Synth Spotlight: Spire

¿Sabes cómo siempre me escribes para que haga videos sobre modelos específicos de sintetizadores y yo siempre te digo "sí, tal vez más tarde" o "eso no es un sinte, es una calculadora"?

Bueno, esos días se acabaron: aquí está el primer video de nuestra nueva serie Synth Spotlight donde vamos a -adivinaste- destacar sintetizadores. De nuevo con los nombres creativos.

Primero: Spire. Vamos a cubrir:

• Integración de wavetable
• HardFM
• Unísono Super Saw
• Filtros analógicos/digitales/híbridos
• Filtro Shaper
• Chorus estilo Roland
• X-Comp
• Carácter del EQ
• Tiempo/nivel de pendiente de la envolvente
• Transformación de formas de onda del LFO
• Formas extrañas de LFO
• Stepper

Si tienes alguna pregunta o quieres unirte a la discusión, pásate por nuestro foro, pero por favor deja de pedirme calculadoras. Te lo suplico.

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Muy bien, bienvenido al primer "Synth Spotlight". En este video, vamos a hablar sobre Spire y específicamente, vamos a hablar de cómo este sinte es diferente de otros. Por qué elegirías este sinte en lugar de otro. Ese es el objetivo de esta serie "Synth Spotlight".

Hay un montón de sintes ahora, lo cual es genial, pero la mayoría comparte al menos los mismos parámetros básicos. Pueden hacer los mismos sonidos fundamentales. Hablamos de esos parámetros en Syntorial. Por eso Syntorial funciona, porque puedes tomar lo que aprendes allí y aplicarlo a muchos sintetizadores diferentes, pero eso también es lo que hace muy difícil elegir un sinte. Si todos pueden hacer las mismas cosas básicas y comparten tantas características, ¿por qué debería importarte un sinte más que otro? De eso se trata esta serie "Spotlight".

Ahora, solo voy a cubrir cosas específicas que me gustan del sinte. Cosas que me llaman la atención. Pero si quieres discutir más sobre el sinte, tienes más preguntas, o solicitudes de que cubra más parámetros en otro video, solo en la descripción del video verás un enlace a nuestro foro. Hay un tema que he creado para este sinte. Pregunta lo que quieras y yo u otros usuarios te responderemos y te ayudaremos a navegar Spire.

Ahora, al momento de hacer este video esta es la versión 1.1.14 y en general, el tema más diferenciador de este sinte es que, sí, es un sinte de sonido muy moderno. Pero tiene todos estos elementos de emulación analógica que puedes incorporar. Lo vas a ver una y otra vez mientras repaso algunas de estas características y es un concepto realmente genial. Así que primero, empecemos con nuestros osciladores.

Ahora, tienes muchas opciones diferentes aquí. Classic, que te da diente de sierra o cuadrada, tienes ruido, FM, sync. Incluso puedes crear sonidos tipo vocales como un filtro de formantes. Pero luego, junto con todas estas que cambian lo que sucede aquí en el medio de nuestro oscilador, tienes este conjunto adicional de formas de onda y la capacidad de mezclarlas en tu tipo de oscilador principal aquí arriba, creando básicamente una opción de wavetable que acompaña todas tus diferentes opciones aquí arriba.

Así que déjame, déjame mostrarte un ejemplo aquí con este classic. Con classic, podemos elegir entre diente de sierra o cuadrada. Incluso podemos elegir un híbrido entre ambas, lo cual está bien. Me gusta una diente de sierra cuadrada. Mientras tanto, aquí abajo, tenemos una opción diferente. Podemos, por ejemplo, elegir una onda sinusoidal y mezclarla en su lugar. Podemos ir a sinusoidal completa si queremos. Así que esencialmente creas una tabla de onda que se transforma entre lo que elijas aquí abajo y lo que está pasando aquí arriba. Así que toma cada uno de estos tipos de oscilador y multiplica lo que puedes hacer con ellos. Es un enfoque realmente interesante, esta especie de estructura de diseño wavetable plus.

Específicamente de todas estas opciones, me encanta el hard FM. Es un enfoque realmente interesante del FM. Antes de explicar cómo funciona y por qué es beneficioso, veamos primero el FM. Entonces, si no estás familiarizado con FM, es cuando un oscilador modula a otro oscilador y normalmente obtienes estos tonos metálicos tipo cuerda. Así que por defecto, lo que tenemos es que lo que está seleccionado aquí abajo modula una onda sinusoidal y esta es la cantidad de modulación.

Tenemos una onda sinusoidal básica ahora, pero a medida que subimos esto obtenemos ese tono metálico. Luego aquí, esto establece el tono de uno de los osciladores. Nos muestra qué tan agudo o grave es ese sonido FM. Eso es FM. Es muy directo. Es un enfoque simple y agradable y me gusta. Es fácil de usar. Sin embargo, FM tiene una desventaja y es que el tono de tu sonido general puede cambiar. Ahora mismo estoy tocando en Sol. Ya no suena como un Sol. Casi suena desafinado. Si quieres mezclar esta forma de onda, está realmente desafinado porque esto en realidad está controlando el tono de este, el modulador. Esa es simplemente la desventaja de FM. Puedes tener problemas de afinación. Así que inventaron HardFM.

Entonces, HardFM es un poco diferente. Esencialmente toma cualquier forma de lo que hayas elegido aquí y se modula a sí misma. Así que esto de nuevo, por defecto, es una onda sinusoidal modulando una onda sinusoidal y en la superficie suena similar. Okay, genial. ¿Entonces cuál es la diferencia? La diferencia está aquí, en el tono. Va a saltar entre ajustes de tono, ajustes de frecuencia, y se esfuerza por mantenerse siempre afinado hasta que eliminamos ese problema de desafinación. ¿Escuchas cómo salta? Es realmente genial. Entonces es FM, pero hace que sea mucho más fácil mantenerse afinado y como un bono extra. Esto, en lugar de mezclar una de las ondas sinusoidales, mezclará la siguiente forma de onda en la lista una octava abajo totalmente sin ser afectada por FM. Así que es como un suboscilador.

Así que aquí viene un triángulo. Una octava abajo para solo una dimensión extra. Entonces ahora esto se convierte en esta mezcla de tabla de onda. Ahora se convierte en una perilla de volumen de suboscilador. Puedes hacer esto con cualquier sonido. Así que por ejemplo, este es un violín, cuando obtiene un FM realmente crudo y luego mezclas el siguiente violín dos, ¿verdad? Violín dos una octava debajo. Muy bien. Hard FM.

A continuación voy a saltar a nuestra sección de unísono. Así que por defecto, es bastante directo. Eliges el número de voces y luego puedes desafinar. Puedes jugar con cómo se distribuyen las voces. Creas acordes y cosas así, pero lo que realmente me gusta de esto es esta perilla de densidad. Esencialmente, la densidad cambia la distribución de todas las diferentes voces, las hace menos uniformes. Solo cambia el patrón un poco. La descripción no es muy específica. No sé exactamente qué está pasando, pero puedes escuchar cómo cambia la naturaleza del unísono a medida que lo aumentas

Específicamente, dicen en el manual que si subes la densidad al máximo, lo que obtienes es una emulación del super saw del Roland JP-8000. Es un sinte analógico clásico que era conocido por este unísono específico de diente de sierra. Es simplemente un unísono realmente exuberante y grueso. Compáralo con la densidad aquí arriba, que describen como el tipo de densidad media de siete voces como un hypersaw, que es un diente de sierra bien conocido del Virus TI, un sinte digital famoso. Solo compara. Este es un poco más limpio y preciso versus simplemente hay más cosas sucediendo ahí. Es más exuberante, más grueso. Realmente puedes escucharlo con nueve voces. Este es el primer ejemplo de poder ajustar una emulación tipo analógica en este sinte digital por lo demás muy moderno

Muy bien, siguiente. Vamos a saltar a nuestro filtro. Entonces, este es otro ejemplo del tipo de enfoque híbrido analógico digital. Este no es tu tutorial ordinario de sinte.

Esto es Syntorial. Facilita la programación de sintetizadores con un entrenamiento tipo videojuego que te enseña cómo programar patches de sinte de oído. Cada lección comienza con una demostración, luego un reto interactivo con más de 200 lecciones. Una vez que completes el programa, podrás crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba el galardonado Syntorial hoy.

Tenemos muchos tipos de filtro diferentes aquí. Echemos un vistazo a Acido. Esta es una emulación del TB-303. Otro sintetizador de bajo analógico clásico y nuestra envolvente es muy parecida a nuestro cutoff, por cierto. Tenemos diferentes pendientes para nuestro pase-bajo. Este es como 24 dB, este es como 6dB. Muy bien, así que hay una opción. Hay un filtro estilo analógico o podemos ir con Infecto, que es como una imitación del Virus Ti. Así que este es un enfoque digital. Este es nuestro pase-bajo, este es un pase de banda de pendiente de 12 dB, pase-alto, Notch.

¡Muy bien, genial! Así que tenemos una opción analógica, tenemos una opción digital. Pero luego, como pueden hacer esto, crearon dos filtros híbridos. Este es perfecto, esto esencialmente dentro del algoritmo está tomando elementos de un filtro digital y elementos de una emulación analógica y combinándolos. Tenemos un pase-bajo de 24 dB, pase de banda, pase-alto y un peak, e hicieron lo mismo con este Scorpio. Este nuevamente es un híbrido analógico digital con varios tipos de pase-bajo y luego un pase-alto, un pase de banda. Entonces, tienes opciones aquí. Si sabes que quieres un pase-bajo, pase-alto o pase de banda, prueba estas diferentes cosas. ¿Quieres un enfoque analógico? ¿Enfoque digital? ¿Quieres algo intermedio?

Buenas opciones, lo que también me gusta de este filtro es que tienen esta opción, Shaper. Esto combina como un modelador de onda de distorsión con un filtro pase-bajo/pase-alto. Entonces nuestra resonancia, apagamos la envolvente. Nuestra resonancia se convierte básicamente en nuestra cantidad de distorsión y satura con un tipo de distorsión muy cálida. Puedes ajustar cuánta distorsión quieres y luego puedes usar el cutoff. Si lo bajas, es un pase-bajo. Súbelo - un pase-alto. En el medio no hay filtrado.

Muy bien, así que aquí hay una saturación de estilo cálido agradable. Puedes incorporarla en tu sonido o puedes ir más hacia algo digital agresivo. Casi comienza a sonar un poco machacado en ciertos puntos. Y luego podemos... Muy bonito, un toque genial para tener en el filtro. Como hay dos filtros aquí, este es más como un efecto. Pasas por este primero, luego puedes configurar tu segundo filtro como un pase-bajo-pase-alto pase de banda regular. Si quieres que ese filtro regular venga después del shaper. Porque por defecto, el filtro uno va al filtro dos. Muy bien, ese es nuestro filtro.

Siguiente, vamos a saltar a nuestros efectos. Así que tienes otro modelador de onda más, pero aquí hay un montón de opciones. Así que este es como un modelador de onda más detallado. Phaser, tienes delay, reverb buena, simplemente buenos efectos sólidos con muchos parámetros. De lo que quiero hablar es del Chorus porque aquí hay otro ejemplo de incorporar un elemento analógico en el sinte.

Tiene muchos modos y por defecto J8 está seleccionado, que es JP 8000. De nuevo, este sinte clásico de Roland. Una de las cosas por las que es conocido es por tener este chorus maravilloso. Es como el chorus que otros chorus tratan de emular. Lo que me encanta de esto es que no tienes que configurar nada. Si solo quieres este chorus exuberante clásico, solo aumenta tu dry wet. ¡Ah! Muy bonito. Pero de nuevo, tal vez quieras empezar a moverte hacia el terreno digital.

Muy bien, así que es un chorus más limpio, más preciso. Se vuelve más y más delgado. Así que finalmente, con uno tenemos más de un flanger. Aumenta tu feedback, activa tu delay y luego puedes obtener esto. Sonido realmente flangero. Así que me encanta su enfoque del chorus.

El siguiente efecto del que quiero hablar es este X-Comp. Este es un compresor multibanda ascendente descendente y si no estás familiarizado con eso, generalmente son mucho más complejos. Hay muchos parámetros diferentes. Este es literalmente solo una perilla. Todo lo demás está configurado internamente para ti. Es como una salsa secreta de este sinte. Lo subes un poco y al instante hace que tu sonido sea más frontal, más fuerte y agresivo. Simplemente ese tipo de, es realmente el tipo de resultado típico de compresor que quieres.

Todo lo que necesitas hacer es subir una perilla y con un diente de sierra simple no es tan obvio. Así que déjame mostrarte con un par de presets. Mira, aquí vamos sin él, con él. ¡Ah! Ahora está en tu cara. ¡Ah! Es simplemente impacto instantáneo. Veamos el siguiente preset, este no lo tiene activado. Ahora con él. ¡Ah! Si quieres tu sonido más fuerte, más agresivo, solo sube esta perilla. Si vas muy lejos con él, le quita la vida, lo cual es un efecto genial en sí mismo.

Típicamente, quieres mantenerlo justo por aquí. Muy bien, y por último en los efectos está este EQ. Ahora, en su mayor parte, es simplemente un EQ simple y aburrido. Está ahí para que lo uses. No hay necesidad de hacer el EQ complejo. Es lo que debe ser. Tienes un shelf, peak y shelf. Sin embargo, tiene estos presets de carácter aquí arriba. Así que aquí hay un diente de sierra simple. Puedes aumentarlo, eso simplemente lo hace más fuerte prácticamente. También puedes hacerlo más cálido. Escucha los graves, el cuerpo del sonido. Algo delgado.

Hay otro ejemplo, de cómo traer esta característica cálida casi tipo analógica al sonido. Luego también tienes la opción soft que solo quita un poco de los agudos. De nuevo, eso puede deshacerse de algo de esa nitidez digital aguda precisa. Muy bonito. Okay, esos son nuestros efectos.

Pasemos a algunas fuentes de modulación. Hablemos de nuestro filtro. Oh, perdón. Nuestra envolvente y tienes cuatro envolventes. Uno, dos, tres y cuatro. Tres está configurado en cutoff por defecto. Así que activémoslo. Tenemos un decay bajando a un sustain. Entonces, parece un ADSR al principio attack, decay, sustain, release pero hay dos parámetros en el medio. Esto es slope time y slope level. Es realmente como un segundo decay y sustain.

Déjame darte un ejemplo. Sabes, a menudo una envolvente con la parte de decay sustain, normalmente la usas para una de dos cosas. Puedes crear un transitorio de ataque como este. Correcto, así que bajo mi cutoff muy rápido, aumento este transitorio de ataque DEOW o puedes crear una especie de desvanecimiento más largo como este. ¿Pero qué pasa si quieres ambos? ¿Qué pasa si quieres un pequeño transitorio seguido de un desvanecimiento? Ahí es donde entra este segundo conjunto. Así que llevo mi sustain aproximadamente, digamos, a la mitad, creo un pequeño transitorio. Genial, ahí está mi transitorio. Dejo mi slope level completamente abajo y aumento mi slope time. Ahora mira qué pasa. Completa este primer decay/sustain para mi transitorio y luego pasa a este segundo decay/sustain. Muy bien, entonces ya sabes, es un simple ADSR más dos ajustes adicionales haciéndolo solo un poco más de una envolvente compleja, ADSDSR.

Muy bien, siguiente, hablemos del LFO. También tenemos cuatro LFOs. Uno, dos, tres y cuatro. Vamos a rutear esto al cutoff y lo que me gusta de esto es cómo manejan las formas de onda. Así que por defecto, es una onda sinusoidal. Pero puedes transformar entre una onda sinusoidal y una triangular o una cuadrada. Entonces, primero, sabes, a veces la gente pregunta cuál es la diferencia entre una sinusoidal y una triangular cuando se trata de LFO. Suenan más o menos igual.

La diferencia es lo que sucede arriba y abajo. Así que la onda sinusoidal se curva más suavemente, entonces el sonido se queda en la parte superior e inferior un poco más de tiempo. La triangular simplemente llega a un punto y se voltea inmediatamente. Así que solo escucha la parte superior e inferior. ¿Ves lo abrupto que es eso? Pero esto te permite obtener lo mejor de ambos mundos.

Muy bien. Así que te permite ajustar exactamente cuánto tiempo quieres que esto se quede en la parte superior y en la parte inferior. O tal vez te gusta la cuadrada. Quieres el salto, pero es demasiado saltón. Bájalo. Luego podemos determinar dónde comienza en esta forma de onda, ¿verdad? Entonces ahora, cada vez que tocamos una nota comienza justo en la parte superior o justo en la parte inferior, digamos.

Así que esoes un uso básico muy bueno de este LFOporque realmente este tipo de sinusoidal, triangular o cuadrada. Esas son algunas formas bastante comunes para ello. Sin embargo, si quieres ponerte un poco raro, si quieres experimentar con formas, tenemos una cantidad enorme de opciones aquí abajo. Es muy similar a nuestras opciones de forma de onda aquí. Así que solo elegiré una al azar, hagamos vocal. Así que puedes obtener algunas formas realmente extrañas y también puedes transformarlas. Podría ser realmente bueno para, digamos, un pad donde quieres algún tipo de movimiento irregular en él. Que no suene como un patrón de la forma en que una cuadrada o sinusoidal es tan obviamente un patrón. Muy bien, ese es nuestro LFO.

Una característica más. Me gustaría hablar de ella y esa es nuestro stepper. El stepper es, es como un LFO por defecto, ¿verdad? Entonces para rutearlo, vas a la matriz. Seleccionas stepper, que está fuera de pantalla. Stepper uno y voy a configurarlo en cutoff. Necesito desactivar la envolvente, okay, y aumentar nuestra cantidad. Así que simplemente ejecutando en esta pequeña luz. Está ejecutando un diente de sierra a la vez y puedo reducirlo. Así que ahora, solo va a usar los primeros cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Así que ahora mismo es como un LFO de diente de sierra. Simplemente está repitiendo diente de sierra una y otra vez que puedo cambiar cada uno.

Entonces podría decir, entrar aquí y arrastrar esta forma hacia abajo o podría seleccionar una diferente y tiene algunos tipos de presets como este. O puedo crear múltiples repeticiones dentro de una pequeña columna, así que, correcto, puedes crear estas secuencias realmente complejas de formas de modulación.

Déjame mostrarte algunos ejemplos aquí. Este es ese tipo de wub clásico de dubstep, pero es complejo en lugar de ser, ya sabes, una forma repetitiva de un LFO, está cambiando a medida que avanza. Ese es un uso realmente divertido del stepper, pero también puedes hacer cosas más simples con él. Como por ejemplo, este. Este solo está ruteado al volumen del oscilador dos. Voy a apagar el oscilador uno y tres. Solo el oscilador dos y no se retriggerea. De eso se tratan estos botones.

Solo pasa por él una vez. Así que es básicamente como una envolvente, ¿verdad?, simplemente tiene un ataque muy rápido y luego tiene dos etapas de decay. Pero a diferencia de la envolvente, realmente puedes jugar con la forma de cada columna de cada etapa. Así que se convierte en una envolvente realmente precisa. E

sa es una de las razones por las que me encanta esto. Sí, puedes hacer estas secuencias largas y complejas. Pero también puedes tratarlo como un LFO personalizable o una envolvente personalizable. Es simplemente una fuente de modulación realmente ilimitada.

Muy bien, esa es mi opinión sobre Spire. Esas son algunas de las características realmente más geniales de Spire. De nuevo, si tienes alguna pregunta, quieres que cubra más parámetros, solo quieres hablar sobre el sinte en general, solo revisa la descripción abajo para el enlace al artículo.