必要ですか?それとも非常に特定のタスクやスタイルを目指していますか?すべてをこなせる多機能型にアップグレードする準備はできていますか?それとも何か違ったものを探していますか?それを把握したら、 Gearslutz, KVR および Vintage Synth のようなフォーラムは、探しているものに基づいて人々に推薦を求めるのに最適な場所です。

2. 機能

シンセが作れる音のタイプは、内部構造とコントロールの2つによって決まります。シンセメーカーは、どのようなオシレーター、フィルター、エンベロープ、LFO、エフェクトをシンセに組み込むかを決定します。これが内部構造です。そして、それらの内部構造を操作できるようにノブ、ボタン、スライダーを追加します。これがコントロールです。通常、シンセメーカーのウェブサイトで、コントロールと内部構造のリストを確認できます。

になります。MIDIキーボードを使用する場合、シンセに MIDIラーン があるかどうかを確認してください(ほとんどがあります)、またはNative Instruments Kompleteキーボードのようなコントローラーのネイティブサポート(マッシブX, 顔料)。 MPEコントローラー (ROLI Seaboard、LinnStrument)を持っている場合は、シンセが MPEをサポート (「Vital」, 顔料, 「Serum」, Equator2).

しかし、シンセのプログラミング方法を知らなければ、このリストは意味がありません。なぜでしょうか?

シンセのプログラミング方法を学ぶと、各コントロールが音にどのように影響するかについて、直感的な音響理解を構築し始めます。この過程で、特定のタイプのコントロールや内部構造に愛着が湧くようになります。単にそれらが音に対してもたらす効果が好きだからです。この知識があれば、各シンセの機能を見て、それが何をできるのか、そしてそれが自分のニーズに合い、求めている音を作れるかどうかを理解し始めることができます。

したがって、シンセをプログラムできない場合、選択プロセスにおいてその機能はあまり関係がなくなります。この場合、シンセのプリセットを聴いて、どんな種類の音が作れるかを把握するか、プログラミングを学ぶことをお勧めします。 こちらの記事 でその話題について書きました。そして、学習に適したシンセをいくつか紹介します: Synth1, Gaia, Basic、そして(宣伝で恐縮ですが……) Syntorial.

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3. インターフェース

ユーザーインターフェースはシンセによってかなり異なります。確かに、本当に重要なのはサウンドですが、インターフェースは「あなた」がシンセとどのように対話するかに大きな影響を与え、ひいては結果として得られる音にも大きな影響を与えます。インターフェースを評価する際に、心に留めておくべき2つの重要な特性があります:

  • 使いやすさ: シンセによってプログラムのしやすさは異なります。例えば、モジュレーションソースを目的地(LFOからフィルターカットオフへ、モジュレーションエンベロープからピッチへ、など)にルーティングするために、多くのシンセはモジュレーションマトリックスを使用します。これは本質的に、各行がソース、デスティネーション、量を表すグリッドです。例えば Z3TA+ 2 または Thorなどです。これは今日の機能豊富なソフトシンセで非常に一般的です。これにより見やすいモジュレーションルーティングのセットが作成されますが、ルーティングを提示するよりも直感的な方法は、 大規模 または Twinで使用されているようなドラッグアンドドロップシステムです。このシナリオでは、モジュレーションソースをデスティネーションにドラッグし、Massiveの場合、モジュレーションの量がデスティネーション自体の周りにハイライト表示されます。これにより、ソースとデスティネーションの間に非常に明確で直感的な関係が生まれます。
  • 美観: これははるかに主観的です。見た目の良さから、コントロールの魅力まで、この表面的な側面を過小評価すべきではありません。触れていじりたくなる楽器もあり、その魅力により引き込まれ、プログラミング体験がより楽しくなります。これはユーザーであるあなた固有のもので、好き嫌いの一般的な感覚がここでの指針となります。

したがって、購入を決める前にシンセでゼロからパッチをプログラミングしてみることが重要です。これにより、使いやすさと美観についての全体的な印象が得られます。

4. デジタルとアナログの違い

前述のように、これは違いが分かる場合にのみ重要です。しかし、その場合でも、お金を支払う前にその違いが「本当に必要」であることを確認すべきです。

例えば、私がかつて演奏していたバンドでは、キーボーディストとしての責任の一つがシンセベースで、デジタルシンセで演奏していました。もう一度できるなら、 Sub Phatty をその目的だけのために迷わず購入したでしょう。なぜならあの低音は素晴らしいからです。アナログであることが、ライブでギタリストやドラマーと競い合うために必要な力強さを与えてくれたでしょう。

しかし、スタジオでは、すべてが録音されミックスされ、プロセスのどこかの時点ですべてがデジタル環境を通過するため、アナログの利点の一部が失われる可能性があります。最高のデジタルシンセの一部がアナログに非常に近い音になってきていることは言うまでもありません。そして、プログラミングできなければ、それを本当に活用することはできません。教訓: 違いに気づき、「かつ」特定の状況でアナログが本当に有益だと感じ、「かつ」プログラミングができ、「かつ」余裕があるなら、アナログを選んでください。

5. 相性

これは形のない「このシンセと繋がれるか」という質感です。ここで言えるアドバイスは、特定のシンセを使うのが本当に好きなら、それをリストの上位に置くべきだということです。シンセを試す際は2つのことをしてください: プリセットを聴いて、その音域と機能の範囲を把握すること、そしてゼロからいくつかのパッチをプログラミングしてみること。これら2つのプロセス中に、自分が楽しんでいるかどうかに注意を払ってください。一部のシンセとは自然に他のシンセよりも繋がりを感じるでしょう。

6. コスト

もちろん、財布の中身(現役ミュージシャンの皆さんには少額かもしれませんが)がこれらすべてに大きな役割を果たします。しかし繰り返しますが、本当に素晴らしいシンセを手に入れる前に、特にシンセシス初心者の場合、それが安価なものよりも本当にニーズに応えられるかを自問してください。ソフトシンセユーザーの方にとって、この記事で言及したシンセのほとんどは200ドル未満です。アナログハードウェア愛好者の方には、 Minibrute, Bass Station II、そして MS-20 Miniのような小型アナログシンセの新ラインは、400〜600ドルの価格帯で素晴らしいサウンドのシンセです。

7. プリセットとコミュニティサポート

に合ったものを選んでください。ゼロからサウンドをデザインする予定であっても、 強力なプリセットライブラリ は時間を節約します。いくつかのシンセ(オムニスフィア, 「Serum」, 大規模)には 何千ものプリセット がオンラインで利用可能です。他のもの(Repro, デキセド)はプログラミングにより依存しています。ゼロから構築するのではなく、閲覧と微調整が好きな場合は、多くのプリセットを持つものを選択してください。

8. 人気度と学習リソース

人気のあるシンセは次のことを意味します:

  • たくさんの YouTubeチュートリアル.
  • たくさんの サードパーティのプリセット.
  • たくさんの フォーラムディスカッション, redditスレッド などが、行き詰まったときに利用できます。

最大のUGCシンセ:

  • 「Serum」 – YouTubeチュートリアルとプリセットの王。
  • 「Vital」 – 無料でよくサポートされています。
  • 大規模 – 巨大なEDMコミュニティ。
  • オムニスフィア – 深いが十分に文書化されています。
  • ディーバ – アナログヘッドはそれを愛しています。

シンセが初めての場合、 人気のあるものは学習が容易.

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まとめ

世の中には何百ものシンセがあり、私が言及したものは表面をかすめただけに過ぎません。しかし、これを覚えておいてください: あなたの好みは時間とともに変わるので、完璧なシンセを選ぶ必要を感じる必要はありません。私が概説した以前の基準を考慮し、いくつか試してから、直感に従ってください。一つのシンセでは、これから必要になるすべてを実現できません。なぜなら、必要なものは時間とともに変化するからです。おそらく数年間で少なくともいくつかのシンセを入手することになり、それぞれがあなたのクリエイティブなプロセスの中で独自の位置を占めることになるでしょう。

そして、シンセシス初心者の場合、 最初のシンセに大金を使わないでください。シンセプログラミングに慣れるにつれて、好みは大きく変わるので、投資をする前に自分自身をもう少しよく知るまで待つことをお勧めします。

最後に、シンセサイザの選び方に役立つリソースをいくつか紹介します:

KVR Databbase。これは非常に具体的な基準で検索できる素晴らしいプラグインデータベースで、レビューと技術情報を含む大量のソフトシンセが掲載されています。

Vintage Synth Explorer。主にハードウェアシンセのライブラリで、レビューとスペックが掲載されています。

Gearspace, KVR および Vintage Synth フォーラム。人々とその意見。

良いシンセ探しを!

J

「Picking The Right Synthesizer」への7件のフィードバック

  1. I’ve been in a band for two months and we’ve been scraping by with the guitarist’s $50 Casio from Tom Lee’s.. we only realized we could use her bass amp as a keyboard amp last night :””)))) I guess what I’m saying is thanks for the tips on buying a new synth lol

    返信
  2. Some great free synths that I love:
    Obxd
    Tunefish (3 AND 4, they are different and each has its benefits)
    Lokomotiv
    These are all really capable and most importantly for the rest of us, free.

    Something that is fun to do once you get to know a synth is to listen to one that you cannot afford, and try to recreate the sound as best as you can. If you can get really close, or you get a comparable sound, it feels great, and you just avoided spending money!
    Then put the patch on KVR and hopefully collect meaningless internet points. Or sell it.

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