Synth Quickie: Cuerdas

Todos hemos escuchado sonidos orquestales realistas… esos se hacen con samplers y eso no tiene gracia. ¿Qué tal diseñar sonidos de cuerdas con tus propias manos?

En este video, te mostraré cómo sacar ese carácter de cuerdas de tu sinte. Mucho más fácil que aprender violonchelo.

Cuando termines de ver el video, pásate por nuestro foro y sube tus patches para discutirlos.

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Cuerdas de sinte. Te voy a mostrar las distintas cosas que podemos hacer a un patch para que suene más a cuerdas. Ahora bien, si buscas sonidos de cuerdas realmente precisos de un plugin, lo que necesitas es un sampler. Si quieres algo muy, muy, muy realista, sampler. Suenan increíbles, especialmente los que hacen hoy en día. Pero esto va más de sacar ese carácter de cuerdas de tu sinte, conseguir algo parecido o incluso incorporarlo a un patch.

Así que vamos a repasar todas las técnicas que le dan a un patch ese carácter de cuerdas. Aquí estamos, tenemos una onda de diente de sierra y nada más. Lo primero es lo primero, necesitamos algunas voces para poder crear un acorde. Vamos a buscar ese tipo de sonido orquestal de cuerdas.

Ahora mismo, una forma de onda por sí sola es muy estática, inmóvil, pero las cuerdas son un montón de violines y cosas así tocando al mismo tiempo. Todos tienen un sonido parecido tocando la misma nota, pero no son exactamente iguales. Así que tienen este sonido pulsante medio difuso. Podemos conseguir eso con unison. Creamos básicamente cuatro copias de nuestra onda de diente de sierra y ahora empiezan a oscilar entre sí.

Sin embargo, no queremos que sus fases empiecen al mismo tiempo. Eso nos da un transitorio de ataque muy abrupto. Y esto está demasiado rápido con la desafinación. Necesitamos ralentizarlo. Mucho más parecido a cuerdas. Y esto es una orquesta, así que queremos expandirlo. Siguiente, envolvente de amplitud. Vamos a hacer dos pequeños cambios aquí que marcan una gran diferencia.

Para empezar, nuestro sonido arranca de inmediato. Es muy repentino, es perfecto para sinte, pero estamos haciendo un sonido de cuerdas más realista y las cuerdas con arco tienden a entrar suavemente. Así que vamos a aumentar nuestro attack. Lo mismo con el release. No queremos un corte inmediato. Queremos una cola pequeñita. Bien, envolvente de amplitud.

Siguiente, filtro. Tenemos un sonido muy, muy brillante. Las cuerdas son brillantes pero no tanto. Queremos quitarle un poco de ese chisporroteo de arriba. Eso suena bien. Sin embargo, escucha las notas en el rango grave. Están demasiado brillantes, empiezan a sonar a sinte otra vez. Ya no suenan realmente a cuerdas. Así que si queremos un cutoff más bajo en el rango grave, cutoff más alto en el rango agudo, key tracking. Súbelo y ahora ajusta esto un poco. Vuelve a nuestro rango medio.

El key tracking es genial cuando tienes un patch que abarca un rango amplio y quieres un cutoff más consistente y uniforme en todo ese rango. Solo subes el key tracking, lo ajustas hasta conseguir lo que quieres. Y también tendrás que ajustar el cutoff sobre la marcha.

Bien, siguiente. Nuestra orquesta va a estar en una sala, así que vamos a añadirle algo de reverb. Muy bien, esto es una cuerda analógica básica, bastante sintética. Pero esto es legato, notas sostenidas. ¿Y si quieres notas cortas? Pues bajamos el sustain y el decay. Genial, querrás subir el volumen cuando hagas eso. Bien, ahora ¿qué pasa si queremos que se mantengan para conseguir ese tipo de ataque staccato pero que las notas se sostengan?

Excelente, y si queremos un pluck, bajamos eso de nuevo y luego bajamos nuestro attack. Eso empieza a sonar bastante sintético. Eso está mejor. Sigue siendo bastante sintético pero eso te da tu pluck. Una vez que perdemos ese carácter de arco, también empezamos a perder el carácter de cuerdas. Así que volvemos a ponerlo, subimos esto de nuevo. Bien, ¿cómo podemos hacer esto un poco más realista?

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¿Cómo podemos hacer esto un poco más realista? Bueno, lo primero que podemos hacer es empezar a jugar con nuestra forma de onda un poco. Así que esto es solo una diente de sierra pero voy a cambiar al oscilador dos y vamos a hacer una onda de pulso. Tiene un carácter un poco más de cuerdas pero quiero llevarlo un paso más allá. Quiero transformar esta forma de onda. Podemos hacer eso con modulación de amplitud de pulso, que básicamente, déjame apagarlo, esto irá así. La transformará.

Así que de nuevo, conseguimos ese cambio realista de sonido. Podemos hacerlo automáticamente con un LFO. Puedes oírlo ahí, es demasiado obvio. Vale, eso es muy de cuerdas. Tiene más carácter de cuerdas pero aún suena un poco artificial. Ese es uno de los inconvenientes de una onda de pulso. Así que me gusta mezclar las dos juntas. Me gusta un poco más de diente de sierra que de pulso. Escucha nuestra diente de sierra sin el pulso. Con el pulso. También con nuestro pulso activado, podemos bajar un poco nuestro cutoff.

También para añadir otro poco de movimiento ahora que tenemos dos formas de onda, dos osciladores, podemos simplemente desafinarlos un poco entre sí. Muy bien, así que nos acercamos un paso transformando nuestra forma de onda y mezclando un par de formas de onda diferentes. Pero si quiero acercarme aún más, lo que voy a hacer es saltar a un sinte de tabla de onda, y vamos a usar Serum.

Realmente puedes usar cualquier sinte de tabla de onda. Ahora mismo, esto está configurado igual que nuestro sinte básico Primer de diente de sierra, cuerda analógica clásica. Vale, antes de meternos en tablas de onda, un paso realista que puedes dar es un filtro con una pendiente más suave. Así que Primer tenía una pendiente de 24 dB, que es bastante pronunciada. Eso es lo que tenemos configurado aquí pero si lo hago un poco más suave, vamos a 18. Ajusto mi cutoff.

Puede ser un poco más realista porque en la vida real, este tipo de pendientes de filtro tan pronunciadas no son tan comunes. Así que una cosa un poco más suave simplemente ayuda a darnos una forma brillante más realista.

Vale, ahora hablemos de tablas de onda. Así que tenemos aquí nuestra diente de sierra. Queremos mezclar una forma de onda diferente igual que hicimos con Serum o con Primer. Así que voy a copiar el oscilador A al B, voy a transponerlos entre sí, como hicimos con Primer pero este, para esta forma de onda, quiero encontrar una tabla de onda muy de cuerdas y si tienes un sinte que tiene una tabla de onda de cuerdas real, genial. Vas a acercarte mucho a conseguir un sonido un poco más realista.

En mi caso, pude encontrar una llamada bowed metal. Ahora por sí sola, suena así. Definitivamente tiene la vibra correcta. Aunque quiero encontrar un punto más realista. Y cuando buscas este punto, deberías hacerlo con la mezcla porque algo por sí solo suena un poco diferente a cuando está mezclado. Me gusta por ahí. Pero más importante aún, igual que con Primer, queremos modular esto. Así que vamos a tomar nuestro LFO, justo aquí.

Solo una modulación sutil y lenta. Muy bien, así que esto es un poco más real que ese ancho de pulso, porque esto en realidad probablemente está tomado, es una porción pequeñita de una grabación real de metal siendo frotado con arco. Así que es un sonido real de arco que ahora estamos como superponiendo. Más realista. Así que ese es nuestro sonido con arco. ¿Qué pasa con el staccato? Hay algunas cosas que podemos hacer para que el staccato sea un poco más realista y es, primero, obviamente queremos acortarlo.

Si puedes curvar tu etapa de decaimiento hacia arriba, un poco demasiado. Baja tu cutoff un poco más. Allá vamos. Tenemos este sonido staccato. Ahora cuando atacas una cuerda, pasan dos cosas y un ataque inicial, es un poquito más brillante que el resto del sonido, pero también hay casi como que el arco frotando contra la cuerda crea casi un ruido, este SHH justo al principio. Así que vamos a superponer algo de ruido blanco, pero solo como ataque.

Así que ahora mismo, es… Queremos que sea más corto que el sonido. Solo el principio, el mero principio del sonido. Así que voy a tomar esta envolvente y la vamos a hacer muy, muy corta. Y subimos un poco… Y enderezaremos la curva un poco. Y luego también queremos enrutar esta misma envolvente a nuestro filtro, solo una cantidad muy pequeña. Comparado con sin ella. Y ahí está.

Así que de nuevo, si necesitas algo muy, muy real, ve a por un sampler. Esto va más de cómo traemos carácter de cuerdas a nuestro patch. Así que si buscas hacer eso, puedes probar cualquiera de estas técnicas y te ayudarán a conseguirlo.