Synth Quickie: Pad Evolutivo

In this video, I’ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.

Aprenderemos a diseñar el flujo y reflujo de un pad largo, exuberante y cambiante. También responderemos la pregunta "¿Cuántos adjetivos son demasiados adjetivos en un post de blog?"

Si tienes un pad evolutivo y quieres compartirlo, visita nuestro Foro.
Dejaremos de hablar de adjetivos, lo prometo.

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Un pad evolutivo.

Es un pad que cambia de diferentes formas continuamente durante un periodo largo de tiempo. Aquí hay uno que preparé.

Bien, la clave para un pad como este son dos cosas: capas y toneladas de modulación. Así que voy a recrear esto desde cero. Traigo el original aquí. Veámoslo… bien, ahora tenemos una simple onda de diente de sierra, así que lo primero que voy a hacer es darle un release largo.

Para la envolvente de amplitud, simple, solo para que cuando suelte la tecla suene. Luego quiero difuminar un poco el sonido, así que le daré algo de unísono. Perfecto. Después voy a filtrarlo y este será nuestro primer sonido evolutivo lento. Modulándolo con un LFO. Así que vamos a activarlo
y estuve experimentando un rato y terminó gustándome cómo se sentía la pendiente de 18 dB.

Bien, voy a tomar el LFO 1, modular el cutoff y no necesito mucho aquí, solo un poco arriba y abajo. Y eso es demasiado rápido. Voy a configurarlo para que no esté sincronizado al tempo, hacerlo realmente lento. ¡Ahí vamos! Bien, ese es nuestro primer punto de
evolución, ¿verdad? Es un cambio muy lento en nuestro cutoff. Y también hice este cambio para que siempre empiece arriba. No tienes que hacer esto, es solo una preferencia mía.

Me gusta cómo siempre obtengo este ataque brillante y agradable en el sonido, y realmente quiero acentuar este movimiento del cutoff, así que voy a aumentar la resonancia. Bien, ahí está nuestro movimiento del filtro.

Ahora agreguemos otra capa de movimiento y queremos que esté a un ritmo diferente para que interactúe con el movimiento del filtro de formas impredecibles. Así que voy a tomar nuestro oscilador aquí y cambiemos a una tabla de onda. De nuevo, estuve experimentando y me gustó cómo sonaba esta.

Por aquí. Ahora, esto no suena terriblemente diferente de un diente de sierra. Sin embargo, voy a modularlo con una envolvente. Voy a enrutar la envolvente dos aquí, estuve jugando con los rangos y me gustó este. Y vamos a ir con… voy a bloquear esta envolvente para poder ver todas las etapas, un ataque realmente muy lento. Mucho, unos nueve segundos para subir, y luego en lugar del sustain aquí abajo, y de nuevo nuestro decay será largo y suave. También haremos nueve segundos.

¿Ahora qué tenemos? Verás, para cuando esta envolvente sube y baja completamente, y esta tabla de onda cambia por completo y luego regresa, el LFO del filtro pasa por esto un poco menos de dos veces, ¿verdad? Así que obtienes estos ciclos que se contrastan. Modular dos cosas diferentes crea múltiples... mientras mantengo esto presionado, va a seguir cambiando incluso después de que la tabla de onda esté justo aquí y empiece a regresar, el cutoff comienza de nuevo.

Así que en este punto el cutoff se mueve arriba y abajo mientras la tabla de onda se mueve arriba y abajo. Pero cuando la tabla de onda termina de moverse, ahora escuchamos el cutoff moviéndose arriba y abajo sin el movimiento de la tabla de onda. Así que acabamos de crear una muy larga y compleja
capa de cambio. Al principio escuchamos el movimiento del cutoff y el movimiento de la tabla de onda, y luego escuchamos solo el movimiento del cutoff. ¿Verdad? Así que son dos grandes etapas de cambio. De entrada tenemos esta larga evolución cambiante. Bien. Agreguemos otra capa-

Este no es tu tutorial de sinte ordinario, esto es Syntorial. Haciendo que programar sintes sea fácil con entrenamiento tipo videojuego que te enseña a programar patches de sintetizador de oído. Cada lección comienza con una demostración y luego un reto interactivo, con más de 200 lecciones. Una vez que completes el programa, podrás crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba el galardonado Syntorial hoy.

Agreguemos otra capa usando nuestra fuente de ruido, y en Serum es más que solo ruido. Me gusta esta atmósfera 7, seguir el tono, ver la configuración. Ahora, de nuevo, no quiero que esto simplemente entre y se quede ahí, quiero traerlo y sacarlo, hacer algo con modulación, así que voy a enrutar nuestra envolvente a nuestro nivel.

Empiezo el nivel en cero, así que ahora, si le doy un ataque bastante largo, digamos que esto va a ser casi seis segundos, eso significa que tenemos ruido tardando seis segundos en entrar versus nuestra tabla de onda tardando nueve segundos en llegar hasta el final. Así que ahora nuestro ruido va a entrar como a mitad de camino de esta modulación de tabla de onda, y luego la modulación de la tabla de onda continuará. Ahí está el ruido.

Ahora, no quiero que el ruido simplemente se quede ahí. ¿Verdad? Quiero que comience a desvanecerse pero nunca completamente porque más adelante, siempre sigue ahí creando una pequeña capa de complejidad. Así que voy a tomar nuestro sustain y bajarlo a alrededor de 64 por ciento y nuestro decay a unos 8 segundos. Así que ahora, aquí

Agreguemos otra capa más con el oscilador B y para esta quiero crear un sonido realmente distintivo que sobresalga, bajémoslo un poco, filtrémoslo. Voy a subirlo dos octavas. Vamos a ir fuerte con el Unison: seis voces y lo voy a dejar con bastante desafinación. Bien, ahora eso es un poco abrasivo, realmente está ahí, muy visible o audible, así que vamos a modularlo.

Vamos a tomar un LFO y quiero hacer algo un poco diferente aquí. Voy a ir con cuadrada y voy a enrutar esto a nuestro nivel y escuchemos cómo suena ahora. Hazlo más rápido. Bien, de hecho me gusta eso, pero quiero que crezca gradualmente, ¿verdad? De nuevo, como con las otras cosas, no quiero que esto esté ahí de inmediato, quiero que entre gradualmente, así que vamos a usar el método rise de este LFO y eso básicamente hace un fade in del LFO mismo, y entonces lo que vamos a hacer es configurar el nivel del oscilador B ahí. Máximo ahí. Ahora:

Y si aumento el rise, pensarías que va a empezar bajo y luego se va a poner fuerte, pero no lo hizo. Esto me confundió al principio. Verás, en realidad está empezando aquí arriba. ¿Por qué hace eso? Bueno, porque Rise presta atención a dónde comienza esta forma de onda del LFO y comienza arriba, así que eso significa que va a empezar aquí arriba y va a subir así.

Bien, se va a quedar aquí arriba y luego va a aumentar gradualmente el rango hasta que use todo. Así que lo que queremos hacer es... hay algunas cosas que puedes hacer aquí pero me gusta esta solución. Lo que me gusta particularmente de esto es que casi suena como si el LFO tuviera varios fade ins. ¿Verdad? Tienes el fade in inicial del LFO y obtienes otro fade in cuando el cutoff vuelve a subir. Subiendo y luego el cutoff está aumentando, y luego se colapsa, aumenta de nuevo pero sin la tabla de onda, así que hace este más audible.

Bien, así que hay casi tres etapas diferentes de este oscilador B gracias al cutoff en los movimientos de la tabla de onda y el rise del LFO. Bien, hagamos una cosa más. Pongamos algo de chorus ahí para pegar las cosas un poco. Bien. Y luego hagamos una reverb y quiero que esta sea bastante intensa. Quiero hacer otra cosa interesante aquí:
Quiero modular el mix de la reverb. Me encanta hacer esto. Realmente es algo raro lo que hace a la perspectiva.

Tomamos digamos el LFO 2, lo hacemos bidireccional y de nuevo no vamos a sincronizarnos, vamos a ir bastante rápido. Escucha lo que hace, me encanta. Es como este panoramizado dimensional que, sabes, es como de otro mundo. Realmente me encanta el sonido de eso, pero de nuevo, no quiero esto todo el tiempo sino que quiero que entre y salga gradualmente. Y podría usar rise, ¿verdad? Pero eso solo lo haría entrar y luego mantenerlo, quiero que entre y luego salga.

Aquí es donde podemos usar nuestra fuente auxiliar. Así que esencialmente aquí está nuestra modulación de nuestro LFO2 a reverb wet. Puedo configurar la fuente auxiliar a la envolvente 2. Ahora recuerda, la envolvente 2 es gradual durante nueve segundos. Esto es lo que está modulando nuestra tabla de onda. Así que ahora, esa modulación de reverb del mix va a entrar gradualmente con esta envolvente y luego salir. Escucha. Aquí
viene

¡Eso es un pad evolutivo!
De nuevo, no te estoy diciendo qué hacer aquí, solo te estoy dando ejemplos. En lo que quieres enfocarte es en capas y modulación.