Tutorial: Fetter, saftiger Bass im Analog-Stil

In diesem Synth-Tutorial zeigt dir Joe Hanley, der Entwickler von Syntorial, Schritt für Schritt, wie er einen Bass-Patch im Analog-Stil erstellt. Vergiss nicht, den Monark-Patch hier herunterzuladen:

Native Instruments' Monark – Download

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Hi, ich bin Joe Hanley, Entwickler von Syntorial, und willkommen zu einem kurzen Synth-Tutorial, in dem ich dir zeige, wie man einen fetten Bass im Analog-Stil erstellt. So klingt er. Es ist ein wirklich einfacher Patch, der nicht viel Programmierarbeit erfordert. Aber es ist eine Sammlung sehr subtiler Anpassungen – und einige davon kommen den meisten Leuten gar nicht in den Sinn. Es ist so ein gefragter Sound: Wie bekommt man diesen fetten, warmen Analog-Bass hin, vor allem aus einem Software-Synth?

Das ist kein gewöhnliches Synth-Tutorial. Das ist Syntorial. Synth-Programmierung leicht gemacht. Mit einem spielerischen Training lernst du, Synth-Patches nach Gehör zu programmieren. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, gefolgt von einer interaktiven Challenge – über 200 Lektionen insgesamt. Nach Abschluss des Programms kannst du die Sounds, die du hörst, mit fast jedem Synthesizer nachbauen. Probiere das preisgekrönte Syntorial noch heute aus.

Das hier ist ein Software-Synth, der nach einem Analog-Synth modelliert ist – dem Moog. Er heißt Monark von Native Instruments, aber es gibt jede Menge Synths dieser Art. Um diesen Sound hinzubekommen, brauchst du wirklich nur einen Synth mit einem Filter im Analog-Stil und einer Filter-Drive-Option – dazu gleich mehr. Okay.

Als Erstes initialisiere ich das Ganze, damit wir einen einfachen … Sound haben. Und ich erhöhe unseren Range um eine Oktave. Ich hätte auch einfach höher auf dem Keyboard spielen können, aber ich musste das so machen, weil wir später zum Key-Tracking kommen und das von dieser Einstellung abhängt. Im Moment haben wir eine Rechteckwelle. Aber ich möchte eine Sägezahnwelle nehmen. Eine Rechteckwelle würde auch funktionieren, aber wenn alle Einstellungen fertig sind, wirst du sehen, wie dieser Sägezahn uns diesen richtig warmen, klassischen Synth-Sound liefert.

Um unseren Bass-Sound zu bekommen, müssen wir ein paar Höhen wegnehmen, damit der Sound mehr auf den Tieftonbereich fokussiert ist, also … Lass uns den Cutoff runterdrehen. Und jetzt haben wir einen einfachen, runden Bass. Das ist okay. Das ist gut für einen dezenten Tieftonbereich. Perfekt zum Layern mit anderen Bass-Sounds. Angenommen, du hast einen Bass-Sound erstellt, der viel mehr Charakter hat. Er ist brillanter, aber es fehlt ihm der Tieftonbereich. Manchmal reicht es, einen einfachen Synth im Analog-Stil mit Sägezahn und heruntergedrehtem Cutoff dazuzulayern, um diesen schönen Tieftonbereich zu bekommen.

Aber wir wollen, dass dieser Sound selbst etwas präsenter und viel fetter wird – und da kommt unser Filter-Drive ins Spiel. Bei diesem Synth heißt es Load, aber die Idee ist dieselbe. Wir erhöhen den Pegel des Signals, das in unseren Filter geht. Hör mal. Du hörst diesen Overdrive. Ein bisschen warme Verzerrung, die aus dem Filter kommt. Filter im Analog-Stil lieben es, übersteuert zu werden. Oh, so ein schöner Sound.

Das ist wirklich der Schlüssel, um aus einem Analog-Filter diesen Analog-Charakter herauszuholen. Es dreht sich alles um diesen Filter-Drive. Und das siehst du auch bei anderen Synths – zum Beispiel Sylenth1. Der hat einen richtig guten Filter im Analog-Stil, und sein Filter-Drive liefert dir dieselbe Verzerrung, denselben Overdrive. Das ist wirklich der Schlüssel zu diesem Analog-Sound.

Aber es gibt noch andere subtile Dinge, die wir tun können, um einen fetteren Sound zu bekommen. Eins davon ist, unser AMP-Release nur ein kleines bisschen zu erhöhen. Bei diesem Synth haben wir Attack, Decay, Sustain, aber keine Release-Option – was, ja, ein bisschen seltsam ist, oder? Nun, es gibt eine Release-Option, sie ist nur versteckt. Und wenn ich diese Schalter aktiviere, steuert unser Decay-Drehregler sie. Was auch immer unser Decay-Drehregler eingestellt hat, legt auch die Release-Zeit fest.

Im Moment, wenn ich eine Taste loslasse … schneidet es sehr abrupt ab. Wenn ich es nur ein kleines bisschen erhöhe, verschwindet dieses unangenehme Abschneiden. Wenn ich es stark erhöhe, hörst du, wie die Note mit der Zeit ausklingt. Bei null ist es irgendwie unnatürlich, aber es lässt den Sound auch etwas kleiner wirken. Mit diesem winzigen Ausklang erzeugt es einfach etwas mehr Klang und macht die Noten tatsächlich fetter.

Es ist eine dieser wirklich subtilen Sachen, auf die man nie kommen würde, wenn man einen fetten Sound anstrebt. Es imitiert auch einen echten E-Bass ein bisschen besser. Weißt du, wenn du eine Note stoppst, sind das nicht null Millisekunden – das ist die echte Welt, oder? Die Saite hört schnell auf zu schwingen, aber da ist ein winziger Ausklang. So bekommen wir hier einfach etwas mehr von diesem menschlichen, echten Sound.

Als Nächstes: Um dem Ganzen noch mehr von diesem echten Sound zu geben und etwas subtilen Charakter hinzuzufügen, wollen wir, dass die Note etwas brillanter startet und dann dunkler wird. Wir wollen einen subtilen Attack-Transient hinzufügen. Das können wir mit unserer Filter-Hüllkurve machen. Also drehe ich zuerst unser Decay hoch. Es passiert noch nichts. Aber wenn ich die Contour erhöhe – ich mache es stark, damit du wirklich hören kannst, was passiert.

Was passiert, ist: Unsere Contour legt einen höheren Cutoff-Punkt fest, bei dem unser Sound startet. Und unser Decay bringt ihn von diesem helleren Punkt runter zu unserem Cutoff. Wenn ich unser Decay erhöhe, dauert es länger. Aber wir wollen es ziemlich schnell, damit es nur am Anfang unseres Sounds ist. Lass uns ungefähr hier einstellen. Und wir wollen nicht, dass es so brilliant wird. Es ist nur dieser winzige Transient am Anfang. Jetzt ist es einfach etwas spielbarer. Es ist nicht so statisch, nicht so steif. Es fühlt sich einfach besser an.

Denk dran, was ich vorhin gesagt habe: Es hat eigentlich als Rechteck angefangen. Nun, lass uns die Rechteckwelle ausprobieren, mal hören, wie es klingt. Klingt ziemlich gut. Ein bisschen schwerer im Gefühl, aber … Es gibt etwas daran, wie der Sägezahn mit dem Cutoff interagiert. Es gibt uns einfach einen schöneren Tieftonbereich. Deshalb habe ich den Sägezahn genommen. Okay, hier haben wir jetzt einen schönen, fetten Analog-Bass. Er hat etwas mehr Spielbarkeit durch unseren Filter und unser AMP. Klingt gut.

Aber sagen wir, wir wollen noch einen Schritt weitergehen und ein paar kleine Bass-Fills damit machen. Wir wollen etwas präsenter sein, aber den Tieftonbereich nicht verlieren. Key-Tracking. Wenn wir beide Schalter aktivieren, macht Key-Tracking höhere Noten deutlich brillanter als tiefere Noten. Hier ist meine tiefere Note ohne Key-Tracking. Sie ist ein bisschen brillanter. Aber diese Veränderung ist ziemlich subtil. Jetzt vergleichen wir die höhere Note. Viel brillanter. Ich habe also immer noch diese tiefen Noten. Wenn ich da hochspringe, sticht die Note richtig heraus. Und da ich jetzt ein bisschen zusätzliche Helligkeit auf der tiefen Note habe, drehe ich den Cutoff etwas zurück. Jetzt bekomme ich beides: meinen Tieftonbereich für diesen fetten Bass und dann diese schönen … fetten Fills oben drauf.

Und dann erhöhe ich die Resonance ein bisschen. Und das bewirkt quasi zwei Dinge. Es macht die tiefe Note etwas wuchtiger, etwas basslastiger, und es macht die höheren Noten etwas geformter und spitzer. Also, hören wir uns zuerst den Tieftonbereich an. Ich drehe es voll auf, damit du es wirklich hören kannst. Es ist subtil, aber es fügt fast so ein Wummern darunter hinzu. Das ist schön. Und was ist mit der hohen Note? Hörst du das? Es formt sie einfach ein bisschen. Macht sie etwas spitzer. Wir wollen nur etwas Subtiles.

Warum passiert das? Nun, unsere Resonance hebt unseren Sound am Cutoff-Punkt an. Wenn dein Cutoff heruntergedreht ist, bekommst du eine Anhebung im Tieftonbereich. Wenn dein Cutoff in der Mitte ist, bekommst du eine Anhebung in den Mitten und so weiter. Aber wir haben Key-Tracking aktiviert, richtig? Obwohl unser Drehregler also hier eingestellt ist, ist unser Cutoff tatsächlich umso höher, je höher wir spielen. Wenn ich diese tiefe Note spiele, bekomme ich eine Anhebung im Tieftonbereich. Wenn ich die höhere Note spiele, bekomme ich etwas mehr Anhebung in den Mitten – es gibt ihr also Form statt Tieftonbereich.

Wieder eine einfache Änderung, aber wirklich subtil. Es sind diese Dinge, die okay Patches von großartigen Patches unterscheiden – diese winzigen letzten Feinschliffe. Und zum Schluss wollen wir den oberen höheren Noten etwas Swagger verpassen. Lass uns unser Glide erhöhen, damit die Noten ineinander übergleiten. Das ist ein bisschen zu viel. Vergleich.

Sie gleiten einfach ineinander über, sie bekommen ein bisschen Attitüde. Das Problem ist, wenn ich wieder runtergehen will, dauert es eine Weile. Also aktiviere ich Legato. Wenn ich Noten getrennt spiele, mit Abstand dazwischen: kein Glide. Aber wenn ich sie verbinde: Sie gleiten. Jetzt kann ich mit meinem Spiel entscheiden, wann das Glide einsetzt und wann nicht. Ich kann … die oberen Noten verbinden, um dieses Glide zu bekommen, und die unteren Noten trennen, damit ich zurück zu diesem schweren Bass springen kann. So, da haben wir ihn: einen schönen, fetten, spielbaren Analog-Bass.

Das ist kein gewöhnliches Synth-Tutorial. Das ist Syntorial. Synth-Programmierung leicht gemacht. Mit einem spielerischen Training lernst du, Synth-Patches nach Gehör zu programmieren. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, gefolgt von einer interaktiven Challenge – über 200 Lektionen insgesamt. Nach Abschluss des Programms kannst du die Sounds, die du hörst, mit fast jedem Synthesizer nachbauen. Probiere das preisgekrönte Syntorial noch heute aus.