Synth Quickie: Streicher

Realistische Orchesterklänge kennen wir alle … die werden mit Samplern erzeugt und das macht keinen Spaß. Wie wär's stattdessen damit, Streicherklänge mit deinen eigenen Händen zu designen?

In diesem Video zeige ich dir, wie du diesen Streicher-Charakter aus deinem synth herausholst. Viel einfacher als Cello zu lernen.

Wenn du das Video zu Ende geschaut hast, schau doch mal in unserem Forum vorbei und lade deine patches zur Diskussion hoch.

VIDEO-TRANSKRIPT

Synth-Streicher. Ich zeige dir die verschiedenen Dinge, die wir mit einem patch machen können, um ihn streicherartiger zu machen. Wenn du wirklich akkurate Streicherklänge aus einem Plugin suchst, brauchst du einen Sampler. Wenn du wirklich, wirklich, wirklich realistisch klingen willst: Sampler. Die klingen fantastisch, besonders die heutigen. Aber hier geht es mehr darum, diesen Streicher-Charakter aus deinem synth herauszuholen – etwas zu erreichen, das nah dran ist, oder es einfach in einen patch einzubauen.

Wir gehen also alle verschiedenen Techniken durch, die einem patch einen streicherartigen Charakter geben. Hier sind wir: Wir haben eine saw wave und das war's. Eins nach dem anderen: Wir brauchen mehrere voices, damit wir einen Akkord erzeugen können. Wir gehen in Richtung orchestraler Streicherklang.

Im Moment ist eine Wellenform für sich sehr statisch, unbeweglich. Aber Streicher – ein Haufen Geigen und so weiter, die gleichzeitig spielen – haben alle einen ähnlichen Klang, spielen dieselbe Note, sind aber nicht exakt gleich. Dadurch entsteht dieser verschmierte, pulsierende Klang. Das bekommen wir mit unison hin. Wir erzeugen im Grunde vier Kopien unserer saw wave, und dann fangen sie an, gegeneinander zu schwingen.

Wir wollen allerdings nicht, dass ihre Phasen gleichzeitig starten. Das gibt uns einen sehr abrupten attack transient. Und das detune ist viel zu schnell. Wir müssen es verlangsamen. Viel streicherartiger. Und das hier ist ein Orchester, also wollen wir es ausbreiten. Als Nächstes: AMP envelope. Wir machen hier zwei kleine Änderungen, die einen großen Unterschied machen.

Zunächst: Unser Klang startet sofort. Es ist einfach sehr plötzlich, synth-perfekt eben. Aber wir bauen einen realistischeren Streicherklang, und gestrichene Saiten setzen eher sanft ein. Also erhöhen wir den attack. Das Gleiche gilt für den release. Wir wollen kein sofortiges Loslassen. Wir wollen einen kleinen Ausklang. Okay, AMP envelope.

Als Nächstes der filter: Wir haben einen sehr brillanten Klang. Streicher sind brillant, aber nicht so brillant. Wir wollen etwas von diesem Zischen oben wegnehmen. Das klingt schön. Aber hör dir mal Noten im unteren Bereich an. Die sind zu brillant, sie fangen wieder an wie ein synth zu klingen. Nicht mehr wirklich nach Streichern. Wenn wir also einen niedrigeren cutoff im unteren Bereich wollen, einen höheren cutoff im höheren Bereich: key tracking. Dreh das hoch und justiere es ein bisschen. Zurück zu unserem Mittelbereich.

Key tracking ist super, wenn du weißt, dass dein patch über einen breiten Bereich geht und du einen konsistenteren, gleichmäßigeren cutoff über diesen Bereich haben möchtest. Du drehst einfach key tracking hoch, justierst es, bis du bekommst, was du willst. Und du musst auch den cutoff dabei anpassen.

Okay, als Nächstes: Unser Orchester wird in einem Saal spielen, also geben wir etwas reverb dazu. Also gut, das hier ist ein schöner, grundlegender, sehr synthiger analoger Streicher. Aber das sind legato gehaltene Noten. Was, wenn du kurze Noten willst? Nun, dann nehmen wir sustain runter und decay. Prima, du willst dabei die Lautstärke erhöhen. Gut, und was, wenn wir wollen, dass sie gehalten werden, sodass wir diese Art staccato-attack bekommen, aber die Noten halten.

Ausgezeichnet, und wenn wir einen pluck wollen, bringen wir das wieder runter und dann den attack runter. Das fängt an, ziemlich synthig zu klingen. Das ist besser. Ist immer noch ziemlich synthig, aber so bekommst du deinen pluck. Sobald wir diesen gestrichenen Charakter verlieren, verlieren wir auch irgendwie den Streicher-Charakter. Also setzen wir das wieder ein, bringen das wieder hoch. Okay, wie können wir das ein bisschen realistischer machen?

(Anzeige) Das ist kein gewöhnliches Synth-Tutorial. Das ist Syntorial, das Synth-Programmierung einfach macht – mit einem Training wie in einem Videospiel, das dir beibringt, wie du synth patches nach Gehör programmierst. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, gefolgt von einer interaktiven challenge – über 200 Lektionen insgesamt. Wenn du das Programm abschließt, kannst du die Klänge, die du hörst, mit fast jedem synthesizer nachbauen. Probiere noch heute das preisgekrönte Syntorial aus. (Anzeige)

Wie können wir das ein bisschen realistischer machen? Nun, das Erste, was wir tun können, ist ein bisschen mit unserer Wellenform herumzuspielen. Das hier ist nur ein saw, aber ich wechsle jetzt zu oscillator zwei, und wir machen eine pulse wave. Das hat ein bisschen mehr Streicher-Charakter, aber ich will noch einen Schritt weitergehen. Ich will diese Wellenform morphen. Das können wir mit pulse width modulation machen – lass mich das mal ausschalten, das geht so. Es wird gemorpht.

So bekommen wir wieder diese realistische Klangveränderung. Wir können das automatisch mit einem LFO machen. Du kannst es hören, es ist zu offensichtlich. Okay, das ist sehr streicherartig. Es hat irgendwie mehr Streicher-Charakter, klingt aber immer noch etwas künstlich. Das ist eine der Schwächen einer pulse wave. Deshalb mische ich die beiden gerne zusammen. Ich mag etwas mehr saw als pulse. Hör unseren saw ohne pulse. Mit pulse. Außerdem können wir mit aktivierter pulse den cutoff ein bisschen runternehmen.

Und um noch etwas mehr Bewegung hinzuzufügen, jetzt wo wir zwei Wellenformen, zwei oscillators haben, können wir sie einfach ein bisschen gegeneinander detune. Okay, wir sind also einen Schritt näher gekommen, indem wir unsere Wellenform gemorpht und verschiedene Wellenformen gemischt haben. Aber wenn ich noch näher rankommen will, wechsle ich zu einem wavetable synth, und wir verwenden Serum.

Du kannst wirklich jeden wavetable synth verwenden. Im Moment ist das genau wie unser einfacher Primer saw, klassischer analoger Streicher-synth, eingestellt. Okay, bevor wir zu wavetables kommen: Ein realistischer Schritt ist ein filter mit flacherer Flanke. Primer hatte eine 24-dB-Flanke, die ziemlich steil ist. Das haben wir hier eingestellt, aber wenn ich es etwas flacher mache, sagen wir 18. Justiere meinen cutoff.

Das kann ein bisschen realistischer sein, weil im echten Leben diese scharfen, steilen Filterflanken nicht so verbreitet sind. Eine etwas flachere Sache hilft uns einfach, eine realistischere, brillante Form zu bekommen.

Okay, jetzt reden wir über wavetables. Wir haben hier unseren saw. Wir wollen eine andere Wellenform dazumischen, genau wie bei Serum oder Primer. Ich kopiere also oscillator A nach B, ich werde sie in der Tonhöhe auseinandersetzen, wie bei Primer. Aber für diese Wellenform will ich ein sehr streicherartiges wavetable finden, und wenn du einen synth hast, der ein echtes Streicher-wavetable hat, perfekt. Du kommst dann wirklich nah an einen etwas realistischeren Klang heran.

Bei mir habe ich eins gefunden, das "bowed metal" heißt. Für sich allein klingt das so. Hat definitiv die richtige Stimmung. Ich will aber einen realistischeren Punkt finden. Und wenn du nach diesem Punkt suchst, solltest du das mit eingemischtem Klang machen, weil etwas für sich allein etwas anders klingt als gemischt. Ich mag es etwa hier. Aber noch wichtiger, genau wie bei Primer: Wir wollen das modulieren. Also nehmen wir unseren LFO, genau hier.

Nur eine subtile Modulation und langsame Modulation. Okay, das ist also etwas realer als diese pulse width, weil das hier tatsächlich wahrscheinlich – es ist ein winziger Ausschnitt aus einer echten Aufnahme von gestrichenem Metall. Es ist also ein echter gestrichener Klang, den wir jetzt sozusagen hineinschichten. Realistischer. Das ist also unser gestrichener Klang. Was ist mit staccato? Es gibt einige Dinge, die wir tun können, um staccato etwas realistischer zu machen, und zwar wollen wir es offensichtlich erst mal verkürzen.

Wenn du deine decay-Phase hochkurven kannst, ein bisschen zu viel. Dreh deinen cutoff noch etwas weiter runter. So, los geht's. Wir haben diesen staccato-Klang. Wenn du jetzt eine Saite anspielst, passieren zwei Dinge: beim initialen attack ist es minimal brillanter als der Rest des Klangs, aber es gibt auch fast so eine Art – der Bogen, der über die Saite streicht, erzeugt fast so ein Rauschen, dieses SHH ganz am Anfang. Also schichten wir etwas white noise ein, aber nur als attack.

Im Moment ist es … Wir wollen, dass es kürzer ist als der Klang. Nur der allererste Anfang des Klangs. Ich nehme also diese Hüllkurve, wir machen sie wirklich, wirklich kurz. Und wir bringen ein bisschen … Und wir begradigen die Kurve ein bisschen. Und dann wollen wir diese Hüllkurve auch zu unserem filter routen, nur eine sehr kleine Menge. Im Vergleich zu ohne. Und da haben wir's.

Also nochmal: Wenn du etwas wirklich, wirklich Realistisches brauchst, nimm einen Sampler. Hier geht es mehr darum, wie wir Streicher-Charakter in unseren patch bringen. Wenn du das erreichen willst, kannst du eine dieser Techniken ausprobieren, und sie werden dir helfen, dahin zu kommen.