Tutorial de Bajo Gordo y Jugoso Estilo Analógico

En este tutorial de sinte, Joe Hanley, el creador de Syntorial, te guiará paso a paso mientras crea un patch de bajo estilo analógico. No olvides descargar el patch de Monark aquí abajo:

Monark de Native Instruments – Descarga

TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO

Hola, soy Joe Hanley, creador de Syntorial, y bienvenido a un tutorial rápido de sinte sobre cómo crear un bajo gordo estilo analógico. Así es como suena. Es un patch muy sencillo, no requiere toneladas de programación. Pero es una colección de cambios muy sutiles, y algunos cambios en los que mucha gente ni siquiera piensa. Y es un tono muy buscado: ¿cómo conseguimos ese bajo analógico gordo y cálido, especialmente desde un soft synth?

Este no es un tutorial de sinte cualquiera. Esto es Syntorial. Haciendo que programar sintetizadores sea fácil. Con un entrenamiento tipo videojuego, enseñándote cómo programar patches de sinte de oído. Cada lección comienza con una demostración, luego un reto interactivo con más de 200 lecciones. Una vez que completes el programa, podrás crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba hoy el galardonado Syntorial.

Ahora bien, este es un soft synth modelado según el sintetizador analógico Moog. Se llama Monark de Native Instruments, pero hay montones de sintes como este. Y realmente, para conseguir este sonido, solo necesitas un sinte que tenga un filtro estilo analógico con una opción de filter drive, de lo que hablaré en un segundo. Muy bien.

Primero, voy a inicializar esto, para que tengas un sonido simple... Y voy a aumentar nuestro rango una octava. Y podría haber tocado más arriba en el teclado, pero tuve que hacer esto porque más adelante vamos a entrar en key-tracking y depende de este ajuste. Ahora mismo tenemos una onda cuadrada. Pero quiero usar un diente de sierra. Una cuadrada también funcionaría, pero después de todos los ajustes, verás cómo este diente de sierra realmente nos da ese sonido de sinte cálido, clásico y auténtico.

Ahora, para conseguir nuestro sonido de bajo, necesitamos quitar algunos agudos para que nuestro sonido esté más enfocado en los graves, así que... Bajemos el cutoff. Y ahora tenemos un bajo simple y redondeado. Esto está bien. Es bueno para un grave sutil. Es genial para mezclar con otros sonidos de bajo. Digamos que has creado un sonido de bajo que tiene mucha más personalidad. Es más brillante, pero le faltan graves. A veces un sinte simple estilo analógico con un diente de sierra y el cutoff bajo mezclado te da esos buenos graves.

Pero queremos que este sonido en sí sea un poco más notable y mucho más gordo, y ahí es donde entra nuestro filter drive. Ahora, en este sinte lo llaman "load", pero es la misma idea. Estamos aumentando el nivel de sonido que entra en nuestro filtro. Así que escucha. Oyes este overdrive. Un poco de distorsión cálida que sale del filtro. Los filtros estilo analógico aman ser saturados. Oh, qué sonido tan bonito.

Esta es realmente la clave para obtener un carácter analógico de un filtro analógico. Todo se trata de este filter drive. Y ves esto en otros sintes, así que nuestro ejemplo sería Sylenth1. Tiene un filtro estilo analógico realmente bueno, y su filter drive te da la misma distorsión, el mismo overdrive. Así que esa es realmente la clave para conseguir ese tono analógico.

Pero hay otras cosas sutiles que podemos hacer para conseguir un sonido más gordo. Una es aumentar nuestro amp release solo un poquito. Entonces, en este sinte tenemos attack, decay, sustain, pero no hay opción de release, lo cual, sí, es un poco raro ¿verdad? Bueno, sí hay una opción de release, está oculta. Y si activo estos interruptores, nuestra perilla de decay lo controla. Así que lo que sea que esté ajustada nuestra perilla de decay, también establece un tiempo de release.

Así que ahora mismo, cuando suelto una tecla... Se corta muy abruptamente. Si lo aumento solo un poquito. Simplemente elimina ese corte incómodo. Si lo aumento mucho. Escuchas la nota desvanecerse con el tiempo. En cero. Es algo antinatural, pero también hace que el sonido sea un poco más pequeño. Con esta cola diminuta, simplemente crea un poco más de sonido, y en realidad crea notas más gordas.

Es una de esas cosas realmente sutiles en las que nunca pensarías cuando buscas un sonido gordo. También imita un bajo eléctrico real un poco más. Ya sabes, cuando detienes una nota, no es cero milisegundos, es el mundo real ¿verdad? La cuerda deja de vibrar rápidamente, pero hay una cola diminuta. Así que conseguimos un poco más de un sonido humano y real aquí.

Siguiente. De nuevo, para conseguir un sonido más real y darle algo de carácter sutil, queremos que la nota comience un poco más brillante y luego se oscurezca. Queremos agregar un transitorio de ataque sutil. Podemos hacer eso con nuestra envolvente de filtro. Así que voy a subir nuestro decay primero. Todavía no pasará nada. Pero si aumento el contour, lo voy a hacer mucho para que realmente puedas escuchar qué sucede.

Lo que sucede es que nuestro contour establece un punto de cutoff más alto para que nuestro sonido comience ahí. Y nuestro decay lo lleva desde ese punto más brillante hasta nuestro cutoff. Si aumento nuestro decay, tomará más tiempo. Pero queremos algo bastante rápido, para que esté solo al comienzo de nuestro sonido. Hagámoslo por aquí. Y no queremos que se ponga tan brillante. Es solo ese pequeño transitorio al principio. Ahora es un poco más tocable. No es tan estático, no es tan rígido. Simplemente se siente mejor.

Ahora, recuerda lo que dije antes: en realidad estaba comenzando como una cuadrada. Bueno, probemos con cuadrada a ver cómo suena. Suena bastante bien. Tiene una sensación un poco más pesada, pero... Hay algo en cómo el diente de sierra interactúa con el cutoff. Simplemente nos da mejores graves. Por eso elegí el diente de sierra. Muy bien, así que aquí tenemos un bonito bajo analógico gordo. Tiene un poco más de expresividad gracias a nuestro filtro y nuestro amp. Suena bien.

Pero digamos que queremos ir un paso más allá, queremos hacer algunos rellenos de bajo con esto. Queremos ser un poco más notorios, pero no queremos perder esos graves. Key-tracking. El key-tracking, cuando activamos ambos interruptores, hará que las notas altas sean significativamente más brillantes que las notas bajas. Así que aquí está mi nota baja sin key-tracking. Es un poco más brillante. Pero este cambio es bastante sutil. Ahora comparemos la nota alta. Mucho más brillante. Así que ahora todavía tengo estas notas bajas. Cuando salto ahí arriba, la nota realmente destaca. Y como obtuve un poco de brillo extra en esa nota baja, voy a bajar el cutoff. Así que ahora tengo mis graves para ese bajo gordo y luego estos bonitos... rellenos gordos arriba.

Y luego voy a aumentar la resonancia un poquito. Y lo que esto hace es, básicamente hace dos cosas. En realidad hace que la nota baja sea un poco más retumbante, un poco más grave, y hace que las notas altas estén un poco más definidas y puntiagudas, así que, primero escuchemos la nota baja. Lo voy a subir para que realmente puedas oír. Es sutil pero casi añade este retumbo por debajo. Así que eso es bueno, ahora ¿qué pasa con la nota alta? ¿Lo escuchas? Básicamente las define un poco. Las hace un poco más puntiagudas. Solo queremos algo sutil.

¿Por qué está pasando esto? Bueno, nuestra resonancia aumenta nuestro sonido en nuestro punto de cutoff. Así que si tu cutoff está bajo, obtendrás un aumento en los graves. Si tu cutoff está en el medio, obtendrás un aumento en los medios, etcétera. Pero tenemos el key-tracking activado ¿verdad? Así que aunque nuestra perilla esté ajustada aquí, cuanto más alto tocamos, más alto está realmente nuestro cutoff. Así que cuando toco esa nota baja. Estoy obteniendo un aumento en los graves. Cuando toco la nota más alta. Estoy obteniendo un poco más de aumento en los medios, así que le está dando forma en lugar de graves.

De nuevo, un cambio simple pero realmente sutil. Son este tipo de cosas las que separan, ya sabes, los patches aceptables de los grandes patches, estos pequeños toques finales. Y por último, queremos agregar un poco de actitud a esas notas altas superiores. Aumentemos nuestro glide para que las notas se deslicen entre sí. Eso es un poco demasiado. Compara.

Simplemente se deslizan entre sí, adquieren un poco de actitud. El problema es cuando quiero volver a bajar. Toma un tiempo. Así que si activo legato. Cuando toco notas por separado, con espacio entre ellas. Sin deslizamiento. Pero cuando las conecto. Se deslizan. Así que ahora con mi ejecución, puedo elegir cuándo entra el glide y cuándo no. Así que puedo... Puedo conectar las notas superiores para obtener ese deslizamiento, y separar las notas bajas para poder saltar de vuelta a ese bajo pesado. Así que ahí lo tienes, un bonito bajo analógico gordo y tocable.

Este no es un tutorial de sinte cualquiera. Esto es Syntorial. Haciendo que programar sintetizadores sea fácil. Con un entrenamiento tipo videojuego, enseñándote cómo programar patches de sinte de oído. Cada lección comienza con una demostración, luego un reto interactivo con más de 200 lecciones. Una vez que completes el programa, podrás crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba hoy el galardonado Syntorial.