Synth Quickie: Evolving Pad

In this video, I’ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.

Wir lernen, wie man das Auf und Ab eines langen, üppigen, bewegten Pads gestaltet. Außerdem klären wir die Frage: "Wie viele Adjektive sind in einem Blogartikel zu viel?"

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Wir hören jetzt auf, über Adjektive zu reden, versprochen.

VIDEO-TRANSKRIPT

Ein Evolving Pad.

Das ist ein Pad, das über einen längeren Zeitraum kontinuierlich auf unterschiedliche Weise verändert. Hier ist einer, den ich zusammengebaut habe.

Also gut, der Schlüssel zu einem solchen Pad liegt in zwei Dingen: Layern und jede Menge Modulation. Ich will das jetzt von Grund auf neu erstellen. Holen wir uns das Original hier rüber. Schauen wir uns das mal an … okay, und jetzt haben wir einfach einen guten alten einfachen Sägezahn. Als Erstes geben wir uns also einen langen Release.

Für die Amplituden-Hüllkurve, ganz simpel hier, damit der Sound ausklingt, wenn ich die Taste loslasse. Dann will ich den Klang ein bisschen verschmieren, also gebe ich ihm etwas Unisono. Super. Dann filtere ich ihn, und das wird unser erster langsam evolvierender Klang. Indem wir ihn mit einem LFO modulieren. Also, aktivieren wir ihn
und ich habe ein bisschen herumprobiert und fand einfach, dass sich die 18-dB-Flanke gut anfühlt.

Also gut, ich nehme LFO 1, moduliere den Cutoff, und ich brauche hier nicht viel, nur ein bisschen rauf und runter. Und das ist viel zu schnell. Ich stelle das so ein, dass es nicht zum Tempo synchronisiert ist, mache es richtig langsam. So ist's gut! Okay, das ist also unser erster Punkt der
Evolution, richtig? Es ist eine sehr langsame Veränderung des Cutoffs. Und ich habe diese Änderung auch so gemacht, dass er immer oben anfängt. Das musst du nicht so machen, das ist nur meine Vorliebe.

Mir gefällt einfach, dass ich so immer diesen schön brillanten Attack im Klang bekomme, und ich will diese Cutoff-Bewegung wirklich betonen, also erhöhe ich die Resonanz. Gut, da haben wir unsere Filter-Bewegung.

Jetzt fügen wir eine weitere Bewegungsebene hinzu, und wir wollen ein anderes Tempo haben, damit es in unvorhersehbarer Weise mit der Filter-Bewegung interagiert. Also nehme ich unseren Oszillator hier und schalte auf ein Wavetable um. Ich habe einfach experimentiert und fand, dass dieses hier gut klingt.

Ungefähr hier. Das klingt jetzt nicht großartig anders als ein Sägezahn. Aber ich werde es mit einer Hüllkurve modulieren. Ich route hier einfach Envelope 2, habe mit den Bereichen herumgespielt und fand diesen Bereich gut. Und wir nehmen … ich sperre diese Hüllkurve, damit ich alle Stufen sehen kann, einen richtig, richtig langsamen Attack. So um die neun Sekunden, um hochzukommen, und dann Sustain hier unten, und wieder wird unser Decay schön lang. Auch neun Sekunden.

Was haben wir jetzt? Siehst du, in der Zeit, die diese Hüllkurve braucht, um komplett hoch- und runterzugehen, damit das Wavetable sich komplett verändert und dann wieder zurückkommt, durchläuft der LFO für den Filter das Ganze knapp zweimal, oder? Man bekommt also diese sich überlagernden Zyklen. Moduliere zwei verschiedene Dinge, damit es vielschichtig wird – während ich das hier gedrückt halte, verändert es sich weiter, selbst nachdem das Wavetable hier wieder zurückkommt, fängt der Cutoff von vorne an.

An diesem Punkt bewegt sich der Cutoff also rauf und runter, während sich das Wavetable rauf und runter bewegt. Aber wenn das Wavetable fertig ist mit seiner Bewegung, hören wir jetzt den Cutoff rauf und runter gehen, ohne die Wavetable-Bewegung. Wir haben also gerade eine sehr lange, komplexe
Veränderungsebene geschaffen. Erst hören wir Cutoff-Bewegung und Wavetable-Bewegung, und dann hören wir nur noch Cutoff-Bewegung, richtig? Das sind also zwei große Veränderungsphasen. Von Anfang an haben wir diese lange, sich wandelnde Evolution. Okay. Bringen wir einen weiteren Layer rein –

Das ist kein gewöhnliches Synth-Tutorial, das ist Syntorial. Wir machen Synth-Programmierung leicht – mit spielähnlichem Training, das dir beibringt, Synth-Patches nach Gehör zu programmieren. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, dann folgt eine interaktive Challenge – über 200 Lektionen insgesamt. Wenn du das Programm abgeschlossen hast, kannst du die Sounds, die du hörst, mit fast jedem Synthesizer nachbauen. Probiere das preisgekrönte Syntorial noch heute aus.

Bringen wir einen weiteren Layer mit unserer Rauschquelle rein, und in Serum ist das mehr als nur Rauschen. Mir gefällt dieses Atmosphere 7, verfolge die Tonhöhe, schau dir die Einstellungen an. Und wieder will ich nicht, dass das einfach reinkommt und da bleibt, ich will es reinbringen und wieder rausnehmen, etwas mit Modulation machen, also route ich unsere Hüllkurve auf unseren Pegel.

Starte den Pegel bei null, und wenn ich jetzt einen ziemlich langen Attack gebe, sagen wir mal etwa fast sechs Sekunden, bedeutet das, dass das Rauschen sechs Sekunden braucht, um reinzukommen, während unser Wavetable neun Sekunden braucht, um ganz zum Ende zu kommen. Unser Rauschen kommt also ungefähr auf halbem Weg durch diese Wavetable-Modulation rein, und dann geht die Wavetable-Modulation weiter. Da ist das Rauschen.

Jetzt will ich nicht, dass das Rauschen einfach da bleibt. Oder? Ich will, dass es anfängt zu verschwinden, aber nie ganz weg ist, weil es später immer noch irgendwie da ist und eine kleine Komplexitätsebene erzeugt. Also nehme ich unseren Sustain und bringe ihn runter auf etwa 64 Prozent und unseren Decay auf etwa 8 Sekunden. Jetzt kommt das Rauschen, fängt an wegzudriften, und da ist es. Es bleibt da sitzen, ist also präsent, aber nicht aufdringlich. Okay.

Fügen wir noch einen weiteren Layer mit Oszillator B hinzu, und für diesen will ich einen richtig markanten Klang machen, der heraussticht, bringe sie ein bisschen runter, filtere sie. Ich bringe sie zwei Oktaven hoch. Wir gehen ordentlich ran mit dem Unisono: sechs Stimmen, ich lasse es stark verstimmt. Okay, jetzt ist das ziemlich kratzig, es ist wirklich drauf, richtig sichtbar oder besser hörbar, also lass uns das modulieren.

Wir nehmen einen LFO, und ich will hier etwas ein bisschen anderes machen. Ich nehme Rechteck und route das auf unseren Pegel, und hören wir uns an, wie das jetzt klingt. Mache es schneller. Okay, das gefällt mir eigentlich, aber ich will, dass es anschwillt, oder? Wieder ähnlich wie bei den anderen Sachen, ich will nicht, dass das sofort da ist, ich will, dass es allmählich reinkommt, also nutzen wir die Rise-Methode dieses LFOs, und das macht im Grunde – ein Einblenden des LFOs selbst, und was wir machen werden, ist, den Pegel von Oszillator B da zu setzen. Max da. Jetzt:

Und wenn ich Rise erhöhe, würde man denken, okay, es fängt leise an und wird dann laut, aber das tat es nicht. Das hat mich zuerst verwirrt. Siehst du, es fängt tatsächlich hier oben an. Warum macht es das? Nun, weil Rise darauf achtet, wo diese LFO-Wellenform startet, und sie startet oben, das heißt, es startet hier oben und steigt so an.

Es bleibt hier oben, dann wird allmählich der Bereich vergrößert, bis das Ganze genutzt wird. Was wir machen wollen – es gibt ein paar Dinge, die man hier machen kann, aber ich mag diese Lösung. Was mir daran besonders gefällt, ist, dass es fast klingt, als hätte der LFO mehrere Einblendungen. Oder? Du hast das anfängliche Einblenden vom LFO, und du bekommst ein weiteres Einblenden, wenn der Cutoff wieder hochkommt. Steigt an, dann erhöht sich der Cutoff, dann kollabiert er, steigt wieder, aber ohne das Wavetable, sodass dieser hier hörbarer wird.

Also gut, es gibt fast drei verschiedene Phasen dieses Oszillators B dank des Cutoffs, der Wavetable-Bewegungen und des Rise vom LFO. Okay, machen wir noch eine Sache. Werfen wir etwas Chorus drauf, um die Dinge ein bisschen zusammenzukleben. Schön. Und dann machen wir einen Reverb, und ich will, dass der ziemlich satt ist. Ich will hier noch eine andere interessante Sache machen:
Ich will den Reverb-Mix modulieren. Ich liebe das. Es macht wirklich irgendwie – es ist eine merkwürdige Art von Sache, die es mit der Perspektive macht.

Wir nehmen, sagen wir, LFO 2, machen ihn bidirektional, und wieder synchronisieren wir nicht, wir machen es ziemlich schnell. Hör dir an, was es macht, ich liebe das. Es ist wie so ein dimensionaler Schwenk, der, weißt du, einfach irgendwie unwirklich ist. Ich liebe den Klang davon, aber wieder, ich will das nicht die ganze Zeit drauf haben, sondern will, dass es ein- und ausblendet. Und ich könnte Rise benutzen, oder? Aber das würde es nur einblenden und dann drinlassen, ich will ein- und dann ausblenden.

Hier können wir unsere Auxiliary Source nutzen. Im Wesentlichen haben wir hier also unsere Modulation für unseren LFO 2 zum Reverb Wet. Ich kann Auxiliary Source auf Envelope 2 setzen. Denk daran, Envelope 2 verläuft allmählich über neun Sekunden. Das ist das, was unser Wavetable moduliert. Jetzt wird also diese Reverb-Modulation des Mixes mit dieser Hüllkurve einblenden und dann wieder ausblenden. Hör zu. Jetzt
kommt

Das ist ein Evolving Pad!
Nochmal, ich sage dir nicht, was du hier tun sollst, ich gebe dir nur Beispiele. Worauf du dich konzentrieren solltest, sind Layer und Modulation.