Erster Blick auf Massive X – Synth Spotlight

Die Götter (damit meine ich Native Instruments) haben mir gnädigerweise eine Vorabversion von Massive X zukommen lassen, und ich konnte damit herumspielen, um diese umfassende Videorezension zu erstellen.
Viel Spaß.

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VIDEO-TRANSKRIPT

Massive X – das ist eine grundlegende Überarbeitung von Massive. Es ist ein völlig neuer Synth von Grund auf, aber er hat immer noch einige Elemente von Massive, sodass es sich gleichzeitig wie Massive und wie ein brandneuer Synth anfühlt. Wirklich klasse.

Also, das hier ist Synth Spotlight, und ich konzentriere mich wie immer darauf, was diesen Synth interessant macht. Warum er sich von anderen Synths abhebt, warum du dich dafür interessieren solltest. Aber ich werde auch darauf eingehen, wie sich die Dinge seit Massive verändert haben, was sie mitgebracht haben und wie sie es verändert haben. A

lso, das Herzstück dieses Dings ist das Routing-Panel. Falls du dich erinnerst: Das alte Massive, das Original-Massive, hatte auch ein Routing-Panel. Und das ermöglichte dir ein paar Dinge, zum Beispiel mit diesen Instant-Effekten hier unten – du konntest bestimmen, wo sie im Signalweg waren. Wenn ich also hier klicke, ist die Position zwischen Oszillator und Filter. Oder ich konnte es nach dem Filter platzieren, solche Sachen. Es war begrenzt, aber ziemlich cool.

Massive X hat diese Idee jedoch aufgegriffen und daraus praktisch eine vollständig modulare Architektur gemacht. Genau hier sehen wir, wie alles verbunden ist. Im Moment haben wir also Oszillator eins und zwei, Noise eins und Noise zwei hier unten. Und dann läuft alles durch eine Kette – wir haben die Insert-Effekte A, B und C, das sind A, B und C. Wir haben den Filter F, der hier unten dargestellt ist. Und so kannst du die Kette sehen.

Der Oszillator geht in Insert-Effekt A, dann in den Filter, dann in Insert B, Insert C und dann raus in unsere Effekte und schließlich ans Ende. Das war jetzt ein einfaches Beispiel. Sagen wir, ich richte Insert-Effekt B als – na ja, vielleicht als Verzerrung ein. Oder lass uns tatsächlich einen Bitcrusher nehmen. Also im Moment nicht – weil der Filter davor ist. Wenn ich diese Frequenz ändere, macht der Cutoff unseres Tiefpassfilters es nicht runder, er verändert nur den Klang, der in unseren Bitcrusher geht, was ihn dann auf verschiedene Weise wieder heller macht.

Also denke ich vielleicht: Na ja, ich will den Bitcrusher davor haben. Ich will den Bitcrusher-Klang filtern. Kein Problem. Wir müssen nur unseren Filter und unseren Bitcrusher trennen und die Dinge in einer anderen Reihenfolge wieder verbinden. Dann kriegen wir jetzt unseren Crush-Sound, der anschließend gefiltert wird. Das ist nur ein einfaches Beispiel, wie man das hier benutzt. Es ist die Spitze des Eisbergs. Man kann eine Million Dinge mit diesem Routing-Panel machen.

Ich gehe jetzt alle verschiedenen Module hier oben durch. Und du wirst merken, dass ich immer wieder auf das Routing-Panel zurückkomme. Es ist so ein integraler Bestandteil davon. Und es schafft so viel Flexibilität in diesem Synth.

Okay, lass uns also loslegen und mit unseren Oszillatoren hier oben anfangen. Also zwei Wavetable-Oszillatoren, eine Menge Wavetables hier. Viel mehr als im Original-Massive. Und sie haben tatsächlich einige der Original-Massive-Wavetables unter „Remastered

Falls du dich erinnerst, das Original-Massive hatte das auch. Wir hatten die Spectrum-Bends und Format, die es dir ermöglichten, die Wellenformen auf verschiedene Weisen zu morphen. Nun, jetzt haben wir noch mehr davon, und jede hat auch ihre eigene Art Unterkategorie. Ein neuer, den sie erstellt haben, heißt Gorilla, den ich wirklich mag. Lass mich unseren Sound initialisieren, bevor ich dir das zeige. Okay. Gehen wir zu Gorilla. Jetzt hör dir das an. Es ist wie ein wirklich aggressiver Sync. Aber das Ding selbst hat ein paar verschiedene Versionen. Das ist also King, geändert zu Kang. Wir haben also nicht nur all diese Wavetables, mit denen wir arbeiten können, wir haben auch eine Menge Möglichkeiten, sie zu verändern und zu morphen.

Wenn du jetzt mit dem Original-Massive nicht vertraut bist, fragst du dich vielleicht: Na ja, sie haben einen Oszillator weggelassen … Und das stimmt, wir haben zwei Wavetable-Oszillatoren statt drei. Aber anstatt drei von diesen zu haben, haben sie zusätzlich drei subtraktive Oszillatoren reingepackt. Wenn du zu den Insert-Effekten gehst, siehst du Oszillator. Das ist ein subtraktiver Oszillator.

Also, was ich jetzt mache, ist das hier zu trennen, all das hier abzutrennen. Send B, und das hier rüberziehen und es mit dem Anfang unserer Kette verbinden, und jetzt habe ich einen zusätzlichen Oszillator, mit dem ich arbeiten kann. Eine, na ja, gängige Verwendung, die mir einfällt, ist ein Suboszillator. Und du hast hier ein paar verschiedene Optionen. Standard, subtraktive Wellenformen.

Eine andere Verwendung dafür: Sagen wir, du willst eine Sinuswelle hinzufügen, die layern, um etwas Fülle in deinem Sound zu erzeugen. Und dank unserem Routing-Panel – sagen wir mal, wir haben eine Menge Effekte laufen. Unser Sound wird richtig verrückt. Aber wir wollen eine reine Sinuswelle, um sie zu layern, ihr etwas Körper zu geben, wir wollen nicht, dass sie von allem beeinflusst wird. Kein Problem, also verschieben wir sie direkt zum Ausgang. Und jetzt können wir mit unserem Haupt-Sound machen, was wir wollen, unsere Sinuswelle bleibt unberührt. Oder vielleicht wollten wir nur durch einen der Effekte gehen. Okay, schön, das können wir machen. Also siehst du wieder, wie großartig dieses Routing-Panel ist. Es lässt dich diesen Synth wirklich so verdrahten, wie du willst.

Okay, noch eine Sache zu diesen Oszillatoren: Zusammen mit unseren zwei Wavetable-Oszillatoren und unseren drei Insert-Oszillatoren haben wir zwei dedizierte Phasenmodulations-Oszillatoren. Also, Phasenmodulation (PM) erzeugt einen Klang, der praktisch identisch mit Frequenzmodulation ist. FM-Synths, Softsynths, verwenden normalerweise PM statt echtem FM. Aber man bekommt einen FM-Sound. Das sind also im Grunde zwei Oszillatoren, die uns FM-Sound liefern.

Du musst nur PM eins aktivieren, das hier auf eine Sinuswelle stellen. Und jetzt erhöht dieser Drehregler die Menge an Phasenmodulation, die Oszillator eins zugeführt wird. Und was mir wirklich gefällt, eine nette Sache hier ist, dass diese Tonhöhensteuerung als Verhältnis gemacht wird. Also eins bedeutet, es ist die gleiche Tonhöhe wie Oszillator eins, zwei bedeutet eine Oktave höher. Wir könnten auf halb gehen, eine Oktave tiefer. So machen es FM-Synths. Wenn du also mit FM-Synth-Programmierung vertraut bist, wirst du das wirklich mögen. Wenn du das nicht magst, kein Problem, schalte Key Track ein und es sind gute alte Halbtöne.

Jetzt haben wir zwei von diesen, und wir können sie auf verschiedene Weisen routen. Ich könnte beide Oszillator eins modulieren lassen, oder, na ja, eins zu eins, zwei zu zwei. Und zusätzlich haben wir diese Auxiliary-Phasenmodulationsquelle, wo wir alles verdrahten können, was wir wollen, und es wird unsere Phasenmodulationsquelle. Ein Beispiel wäre hier drüben in unseren Inserts. Wir haben einen Phasenmodulations-Oszillator. Das ist der Typ hier. Um ihn zu benutzen, müssen wir ihn nur mit dieser Box verdrahten, PM Auxiliary. Was auch immer hier reinverbunden ist, wird dann unsere Auxiliary-Phasenmodulationsquelle. Also Auxiliary aktivieren, das hier runterdrehen.

In Wirklichkeit haben wir also fünf verschiedene Phasenmodulations-Oszillatoren, und wir können sie auf verschiedene Weisen mit eins und zwei verdrahten. Das gibt uns also so eine Art Mini-FM-Synth innerhalb dieses großen Wavetable-Synths. Sehr nette Sache. Und wegen des Routing-Panels können wir hier ein paar seltsame Dinge machen, wie, ich könnte C auf Bitcrusher ändern, und ich muss den Eingang verbinden, damit es funktioniert. Aber, lass uns das ausschalten. Also es ist irgendwie bizarr. Aber das nur als Beispiel, wir können alles als unsere Phasenmodulationsquelle verwenden. Oder ein anderes Beispiel, wir könnten FM-Feedback machen, wo der Oszillator, der moduliert wird, auch die Modulationsquelle ist.

Das ist tatsächlich eine großartige Möglichkeit, so eine Art sägezahnähnlichen Klang zu bekommen. Also jede Menge Optionen mit den Oszillatoren. Und zu guter Letzt gibt es einen Unison-Bereich, wo du die Anzahl der Stimmen, die Breite, den Spread einstellen kannst, du kannst Akkorde erstellen, alle möglichen Optionen hier.

Okay, bevor ich zu den nächsten Abschnitten übergehe, möchte ich nur kurz erwähnen, dass dieses Video dir präsentiert wird von uns, Audible Genius, den Machern von Syntorial. Syntorial ist eine videospielähnliche Trainingssoftware, die dir beibringt, wie du Synth-Patches nach Gehör programmierst. Das ganze Ziel dieser Trainings-App ist es, dich an den Punkt zu bringen, wo du die Klänge, die du hörst, nehmen kannst – ob sie in deinem Kopf sind oder Musik, die du hörst – und sie auf einem Synth erstellen kannst.

Kurz gesagt, so funktioniert es: Ich nehme mir eine zufällige Lektion. Beginnt mit einem Video. Also in diesem Video demonstriere ich etwas. Vielleicht rede ich über Filter, vielleicht rede ich über Wellenformen. Und ich gehe sie durch, demonstriere sie, erkläre sie. Dann gehst du zu einer Challenge. In dieser Challenge bekommst du einen versteckten Patch. Ich kann ihn hören, aber ich kann ihn nicht sehen, ich muss zu meinem Patch gehen, der ein einfacher Sägezahn ist, und ich muss ihn komplett nach Gehör nachbauen. Es geht also alles ums Gehörtraining.

Darum geht es bei der Synthese. Du musst dein Gehör trainieren. Sonst rätst du nur. Du musst in der Lage sein, die Klänge, die du hörst, zu nehmen und sie zu machen. Jetzt werde ich hier keine Änderungen vornehmen. Ich werde das abschicken, um zu sehen, wie ich abgeschnitten habe. Offensichtlich habe ich schrecklich abgeschnitten, weil ich keine Änderungen gemacht habe. Aber hier passiert Folgendes: Alle Regler, die richtig sind, sind grün, und die, die falsch sind, sind rot, und ich kann die Änderungen vornehmen und den Unterschied hören.

Du fängst an, deinem Gehör den Unterschied zu zeigen. Jetzt fängt es unglaublich einfach an. Die erste Lektion handelt von Sägezahn- und Pulswellenformen. Sägezahn und Puls, ich rede nur über diese zwei Wellenformen, ich demonstriere sie. Und die Challenge ist nur die Wellenform, du baust Patches mit nur einem Regler nach. Es fügt nach und nach einen Regler zur Zeit hinzu, bis du ganz am Ende bist. Wo du dann den ganzen Synth machst.

Fängt einfach an, wird komplex, trainiert dein Gehör. Probier es aus, kostenlose Demo, die ersten 22 Lektionen, Link in der Beschreibung. Okay, halt die Klappe, Joe. Zurück zu Massive X.

Okay, weiter geht's, Noise. Ziemlich einfach hier, aber es gibt zwei davon. Und du fragst dich vielleicht, warum würdest du zwei Noises brauchen. Nun, wie beim Original-Massive ist das mehr als nur dein typisches weißes oder rosa Rauschen. Lass uns das hier runterdrehen. Dich einschalten. Du hast alle möglichen Sachen. Es ist also gewissermaßen eher wie ein Sampler. Fügt eine völlig neue Textur hinzu. Ich persönlich mag den Grizzly. Also, wenn du gedacht hast: „Mann, ich brauche einen Synth, der Grizzlybär-Sounds erzeugt

Richtig, du hast also zwei davon, schön. Filter. Okay, wir haben eine Menge Filter-Optionen. Und jede von ihnen hat eine Unterkategorie. So wie dieser Monarch, der meiner Meinung nach so eine Art Moog-artiger analoger Filter ist, er hat, na ja, ein paar verschiedene Puls-Einstellungen oder Slope-Einstellungen für Tiefpass, Bandpass, Peak, und jede von diesen hat ihre eigene Art von Untereinstellungen.

Also da gibt es einen namens Creek, der wirklich eher wie eine Verzerrung ist, ein paar verschiedene Arten von Unter-Verzerrungen, und worüber ich wirklich froh bin, ist, dass sie diesen Gain-Drehregler hinzugefügt haben, sodass wir den Filter pushen können, etwas Wärme rausholen können. Ich finde, das ist sehr wichtig bei Synths heutzutage, um diesen schönen, warmen, analog-artigen Sound zu bekommen. Und du denkst vielleicht auch: Na schau, das alte Massive hatte zwei Filter, und man konnte sie auf verschiedene Weisen routen. Das hier hat nur einen. Ist das also nicht ein Downgrade? Nein.

Zunächst einmal haben sie das durch zwei sozusagen vorgefertigte Dual-Filter in typischen Konfigurationen ersetzt. So wie das hier ist parallel, du kannst zwei Filter wählen, um sie parallel zu kombinieren. Also Tiefpass, Hochpass. Dein Sound läuft in einen Tiefpass, auch in einen Hochpass, und das wird am Ende kombiniert. Und so gibt es einfach einige gängige Kombinationen dafür. Oder du kannst seriell machen, das ist einfach ein Hochpass, der in einen Tiefpass läuft.

Das sind wirklich gängige Wege, Dual-Filter zu verwenden. Also anstatt diese Komplexität zu haben, diese zwei Filter managen zu müssen, haben sie stattdessen das hier gemacht. Ich mag es, es macht es einfach benutzerfreundlicher, während du trotzdem eine Menge Möglichkeiten hast. Ich verwende ehrlich gesagt persönlich sowieso nie wirklich Dual-Filter. Okay, jetzt haben wir zusammen mit diesem Gain-Drehregler auch Feedback, was wieder im alten Massive war. Das nimmt also den Output des Filters, steckt ihn zurück in den Input, sodass du diesen richtig gesättigten Sound erzeugst. Aber dank unserem Routing-Panel können wir eine Feedback-Schleife auf alles anwenden.

Beispiel. Ich nehme B und setze Anima ein. Das ist so eine Art Flanger. Okay, ich will, dass dieses Ding Feedback hat, wie kann ich das machen? Nun, unsere Feedback-Route wird hier unten bestimmt. Das ist der Anfang unserer Feedback-Schleife, das ist das Ende. Also ist unser Filter aktuell damit verbunden. Das Ende geht in die Feedback-Schleife, und dann kommt diese Feedback-Schleife zurück zum Anfang des Filters. Deshalb bekommen wir den Sound, den wir bekommen, wenn wir unser Feedback erhöhen.

Du kannst das mit allem machen. Ich werde eine Feedback-Schleife um Anima erstellen. Hoppla. Viel Experimentieren hier. Was kann ich mit einer Feedback-Schleife machen? Was mir aber noch besser gefällt: Das hier wieder verbinden. Also geht der Output von Anima zurück in den Filter und wir bekommen diese Zwei-Modul-Feedback-Schleife.

Eine andere Sache, die ich an diesem Routing-Panel liebe: Feedback für alles, was du zurückkoppeln willst. Okay, also lass uns zu unserem Effekt-Bereich übergehen. Wir haben drei davon, X, Y und Z. Ein schöner, robuster Satz von Effekten, Reverbs, Delays, ziemlich Standardsachen. Aber jeder von diesen hat seine eigene Unterkategorie. Also wenn man zu Reverb geht, jede Menge Reverb-Typen, du hast hier viel, womit du arbeiten kannst, sehr schön. Einer, über den ich besonders sprechen möchte, ist dieses Nonlinear Lab.

Auf den ersten Blick scheint es einfach eine Art Standard-Verzerrung zu sein, ein paar verschiedene Typen. Aber was ich daran liebe, ist hier unten – das ist ein Amp-Simulator. Schick es durch einen großen Reverb. Epischer Gitarrensound. Liebe diesen Effekt. Und wir können diese auf verschiedene Weisen routen. Du kannst also verschiedene Module entweder mit X, Y oder Z verbinden. Und hier hingehen, hier, hier. Und wir können die eigentlichen Effekte auf verschiedene Weisen routen. X, das ist ein reines serielles Routing, X in Y in Z. Wir könnten X und Y parallel machen. Also gehen Module separat in sie rein, es wird summiert, und dann läuft alles durch Z, oder sie sind alle parallel, separat, und werden dann am Ende summiert.

Also mehr Flexibilität dort, wie unsere Effekte geroutet werden. Okay, das sind also all unsere Module hier oben. Lass uns über unsere Modulationsquellen sprechen. Wir haben eine Hüllkurve, richtig? Die gute alte Standard-Modulations-Hüllkurve ADSR, mit einer extra Hold-Phase und einer Delay-Phase am Anfang. Viele Optionen hier, nichts super Spezielles. Was mir gefällt, ist diese Exciter-Hüllkurve. Wir schalten hier unsere Effekte aus. Die Exciter-Hüllkurve ist im Grunde ein Attack-Transient-Designer. Sie ist nur für die Erstellung von Attack-Transienten da. Macht Sinn, weil wir Hüllkurven dafür oft verwenden. Das hier ist also nur dafür da.

Also werde ich das hier zu unserer Tonhöhe routen und ein paar Einstellungen hier ändern, ich erkläre gleich, was die machen. Ein Verhältnis ist im Grunde die Länge davon. Das ist ein wirklich schneller Decay, der einen kleinen Attack-Transienten mit unserer Tonhöhe erzeugt. Aber wir können verschiedene Sachen damit machen. Zum Beispiel wenn ich Center in die Mitte setze, bekommen wir sowohl einen Attack als auch einen Decay. Das ist übrigens so langsam, wie es geht. Das ist nur für kurze Hüllkurven-Transienten. Sie gehen den ganzen Weg hierhin. Ich habe den Attack zusammengedrückt, es ist alles Decay. Oder hierhin, es ist alles Attack, der ansteigt, und ich kann es sogar oben halten. Es ist also rein ein kleiner Attack-Transient-Designer. Eine nette Sache, da wir Hüllkurven dafür oft verwenden.

Okay, als Nächstes lass uns über ein paar LFOs sprechen. Schalte deinen LFO um, lass uns ihn zum Cutoff routen. Und übrigens, wie wir Dinge routen, ist das Gleiche wie beim Original-Massive, einfach ziehen und dann die Menge so einstellen. Wir haben also hier ein paar Standard-Wellenformen, Rechteck, Sinus, Dreieck. Aber dann haben wir all diese interessanten.

Und ich muss zugeben, ich mag diesen Drehregler wirklich, da ist etwas wirklich Befriedigendes daran. Und ich meine eine Menge anderer Standard-Regler hier. Was mir aber gefällt, diese nette Sache ist hier drüben, ich werde unsere Amplituden-Hüllkurve erhöhen, Release, Loop GTE. Das wird nur angewendet, wenn meine Note gehalten wird. Wenn ich loslasse, geht es direkt. Oder das Gegenteil, Loop Release. Wenn ich die Taste halte, ist es eine lange Note, wenn ich loslasse, springt der LFO an.

Interessant, One Shot behandelt das wie eine Hüllkurve, die einfach einmal durchläuft. One Shot Release, nur wenn wir die Taste loslassen. Also es ist irgendwie interessant. Ich weiß nicht, wie ich das benutzen würde. Aber es ist anders genug, dass ich es benutzen will. Random-LFO. Also das ist wie ein Sample and Hold, den du anpassen und kontrollieren kannst. Standardmäßig ist es nur eine Dreieckswelle. Wenn ich den Amp-Jitter erhöhe, wird er die LFO-Menge randomisieren. Frequency-Jitter randomisiert die Rate. Du kannst diese also genau so einstellen, wie du sie haben willst.

Statt einer Dreieckswelle können wir eine Rechteckwelle machen, und die wird zwischen Werten springen, statt sanft zwischen ihnen zu beugen. Das ist wie ein Standard-Sample and Hold. Also anpassbarer Random-LFO. Zuletzt unser Performer. Nun, es gibt noch ein paar andere, die sind irgendwie langweilig. Das ist Key Tracking, kein Pitch Velocity, aber wirklich tiefgehend. Wenn du also Key Tracking viel verwendest oder Velocity viel verwendest und besessen davon bist, wie es über die ganze Tastatur reagiert, oder alle Velocities, könntest du das wirklich spezifisch einstellen.

Und das ist Voice-Routing. Das erlaubt dir, das Ziel mit jedem Tastenanschlag zufällig zu ändern. Interessant. Aber was ich viel interessanter finde, ist dieser Performer. Dieses Ding erlaubt dir, einzuzeichnen, welche Modulationsformen du willst, in Bezug auf Songstruktur, Songlänge, Loops, rhythmische Werte, alle möglichen Bearbeitungsmodi. Es ist im Grunde wie eine kleine winzige DAW innerhalb des Synths. Und anstatt dass ich hier irgendwie rumdrehe und dir das zeige,

bringe ich ein Beispiel. Wo ist das? Hier ist es. Also mit allen drei dieser Performer, jeder hat einfach eine andere Form eingezeichnet. Siehst du das, das könntest du nicht mit einem LFO machen. Jede einzelne Verwendung ändert sich, während es läuft. Schau dir das alles an, und es ist alles zu verschiedenen Aspekten unseres Wavetables geroutet, Lautstärke, Filter … Wird sozusagen verwendet, drei verschiedene Formen für drei verschiedene Dinge erzeugen den Sound all dieser verschiedenen Stimmen, die spielen. Und zusätzlich, nur um dir zu zeigen, wie das gewissermaßen als Songmaker verwendet wird, haben wir verschiedene Versionen davon.

Also haben sie Scat Eins erstellt, das sind diese drei Pattern. Dann Scat Zwei, drei verschiedene Pattern. Scat Drei, noch ein anderes Set von Pattern, und Meditation, was einfach nichts ist. Hoppla, Meditation, was einfach die Note hält. Und was interessant ist: Sie werden nicht ausgelöst, bis ich eine neue Note spiele. Also schau dir das an. Okay. Jetzt drücke ich zwei, aber es spielt nicht. Es wird nicht, bis ich genau hier eine neue Note spiele. Jetzt drei, oh, warte. Und drei. Und beende es mit vier.

Das ist also wirklich wie ein kleiner Mini-Komponist innerhalb des Synths. Wieder, so ähnlich wie das Routing-Panel, gibt es wie eine Million Dinge, die du hier machen kannst. Zuletzt zeige ich dir noch ein Preset als cooles Beispiel, was du mit diesem Routing-Panel machen kannst. Und das ist … weil ich von diesem Routing-Panel besessen bin, Caps Lock.

Okay, es klingt wie drei verschiedene Synths. Das ist dank diesem Routing-Panel. Lass mich das ein bisschen auseinanderziehen, damit du sehen kannst, was vor sich geht. Okay, Oszillator eins, geht in Verzerrung, und dann raus. Oszillator zwei, geht in Utility-Insert-Effekt, was im Grunde wie ein einfacher Filter ist, der einen anderen Effekt machen wird, Delay und dann raus.

Noise, geht in einen Kammfilter, der dann rausgeht zu noch einem anderen Effekt, Reverb. Aber auch dieser Kammfilter geht raus in einen Delay-Insert-Effekt. Und dann wird eine Feedback-Schleife erstellt, bei der das Ende dieses Delays zurück in den Kammfilter geht. Aber zusätzlich zu all dem wird unser zweiter Noise-Oszillator, der wieder durch den Utility-Insert-Effekt läuft, dann als unsere Auxiliary-Phasenmodulationsquelle verwendet, die wiederum Oszillator eins moduliert, und unsere Auxiliary-Quellen werden auch von LFO drei moduliert.

Der Grund, warum ich das mag, ist, dass es andere Synths gibt, die diese Art von modularer Architektur haben. Aber da ist etwas an diesem hier, das für mich leicht zu sehen ist. Es ist unglaublich komplex, aber es fühlt sich nicht überwältigend an. Ich kann buchstäblich einfach sehen, wo alles ist. Und ich kann Dinge verschieben, die es für mich ein bisschen leichter machen zu sehen und zu verstehen. Ich weiß nicht, es ist einfach diese perfekte Verbindung von Komplexität und Einfachheit, die ich an einem guten Synth einfach liebe.

Okay, das ist Massive X. Ich weiß, das ist ein ziemlich langes Video, aber es gibt viele gute Sachen in diesem Synth. Also ermutige ich dich, es auszuprobieren. Abonniere unbedingt unseren YouTube-Kanal. Wenn du Hilfe mit Patches brauchst, speziellen Patches auf irgendeinem Synth, wirklich, geh rüber zu unserem Forum und stelle eine Patch-Anfrage. Und vergiss nicht, Syntorial auszuprobieren.