Wenn du ein Fan von EDM (Electronic Dance Music) bist, weißt du, dass Synths unverzichtbar sind, um diese unvergesslichen Beats zu kreieren. Bei so vielen verfügbaren Optionen kann es überwältigend sein, den richtigen für deine Produktionsbedürfnisse zu finden. Aber keine Sorge! In diesem Artikel erkunden wir die besten Synths für EDM, basierend auf unserer umfangreichen Erfahrung in der Musikproduktion. Wir konzentrieren uns speziell auf Wavetable‑Synthese – eine weit verbreitete Syntheseform, die ein hohes Maß an Vielseitigkeit und Benutzerfreundlichkeit bietet. Von Plugins, die Wavetables aus Samples laden, bis hin zu solchen, die sie direkt von Analog‑Synths laden – wir untersuchen die Eigenschaften, Vor‑ und Nachteile jedes Synths und helfen sowohl erfahrenen als auch Nachwuchsproduzenten, das perfekte Werkzeug für ihre kreativen Projekte zu finden. Also, lass uns eintauchen und die besten Synths entdecken, um deinen nächsten Hit‑Track zu kreieren!
Inhaltsverzeichnis
Also, was ist das beste Synth‑Plugin für elektronische Musik?
Hier sind einige der besten Synths für EDM‑Produktion:
- Vital (Bestes kostenloses EDM‑Plugin)
- Serum
- Phase Plant
- Omnisphere
- Massive X
- Reaktor
- Rapid Synth
- Waverazor
- reFX Nexus
- Komplete
- Diva
- MPowerSynth
Du kannst jeden Synth für EDM‑Produktion verwenden, und viele Produzenten nutzen verschiedene Synths, um EDM‑Musik zu machen. Es ist egal, welchen Synth du verwendest – er macht dich nicht automatisch besser in der Produktion. Du solltest einen auswählen und ihn in‑ und auswendig lernen.
Zu den beliebtesten Optionen gehören allerdings Serum, Phase Plant, Vital und Omnisphere.
Es gibt viele Synths mit fantastischen Sounds für EDM, und du kannst jeden wählen. Zu den beliebtesten Optionen für die besten EDM‑Sounds zählen jedoch Serum, Nexus, Omnisphere, Vital, Rapid Synth, Phase Plant und Massive X, um nur einige zu nennen.
Wir raten dir (falls du Anfänger bist), einen einzelnen Synth zu wählen und ihn in‑ und auswendig zu lernen, bevor du auf Shoppingtour gehst und denkst, der nächste Synth würde dich besser klingen lassen. Nimm dir die Zeit, etwas wirklich zu lernen, und denke dann über ein Upgrade auf einen anderen Synth nach.
EDM‑Produktion umfasst eine riesige Bandbreite an Sounds und Stilen, was bedeutet, dass es nicht den einen idealen Synth dafür gibt. Verschiedene Produzenten haben ihre eigenen Vorlieben und kreativen Techniken.
Dennoch gehören folgende Synth‑Typen zu den am häufigsten genutzten in der EDM‑Produktion:
- Wavetable‑Synths – EDM‑Produzenten nutzen häufig Wavetable‑Synths wie Serum und Massive X wegen ihrer dynamischen Klangerzeugung und vielseitigen Modulationsmöglichkeiten.
- Hybrid‑Synthesizer (Power‑Synths) – Omnisphere, Falcon, Pigments und andere verfolgen einen Hybrid‑Ansatz, der die besten Aspekte von Wavetable, Granular, Sample, Virtual Analog und vielem mehr kombiniert. Diese Tools sind berühmt geworden für ihren unglaublich klaren Klang.
- Virtual‑Analog‑Synths – Synths wie Sylenth1 und Diva sind fantastisch, um den klassischen Analog‑Sound aus den frühen EDM‑Tagen nachzubilden. Sie haben wunderschöne warme und volle Texturen.
Das beste digitale Synth‑VST‑Plugin für Einsteiger ist Serum. Es ist der vielseitigste, am leichtesten zu erlernende Synth auf dem Markt und klingt absolut phänomenal, ohne die CPU zu sehr zu belasten. Für den besten Analog‑Sound nimm Diva.
Wir würden Serum als bestes Synth‑VST für Anfänger empfehlen, und meistens stimmt das auch. Allerdings hängt es vollständig davon ab, was du lernen möchtest und wie du arbeitest.
Vielleicht bist du kein Fan von Serum, aber es gilt allgemein als einer der besten Synths in der Musikproduktions‑Community.
Ich habe persönlich Serum verwendet, um Sample‑Packs komplett von Grund auf zu erstellen. Die komplexen, tiefgehenden Sounds, die man mit Serum und einigen anderen Sounddesign‑Techniken machen kann, sind unglaublich.
Es ist unglaublich vielseitig, bietet eine riesige Palette an eingebauten Effekten, eine einfach zu bedienende Oberfläche, hunderte Presets, und obendrein ist es der Tutorial‑freundlichste Synth auf YouTube, weil er bei Produzenten so beliebt ist.
Vital (Beste kostenlose Option)
Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.12+, VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑Bit
Preis: $0
Vorteile
✅ Wavetable‑Synthese mit 3 Oszillatoren, einer unglaublichen Palette an Effekten und Filtern
✅ Endlose Modulationsmöglichkeiten mit einfachem Drag‑and‑Drop‑Ansatz, mit dem du alles modulieren kannst
✅ Sehr ähnliches Layout wie Xfers Serum, was es sehr einfach zu bedienen macht, und manche nennen es die kostenlose Version von Serum, jedoch ist die Klangmaschine komplett anders
✅ Die Benutzeroberfläche ist intuitiv und leicht zu navigieren, mit einem schlanken und modernen Design
✅ Sehr erschwinglicher Preis. Entweder kostenlos oder nur 80 € für die Pro‑Version, die alles freischaltet
✅ Schöne Preset‑Bibliothek zur Auswahl, die den Sounddesign‑Prozess unterstützt
✅ Großartige Modulationsmatrix, die leicht zu verstehen und zu nutzen ist und dir ermöglicht, buchstäblich alles zu modulieren
✅ Möglich, eigene Wavetables zu laden, Wavetables aus Samples zu erstellen und Samples zu laden, was bedeutet, dass du die Vollversion nicht kaufen musst
✅ Aktive Community, die Presets, Wavetable‑Packs und mehr teilt
Nachteile
❌ Die kostenlose Version ist abgespeckt, du bekommst nur wenige Wavetables
❌ Nicht so gut wie Serum, aber bietet eine erschwinglichere Alternative zu Serum
Vital wurde über die Jahre von Musikproduzenten und Sounddesignern hoch gelobt wegen seiner robusten und anpassungsfähigen Wavetable‑Synthese. Dieser Synthesizer bietet ein vielfältiges Spektrum an Klangfarben und Texturen, die sich mühelos anpassen lassen, um exklusive und faszinierende Sounds zu erzeugen.
Es hat eine bemerkenswerte Oberfläche mit intuitivem Aufbau und einfacher Navigation, die sowohl Anfängern als auch Profis gerecht wird. Es bietet eine vielfältige Sammlung an Filtertypen, LFOs, Hüllkurven bis hin zu Effekten, bei denen das Anpassen von Parametern zur zweiten Natur wird.
Vital ist meiner persönlichen Meinung nach fantastisch für Synthwave‑Musik, Drum and Bass, Dubstep und so ziemlich jedes Genre. Ich persönlich mag es für 80er‑Synthwave‑Musik/alte Vintage‑Sounds. Das mag oder mag nicht von der lila Farbe beeinflusst sein, hahaha!
Die Filter sind jedoch fantastisch und einzigartig, und mit Modulation werden sie zu noch besseren Werkzeugen für fesselndes Sounddesign.
Leider kommt die kostenlose Version nicht mit vielen Wavetables oder Presets zur Auswahl. Du kannst aber deine eigenen Wavetables laden und Wavetables aus Samples etc. erstellen, wenn du möchtest, was bedeutet, dass du die Vollversion nicht kaufen musst.
Nichts anderes ist in der kostenlosen Version des Synths eingeschränkt, was Vital von anderen Synths abhebt.
Xfer Serum
Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.11+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: 189 € oder 9,99 €/Monat
Vorteile
✅ Xfer Serum wird von Musikproduzenten und Sounddesignern sehr geschätzt wegen seiner außergewöhnlichen Klangqualität, was es zur bevorzugten Wahl macht.
✅ Die Oberfläche wurde mit Fokus auf Benutzerfreundlichkeit gestaltet und findet eine Balance zwischen Einfachheit und fortgeschrittener Funktionalität, sodass jeder vom Anfänger bis zum Experten sie ohne Schwierigkeiten nutzen kann.
✅ Serum bietet eine umfangreiche Preset‑Sammlung in seiner Bibliothek, die als hervorragende Grundlage für alle dient, die sich fürs Sounddesign interessieren und neue Möglichkeiten suchen.
✅ Mit seiner beeindruckenden Wavetable‑Synthese‑Funktion bietet Serum den Nutzern einen vielseitigen Synthesizer, der es mühelos macht, komplexe Wellenformen zu erzeugen und zu bearbeiten.
✅ Serums Modulationsmöglichkeiten sind sehr fortgeschritten und bieten eine Fülle an Optionen, die die mühelose Erschaffung von Sounds ermöglichen, die sich dynamisch über die Zeit entwickeln.
✅ Splices RTO‑Option bietet einen günstigen Preis von 9,99 €/Monat mit der Möglichkeit, jederzeit zu pausieren
✅ Mit seiner großen Beliebtheit hat Serum eine Fülle an Lernmaterialien und Anleitungen für neue Produzenten verfügbar
Nachteile
❌ Hoher Preis beim Direktkauf
❌ Ressourcenintensiv: Serum benötigt viel Rechenleistung, was für Nutzer mit älteren oder schwächeren Computern problematisch sein kann.
❌ Kein eingebauter Arpeggiator: Anders als manche anderen Synthesizer hat Serum keinen eingebauten Arpeggiator, was Nutzer dazu zwingen kann, zusätzliche Plugins oder Tools zu verwenden, um diesen Effekt zu erreichen.
Für EDM‑Musikproduzenten ist Serum ein Traum. Die fantastischen Sounddesign‑Möglichkeiten, geringe CPU‑Auslastung, günstiger Einstiegspreis und die Fülle an Online‑Lernressourcen machen es zum besten Synth zum Lernen und Musikmachen, vor allem für EDM‑Produzenten, da es auf EDM‑Produzenten zugeschnitten ist.
Es ist ein kraftvoller Wavetable‑Synthesizer mit über 150 Wavetables und der Möglichkeit, mehr zu laden, eigene manuell zu erstellen, aus Samples, JPEGs und mehr. Wavetable‑Synthese ist eine fantastische Wahl für die Erstellung einzigartiger Sounds wegen ihrer Vielseitigkeit.
Du kannst Wavetables von jedem Sound laden und erstellen, was dir ermöglicht, gesampelte Akustikgitarre zu importieren und durch das Wellenbett zu gleiten, um einen präzisen Synth‑artigen Gitarrensound nachzubilden.
Zusätzlich zu all der Modulation, den FX und der großartigen GUI macht das Serum zu einer hervorragenden Wahl für EDM‑Produktion.
Die FX‑ und Filtersektion von Serum ist hoch gelobt für ihre außergewöhnlichen Features. Ihre breite Palette an einzigartigen sonstigen Filtern umfasst Standard‑Tief‑, Hoch‑ und Bandpassfilter sowie verrücktere Filter wie Allpass, Flanges, Phases und unkonventionelles, großartig klingendes Zeug.
Ich persönlich nutze die Filter in Serum sehr viel, weil es der einzige Synth ist, den ich mit so einzigartigen Filteroptionen fürs Sounddesign gefunden habe, und Filtern ist fundamental im Sounddesign‑Prozess.
Serum sticht heraus durch seine Einfachheit und Vielseitigkeit in der Modulation. Die Drag‑and‑Drop‑Oberfläche des Synthesizers spricht Produzenten an, die Produktivität und Klangqualität priorisieren. Zusätzlich verfügt Serum über vier Oszillatoren, darunter zwei Wavetable‑Oszillatoren, einen Rauschgenerator (der auch als Sampler genutzt werden kann) und einen Suboszillator.
Ich persönlich habe mit Serum komplette Sample‑Packs von Grund auf erstellt
LoFi Showcase
Hyperpop Showcase
Obwohl es nicht dieselben filmreifen Sounds hat wie andere Synths wie Omnisphere, bleibt Serum eine erschwingliche Option mit erstklassigen Filtertypen, die deine Sounddesign‑Fähigkeiten verbessern können. Tatsächlich empfehlen wir Nachwuchsproduzenten, mit Serum anzufangen, bevor sie andere Synths ausprobieren, da es hervorragende Flexibilität, Geschwindigkeit und tadellose Audioqualität bietet.
Phase Plant
Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: 199 € oder 7,99 €/Monat
Vorteile
✅ Bietet eine breite Palette an Synthesemethoden, darunter Wavetable, FM, subtraktive und Sample‑basierte Synthese, was dir endlose Sounddesign‑Möglichkeiten gibt
✅ Saubere und leicht zu navigierende Oberfläche für Anfänger und Profis
✅ Modulare Architektur, die dir die Möglichkeit gibt, extrem komplexe Patches einfach zu erstellen. Gibt dir auch eine leere Leinwand, um nach Belieben zu kreieren
✅ Sehr gute Klangmaschine mit hochwertiger Klangqualität und geringer CPU‑ + RAM‑Belastung
✅ Einzigartige Features wie die Möglichkeit, eigene Wavetables zu erstellen, Samples hinzuzufügen und mehr
Nachteile
❌ Keine eingebauten Effekte direkt im Plugin, du musst "Snap‑Ins" von KiloHearts installieren. Viele sind kostenlos, aber manche kostenpflichtig.
❌ Kein eingebauter Arpeggiator oder Sequenzer, diese kommen wieder als "Snap‑Ins", was für manche nervig sein kann.
❌ Sehr schwer zu lernen. Wegen der semi‑modularen Natur kann es überwältigend sein, besonders mit einer leeren Leinwand. Wir empfehlen, mit Presets anzufangen, um zu lernen, wie sie gemacht werden
❌ Ziemlich teuer beim Kauf zusätzlicher Snap‑Ins und Packs
❌ Die Preset‑Bibliothek ist leider klein im Vergleich zu anderen Synthesizern in derselben Preisklasse, die dieselben Möglichkeiten bieten
Kilohearts Phase Plant ist ein Software‑Synthesizer, der verschiedene Synthesemethoden kombiniert, darunter subtraktive, Wavetable, FM und weitere, was ihn zu einem effizienten Paket macht. Seine innovativen und vielseitigen Features haben ihm einen bedeutenden Status in der Musikproduktions‑Branche eingebracht.
Phase Plant ist ein innovatives Sounddesign‑Tool, das durch seinen einzigartigen Ansatz zur modularen Klangerzeugung auffällt. Seine modulare Umgebung ermöglicht es Nutzern, verschiedene Module zu kombinieren, um einen eigenen Signalfluss zu erzeugen. Dieses außergewöhnliche Feature richtet sich an die Bedürfnisse von Sounddesignern und erfahrenen Produzenten, die die Grenzen elektronischer Musik erweitern wollen.
Phase Plant sticht hervor mit seiner Nutzung einer Wavetable‑Synthese‑Engine, die zahlreiche Wavetable‑Formen und Möglichkeiten bietet, personalisierte Wavetables hochzuladen. Auch die Einbindung der Effekt‑Bearbeitung ist unglaublich beeindruckend, mit einer bemerkenswerten Auswahl an hochwertigen Effekten, die bequem vom Nutzer automatisiert und moduliert werden können.
Phase Plant bietet eine benutzerfreundliche und ästhetisch ansprechende Oberfläche, die müheloses Verwalten und Anpassen seiner verschiedenen Parameter ermöglicht. Was Audioexzellenz betrifft, produziert Phase Plant einen klaren und präzisen Sound mit reichlich Persönlichkeit und Wärme.
Phase Plant besitzt einen entscheidenden Aspekt, der für EDM‑Produktion nützlich ist – die Fähigkeit, schnell und effektiv komplexe und üppige Sounds zu erzeugen. Seine Stärke liegt in seinem Modulationssystem; es besteht aus einer Vielzahl von Quellen und Zielen, die einen mühelosen Weg ermöglichen, dynamische und tiefgehende Elemente in deine Musik einzubringen. Mit der Fähigkeit, komplexe Signalketten und Modulationsroutings zu erstellen, ist das Potenzial fürs Sounddesign praktisch grenzenlos.
Die Synthese‑Engine in Phase Plant enthält ein hilfreiches Sampler‑Modul, das es Nutzern ermöglicht, eigene Samples zu importieren und zu bearbeiten. Dieses Feature erweist sich als besonders nützlich beim Erstellen eigener Percussion‑Elemente und Drum‑Sounds.
Phase Plant ist ein leistungsstarker Synthesizer mit Vielseitigkeit und bemerkenswerten Sounddesign‑Features, besonders für elektronische Tanzmusik‑Produktion. Er eignet sich am besten für Produzenten, die aufwändige und charakteristische Sounds orchestrieren wollen, die sich von anderen abheben. Der Synthesizer ist gut geeignet für Bereiche wie Bass‑Design, Lead‑Sounddesign und Effekt‑Bearbeitung, die wichtig für EDM‑Produktion sind.
Spectrasonics Omnisphere
Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.15+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: $499
Vorteile
✅ Omnisphere hat eine riesige Bibliothek von über 14.000 Sounds und 70 GB an Samples, Wavetables, Analog‑Synth‑Wavetables usw.
✅ Omnispheres Klangmaschine ist Spitzenklasse und bietet die klarsten Wellenformen, die du je gehört hast, und modelliert sogar präzise manche Analog‑Synths und echte Instrumente mit einer Kombination aus Synthese‑ und Sampling‑Arbeit.
✅ Die Sounddesign‑Möglichkeiten sind endlos, darunter Granularsynthese, Wavetable‑Synthese und Sample‑Manipulation.
✅ Und zusätzlich dazu fantastische eingebaute Effekte, darunter Analog‑Emulationen alter Hardware‑Einheiten, Reverb, Delay und Distortion.
✅ Modulationsmöglichkeiten sind fantastisch
Nachteile
❌ Sehr teuer, was es für manche Nutzer unzugänglich macht (aber es ist es wert)
❌ Sehr CPU‑ und RAM‑intensiv, versuche es nicht mit weniger als 16 GB RAM und Quad‑Core‑CPU zu nutzen
❌ Überwältigend für einen neuen Nutzer und schwer zu lernen, aber die Mühe sehr wert.
❌ 70 GB Speicherplatz sind viel für ein Plugin auf deiner Festplatte. Du kannst eine externe Festplatte nutzen, aber achte darauf, dass sie 7200 U/min hat oder eine SSD ist, sonst wird es langsam
❌ Wenn du erst einmal Omnisphere gekauft hast, willst du die gesamte Spectrasonics‑Kollektion, was dich eine Menge Geld kosten wird
EDM‑Produzenten sollten Spectrasonics Omnisphere nicht auslassen – und das aus gutem Grund.
Omnisphere 2 wird als ultimativer Power‑Synth gefeiert, randvoll mit konkurrenzlosen Möglichkeiten fürs Sounddesign. Vollgepackt mit beeindruckenden 14.000 Sounds, 70 GB Samples und 500 charakteristischen DSP‑Wellenformenbietet es eine umfassende Palette an Instrumenten, Synths und Analog‑Hardware‑Emulationen, die ideal zum Erstellen von EDM‑Soundlandschaften sind.
Zusätzlich dazu enthält es eine riesige Auswahl an integrierten Effekten, die nach alter Analog‑Hardware modelliert sind und fantastisch klingen. Kombiniere das mit einer tiefgreifenden Modulationsmatrix, und du kannst mühelos Dimension und Bewegung in deine Audioproduktionen einbringen und ihnen einen besonderen Charakter verleihen, der sie von anderen unterscheidet.
Omnisphere 2 ist ausgestattet mit allen notwendigen Features, um bizarre und unkonventionelle Sounds zu kreieren. Jede Instanz enthält 8 LFOs und 12 einzigartige Hüllkurven, eine Sammlung von 34 Filtertypen und 58 zeitgenössische und Vintage‑Effekteinheiten. Das Plugin verfügt außerdem über eine außergewöhnliche Vintage‑Delay‑Einheit, Retroflex, für zusätzliche Dimension in deinen Kreationen.
Der Synth hat verschiedene Module, darunter Granularsynthese, Detune und Unisono, FM‑Modulation, Ringmodulation und Wavetable‑Shaping, erweitert mit Bit Crush und Distortion. Bemerkenswert ist, dass er einzigartig Unterstützung für externe Hardware‑Synthesizer bietet ermöglicht, die sich perfekt auf Omnispheres Einstellungen abbilden lassen, was es zu einer idealen Option für EDM‑Produzenten macht, die moderne und klassische Ausrüstung in ihrer Musik kombinieren wollen.
Omnisphere 2 enthält einen Arpeggiator, der es von anderen Synthesizern unterscheidet. Mit bemerkenswerter Vielseitigkeit ermöglicht es dir, jedem Step‑Teiler eigene Eigenschaften zu verleihen, wie zum Beispiel einen Akkord, eine Sequenz aus mehreren Noten und gleitende Tonhöhen.
Es ist mühelos, MIDI‑Grooves zu integrieren und MIDI‑Output aufzunehmen, was dir ermöglicht, die Noten problemlos in einen anderen Synth‑VST in deiner Musikproduktion einzubinden.
Um deine Klangauswahl zu erweitern, bietet Omnisphere die Möglichkeit, mit Keyscape zu kombinieren, der größten Sammlung an Sammler‑Keyboards weltweit. Dadurch erhältst du Zugang zu einem enormen Pool an Keyboard‑ und Instrumentensounds, die die Omnisphere‑Synthese‑Engine integrieren kann.
Die Investition in Omnisphere 2 ist eine kluge Entscheidung wegen seiner unvergleichlichen Klangqualität und grenzenlosen kreativen Möglichkeiten. Die Software ist ideal für Musikproduzenten, die charakteristische und fesselnde Sounds erschaffen wollen, die dank des bemerkenswerten Arpeggiators und Patterns nie ihren Charme verlieren. Anders als Serum oder Phase Plant bietet Omnisphere filmreife Sounds, die unübertroffen sind. Es ist auch eine ausgezeichnete Wahl für Soundtracks von Film‑ und TV‑Kompositionen.
Ich habe persönlich Omnisphere für viele meiner Produktionen verwendet, wobei es einer der Haupt‑Synths in diesem bestimmten Stück war
Massive X
Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.5+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: $179
Vorteile
✅ Fantastisch klingende Oszillatoren mit großartigen Filtern, die analog klingen und genutzt werden können, um dein Sounddesign weiter zu formen
✅ Routing und Modulation sind wirklich einfach zu nutzen, du ziehst einfach auf bestimmte Effekte und nutzt die Modulationsmatrix zur weiteren Verfeinerung, was es großartig für den Workflow macht
✅ Brillante Auswahl an Modulatoren, LFOs, Performance‑Modulen und mehr. Wenn du ein Fan des Original‑Massive bist, weißt du, wie großartig die Performer‑Modulatoren sind
✅ Großartige Auswahl an eingebauten Effekten, die moduliert werden können und fantastisch klingen. Dinge wie LFOs und Hüllkurven können angewendet werden, um deine Sounds wirklich technisch zu formen
✅ Wunderbare Preset‑Auswahl
Nachteile
❌ Ziemlich teuer für einen Synth
❌ Keine Möglichkeit, eigene Samples oder Wellenformen zu laden
❌ Nicht so vielseitig wie andere Wavetable‑Synths auf dem Markt
Die richtigen Ressourcen zu haben, um außergewöhnliche und wirkungsvolle Sounds zu kreieren, ist im Bereich Electronic Dance Music (EDM) entscheidend. Daher sind Synth‑Plugins wie Kontakt, Reaktor und Native Instruments Massive in der Branche bekannt geworden. Die Einführung von Massive X durch Native Instruments hat erneut einen neuen Standard gesetzt.
Massive X, ein leistungsstarker Wavetable‑Synthesizer, verfügt über eine riesige Auswahl von mehr als 170 Wavetables und 2 flexible Oszillatoren, die mit eigenen Suboszillatoren kommen. Zusätzlich ermöglicht das FX‑Panel den Nutzern ein Upgrade auf einen dritten Oszillator. Mit so einem hohen Grad an Anpassung ist dieser Synth ein Muss für jeden EDM‑Produzenten, der sein Handwerk auf die nächste Stufe heben will.
Massive X enthält zusätzlich einzigartige Sub‑Module, jedes ausgestattet mit drei unterschiedlichen Modi – King, Kang und Kong – die überaus kraftvolle Subwoofer erzeugen, die in der Branche unübertroffen sind. Die Software ist besonders geeignet zum Designen durchsetzungsfähiger Bass‑Sounds, die eine entscheidende Rolle in elektronischer Tanzmusik spielen.
Massive X ist ohne Zweifel ein außergewöhnliches Werkzeug, was seine Modulationsmöglichkeiten betrifft. Modulation spielt eine entscheidende Rolle dabei, Sounddesign zum Leben zu erwecken, und diese Software ermöglicht die Modulation jedes Parameters. Die Software bietet einen mühelosen Weg, Bewegung und Tiefe zu deinen Sounds hinzuzufügen. Das Drag‑and‑Drop‑Modulations‑Feature, das im Original‑Massive verbreitet war, wurde verbessert und erweitert; es ist in Massive X noch selbsterklärender und benutzerfreundlicher.
Massive X verfügt über ein überarbeitetes Routing‑Panel, das dir vollständige Kontrolle über den Signalpfad deines Synthesizers gibt. Dieses Feature ermöglicht fließende Modifikation des Signalpfads und macht es einfach, bestimmte Module zu umgehen. Außerdem bietet dir Massive X drei Modulations‑Hüllkurven, sechs LFOs, drei Performer und vier Tracker, die genutzt werden können, um komplexes und energiegeladenes Audio zu erzeugen.
Kurz gesagt ist der Massive‑X‑Synthesizer ein beeindruckendes und mächtiges Werkzeug, ideal für die Produktion der intensiven Bass‑Töne, die für EDM essenziell sind. Darüber hinaus kennt seine Anpassungsfähigkeit keine Grenzen, und er kann für nahezu jeden gewünschten Zweck eingesetzt werden.
Wenn du als EDM‑Produzent nach einem Werkzeug suchst, um dein Sounddesign zu verbessern, solltest du auf jeden Fall in Betracht ziehen, Massive X auszuprobieren.
Native Instruments Reaktor
Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.5+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: $199
Vorteile
✅ Unglaubliche modulare Umgebung mit einer Unmenge verschiedener Synths, Effekte, Modulatoren und mehr zur Auswahl
✅ Möglich, eigene Instrumente und Effekte zu programmieren (ähnlich für die, die Abletons MaxMSP kennen)
✅ Du kannst jede Serie von Instrumenten und Effekten zusammenpatchen und sie mit Kabeln verbinden, wie du es in einer modularen Umgebung tun würdest
✅ In der Komplete‑Kollektion enthalten, die mit jeder Menge Instrumenten, hochwertigen Samples, Synths und mehr kommt
✅ Moog‑Synth‑Emulation in den über 70 enthaltenen Instrumenten enthalten
✅ Wenn du eine Maschine oder ein Komplete Kontrol hast, verbindet sich dies perfekt mit der Hardware und ermöglicht dir, Patches mit deiner Hardware statt mit Mausklicks zu erstellen
✅ Unglaubliche User‑Community, die Patches, Presets, selbst gemachte Blöcke teilt, und brillante Suche, die dir ermöglicht, all das im Plugin zu finden – was dir endlose Presets usw. gibt.
Nachteile
❌ Sehr schwierig, es vollständig zu lernen. Anfangs ist der modulare Aspekt leicht zu verstehen, und NI hat es einfach gemacht, aber das Programmieren und Erstellen eigener Blöcke ist, wo es anfängt, Veteranen‑Schwierigkeit zu erreichen
❌ Blöcke können für Anfänger einschüchternd sein und erfordern möglicherweise viel Zeit und Mühe zum Meistern.
❌ Sehr CPU‑intensiv, wenn du anfängst, tiefgehende Sounds zu kreieren
❌ Sehr teuer für einen modularen Synth, aber definitiv einer der anpassbarsten und günstigsten verfügbaren, wenn man bedenkt, dass du keine Drittanbieter‑Module kaufen musst und deine eigenen erstellen oder die riesige von Nutzern eingereichte Bibliothek nutzen kannst
Reaktor von Native Instruments ist eine robuste Synthesizer‑Software, die fantastisch für EDM‑Produktion ist. Es ist ein modularer Synth, der es dir ermöglicht, deine eigenen virtuellen Instrumente, Synthesizer und Effekt‑Prozessoren mit verschiedenen Komponenten zu konstruieren.
Es kommt mit einer Menge Module, die du per Drag and Drop nutzen und anfangen kannst zusammenzuverbinden, und kommt sogar mit einer fantastischen Moog‑Synth‑Emulation, die in die Bibliothek eingebaut ist.
Einer der Hauptvorteile von Reaktor ist die Community. Es gibt eine riesige Community von Leuten, die Blöcke und Presets für Reaktor erstellen, die offen in der App geteilt werden und für jeden kostenlos nutzbar sind.
Es ist ähnlich wie MaxMSP, wo du eigene Blöcke individuell programmieren kannst, um verschiedene Dinge zu tun, also wenn du auf Audio‑Software‑Engineering stehst, wird das ein Traum für dich sein.
Wenn es um die Produktion von EDM‑Musik geht, ist Reaktor eine außergewöhnliche Wahl, dank seiner zahlreichen fortgeschrittenen Möglichkeiten. Eines seiner bemerkenswertesten Features ist seine umfassende Auswahl an Effekt‑Prozessoren, die alles von Delays und Reverbs bis hin zu Distortions und darüber hinaus umfassen. Diese Werkzeuge können genutzt werden, um die Fülle und Einzigartigkeit deiner Tracks zu steigern oder komplett frische Sounds von Grund auf zu konstruieren.
Reaktor hat eine herausragende Eigenschaft, die es ihm ermöglicht, personalisierte Wellenformen zu integrieren. Dieser spezifische Aspekt ermöglicht die Erschaffung unvergleichlicher Sounds, die mit Standard‑Wellenformen nicht erreicht werden können. Ein bedeutender Vorteil dieses Features ist seine Kompetenz in der Entwicklung von Bass‑Sounds, die ein integraler Bestandteil von EDM‑Musik sind.
Reaktor hat zusätzlich außergewöhnliche Modulationsmöglichkeiten. Sein ausgeklügeltes Hüllkurven‑System, LFOs und Step‑Sequenzer ermöglichen das Hinzufügen von Bewegung und Variation zu Sounds und fördern die Erschaffung komplexer und progressiver Texturen, die in EDM‑Musik benötigt werden.
Rapid Synth
Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.13+, 11.6.5, Kein VST, VST3, AU, 64‑Bit, 32‑Bit
Preis: $179.99
Vorteile
✅ 8 verschiedene Layer mit jeweils 3 Oszillatoren zur Auswahl
✅ Beeindruckende Library mit Factory‑Samples, Wavetables und Presets
✅ 32 Modulationswege
✅ Starker Sequenzer, mit dem du sich ständig wandelnde, interessante Sounds erzeugen kannst
✅ Extrem präzise Arp‑Steuerung
✅ Massenhaft MIDI‑ und interessante Arp‑Presets
✅ Leicht verständliches Interface
Nachteile
❌ Anfangs etwas überwältigend
❌ Noch nicht weit verbreitet, also sind Drittanbieter‑Sounds selten verfügbar
Rapid ist ein Wavetable‑Synthesizer und so etwas wie das Omnisphere des kleinen Mannes. Es ist ein extrem großartiger Versuch eines Budget‑Power‑Synths und enthält so viel, das auf EDM‑Musikproduktion ausgerichtet ist.
Es enthält drei Oszillatoren mit 8 separaten Layern, die du zusammenführen kannst, um haarsträubende Sounddesign‑Stacks zu erstellen – das sind 24 Oszillatoren, mit gestapelten Effekten und mehr. Du bekommst auch eine Reihe von Modulationsmöglichkeiten, eine interne Effektsektion und einen wirkungsvollen Arpeggiator und Sequenzer, der perfekt ist, um Auto‑Play‑Melodien und Sequenzen zu erstellen, die perfekt für EDM‑Musik sind.
Rapids umfangreiche Sammlung an Wellenformen und Samples (über 11.000 enthalten) ermöglicht die Erschaffung einer riesigen Palette an Sounds. Zusätzlich können Nutzer ihre eigenen Samples und Sounds einbringen und die robusten Editing‑Tools des Synthesizers nutzen, um sie nach Wunsch anzupassen und feinzujustieren.
Der Synth präsentiert eine schlanke und unkomplizierte Oberfläche, die Navigation zum Kinderspiel macht. Jede Komponente des Synths ist klar definiert und einfach zugänglich. Die Modulationsmöglichkeiten sind besonders bemerkenswert wegen der Verfügbarkeit mehrerer LFOs, Hüllkurven und Step‑Sequenzer, die effiziente Kontrolle der verschiedenen Parameter ermöglichen.
Eines der besten Dinge an Rapid ist die integrierte Effektsektion, komplett mit einer breiten Palette an erstklassigen Effekten wie Reverb, Delay, Distortion und vielen anderen. Mit seinem Arpeggiator und Sequenzer werden Nutzern verschiedene kreative Möglichkeiten geboten, die es ihnen ermöglichen, mühelos komplexe, rhythmische Patterns zu erzeugen.
Parawave Rapid Synth ist eine innovative Software, die elektronischen Musikproduzenten eine riesige Palette an kreativen Optionen bietet. Seine benutzerfreundliche Oberfläche und robuste Feature‑Sammlung machen es zu einer ausgezeichneten Wahl sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene Nutzer. Insgesamt ist es eine beeindruckende Software.
Traktion Waverazor
Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.9+, VST, VST3, AU, AAX, NKS, 64‑Bit
Preis: $159
Vorteile
✅ Ein einzigartiger futuristischer virtueller Synth.
✅ Hochinnovatives "Splice Waveforms"‑Feature.
✅ Ausgezeichnet für selbst‑oszillierende Drones und Soundscapes.
✅ Spare Zeit beim Erstellen komplexer Dubstep‑Bässe und Glitchy‑Leads.
✅ Zwei XY‑Performance‑Pads zum Automatisieren deiner Modulationen.
✅ Ausgezeichnete Grafik für eine immersive Erfahrung.
Nachteile
❌ Sehr steile Lernkurve, wenn du es meistern willst.
Das Tracktion Waverazor ist ein wegweisender Synthesizer, der beträchtliches Aufsehen wegen seiner grenzüberschreitenden Sounddesign‑Kapazitäten erregt hat. In dieser Bewertung tauchen wir tiefer ins Plugin ein, um festzustellen, ob es seinen Preis rechtfertigt. Der Waverazor ist geschickt darin, beunruhigende futuristische Harmonien für Filmmusik mit derselben mühelosen Kompetenz zu erschaffen, mit der er kantige Lead‑Melodien und verzerrte Basslines für Dubstep kreieren kann.
Die GUI dieses Synths kommt in 21 Sprachen und mit einem einfach zu bedienenden XY‑Pad, was sehr visuell ansprechend ist. Allerdings kann das Meistern dieses Synths wegen einer steilen Lernkurve schwierig sein, auch wenn er fähig ist, einzigartige klangliche Texturen zu erzeugen.
Waverazor funktioniert am besten mit Genres wie Psytrance, Industrial Techno und Trance und funktioniert sogar gut bei Filmmusik, mit der zusätzlichen Möglichkeit, Ambient‑Soundscapes zu erschaffen. Das macht es zu einem perfekten, vielseitigen Synth für EDM‑Produktion.
Seine Fähigkeit, tiefgründige, unheimliche und raue Texturen zu erzeugen, ist außergewöhnlich, allerdings kann das Erzeugen melodiöser Sounds herausfordernd sein wegen seiner dominanten resonanten Klangfarben. Es verfügt über Presets, die schwere Ringmodulation begünstigen und es Nutzern ermöglichen, einfach scharfe Lead‑Töne zu kreieren, die ideal für Dubstep, Glitch‑lastige Basslines und Vintage‑80er‑Synthesizer‑Snares sind.
Es ist mühelos, Drones mit Waverazor zu machen, und du kannst volle Drones mit der Mehrheit der vorhandenen Einstellungen erzeugen, indem du Akkordfolgen hältst.
Zusätzlich dazu sind die Presets mit auffälligen Ringmodulations‑Effekten gestaltet, die eine Portion Spannung zu deinem Spiel hinzufügen. Es eignet sich besonders gut zum Erstellen industrieller und verzerrter Bass‑Sounds sowie atmosphärischer Pads, die perfekt für filmreife Musik sind.
Schließlich hebt sich Waverazor ab mit einem einzigartigen Feature – Splice Waveforms. Sein hochmodernes Sounddesign setzt Maßstäbe. Waverazor ermöglicht die Automatisierung von Modulationen über zwei XY‑Performance‑Pads, was es perfekt für selbst‑oszillierende Drones und Soundscapes macht. Komplexe Dubstep‑Bässe und Glitchy‑Leads können im Handumdrehen erstellt werden. Das Plugin verfügt über eine beeindruckende GUI, die in 21 Sprachen verfügbar ist, um Nutzer weiter einzutauchen und ihre Erfahrung zu verbessern.
Es ist wirklich ein außergewöhnlicher virtueller Synthesizer, der fähig ist, komplexe Dubstep‑Bässe und Glitchy‑Leads sowie selbst‑generierende Drones und Soundscapes zu erzeugen. Seine Grafik ist sehr ansprechend und bietet eine fesselnde Erfahrung. Obwohl es etwas Zeit brauchen mag, um es zu erfassen, ist der Synth ein unvergleichliches und mächtiges Instrument für Musikproduzenten, die außergewöhnliche Soundscapes erschaffen wollen.
reFX Nexus
Kompatibilität: Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: 249 $ – 4.069 $
Vorteile
✅ Riesige Klang‑Bibliothek, darunter Pianos, Streicher, Blechbläser und Synths, mit über 4.000 verfügbaren Presets
✅ Die enthaltenen Sounds sind außergewöhnlich für EDM und wurden von professionellen EDM‑Produzenten und Sounddesignern gestaltet
✅ Piano für elektronische Musik ist perfekt in Nexus. Wenn du nach einem klassischen House‑Piano‑Sound suchst, ist alles hier drin
✅ Einfache, intuitive Oberfläche, die schnelles Durchsuchen und rasche Auswahl von Sounds bietet. Du kannst nach Genre, Tonart usw. suchen.
✅ Arpeggiator und Sequenzer sind großartig, um komplexere Patterns zu deinen Sounds hinzuzufügen
✅ Modulationsrouting und Matrix sind umfangreich, geben dir volle Kontrolle über deinen Sound und erweitern deine Möglichkeiten massiv
Nachteile
❌ Die Bearbeitung von Sounds ist sehr limitiert im Vergleich zu anderen Synthesizern, und es ist eher wie ein fortgeschrittener Sampler. Manchen gefällt dieser Aspekt vielleicht nicht.
❌ Ziemlich teuer für Produzenten, schon 249 € für eine Starter‑Edition, bis zu 4069 € für die Complete‑Version
❌ Nimmt eine riesige Menge an Festplattenspeicher ein
❌ Nicht viele Effekte enthalten im Vergleich zu anderen Synths
reFX Nexus ist ein unglaublich vielseitiger und einfach zu bedienender Synth, der Produzenten eine Fülle an erstklassigen Presets für jeden Musikstil bietet. Es verfügt über eine umfangreiche Klangbibliothek, was es zur idealen Wahl für alle macht, die hochwertige Sounds zur Hand haben wollen.
Trotz fehlender vollständiger Anpassungsoptionen bleibt der Synth ein unverzichtbares Instrument für alle Musikproduzenten und Komponisten wegen seiner überlegenen Qualität und Bequemlichkeit.
Mit einer benutzerfreundlichen Oberfläche bietet dieses Tool hervorragende Sounds und Presets. Seine umfangreiche Bibliothek enthält über 8.000 Presets, die eine riesige Bandbreite an Genres wie EDM, Hip‑Hop, orchestral und cinematic umfassen. Die Presets sind auf unkomplizierte und intuitive Weise organisiert, was die Auswahl des idealen Sounds für dein Projekt zu einer mühelosen Aufgabe macht.
Die ausgefeilten Klangerzeugungsoptionen des reFX Nexus werden von seiner außergewöhnlichen Klangqualität ergänzt, während eine einfach zu bedienende Konfiguration mit intuitiven Bedienelementen eine weitere Stärke ist. Zusätzlich wird die Nutzererfahrung des Synths durch seine gut gestaltete Grafik verbessert.
Der reFX Nexus bietet vielleicht nicht das höchste Maß an Synth‑Anpassung, aber er zeichnet sich durch seine Benutzerfreundlichkeit und Bequemlichkeit aus. Für alle, die einen Synth suchen, der erstklassige Sounds und Presets produziert, ohne wesentliche Änderungen zu erfordern, ist der reFX Nexus eine ausgezeichnete Option.
Für alle, die sich speziell auf EDM‑Produktion konzentrieren, ist dieses Produkt eine Top‑Wahl. Exklusiv für den EDM‑Markt gestaltet, kann es in seinem Angebot mit Kontakt oder Komplete verglichen werden. Wenn du sofortigen Zugang zu unglaublichen EDM‑Sounds suchst, gehört dieses Tool zu den besten verfügbaren Optionen.
Trotz der eingeschränkten Sound‑Bearbeitungsmöglichkeiten könnte dich auch der Preis vom Kauf abhalten.
Native Instruments Komplete
Kompatibilität: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.5+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: 199 € – 1799 €
Vorteile
✅ Eine der größten Sammlungen virtueller Instrumente, Effekte und Sample‑Bibliotheken mit über 100 Instrumenten und Effekten und über 50 Erweiterungen. Pianos, Gitarren, Synths … du nennst es, Komplete hat es.
✅ Unglaublich hochwertige Sounds, in Studios aufgenommen und akribisch gesampelt, um alle Eigenschaften des Original‑Instruments einzufangen
✅ Regelmäßige Updates der Software mit neuen Instrumenten und Bibliotheken
✅ Funktioniert nahtlos mit einem Komplete Kontrol oder einer Maschine, falls du eines hast
✅ Sehr gutes Preis‑Leistungs‑Verhältnis. Auch wenn der Preis hoch ist, bekommst du alles, was du für Musikproduktion auf professionellem Niveau brauchst
Nachteile
❌ Extrem teuer, über 1000 € für die gesamte Kollektion. Allerdings ist es es wert, wenn du langfristig produzierst
❌ Nimmt eine unglaubliche Menge an Festplattenspeicher ein. Ein TB Speicher wird für alles benötigt
❌ Schwer zu lernen, und die Oberfläche ist nicht am besten gestaltet
❌ Viele ältere Instrumente haben keine Updates erhalten, wie Massive, FM8 usw.
Komplete 14 ist eine umfassende Suite für Musikproduktion mit einer riesigen Palette an virtuellen Instrumenten, Effekten und Sample‑Bibliotheken.
Komplete 14 enthält eine breite Palette virtueller Instrumente, und das ist einer der größten Verkaufspunkte des Pakets (neben den unglaublichen gesampelten Instrumenten).
Die Suite umfasst mehr als 70 Instrumente, darunter sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Synthesizer, Sampler und Pianos. Zu den gefragtesten dieser virtuellen Instrumente gehören Kontakt, Reaktor, Massive X und Absynth.
Kontakt bietet eine Fülle an Möglichkeiten, Audio‑Samples zu formen und zu modifizieren. Dieser robuste Sampler enthält eine umfangreiche Bibliothek von über 55 GB an Sample‑Inhalten und bringt eine Fundgrube an Klangmöglichkeiten, die du entdecken kannst, um deine Musikproduktion zu verbessern.
Reaktor ist ein Software‑Synthesizer, der Nutzern ermöglicht, ihre eigenen exklusiven Sounds mit Hilfe verschiedener Bausteine zu erschaffen. Dieses ausgeklügelte Instrument ist eine wertvolle Ressource für Musiker, die gerne mit Klang experimentieren, und Sounddesigner, die nach Eigenständigkeit streben.
Massive X ist ein hochmoderner Wavetable‑Synthesizer, der eine breite Palette an Optionen fürs Audio‑Design bietet. Der Synthesizer kommt mit über 1.800 Werks‑Presets und ermöglicht dir, dein eigenes einzigartiges Audio mit verschiedenen Wellenformen und Modulationsoptionen zu erzeugen.
Mit seiner innovativen Synthese‑Engine ist Absynth ein leistungsstarker Software‑Synthesizer, der Nutzern ermöglicht, komplexes und dynamisches Audio zu erzeugen. Das Programm verfügt über eine umfangreiche Sammlung fertiger Einstellungen und bietet eine Fülle an Audio‑Kreationsoptionen für Musiker und Hersteller.
Komplete 14 bietet eine umfangreiche Reihe von Effekt‑Plugins zusammen mit seinen virtuellen Instrumenten. Diese Plugins bieten eine vielfältige Palette an Sound‑Modulationsoptionen, mit EQ‑ und Kompressionstools bis hin zu Delay‑ und Reverb‑Effekten, die deinen speziellen musikalischen Anforderungen gerecht werden. Zu den beliebtesten Effekt‑Plugins im Paket gehören Guitar Rig 6, Replika und die Solid‑Mix‑Serie.
Gitarristen und Produzenten haben Zugang zu unzähligen Optionen mit Guitar Rig 6, einem flexiblen Gitarrenverstärker‑ und Effekt‑Simulator. Er kann eine Vielzahl von Verstärkern und Pedalen nachahmen und bietet mehr als 50 Effekte zum Erschaffen des perfekten Sounds.
Das Replika‑Plugin verfügt über eine umfangreiche Palette an Delay‑Effekten, von Vintage‑Tape‑Delay bis hin zu zeitgenössischen rhythmischen Delays, was es zu einem dominierenden Element in jedem Audio‑Setup macht. Darüber hinaus bietet es eine Fülle an Modulations‑ und Filteroptionen, die Nutzern ermöglichen, ihr Audio weiter feinzujustieren, was jedes Mal zu einem optimalen Klangerlebnis führt.
Die Palette an EQ‑, Kompressions‑ und Sättigungs‑Plugins innerhalb der Solid‑Mix‑Serie ist darauf ausgelegt, ein herausragendes Mixing‑ und Mastering‑Toolkit von Premium‑Qualität zu bieten. Diese Plugins emulieren die klassische Analog‑Hardware mit Finesse, was deinen Kompositionen einen warmen Analog‑Vibe verleiht.
Insgesamt bietet Komplete 14 ein breites Spektrum digitaler Instrumente, Audio‑Verbesserungen und Sammlungen, was es zu einem All‑in‑One‑Paket für Musikkreation macht. Seine umfangreiche Palette an Tools und Audio‑Vielfalt richtet sich an alle Kompetenzstufen und ermächtigt folglich deine kreativen Denkweisen.
U‑He Diva
Kompatibilität: Win7, Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.10+, Linux Ubuntu 18, VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64‑Bit
Preis: $179.00
Vorteile
✅ Preisgekrönte Analog‑Klangqualität, die die Digital‑vs‑Analog‑Diskussion zu den Akten legt.
✅ Über 1200 phänomenale Presets, bei denen dir jedes Mal der Mund offensteht, wenn du eines spielst.
✅ Eine schöne Palette an Effekteinheiten und Modulationsoptionen, die tiefgehendes Sounddesign ermöglichen
✅ Wunderschöner Stimmen‑Detune‑Modus, der dir ermöglicht, jeden Ton jeder Stimme zu bearbeiten
✅ Fantastische modulare Möglichkeiten. Du kannst aus über 5 verschiedenen Hardware‑Synth‑Einheiten wählen und sie nach Belieben mischen und kombinieren
✅ Einfache Oberfläche, die der Traum eines Analog‑Nutzers ist.
✅ 4K‑Unterstützung
Nachteile
❌ Sehr CPU‑hungrig … das war's.
❌ Nur zwei Effekt‑Slots
❌ Kann sehr überwältigend sein für einen neuen Nutzer, der versucht, Synthese zu lernen
U‑He, ein prominenter Audio‑Plugin‑Entwickler, hat Diva erschaffen – einen Software‑Synthesizer, der sich von seinen Zeitgenossen durch seine Präzision beim Erzeugen des Sounds von Old‑School‑Analog‑Synthesizernunterscheidet. Als Ergebnis dieser Spezialisierung ist Diva zu einer beliebten Wahl für Macher elektronischer Musik geworden.
Diva ist ein ideales Werkzeug zum Erstellen elektronischer Tanzmusik wegen seiner potenten Oszillatoren. Der Synthesizer verfügt über eine Vielzahl von Oszillator‑Typen wie digitale, virtuelle Analog‑ und Sample‑basierte Oszillatoren, die gemischt werden können, um komplexe, progressive Soundlandschaften zu erzeugen. Um die Klangfarbe zu modifizieren, verfügt das Instrument auch über mehrere Filteroptionen.
Diva bietet eine Reihe von Modulationsmöglichkeiten, die als wertvolles Gut für EDM‑Produktion dienen. Um die Dynamik und Komplexität des Sounds zu verbessern, steht eine vielfältige Palette an Modulatoren wie LFOs, Hüllkurven und Step‑Sequenzern bereit. Darüber hinaus verfügt der Synth über einen hocheffizienten Arpeggiator, der es einem ermöglicht, komplexe Patterns und Sequenzen zu erzeugen.
Die Hauptattraktion von Diva liegt in seiner Kompetenz, die Vintage‑Analog‑Synthesizer‑Sounds präzise nachzubilden. Der Synth verfügt über digitale Modellierung kombiniert mit Komponenten‑Ebenen‑Emulation, um klassische Synths wie Minimoog, Roland Jupiter‑8 und Prophet‑5 mit großer Genauigkeit zu reproduzieren. Offensichtlich ist Diva eine perfekte Option für Musikproduzenten, die die Sounds klassischer EDM‑Tracks nachbilden wollen.
Diva ist ein hervorragender virtueller Analog‑Synth für Musikproduktion und ist mit semi‑modularen Möglichkeiten ausgestattet, die das Mischen und Kombinieren von Oszillatoren, Filtern und verschiedenen Sektionen jedes klassisch modellierten Synths erleichtern, was ihn zu einem der mächtigsten Werkzeuge für Analog‑durchdrungene EDM‑Produktion macht.
MPowerSynth
Kompatibilität: Win8, Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.14+, VST, VST3, AU, AAX, 64‑Bit
Preis: $240
Vorteile
✅ Über 1500 von der Community entworfene Presets, nachbearbeitet für höchstmögliche Qualität.
✅ Oszillatoren liefern einen makellosen Klang, frei von Aliasing.
✅ Oszillatoren nutzen benutzerdefinierte Wellenform-Bearbeitung mit MeldaProduction Envelope System (MES)
✅ Automatic Gain Compensation (AGC), um Presets bei standardisierter Lautstärke zu beurteilen.
✅ Intelligente Randomisierung wählt die am besten klingenden Parameterkombinationen aus.
✅ Modulations‑FX‑Sektion ist ein kreativer Patch‑Bay‑Bereich mit über 100 Effekten und endlosen Möglichkeiten.
✅ Polyphoner Arpeggiator mit innovativen Shuffle-, Notenlänge-, Wahrscheinlichkeits- und Smart-Randomiser-Features.
✅ Multiparameter können genutzt werden, um intelligent zwischen Einstellungs‑Bänken zu morphen. Ermöglicht dir, mehrere Parameter mit einem einzigen Multiparameter zu automatisieren.
✅ 8 Modulatoren wechseln zwischen LFO, Hüllkurven-Follower, MIDI-/Audio-getriggerter ADSR-Hüllkurve, Randomiser und Tonhöhen-Detektor.
✅ 4 Makrosteuerungen pro Preset, automatisch Standard-MIDI-Controllern zugewiesen.
Nachteile
❌ Einschüchternd für Anfänger bis fortgeschrittene Produzenten.
❌ Hätte eine "Schnellhilfe"‑Funktion beim Hovern über einen Parameter haben können.
❌ Keine Details zu den Begriffen in der Arpeggiator-Sektion. Man stolpert eher über einen gewünschten Klang, als ihn tatsächlich zu designen.
❌ Viele der besten Features wie der "Sample Analyser" sind versteckt in schlecht benannten Sektionen wie "Harmonics".
❌ Das ABCD-Morphing auf der rechten Seite ist ein mächtiges Tool mit wenig bis gar keinen Informationen.
MPowerSynth ist ausgestattet mit einer Fülle hochmoderner Features, was es zum bevorzugten Werkzeug für Musikproduzenten unterschiedlicher Fähigkeitsstufen macht. In diesem Bericht tauchen wir tiefer in MPowerSynths einzigartige Verkaufsargumente ein und heben seine Hauptfeatures und Vorteile hervor.
Er sticht heraus durch seine außergewöhnlichen Oszillatoren, die unvergleichliche Funktionalität bieten. Ausgestattet mit mehr als 1200 Presets und 233 Wellenformen ermöglicht dir MPowerSynth, eine riesige Palette einzigartiger Sounds zu kreieren. Diese Oszillatoren kommen mit verschiedenen Modi wie additiv, subtraktiv und Frequenzmodulation, die es einfacher gemacht haben, den idealen Ton für dein Musikprojekt zu finden.
MPowerSynth enthält ein weitreichendes Modulationssystem neben seinen bemerkenswerten Oszillatoren. Der Synthesizer ist ausgestattet mit mehr als 100 Modulationsquellen wie LFOs, Hüllkurven und Step‑Sequenzern, die das Zuweisen zu jedem Parameter innerhalb des Synthesizers ermöglichen. Dieses Feature bietet ein bedeutendes Maß an Kontrolle und Anpassung und stellt sicher, dass jeder erstellte Sound charakteristisch und auf die spezifischen Anforderungen des Nutzers zugeschnitten ist.
Zusätzlich kommt es ausgestattet mit einer Palette an eingebauten Effekten wie Reverb, Distortion, Delay und mehreren anderen für erweiterte Sound‑Anpassung und ‑Kontrolle. Diese Effekte können leicht in jedes Audio integriert werden, um es weiter zu verbessern, und bieten einen grenzenlosen Spielraum zum Experimentieren mit verschiedenen Klängen und Einstellungen. Die Navigation durch die Oberfläche ist ein Kinderspiel mit ihrem benutzerfreundlichen und intuitiven Design, das eine nahtlose Erkundung von Sounds erleichtert.
Wo er glänzt, ist beim Erzeugen von Sounds, die ideal für EDM‑Produktionen sind, dank seiner anpassungsfähigen Oszillatoren und Modulationsmechanismus. Sein Potenzial, dynamische Basslines, fesselnde Leads und Ambient‑Pads zu kreieren, die typisch für EDM‑Tracks sind, ist beeindruckend. Die Software verfügt auch über mehrere Effekte, die beim Sounddesign‑Prozess nützlich sind und die Erschaffung eines polierten Mix mit professionellem Finish erleichtern.
MPowerSynth ist ein Software‑Synthesizer, der Nutzern umfangreiche Funktionalität und Anpassungsmöglichkeiten bietet. Mit seiner einfach zu bedienenden Oberfläche ermöglicht MPowerSynth Musikproduzenten, charakteristische und vielfältige Sounds zu kreieren. Er ist geeignet sowohl für Anfänger als auch für Experten in der Musikproduktion. MPowerSynth hat die Fähigkeit, EDM‑geeignete Sounds zu kreieren, was ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für jeden macht, der nach einem robusten Synthesizer sucht.
Zusammenfassung
Also, jetzt solltest du eine gute Liste an Synths haben, um loszulegen. Unser Rat ist, einen auszuwählen und ihn in‑ und auswendig zu lernen, bevor du einen anderen kaufst.
Wenn du das tust, wirst du einen Synth meistern und in der Lage sein, diese Fähigkeit auf jeden anderen Synth zu übertragen, sowie ein Sounddesign‑Profi werden.
Falls du dich fragst, welchen du wählen sollst, würden wir Serum für Leute empfehlen, die gerade anfangen. Es ist großartig zum Lernen, und selbst wenn du fortgeschritten wirst, hat es nicht viele Einschränkungen. Es ist nicht der Feature‑reichste Synth, aber lass dich nicht von übertriebenen Features täuschen – du kannst buchstäblich alles mit Serum machen, und es ist unser bevorzugter Synth für Sounddesign und Musikproduktion jedes Mal.
Wenn du etwas etwas Fortgeschritteneres willst, würden wir Phase Plant nehmen. Mit dem zusätzlichen modularen Design und den extra Synthese‑Typen macht es ihn zu einem guten Schritt von Serum nach oben. Allerdings sind die Filter‑Sektionen und die Effekte die Schwachstelle dieses Plugins. Dennoch ermöglicht es dir, mehr zu tüfteln und mehr unter die Haube zu schauen.
Wenn du ein absolutes Biest willst, nimm Omnisphere. Es ist ohne Frage der mächtigste Synth auf dieser Liste, mit so viel Fähigkeit.
Wenn du das Budget für Omnisphere nicht hast, nimm Rapid Synth. Es ist nicht nur viel günstiger, sondern wurde auch für EDM‑Produktion gebaut, also könnte es tatsächlich einem EDM‑Produzenten noch besser passen.
Wenn du einfach nur fertige, großartig klingende Sachen willst, nimm Nexus. Es hat einige der besten EDM‑Sounds der Branche, und viele, viele Produzenten nutzen es in ihren Tracks für schnelle, bereits gemischte Sounds, die gut im Kontext funktionieren.
Zur Zusammenfassung, hier ist die vollständige Liste der besten EDM‑Synth‑Plugins:
- Serum
- Phase Plant
- Omnisphere
- Massive X
- Reaktor
- Rapid Synth
- Waverazor
- reFX Nexus
- Komplete
- Diva
- MPowerSynth
- Vital (Bestes kostenloses EDM‑Plugin)
Harry Jackson ist DJ, Musikproduzent und Unternehmer mit Sitz in Birmingham, Großbritannien. Er ist der Gründer der Musikproduktions-Website Whipped Cream Sounds. Harry schreibt ausführliche Tutorials zu Themen wie Musikproduktion, Sounddesign, Marketing und Musiktheorie. Er produziert hauptsächlich Lo-Fi-Musik unter dem Künstlernamen Lofti.
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