Selbst wenn du neu in der Welt der Digital Audio Workstations (DAW) bist, bist du wahrscheinlich schon über VST und VSTi gestolpert. Als Musikproduzent ist es wichtig, den Unterschied zwischen beiden zu verstehen.
Wenn du dein DAW zum ersten Mal öffnest, hast du eine Reihe von mitgelieferten Instrumenten und Audioeffekten zur Auswahl – diese können jedoch in puncto Qualität einschränkend sein. Ein VST-Plugin ermöglicht es dir, Audioeffekte und Instrumente von Drittanbietern in dein DAW zu integrieren, um
- deine Klangpalette mit zusätzlichen Instrumenten und Effekten zu erweitern
- Zeit zu sparen durch vorkonfigurierte Effektketten und Presets
- deiner Musik einen professionelleren und kreativeren Touch zu verleihen.
Heutzutage verwenden fast alle Musikproduzenten VST-Plugins.
Mit dem technologischen Fortschritt sind VSTs immer besser darin geworden, Hardware-Geräte zu emulieren, und werden wohl häufiger eingesetzt. In unseren Heimstudios nutzen wir ausschließlich VST- und VSTi-Plugins.
Im Vergleich zu Hardware-Geräten sind solche Plugins deutlich günstiger, und ihre nahezu gleichwertige Qualität macht sie zur naheliegenden Wahl.
In diesem Artikel besprechen wir den Unterschied zwischen VST- und VSTi-Plugins und erklären, warum es wichtig ist, ihn zu kennen.
VST vs. VSTi – Was ist der Unterschied? (Kurzfassung)
VST steht für Virtual Studio Technology. VST-Plugins sind Audioeffekte, die verwendet werden, um ein Audiosignal zu bearbeiten (wie Reverb, Delay usw.).
VSTi steht für Virtual Studio Technology instruments. VSTi-Plugins sind Software-Instrumente, die MIDI-Daten verwenden, um Klang zu erzeugen (wie ein Synth oder Sampler).
Kurz gesagt: VST umfasst alles, während VSTi nur für virtuelle Instrumente steht.
VST: Virtual Studio Technology
VST steht für Virtual Studio Technology. Es ist eine Audio-Plugin-Softwareschnittstelle, die es dir ermöglicht, virtuelle Audioeffekte und Instrumente von Drittanbieter-Software in dein DAW zu integrieren.
Vor der Erfindung von VST waren professionelle Studios mit Hardware-Audio-Geräten ausgestattet, die für unabhängige Produzenten kostspielig waren. Durch digitale Signalverarbeitung können VST-Plugins diese Hardware-Geräte in Softwareform nachbilden. Heutzutage nutzen sowohl Amateur- als auch Profiproduzenten VST-Plugins als unverzichtbaren Teil ihres Setups.
Heute produzieren viele Musiksoftware-Firmen unzählige VST-Effekt-Plugins wie Reverbs und Delays, die Virtual Studio Technology nutzen, um ihre Produkte in dein DAW zu integrieren. Das Tolle daran ist, dass es deinem DAW neue Möglichkeiten verleiht, die deiner Musik eine professionellere Qualität geben können.
VSTi: Virtual Studio Technology instrument.
VSTi (Virtual Studio Technology Instrument) nutzt dieselbe Technologie wie VST-Plugins, um Drittanbieter-Plugins in dein DAW zu integrieren – allerdings erzeugen VSTi-Plugins Audio, anstatt es zu bearbeiten.
VSTi-Plugins empfangen Noten als MIDI-Daten und geben diese als Audio aus – so erhalten wir virtuelle Instrumente. Wie VST-Plugins sind auch viele VSTi-Plugins Software-Emulationen von Hardware-Synths, Drum Machines und Samplern.
Die Musiksoftware-Firma Arturia hat zum Beispiel viele Software-Nachbildungen berühmter Hardware-Synthesizer wie des Sequential Prophet-V und des Roland Jupiter 8 produziert.
Die Fortschritte bei VSTi brachten die Latenz erstmals unter 10 Millisekunden , sodass du dein MIDI-Keyboard an deinen Computer anschließen und diese virtuellen Instrumente spielbar nutzen konntest, ohne dir Gedanken über Verbindungsprobleme machen zu müssen. Das revolutionierte den Musikproduktionsprozess grundlegend, und virtuelle Instrumente sind heute fester Bestandteil jedes Studios.
Was ist der Unterschied zwischen VST-, VST2- und VST3-Plugins?
VST, VST2 und VST3 sind allesamt Versionen von Steinbergs Virtual Studio Technology – aber mit wichtigen Unterschieden und Verbesserungen zwischen den einzelnen Versionen.
VSTs kamen 1996 erstmals auf den Markt und wurden von der Musiktechnologie-Firma Steinbergentwickelt, die auch die Digital Audio Workstation Cubase herstellt.
VST ermöglichte es dir, Software-Versionen von Hardware-Audioprozessoren in deine Digital Audio Workstation zu integrieren und gab ihr damit neue Audiobearbeitungsmöglichkeiten – unterschiedliche Kompressor-Tools, EQ, Reverb und mehr!
Mit dem Jahr 1999 kam VST 2.0, das uns die Erfindung von VSTi-Plugins brachte (bzw. VST-Instrument-Plugins, die über MIDI gesteuert werden).
Das erweiterte die Fähigkeiten des ursprünglichen VST-Effekt-Plugin-Formats – Plugins konnten nun MIDI-Daten empfangen und Audio erzeugen, was der Welt virtuelle Instrumente brachte.
Obwohl VST3 bereits seit 2008 existiert, gibt es immer noch Verwirrung über die Unterschiede zwischen den einzelnen Software-Versionen. Hinzu kommt, dass Steinberg VST2 offiziell nicht mehr unterstützt und viele Entwickler nur noch VST3-Versionen ihrer Plugins veröffentlichen – viele Musikproduzenten fragen sich daher, ob sie überhaupt noch VST2-Software verwenden sollten. Das klären wir hier für dich.
VST
Wie bereits erwähnt, ist VST die erste Version der Virtual Studio Technology. Obwohl es damals revolutionär war und die Musikproduktion veränderte, hat es einige Nachteile.
Zu den Einschränkungen von VST gehörte, dass es keine Audiodaten im 64-Bit-Format verarbeiten konnte, nur durch Audiobearbeitung funktionierte und keinen Input empfangen konnte, und es war nicht besonders sparsam bei der CPU-Auslastung.
VST2: Einführung von VSTi
VST2 fügte die Möglichkeit hinzu, MIDI-Daten einzuspeisen und diese als Audio auszugeben. Auch das brachte die Welt der digitalen Musikproduktion auf die nächste Stufe – durch die Einführung virtueller Instrumente.
Eine Einschränkung von VST2 war jedoch, dass nur ein MIDI-Input/-Output gleichzeitig möglich war. Ein weiterer Nachteil: Aufgrund der Art von MIDI-Controller-Informationen wirkten sich Artikulationsdaten, die für eine Note gedacht waren, auch auf alle gleichzeitigen Noten auf derselben Spur aus. Wenn du also eine Controller-Message wie Pitch Bend nur auf eine Note innerhalb eines Akkords anwenden wolltest, war das nicht möglich – die Modulation wurde auf alle Noten des Akkords angewendet.
VST3: 64-Bit & viele Verbesserungen
VST3 verbesserte VST und VST2 in vielerlei Hinsicht.
VST3 kann nicht nur Audiodaten im 64-Bit-Format verarbeiten, sondern macht die CPU-Nutzung auch effizienter, indem es Plugins nur dann verarbeitet, wenn ihre Inputs ein Audiosignal empfangen – anstatt Plugins ständig zu verarbeiten und die CPU-Leistung zu beeinträchtigen.
Es ermöglichte außerdem adaptive Inputs/Outputs statt einer festen Anzahl. Während du früher mehrere Instanzen eines Plugins für Stereo- und Surround-Bearbeitung laufen lassen musstest, kann sich VST3 an die Kanalkonfiguration anpassen, auf der es eingefügt wird.
Fügst du beispielsweise ein Plugin auf einem Stereo-Kanal ein, passt es sich automatisch an den Stereo-Modus an, oder schaltet auf 6 Kanäle um, wenn es auf einem 5.1-Kanal eingefügt wird.
VST3 bietet auch die Möglichkeit von Audio-Inputs auf Instrumentenspuren. Angenommen, du hast ein Synth-Plugin mit Vocoder-Effekt und möchtest eine separate Audiospur mit diesem Effekt modulieren. Durch das Hinzufügen von Audio-Inputs zu VST-Instrumenten ermöglicht VST3 dir, ein Audiosignal zum Input eines VST3-Instruments zu routen und es zur Modulation zu nutzen – so kannst du deine Audiospur mit dem Vocoder-Effekt des Synths modulieren.
Um die Einschränkungen von MIDI-Controller-Events zu beheben, verfügt VST3 über einen dedizierten Event-Handling-Bus, der es dir ermöglicht, über die Funktionen herkömmlicher simpler MIDI-Messages hinauszugehen. So kannst du Modulationsinformationen für einzelne Noten-Events anwenden, selbst in polyphonen Arrangements – dank VST3 ist es nun möglich, Controller-Messages wie Pitch Bend auf eine einzelne Note in einem Akkord anzuwenden.
FAQ
VST3-Plugins sind heute deine beste Wahl.
Die verbesserte Technologie in VST3 ermöglicht schnellere und vielseitigere Workflows, größere Projektkompatibilität und eine generelle Leistungssteigerung.
Das heißt nicht, dass du komplett aufhören solltest, VST2-Plugins zu verwenden. Obwohl es heißt, dass VST2 veraltet ist, produzieren viele Entwickler noch VST2-Versionen neuer Plugins, die ihren Job weiterhin erledigen.
Wenn du die Wahl zwischen VST2 und VST3 hast, nimm VST3. Beachte jedoch, dass sich manche Entwickler noch an die VST3-Software gewöhnen, weshalb VST3-Plugins manchmal anfällig für Probleme sein können. Am besten hast du die VST2-Version des Plugins als Backup, falls du auf Störungen stößt.
Kurze Antwort: nein. . Lerne am besten die mitgelieferten Plugins deines DAWs so gut wie möglich kennen, dann (und erst dann) wechsle zu anspruchsvolleren Plugins.
Viele coole Plugins gleich zu Beginn zu kaufen, kann überwältigend und sogar abschreckend sein. Wenn du die Grundlagen von Musik, Produktion und deinem gewählten DAW nicht verstehst, werden diese Plugins wahrscheinlich nicht so funktionieren, wie du es erwartest.
Bevor du Geld ausgibst, probiere die beliebtesten kostenlosen VST-Plugins aus. Du solltest auch dein Verständnis der Musikgrundlagen festigen sowie Basiswissen über Musik- und Mastering-Techniken erwerben. Schließlich solltest du herausfinden, welche Art von Musik du machen möchtest, denn das beeinflusst, welche Plugins für dich am besten sind. Sobald du all das getan hast, wäre der nächste Schritt, in einige hochwertige Plugins zu investieren, um deine Musik aufs nächste Level zu bringen.
Diese Bezeichnungen beziehen sich einfach speziell auf eine VST-Instrument-Version. Beachte, dass VSTi technisch gesehen ab Version 2 beginnt – VSTi ist also mindestens VST2i, wenn man die VST-Version meint. Siehe unseren Versionsvergleich oben.
Adam ist ein TV- und Filmkomponist mit einer großen Leidenschaft für Musiktheorie. Er spielt Gitarre und Klavier auf Expertenniveau, mit über 10 Jahren Erfahrung und klassischer Ausbildung. Außerdem hat er ein Songwriting-Studium am BIMM Institute abgeschlossen.
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