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Serumのプリセット、スキン、ウェーブテーブルのインストール方法(フォルダの場所付き)

So you wanna know how to install Serum presets? In this article we’re going to cover everything you need to know when installing new Serum presets, wavetables, & even skins! Installing Serum Presets TL:DR; Here’s how to install Serum presets: 1. Download The Preset or the preset Pack Firstly you’ll want to … もっと読む

Serumをボーカルシンセに変える:Serumに「Serum」と言わせる 😆

Serumはただの ウェーブテーブルシンセボーカルシンセにもなります。まあ、ある意味で。自分の声の録音を取り込んで演奏可能なシンセに変えることができます。では、Serumに「Serum」と言わせてみましょう。

注意:これは単純なサンプラーを作るということではありません。 「Serum」 はオーディオを解析してボーカルの本質を捉え、それをサブテーブルに分割します。この手法により、オーディオ入力からボーカルを再合成できます。 これはAI歌唱ジェネレーターでもありません(当然ですが!)。巷で人気のあるAIツールのように、あなたの声に歌詞を歌わせたりメロディーを保持させたりするわけではありません。その代わり、声を演奏可能なシンセサウンドに形作ります。人間というよりロボット的なサウンドです。

シンセサイザのプロになる

Syntorialでシンセサイザのプログラミングをマスターし、耳であらゆるサウンドを再現できるようになりましょう。デモ版をダウンロードして、最初の20レッスンを無料でお試しください。

ボーカルオーディオのインポート

まず、自分が「Serum」と言っている音声を録音し、Serumのウェーブテーブルエディターにそのファイルをインポートします。Serumはそれを256個の小さな波形(サブテーブル)に分割します。結果は? 英語を学習中のロボットのような、粗くてぎこちない声です。まだ完璧ではありませんが、これから修正していきます。なお、私は意図的に大げさに発音しています。

最適なサブテーブル数の選択

インポート時に異なる高速フーリエ変換(FFT)のインポートサイズ(256、512など)を比較できます。これはウェーブテーブルをモジュレーションしていくときに「Serum」という言葉がどれだけスムーズに現れるかに影響します。今回の場合、256が最もクリアな結果でした。自分の録音に最適な設定を見つけるために、さまざまな設定を試してみてください。

ボイスウェーブテーブルのクリーンアップ

次に、最初の無音部分と最後の余分なノイズをトリミングします。それから、サブテーブルの4分の3を削除します。最初は再生がぎこちなくなりますが、心配ありません。これからスムーズにしていきます。

ボーカル再合成を演奏可能にする

ここが魔法です: Spectral Morphingをオンにします。これによりサブテーブルが滑らかにブレンドされ、ぎこちなかった音がスムーズで演奏可能なボーカルシンセに生まれ変わります。

まとめ

少し編集するだけで、Serumは単純な言葉をカスタムボイスシンセに変えることができます。いろいろな言葉で試し、設定を調整して、シンセに話させてみましょう。叫ばせるのもよし。トラックの中で不気味なことをささやかせるのもよし。お好きなように。

そして、こちらが Serumレッスンパック:

スーパーソウEDMダンスシンセリードの作り方:ステップバイステップガイド

エレクトロニックミュージックの世界において、エピックなEMDダンスリードは、豊かで太いサウンドが特徴的な象徴的な音です。このサウンドの鍵となるのはスーパーソウで、複雑に思えるかもしれませんが、シンプルなアプローチで誰でもこのパワフルなサウンドを実現できます。ここでは、Reveal SoundのSpireを使った簡単なガイドをご紹介します。

ユニゾン:基礎

このサウンドの大きな広がりの本質はユニゾンにあります。ボイス数が多いほど、より豊かで包み込むようなサウンドになります。SpireのUnison Densityを最大にすることで、アグレッシブで明るい存在感を持ち、オーディオスペクトラム全体を満たすスーパーソウサウンドが完成します。

オシレーターの追加

次のステップでは、元のオシレーターと同じ設定で2つのオシレーターを追加します。これらを互いにわずかにデチューンさせることで魔法が起こります。このデチューンは、リッチでフェイジーな質感をサウンドに加え、さらに豊かでアグレッシブなサウンドにする上で重要です。

フィルタリングとバイト感

サウンドをさらに彫刻するために、基本的なハイパスフィルターをかけます。これにより低域がカットされ、ミックス全体が濁らないようになります。次に、バイト感と輪郭を加えるため、サステインレベルを下げます。この調整により、サウンドのアタックがより際立ち、ミックスの中で存在感を放ちます。

自分でパッチを作る準備はできていますか?

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Syntorialは、ステップバイステップのビデオレッスンと、組み込みソフトシンセでのインタラクティブなチャレンジを組み合わせ、学びながら何百ものパッチを作成できます。

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ボリュームとディストーション

サウンドを整形する過程で、全体的なボリュームが失われることがよくあります。これを補うため、ボリュームを上げます。その後、わずかにディストーションを加えてサウンドを軽くクリッピングさせます。これは単に音を大きくするだけでなく、控えめなドライブとディストーションを通じてキャラクターと温かみを加えるためです。

コンプレッションとリバーブ

サウンドに本当にパンチを持たせるため、コンプレッションをかけます。コンプレッションは通常ダイナミクスをコントロールするために使用されますが、このシナリオではトーンを絞り込むことが目的です。コンプレッション後、リバーブを加えてサウンドに空間と深みを与えます。ただし、リバーブがミックスを圧倒しないようダンプを効かせ、サウンドをクリアでフォーカスされた状態に保つことが重要です。

まとめ

エピックなスーパーソウスタイルのEDMダンスリードを作ることは、単にサウンドを重ねるだけではありません。望ましい感情的インパクトを達成するため、それらのサウンドを注意深く形作りコントロールすることが大切です。追加のオシレーター、戦略的なフィルタリング、ボリューム調整、ディストーション、コンプレッション、そしてリバーブを使用することで、シンプルな波形がパワフルな音楽表現へと変貌します。このステップバイステップのアプローチはプロセスを分かりやすくし、あらゆるレベルのプロデューサーが象徴的なスーパーソウを自分のサウンドツールボックスに加えられるようにします。

どんなシンセでもParliament Funkadelicの名曲「Flashlight」のベースを作る

Parliament Funkadelicの「Flashlight」のベースサウンドは、ファンクミュージックにおける金字塔です。その独特の音色は、Bernie WorrellによるMoogシンセサイザーの巧みな使い方によって生み出されました。このブログでは、Moogを持っているかどうかに関わらず、「Flashlight」特有の太いアナログサウンドを再現する方法を詳しく解説します。

Moogで作る「Flashlight」サウンドの核心

Bernie WorrellがMoogシンセサイザーで作り上げた「Flashlight」サウンドを基礎として、まずは以下のステップから始めましょう。

Moogの初期設定

  1. 波形選択:まずはシンプルなノコギリ波から始めます。
  2. オシレーター設定:最初のオシレーターを1オクターブ下げ、波形をノコギリ波から矩形波に切り替えます。Moogの矩形波は完全な矩形ではないため、やや明るい独特のパルスサウンドが得られます。
  3. 2つ目のオシレーターで深みを加える:2つ目のオシレーターを追加し、最初のオシレーターより1オクターブ高く設定し、わずかにデチューンすることで、サウンドに繊細な動きと深みを与えます。
  4. フィルター調整:ローパスフィルターで高域をカットし、レゾナンスを調整してサウンドを際立たせます。Moog独特のフィードバックシステムでフィルターをドライブし、アナログならではの温かみを強化します。
  5. 表現力を高めるビブラート:モジュレーションホイールでビブラートを加えます。3つ目のオシレーターを使ったオリジナルの複雑な方法か、よりシンプルな現代的なLFOシステムを使って、ダイナミックな演奏表現を実現できます。

現代のシンセで「Flashlight」を再現する

Moogを持っていなくても、お使いのシンセの特定の機能に注目することで、Parliament Funkadelicの「Flashlight」ベースサウンドに近づけることができます。

Serumでアナログサウンドを再現する

  1. アナログスタイルの波形:SerumのMGウェーブテーブルのような、アナログシンセの不完全な波形を模したアナログエミュレーション波形を選択します。
  2. フィルターエミュレーション:SerumのMGラベルで示されるMoogスタイルフィルター(Ladderフィルターとも呼ばれます)を使用し、driveファンクションでMoogの外部フィードバックシステムを再現します。これは、豊かで温かみのあるサウンドに欠かせない要素です。

自分でこの音を再現

Syntorialで、このシンセプリセットを耳でプログラミングする方法を学びましょう。デモをダウンロードして、最大3つのチャレンジパックをお試しいただけます。

レッスンを開く Syntorialをダウンロード

アナログ機能がない場合の代替方法

特定のアナログスタイル機能がないシンセの場合は、次の方法をお試しください。

  1. 基本的な波形調整:矩形波を選択し、パルス幅を少し狭めに調整することで、Moogの矩形波に近いサウンドを実現できます。ローパスフィルターは急峻なカットオフ(24 dB)を確保してください。
  2. Driveノブなしでドライブを作る:お使いのシンセにdrive機能がない場合は、高い方のオシレーターのボリュームを下げて柔らかいサウンドにし、200Hz付近をEQでブーストすることで、Moogのフィルタードライブの温かみを再現できます。

まとめ:「Flashlight」サウンドへの架け橋

「Flashlight」のサウンドを再現するには、Bernie Worrellが使用したシンセシス技術を理解し、その原理をお使いの機材に適応させることが重要です。Moog、Serumのようなシンセ、あるいはより基本的なモデルを使っている場合でも、波形選択、オシレーター設定、フィルター操作に注目することで、あの伝説的なP-Funkサウンドに近づくことができます。シンセサイザー設定を探求することは、「Flashlight」へのオマージュであるだけでなく、音楽制作における創造性と実験精神を育みます。Parliament Funkadelicの「Flashlight」ベースサウンドは、再現する価値のある本当に素晴らしいサウンドです。

Recreating the Synth Sound from “Wonderful Christmastime” by Paul McCartney

このブログでは、ポール・マッカートニーのホリデークラシック「Wonderful Christmastime」の象徴的なシンセサウンドを再現する手順を紹介します。このガイドは、この祝祭的な曲のエッセンスを捉えたいミュージシャンやシンセ愛好家に最適です。

ノコギリ波からスタート

まずはシンプルなノコギリ波から始めます。これはあらゆるパッチの定番スタート地点です。

ポリフォニーを増やす

次に、シンセをPolyモードに切り替えます。これによりポールのコードを演奏でき、サウンドに深みと複雑さが加わります。

波形をミディアムパルスに変更

曲の特徴的な音色を再現するため、波形をミディアムのパルス幅を持つパルス波に変更します。これはノコギリ波に似ていますが、少し空洞的で人工的な響きがあります。でもそれが良い感じなんです!

アンプリリースを調整

アンプエンベロープのリリースを少し長めに設定します。この調整により、音が急に切れるのではなく、より自然にフェードアウトします。これにより、ピアノのような伝統的な鍵盤楽器のような演奏感が得られます。

「ミャオ」サウンドを作る

特徴的な「ミャオ」サウンドは、フィルターエンベロープを使って作ります。まずカットオフを目的のエンドポイントに設定し、エンベロープアマウントで開始点を調整します。次にサステインを下げてディケイでカットオフが下がるようにし、ディケイとリリースのパラメーターを短くします。目標は素早くスイープする効果です。サウンドを「ジューシー」にするため、レゾナンスを上げます。これによりフィルターが「絞られ」、あの「ミャオ」の形が生まれます。

キートラッキングを導入

キートラッキングを使って、低い音を暗く、高い音を明るくします。これなしでもこのサウンドは使えますが、キートラッキングを加えることで、より正確な再現に近づきます。

パルス幅変調を組み込む

パルス幅変調(PWM)を加えて、サウンドに動きを導入し、微妙な「滲み」効果を与えます。これは控えめなステップですが、硬さを取り除き、少し生命感を加えます。

アタックを柔らかく

アンプのアタックタイムをわずかに長くすると、各音の立ち上がりが柔らかくなり、パーカッシブな要素が減り、ほぼ「コンプレッションがかかったような」サウンドになります。

ディレイを追加

仕上げはディレイの追加です。このエフェクトはオリジナルトラックで顕著に使われており、演奏する各コードをエコーします。レートを1/8に設定すると、コーラス中の各コードの間にエコーが聴こえます。

まとめ

これらのステップに従うことで、ポール・マッカートニーの「Wonderful Christmastime」のユニークなシンセサウンドを再現できます。このプロセスの各ステップが、この祝祭的なクラシックのエッセンスを捉えることに貢献し、自分の音楽制作にホリデースピリットを加えることができます。曲のファンであれ、シンセ愛好家であれ、これらのテクニックは最も認知度の高いホリデーソングの一つに取り組む楽しい方法を提供します。

正しいシンセサイザの選び方

There are soooooooo many synths nowadays. It’s overwhelming, really. So I’m gonna help you boil it all down by telling you what does and doesn’t matter when choosing a synth. DOESN’T MATTER 1. Price If a synth is giving you the sounds you want, it doesn’t matter how much you … もっと読む

シンセチュートリアル:シンセウェイブベースの作り方(プリセット付き)

So you’ve been on the Synthwave wave, and want to make a beautiful sounding 80s style bass. In this Synthwave Bass tutorial we’re going to show you exactly how you can program one on any synth. To illustrate the core sound design principles we’re using a free synth VST plugin … もっと読む

パッチリメイク:カーン、コモド、ガンツによる「So Familia」

In this new series, I’ll show you how I recreate patches that have been requested in the Syntorial Forum.

We’re kicking off with “So Familia” by Kahn, Commodo and Gantz, which is a fairly simple, rhodes-esque patch.

RECIPE:

オシレーター:ノコギリ波

Filter: Low Pass 24 dB, with a little Drive, and Key Tracking enabled. Bring the Cutoff down until you get the desired roundness.

Amp Envelope: Create a piano shape by bringing the Sustain down and setting the Decay and Release to medium long, around 1.2 seconds.

Velocity: Route it to volume, and play the higher repeating note louder than the lower notes. Also, if your synth allows, route the velocity to the Amp Envelope attack as well. Set the Attack to around 120 ms, and then set the Velocity modulation amount to a negative value that brings the Attack down to zero. Now, the harder notes (higher velocity) will have a sharper attack transient, and softer notes will have a softer attack transient.

NOTE: if you can’t route velocity to amp attack, instead create a second copy of the patch for the lower notes, and set their amp attack to around 120 ms.

If you want to request a patch, create a topic on our Forum!

ビデオトランスクリプト:

Today’s patch remake is from “So Familia” by Khan, Commodo and Gantz it’s this kind of Rhodes-y, sort of electric piano-style patch. Here it is: And here is the remake: It’s a pretty simple patch, though there is something interesting going on with the velocity.

Let’s get the basic sound set up first let’s bring up another copy of Serum this one is from scratch Let’s bring in our filter. Now, we want the higher note to be brighter than the lower notes, and if you look at the notes you see there’s this B. It just repeats over and over again while these notes play underneath. We want that to be brighter than the others so… turn on our key tracking for the filter adjust the cut off Yeah! And now our B is a little bit brighter than those lower notes.

Next let’s get our envelope, our amp envelope shape in order so it’s kind of like a piano-style you know, fading tone but it’s got a bit of a longer fade than your average piano. So, let’s bring our sustain down and then increase our decay a little bit. Match with the release There we go. it looks shorter. And jumping back to the filter for a second, I want to increase the drive let’s bring a little warmth into this patch There we go.

Nice! Now that’s basically the tone here. Really simple patch and i love these simple patches that have a nice vibe without having to do much. However, there’s variation in it, variation of the volume and variation in the attack, so we’re going to bring in velocity for that. That’s really going to bring in this nice subtle texture that makes it less rigid-

So first off, let’s route our velocity to our volume that’s very typical and now, you’ll see if we go back to the notes over here you’ll see that all these high repeating Bs repeating b’s have a higher velocity they’re being played harder than the lower notes, which have a lower velocity. So we want this higher note to be brighter now with velocity routed to our volume, that B is really sticking out now. but along with that just louder volume, I feel like those higher notes, those higher Bs have a bit of a stronger attack, a more pointed attack transient.

So, what we can do here in Serum is, we can allow–we can route the velocity to our amp attack. So here’s how i want the lower notes to sound. I’m going to increase the amp attack. I want them to sound kind of like this All right? this little… yeah but only the lower notes I don’t want the upper notes to sound that way. So, because I’m playing the upper notes harder, I’m going to route velocity to the attack, I’m going to create negative modulation.

Okay, so what this means now, is the harder i hit the–the harder I hit the key Right? as the velocity increases my modulation amount will bring the attack down. That’s what the negative modulation amount is doing. So the harder I hit a key, the lower the attack will be. The softer I hit a key, the higher the attack will be. So those high Bs have a point on them but the lower notes kind of ease in. All right? it’s really nice So now the patch is way less rigid. You know let’s compare, actually… I’m going to bypass all the destinations. Here’s what it sounded like before Now let’s bring it back in All right? Ah! velocity really gave it some life.

Now if you have a patch request you’d like to see me remake, head over to our forum, post a topic there with the link to the youtube video also if you’re good at remaking patches like this, I could always use your help look through the forum and help other people out answer their questions and make suggestions

シンセ・クイッキー – 巨大な顔が溶けるほどのスーパーソートランスリード

注意して進んでください。顔が溶けてしまうかもしれません。

レシピ

オシレーター:

合計4つのオシレーター
– Osc 1-3:ノコギリ波、9ボイスユニゾン。ユニゾンのデチューン量は、ちょうど少し音程がずれ始めるくらいまで上げます。このデチューン量が求めている攻撃性を生み出します。ユニゾン幅も最大にして、大きく広がりのある音にします。次にOsc 2の全体的なファインピッチを少し下げ、Osc 3を少し上げます。これで実質27ボイスの巨大なユニゾンになります。顔、溶けます。
– Osc 4:ホワイトノイズ。4オクターブ上げてハイパスをかけます。本当に高くシューっという感じのホワイトノイズが欲しいだけです。Osc 1-3と同じユニゾン設定を適用して、大きく広がりのある音にします。ボリュームは、しっかり聞こえるけれども他のノコギリ波オシレーターに溶け込むように調整します

フィルター

ハイパス、12 dBスロープ。カットオフを上げて、低域のもったりした感じを少し削ります。

アンプエンベロープ

サステインをかなり下げて、ディケイを速くします。次に全体のボリュームを上げて、低いサステインで失われたボリュームを補います。これで強いアタックトランジェントが得られます。

ディストーション

攻撃的なクリップスタイルのディストーションを少しだけかけます。脈動するユニゾンボイスと相まって、少し怒ったような音になります。やりすぎないこと。ほんの少しだけです。

リバーブ

サイズは大きく、かなりウェットに。高域を抑えて、洞窟全体に響くのは音の胴体部分だけにします。

コンプレッション

SpireのX-Compノブは見事にシンプルです。半分くらいまで上げるだけで音を締め付けて、さらに攻撃的になります。でもどんなコンプレッサーでも大丈夫です。音が引き締まり始めるまでスレッショルドを下げればいいだけです。


早速試してみたくなりましたか?
ぜひ Patch Shareフォーラム にアクセスして、あなたの作品を見せてください!

ビデオトランスクリプト

このチュートリアルでは、巨大なsupersaw トランスリードを作ります。この音の鍵は、基本的には大量のユニゾンをかけたノコギリ波です。ただし、本当に大きくてパンチのあるものを作りたいなら、その大きなサウンドを実現するために多くの細かい調整が必要です。

私はSpireを使っていますが、ご覧の通り、この音に本当に適している理由がいくつかあります。でも実際のところ、大きなユニゾン、たくさんのユニゾンボイスを提供してくれるシンセなら、どれでも実現できます。では、始めましょう。ここには、古き良きシンプルなノコギリ波があります。モノに切り替えます。1ボイスずつです。そして、すぐにユニゾンに取りかかります。

Spireは最大9ボイスまで使えますが、ボイス数は多ければ多いほど良いです。だから、9つ全部、できるだけ多く使います。そして幅を最大にします。素敵に広く、大きな音です。デチューンがここでの鍵です。上げていくと、確かにデチューンされた音になりますが、それが攻撃的なトーンを生み出します。少し怒ったような感じになるのを聴いてください。リードのトーンにどれだけの怒り、どれだけの攻撃性が欲しいか調整できます。

このあたりにします。さて、Spireにはこれに本当に役立つユニークな機能があります。それがこのdensityノブで、この場合は9つ全部のボイスが、正確にどのように広がっているかをいじります。今、9つのボイスが非常にクリーンで均一に広がっています。

これは実際にはhypersawと呼ばれるものをエミュレートするためのもので、有名なシンセのAccess Virusで見られます。でもdensityを全開にすると、supersawになります。これは古いRolandのJP-8000シンセで見られたものをエミュレートしていて、クラシックなサウンドで、この大きなsupersawだから今でも使われています。どれだけ攻撃的で少し乱雑か聴こえますか?これは不完全なアナログ対クリーンなハイパーデジタルです。どちらでも機能しますが、これは本当に好みの問題です。でも私たちは大きく、攻撃的な、トランスのsupersawリードを目指しているので、supersawにします、フルdensityで。

他のシンセは時々スプレッドのコントロールを提供してくれます。例えばSerumでは、これらがどのように広がるかをより複雑な方法で細かく調整できます。でもいずれにせよ、どちらでも大丈夫です。私はこのsupersawが好きなんです、どれだけ大きくて攻撃的かということで。さて、さらに大きくしたいです。でも9で上限に達しています。だから同じ設定で2つのオシレーターを追加して、デチューンします。

では、これがオシレーター1です。コピーして、オシレーター2に行って、ペーストします。オシレーター3に行ってもう一度ペーストします。これで3つ全部、1、2、3が、これらの大きな9ボイスユニゾンのノコギリ波になりました。次にオシレーター2を取って、1と同じボリュームまで上げます。そして少しデチューンして上げます。どれくらいか見てみましょう。オシレーター3を入れて、少しデチューンして下げます。よし、これで実質的に27ボイスのsupersawです、これは巨大なサウンドです。

さて、サウンドの上部には、あのウォッシーなシズル、シューっという感じがあります。これは大量のデチューンされたノコギリ波を組み合わせたときに起こることです。ホワイトノイズをレイヤーして、それをさらに強調したいです。オシレーター4です。ちょっとこれを聴いてもらうために、他のオシレーターをオンにします。今はノコギリ波ですが、ノイズに切り替えます。ここでの鍵は、他のノコギリ波とは別にフィルターをかけなければならないということです。Spireはこれをオシレーター自体に組み込んでくれています。

別のシンセを使っていて、セカンドフィルターがある場合は、メインフィルターは別の用途に使う必要があるので、その別のフィルターを使って、これからお見せする方法でノイズを形作ることができます。あるいはシンセの別のコピー、別のレイヤーを丸ごと使ってもいいです。でも今はローパスがかかっています。だから、この低い、ちょっと気持ち悪い丸いノイズが出ています。私たちが欲しいのは、この明るくてシズルするようなトップです、だから。

ハイパスに切り替えます。これで低域が取り除かれて、トップだけになりました。そしてこれには大きなレゾナントピークもあるので、それを取り除きたいです。そして幅が必要です。とても良いですね、今は。これもかなり珍しい機能です、Spireで見かけますが、多くのシンセではノイズ幅を見かけないので、これもまた重要な機能です。他のオシレーターを戻します。

さて、このノイズはまだ少し低域が重すぎます。ハイパスがかかっているにもかかわらず、もっと明るく、もっと高くしたいです。だからピッチを上げます。できました。よし、これで大きくてデチューンされたウォッシーなサウンドができました。そしてこれは明るく切れ味があるべきで、これらの低い音符のいくつかには、たくさんの低域と胴体部分があります。実はそれを取り除きたいので、基本的なハイパスを使います。デフォルトでSpireにはフィルターエンベロープがあるので、それを取り除きます。そして削っていきます。

胴体部分を取り除きすぎたくはありません、これを太い音にしたいですが、その大きな低域だけを取り除きたいんです。オーケー、サウンドができました。今度はもっと噛みつくような、もっとインパクトのある、本当に決定打となるものを加えたいです。でもその前に、私たちのシンセトレーニングアプリ、Syntorialについて簡単に。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これがSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まります。次にインタラクティブなチャレンジです。200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザーを使っても聴いたサウンドを作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日試してみてください。

さて、最初にやりたいことは、アタックトランジェントを作ることです、すべての音符で本当にヒットするようにしたいです。そのためにアンプエンベロープを使います。今は、最大サステインだけで、実際には何も起きていません、単にオン、オフです。だからサステインを下げます。このあたりまで。そして何が起きているか聴こえるように、ちょっと長いディケイにしてみます。このディケイの間、ただ静かになっていくのが聴こえます。

でももっと速くして、サウンドの前面にもっとTKKという感じを作りたいです。だからこのあたりにします。そして私たちのサステインがとても低いので、全体のボリュームがかなり失われました。だから、上げます。よし、サウンドの前面にあのスパイクができました。今度はもう少し怒らせたいです。ディストーションを使います。ここにはたくさんの異なるディストーションタイプがありますが、clipにします。driveを上げて、それから少しだけかけたいです、いいですか?だからディストーションはかかっていません、今は完全にドライです。

ノイズが少しより目立つようになり、ノコギリ波が少し怒ったような、少し戦闘的な感じになります。他のタイプのディストーションも使えます。この場合は大きな違いはありませんが、私はclipが好きです、もう少し噛みつくような感じがあります。

次にコンプレッションで締め付けたいです。Spireにはこの素晴らしいx-compノブがあります。シンプルな1ノブコンプレッサーです。ユニゾンで起きているこのすべての動き、これらすべてのボイスを、圧縮しようとすると、すべてが戦っているような本当に戦闘的なサウンドが生まれ、不快なほど怒った感じになります。とても良いです。

通常のコンプレッサーでもこれができます、設定をもっと調整する必要がありますが、考え方は、この動いているサウンドを強制的に圧縮して、締め付けるということです。最後に、これは大きくて壮大である必要があるので、リバーブを使います。かなりの量のウェットネスを設定します。巨大な空間にいるようにしたいので、長めのディケイがそれを与えてくれます。ああそうです、渓谷に、洞窟にいます。

さて、それは良いですが、その大きくて長くて明るいリバーブがメインサウンドと衝突する感じです。ただたくさんの音を作り出して、ちょっと乱雑です。だからリバーブをダンピングします。リバーブだけにローパスをかけるような感じです。だから大きなサウンドは得られますが、もう明るさはないので、あまり音を埋め尽くしていないし、通常のパッチと戦っていません。そしてできました、大きなsupersawトランスリードです。

さて、もし助けが欲しいパッチがあれば、どんな種類のパッチでも、syntorial.comの私たちのフォーラムに来て、リクエストを投稿してください。私か誰かがお手伝いします。そのためのリンクが説明欄にあります。そしてもちろん、YouTubeにこのような動画がたくさんあるので、ぜひ登録してください。

Massive X 初見 – シンセスポットライト

神々(つまりNative Instruments)のご加護により、Massive Xの早期リリース版を入手できました。実際に使ってみて、この包括的な動画レビューを作成することができました。
お楽しみください。


ビデオトランスクリプト

Massive Xは、Massiveの大規模なリニューアルです。完全に一から作り直された新しいシンセですが、Massiveの要素も残っているので、Massiveであり、同時に全く新しいシンセでもあるという感覚です。本当に素晴らしいですね。

これはSynth Spotlightですので、いつものように、このシンセの何が面白いのか、他のシンセと何が違うのか、なぜ注目すべきなのかに焦点を当てていきます。また、Massiveからどう変わったのか、何を引き継ぎ、どう変更したのかについても触れていきます。

このシンセの中心となるのは、ルーティングパネルです。覚えている方もいらっしゃるでしょうが、旧Massive、オリジナルのMassiveにもルーティングパネルがありました。これにより、ここにあるようなインスタントエフェクトを、信号経路のどこに配置するか決めることができました。例えば、ここをクリックすれば、オシレーターとフィルターの間に配置されます。あるいは、フィルターの後に配置することもできました。機能は限定的でしたが、かなり便利でした。

しかし、Massive Xはそのアイデアを大きく発展させ、ほぼ完全なモジュラー・アーキテクチャを実現しています。ここで、すべてがどう接続されているかが分かります。現在、オシレーター1と2、そして下にはノイズ1とノイズ2があります。そして信号はチェーンを通って進み、A、B、Cというインサートエフェクトがあります。これがA、B、Cです。フィルターFもあり、ここに表示されています。このようにチェーンが見えるわけです。

オシレーターはインサートエフェクトAに入り、次にフィルターへ、そしてインサートB、インサートCを経て、エフェクトセクションに出力され、最終的に出力されます。これが基本的な例です。では、インサートエフェクトBを、例えばディストーションに設定してみましょう。いや、実際にはBitcrusherにしてみます。現時点では、フィルターがその前にあります。この周波数を変えると、ローパスフィルターのカットオフは音を丸くするのではなく、Bitcrusherに入る音を変化させるだけで、その後Bitcrusherが様々な形で音を再び明るくします。

では、Bitcrusherを先にしたいと思ったらどうでしょう。Bitcrusherの音をフィルタリングしたい。簡単です。フィルターとBitcrusherの接続を外して、違う順序で再接続するだけです。すると、クラッシュされた音が、その後フィルタリングされます。これは基本的な使い方の一例に過ぎません。氷山の一角です。このルーティングパネルでできることは無限にあります。

これから、ここにある様々なモジュールを見ていきます。そして、私が何度もルーティングパネルに戻ってくることに気づくでしょう。それほど統合的な部分であり、このシンセに大きな柔軟性をもたらしています。

それでは、まずここにあるオシレーターから始めましょう。ウェーブテーブルオシレーターが2つあり、たくさんのウェーブテーブルが用意されています。オリジナルのMassiveよりもはるかに多いです。そして実際に、オリジナルのMassiveのウェーブテーブルの一部を「remastered」として収録しているのも良い配慮です。これらのオシレーターにはそれぞれ多数のモードがあり、私は「モーフモード」と呼んでいます。

覚えている方もいると思いますが、オリジナルのMassiveにもこの機能がありました。spectrum bendsやformatがあり、波形を様々な方法でモーフィングできました。今回はさらに多くのモードがあり、それぞれに独自のサブセットもあります。新しく作られたものの1つがGorillaで、これが本当に気に入っています。お見せする前に、音を初期化させてください。では、Gorillaにしてみます。聴いてください。非常にアグレッシブなシンクのような音です。しかもこれ自体にもいくつかのバージョンがあります。これがKingで、Kangに変更します。つまり、これらすべてのウェーブテーブルを使えるだけでなく、それらをいじったりモーフィングしたりする方法もたくさんあるわけです。

オリジナルのMassiveをご存じでない方は、「オシレーターが1つ減ったのでは」と思われるかもしれません。確かにその通りで、ウェーブテーブルオシレーターは3つではなく2つになりました。しかし、その代わりに、3つの減算方式オシレーターが追加されています。インサートエフェクトに行くと、オシレーターが見つかります。これが減算方式オシレーターです。

では、これを切り離して、これらすべてを外します。センドBを持ってきて、チェーンの最初に接続すると、追加のオシレーターが使えるようになります。よく使われるのは、サブオシレーターとしての使い方ですね。ここにはいくつかのオプションがあります。標準的な減算方式の波形です。

別の使い方もあります。例えば、サイン波を追加して、レイヤーして音に太さを加えたいとしましょう。そしてルーティングパネルのおかげで、たくさんのエフェクトがかかっている状態でも、純粋なサイン波をレイヤーして音に厚みを与えたい、でもすべてのエフェクトの影響は受けたくない、という場合も問題ありません。直接出力に接続すればいいのです。これで、メイン音源には好きなことができますが、サイン波は影響を受けません。あるいは、1つのエフェクトだけを通したい場合も、もちろん可能です。このように、ルーティングパネルがいかに優れているかお分かりいただけるでしょう。このシンセを好きなように配線できるのです。

さて、これらのオシレーターについてもう1つ。2つのウェーブテーブルオシレーターと3つのインサートオシレーターに加えて、2つの専用フェーズモジュレーションオシレーターがあります。フェーズモジュレーション(PM)は、周波数変調とほぼ同じ音を作り出します。FMシンセやソフトシンセは、実際のFMの代わりに通常PMを使っています。しかしFMサウンドが得られます。つまり、これらは基本的に、FMサウンドを提供するための2つの専用オシレーターなのです。

やることは簡単で、PM1を有効にして、これをサイン波に設定するだけです。そうすると、このノブでオシレーター1に供給されるフェーズモジュレーションの量を増やせます。そして本当に気に入っているのが、このピッチコントロールが比率で行われることです。1はオシレーター1と同じピッチ、2は1オクターブ上を意味します。0.5にすれば1オクターブ下になります。これはFMシンセの方式です。FMシンセのプログラミングに慣れている方なら、これは本当に気に入るでしょう。もしこれが好きでなければ、問題ありません。キートラックをオンにすれば、お馴染みの半音単位になります。

これが2つあり、様々な方法でルーティングできます。両方をオシレーター1のモジュレーションに使うこともできますし、1対1、2対2という使い方もできます。さらに、補助フェーズモジュレーションソースがあり、ここに好きなものを配線すれば、それがフェーズモジュレーションソースになります。例えば、ここのインサートに、フェーズモジュレーションオシレーターがあります。これです。使用するには、このボックス、PM auxiliaryに配線するだけです。ここに接続されたものが、補助フェーズモジュレーションソースになります。auxiliaryを有効にして、こちらを下げます。

つまり実際には、5つの異なるフェーズモジュレーションオシレーターがあり、それらを様々な方法で1と2に配線できます。この大きなウェーブテーブルシンセの中に、ミニFMシンセが入っているようなものです。非常に良い配慮です。そしてルーティングパネルのおかげで、変わったこともできます。例えば、CをBitcrusherに変更して、動作させるには入力を接続する必要がありますが、これをオフにしましょう。ちょっと奇妙ですが、これは単なる例として、何でもフェーズモジュレーションソースとして使えるということです。あるいは別の例として、モジュレーションされるオシレーターが同時にモジュレーションソースでもあるFMフィードバックもできます。

これは実はノコギリ波のような音を得るのに最適な方法です。このように、オシレーターには膨大なオプションがあります。そして最後に、ユニゾンセクションがあり、ボイス数、幅、スプレッドを設定でき、コードを作ることもできます。ここにも様々なオプションがあります。

さて、次のセクションに進む前に、この動画はAudible Genius、つまり私たち、Syntorialの制作者がお届けしていることを簡単にお伝えします。Syntorialはビデオゲームのようなトレーニングソフトウェアで、耳でシンセのパッチをプログラミングする方法を教えます。このトレーニングアプリの目標は、頭の中にある音や、聴いている音楽の音を、シンセで作り出せるようになることです。

簡単に仕組みをご説明します。ランダムにレッスンを選んでみましょう。動画から始まります。この動画で、何かを実演します。フィルターについて話すかもしれませんし、波形について話すかもしれません。それを実演し、説明していきます。そして、チャレンジに進みます。このチャレンジでは、隠されたパッチが与えられます。音は聴けますが、見ることはできません。自分のパッチ、つまりシンプルなノコギリ波のところに行って、すべて耳だけで再現しなければなりません。つまり、すべて耳のトレーニングなのです。

それがシンセシスの本質です。耳を鍛えなければなりません。そうでなければ、ただ当てずっぽうでやっているだけです。聴いた音を作れるようにならなければなりません。では、ここでは何も変更しません。どうだったか見るために提出してみます。当然、何も変更していないので、ひどい結果です。しかし、こうなります。正しいコントロールは緑色になり、間違っているものは赤色になります。そして変更を加えて、違いを聴くことができます。

耳に違いを教え始めます。最初は非常にシンプルです。最初のレッスンは、ノコギリ波とパルス波についてです。ノコギリ波とパルス波、この2つの波形について話し、実演します。そしてチャレンジでは、波形だけで、1つのコントロールだけでパッチを再現します。徐々に1つずつコントロールが追加されていき、最終的には、シンセ全体を扱うようになります。

シンプルに始まり、複雑になり、耳を鍛えます。ぜひ試してください。無料デモ、最初の22レッスンのリンクは説明欄にあります。さて、喋りすぎました。Massive Xに戻りましょう。

では次に、ノイズです。ここはかなりシンプルですが、2つあります。なぜノイズが2つ必要なのか疑問に思われるかもしれません。オリジナルのMassiveと同様に、これは単なる典型的なホワイトノイズやピンクノイズ以上のものです。これを下げて、こちらをオンにしましょう。様々なものがあります。ある意味、サンプラーのようなものです。全く新しいテクスチャーを加えます。個人的にはgrizzlyが好きです。「クマの鳴き声を出すシンセが欲しい」と思っていた方は、これ以上探す必要はありません。

そう、これが2つあるわけです。次はフィルター。たくさんのフィルターオプションがあります。そしてそれぞれにサブセットがあります。例えばこのmonarchは、Moogのようなアナログフィルターだと思いますが、ローパス、バンドパス、ピークにいくつかの異なるパルス設定やスロープ設定があり、それぞれに独自のサブ設定があります。

Creekというのがあり、これはディストーションに近く、いくつかの異なるタイプのサブディストーションがあります。そして本当に嬉しいのは、このGainノブが追加されたことです。フィルターをプッシュして、温かみを引き出せます。現代のシンセで、あの素敵で温かいアナログ的なサウンドを得るには、これが非常に重要だと思います。そして、「旧Massiveには2つのフィルターがあって、様々な方法でルーティングできた。これは1つしかない。だから機能低下では?」と思われるかもしれません。いいえ、違います。

まず、それを典型的な方法で事前に設定された2種類のデュアルフィルターで代替しています。例えばこれはパラレルで、2つのフィルターをパラレルに組み合わせることができます。ローパスとハイパスのように。音はローパスとハイパスの両方に入り、最後に結合されます。よく使われる組み合わせがいくつかあるわけです。あるいはシリアルもでき、これはハイパスからローパスへと直列に繋ぐ方式です。

これらはデュアルフィルターの非常に一般的な使い方です。2つのフィルターを管理する複雑さを持つ代わりに、このようにしたわけです。気に入っています。ユーザーフレンドリーになりながら、多くの機能を提供しています。個人的には、デュアルフィルターはあまり使わないですし。さて、このゲインノブに加えて、フィードバックもあります。これも旧Massiveにありました。フィルターの出力を取って入力に戻すことで、この豊かで飽和したサウンドを作り出します。しかし、ルーティングパネルのおかげで、何にでもフィードバックループを適用できます。

例を挙げましょう。Bを取って、Animaを入れます。フランジャーのようなものです。では、これをフィードバックさせたい場合、どうすればいいでしょうか。フィードバック経路はここで決まります。これがフィードバックループの始点で、これが終点です。現在、フィルターがそこに接続されています。終点はフィードバックループに入り、そのフィードバックループがフィルターの始点に戻ります。だからフィードバックを増やすと、あのようなサウンドになるのです。

何にでもできます。Animaの周りにフィードバックループを作ってみます。おっと。ここでたくさん実験できますね。フィードバックループで何ができるか。しかし、もっと気に入っているのがこれです。これを再接続します。Animaの出力がフィルターに戻り、2つのモジュールのフィードバックループができます。

このルーティングパネルで気に入っているもう1つのことは、何でもフィードバックできることです。では、エフェクトセクションに進みましょう。X、Y、Zの3つがあります。リバーブ、ディレイなど、充実したエフェクトセットで、かなり標準的なものです。しかし、それぞれに独自のサブセットがあります。リバーブに行くと、たくさんのリバーブタイプがあり、使えるものがたくさんあります。非常に良いですね。特にお話ししたいのが、このNonlinear Labです。

表面的には、いくつかの異なるタイプを持つ標準的なディストーションのように見えます。しかし気に入っているのは、ここにアンプシミュレーターがあることです。大きなリバーブをかけてみましょう。壮大なギターサウンドです。このエフェクトが大好きです。そして、これらを様々な方法でルーティングできます。様々なモジュールをX、Y、Zのいずれかに接続できます。ここ、ここ、ここに。そして実際のエフェクトを様々な方法でルーティングできます。Xは純粋なシリアルルーティングで、XからYへ、YからZへ。XとYをパラレルにすることもできます。モジュールが別々に入り、サムされて、すべてがZを通るか、すべてがパラレルで別々に、最後にサムされます。

エフェクトのルーティング方法にさらなる柔軟性があるわけです。さて、これでここにあるモジュールはすべて見ました。モジュレーションソースについて話しましょう。まずエンベロープがありますね。お馴染みの標準的なモジュレーションエンベロープADSRで、追加のホールド期間と、最初にディレイ期間があります。ここには多くのオプションがありますが、特別なものはありません。気に入っているのは、このエキサイターエンベロープです。ここでエフェクトをオフにしましょう。エキサイターエンベロープは基本的にアタックトランジェントデザイナーです。アタックトランジェントを作るためだけのものです。エンベロープを多く使うのがそのためですから、理にかなっています。これはそれ専用なのです。

では、これをピッチにルーティングして、いくつかの設定を変更します。すぐに何をしているか説明します。ratioは基本的にその長さです。これは非常に速いディケイで、ピッチで小さなアタックトランジェントを作っています。しかし、これで様々なことができます。centerを真ん中に置くと、アタックとディケイの両方が得られます。ちなみに、これが最も遅い状態です。これは短いエンベロープトランジェント専用です。こちらの方向に全部行くと、アタックを潰して、すべてディケイになります。あるいはこちらの方向だと、すべてアタックで上昇し、上部で保持することもできます。つまり、純粋に小さなアタックトランジェントデザイナーです。エンベロープを多く使う用途に合っているので、良い配慮ですね。

では次に、LFOについて話しましょう。LFOに切り替えて、カットオフにルーティングしましょう。ちなみにルーティング方法はオリジナルのMassiveと同じで、ドラッグしてこのように量を設定するだけです。ここには標準的な波形があります。矩形波、サイン波、三角波です。しかし、これらの面白いものもたくさんあります。

正直に言うと、このノブが本当に気に入っています。何か非常に満足感があります。他にも標準的なコントロールがたくさんあります。しかし気に入っているのが、ここにある良い配慮です。アンプエンベロープを増やします。リリース、ループGTE。これは音を押さえている間だけ適用されます。離すとまっすぐになります。あるいは逆のloop release。鍵盤を押さえている間は長い音で、離すとLFOが作動します。

面白いことに、one shotはこれをエンベロープのように扱い、一度だけ実行します。one shot releaseは、鍵盤を離した時だけです。ちょっと面白いですね。どう使うかは分かりませんが、十分に違うので使ってみたくなります。Random LFO。これは調整とコントロールができるサンプル&ホールドのようなものです。デフォルトでは、三角波です。Amp jitterを増やすと、LFOの量がランダムになります。Frequency jitterはレートをランダムにします。つまり、これらを好きなように正確に調整できます。

三角波の代わりに矩形波にすることもでき、値の間をスムーズに曲がるのではなく、ジャンプするようになります。これは標準的なサンプル&ホールドのようなものです。つまり、調整可能なランダムLFOです。最後は、performerです。他にもいくつかありますが、ちょっと退屈です。これはキートラッキングのようなもので、ピッチやベロシティではありませんが、本当に詳細です。キートラッキングやベロシティを頻繁に使い、鍵盤全体のスケールやすべてのベロシティでどう反応するかにこだわる方は、これを本当に細かく調整できます。

そしてこれはボイスルーティングです。これにより、各キープレスで行き先をランダムに変更できます。面白いですね。しかし、もっと面白いと思うのが、このperformerです。これを使うと、曲の構造、曲の長さ、ループ、リズムの値など、好きなモジュレーション形状を描くことができます。様々な編集モードもあります。基本的に、シンセの中の小さなDAWのようなものです。では、私が調整して見せるよりも、

例を挙げてみましょう。どれだったかな。これです。3つのperformerすべてを使っていて、それぞれに異なる形状が描かれています。ご覧ください、これはLFOではできません。進むにつれて、すべての用途が変化しています。これを見てください。これらすべてがウェーブテーブル、ボリューム、フィルターなど様々な側面にルーティングされています。3つの異なる形状が3つの異なる用途に使われ、これらすべての異なるボイスが演奏される音を作り出しています。さらに、これがある意味で曲メーカーとしてどう使われているかを示すために、異なるバージョンがあります。

scat oneを作成し、これらは3つのパターンです。次にscat two、3つの異なるパターン。scat three、さらに別のパターンセット、そしてmeditationは何もありません。おっと、meditationは音を保持するだけです。そして面白いのは、新しい音を弾くまでトリガーされないことです。では、見てください。さあ。今2を押しますが、演奏されません。ここで新しい音を弾くまでは演奏されません。今3、あ、待って。そして3。そして4で終わります。

つまりこれは、シンセの中の小さなミニコンポーザーなのです。ルーティングパネルと同様に、ここでできることは無限にあります。最後に、このルーティングパネルでできることのクールな例として、もう1つプリセットをお見せします。それは…ルーティングパネルに夢中なので、Caps Lockです。

さあ、3つの異なるシンセのように聴こえます。これはルーティングパネルのおかげです。少し広げて、何が起こっているか見やすくしましょう。オシレーター1は、ディストーションに入って、そして出力されます。オシレーター2は、Utility Insert Effectに入り、これは基本的にシンプルなフィルターのようなもので、異なるエフェクト、ディレイを実行して、そして出力されます。

ノイズは、Combフィルターに入り、さらに別のエフェクト、リバーブに出力されます。しかし同時に、このCombフィルターはDelay Insert Effectにも出力されています。そしてそのディレイの終点がCombフィルターに戻るフィードバックループが作られます。しかしそれだけではなく、2つ目のノイズオシレーターが再びUtility Insert Effectを通って、補助フェーズモジュレーションソースとして使用され、それがオシレーター1をモジュレートし、その補助ソースもLFO3によってモジュレートされています。

これが気に入っている理由は、このようなモジュラー・アーキテクチャを持つ他のシンセもありますが、これには見やすさがあるからです。私にとって。信じられないほど複雑ですが、圧倒される感じはありません。文字通り、すべてがどこにあるか見えます。そして、もっと見やすく理解しやすくするために、物を動かすこともできます。分かりませんが、複雑さと使いやすさの完璧な結婚、それが優れたシンセで私が大好きなものなのです。

さて、これがMassive Xです。少し長い動画になってしまいましたが、このシンセには素晴らしいものがたくさんあります。ぜひ試してみてください。YouTubeチャンネルの登録もお願いします。パッチについて、どんなシンセの特定のパッチについてでも、サポートが必要な場合は、フォーラムにアクセスしてパッチリクエストを出してください。そして、Syntorialも忘れずに試してみてください。

シンセスポットライト – Blipblox

Blipbloxは Playtime Engineering が製造したシンセで、その名前が示す通り、子供向けに作られています。でもご心配なく、大人も使えます – 誰にも言いませんから。


ビデオトランスクリプト

父の日特別編のSynth Spotlightへようこそ。今日はBlipbloxについてお話しします。お子さんにシンセを始めさせる素晴らしい方法であり、音楽で目指している美学やサウンドによっては、実際にあなた自身も使える機材です。おもちゃのような見た目ですが、それにはちゃんと理由があります。お子さん向けで、子供の興味を引くように設計されているのです。

しかし、これらのボタンや小さなコントロールの一つ一つが、実際には本格的なシンセのパラメーターを操作しています。では、シーケンサーを始動させましょう。ボタンをクリックするだけでシーケンスを変更できます。プリロードされたシーケンスが多数用意されています。そして変更を始められます。こちらにはテンポがあります。波形もあります。ローパスフィルターもあります。音の長さのようなものもあります。つまり、アンプエンベロープのディケイとリリースのようなものです。長い音符。短い音符。さらに2つのLFOとモジュレーションエンベロープがあり、オシレーターとフィルターを変調できます。

ランダマイザーボタンがあり、すべてのコントロールをランダムに変更します。全く新しいサウンドが生まれます。そしてユニークな機能として、このフリークアウトボタンがあります。これを押し続けると、めちゃくちゃになります。そしてキックとスネアがあります。さて、ここで一番の質問は、子供たちは気に入るのか?ということです。

実は、もうすぐ3歳になる2歳の息子エリントンに試してもらったのですが、彼は大喜びでした。ご覧ください。明らかに、彼はこれらの異なるコントロールが何をしているのかまだ理解していませんが、実際には本格的なシンセのパラメーターを操作しているのです。フィルター、テンポ、LFOを操作しています。本人も気づかないうちに、シンセをプログラミングしているのです。

そして彼が成長して、こうしたことを理解できる年齢になったら、説明を始められます。これはローパスフィルターだと教えられます。これらは異なる波形で、扱っている生の音を変えているのだと教えられます。だから、お子さんを始めさせる素晴らしい方法なのです。では、あなたはどうでしょう?あなたの音楽に使えますか?

これは普通のシンセのチュートリアルではありません。これはSyntorialです。シンセのプログラミングを簡単にします。ビデオゲームのようなトレーニングで、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、次にインタラクティブなチャレンジがあります。200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザでも、聴こえた音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日試してください。

では、あなたはどうでしょう?あなたの音楽に使えますか?答えはイエスですが、音楽で何を求めているかによります。これは素晴らしい小さなグリッチーでチップチューンなLo-Fiシンセです。もしそのようなものを持っていなくて、音楽に取り入れたいなら、これは素晴らしい選択です。なぜなら、お子さんのために学習用のシンセを手に入れるだけでなく、音楽に取り入れられる特にユニークなサウンドも手に入るからです。

また、とてもユニークなインターフェースを持っています。おもちゃのように見えるよう設計されていて、典型的なシンセのようには見えません。私はそれがインスピレーションを与えてくれると感じました。これを学んでいじり回すのは本当に楽しかったです。さて、おそらく疑問に思っているでしょう。もし音楽で使う必要があるなら、演奏している音符をコントロールする必要がありますよね?内蔵シーケンサーだけを使いたくはないでしょう。できることは、電源を切って、MIDIコントローラーを接続することです。私はここでそうしていて、演奏できます。

背面にMIDI入力端子があります。どんなMIDI出力でも入力できて...これで演奏する音符をコントロールできます。そして、このランダマイザーボタンは素晴らしいです。ほとんどプリセットをダイヤルで選ぶような感じです。もちろん、自分でパッチをプログラムすることもできます。さて、ドラムも編集して演奏できます。今、私のコントローラーはチャンネル1でMIDI情報を送信していますが、チャンネル2に変更すると、今度は。

キーボードがドラムを演奏します。そして、これら2つのボタンを選択すると、ドラムの音を変更できます。こちらがドラムの長さ、つまりアンプのディケイまたはリリースのようなものになります。そしてこれがピッチです。こちらのスネアも同じです。これが長さです。そしてこれはフィルターのようなものです。

以上です。お子さんがシンセを学ぶための本当に素晴らしい方法で、早くから始められますし、あなたにとってはクールな小さなLo-Fiチップチューンシンセです。さて、これがBlipbloxです。もしSynth Spotlightで取り上げてほしいシンセがあれば、下にコメントしてください。そして、助けが必要なパッチがあれば、フォーラムにアクセスしてそこで助けを求めてください。最後に、YouTubeチャンネルへの登録をお忘れなく。

シンセクイック - サブベース

シンプルなサイン波サブの作り方は00:19から、カスタマイズ可能なノコギリ波サブは2:02頃から、そしてレイヤリングは3:10からご覧いただけます

それでは、以下がレシピです。どうぞお試しください!

シンプル版

  • オシレーター:サイン波
  • フィルター:ピッチをより「聴き取りやすく」するために中域を足したい場合は、ローパスフィルターを使ってDriveを全開にしてください。
  • ディストーション:同じく、中域を足したい場合はディストーションを加えてください

ノコギリ波サブ

  • オシレーター:ノコギリ波
  • フィルター:ローパス、24 dB。カットオフを大きく下げてから、ピッチをどれくらい「聴き取りたい」かに応じて好みに調整してください。Resを使って少し軽くし、最も重いローエンドを削ります。そしてDriveを使って温かみのある飽和したサウンドにします。

早速試してみたくなりましたか?
ぜひ Patch Shareフォーラム にアクセスして、あなたの作品を見せてください!

ビデオトランスクリプト

サブベースとは、簡単に言えば、とても丸みのある低音です。そして最も一般的には、サイン波として考えられています。これが最も基本的で、かなり一般的なサブベースです。さて、冒頭の小さなクリックノイズを取り除くために、アンプアタックを増やします。

このようにサブベース単体を使用する非常に一般的な例として、808キックがあります。808キックはキックドラムの音に続く、この長いテール、長いサブベースのテールなので、リリースを増やすとこうなります。それが808キックで聴く音です。それが目指すべきサウンドです。完成です。簡単でしょう、サイン波で。つまり、これは明確なピッチを持たない、本当に丸みのあるローエンドを作ることが目的です。感じるローエンド、それだけです。

しかし、ピッチをもう少し聴き取りやすくする必要がある場合、つまり中域を足す必要がある場合は、この非常に低く丸い音だけではない音にします。いくつかの選択肢があります。フィルターを有効にして、driveがあれば、driveを全開にし、レベルを下げます。上げるほど高くなるのがわかります。なしだと、いいですね、さて、これでピッチがある程度聴こえるようになりました。

それでも大きく丸いサブベースですが、今はどんなピッチなのかがある程度聴こえます。このテクニックが大好きで、少しのフィルターdriveを使います。フィルターdriveがない場合は、ディストーションを試してみてください。音は違いますが、同じ考え方です。

しかし、私のお気に入りのサブベースの作り方は、実はノコギリ波を使う方法です。こちらに行って、ノコギリ波を有効にし、フィルターをかけます。そしてカットオフを大きく下げて、正確に好みの位置を選べます。つまり、本当に丸い音が欲しくて、明るくしたくない場合、正確に音を調整できます。フィルターを使っているので、driveを加えることもできます。また、レゾナンスを使って、少し整形したり、太いローエンドを少し削ったりすることもできます。

ですから、フィルターを通したノコギリ波は、サブベースを正確に好みの音にカスタマイズしたい場合に最適な方法です。さて、ここまではサブベース単体で使ってきましたが、サブベースの非常に一般的な使い方の一つは、他のベースの下にレイヤーすることです。特に、しっかりしたローエンドが不足しているベースに対してです。例えば...

これは普通のシンセチュートリアルではありません。Syntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラミングする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、その後インタラクティブなチャレンジが続き、200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザーでも耳にした音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今すぐお試しください。

典型的なクラシックベースを作ったとしましょう。こんな感じです。悪くないですが、もっと動きが欲しいとします。本当に豊かな音にしたいとします。ユニゾンを使うと、いい音ですが、安定したしっかりしたローエンドを失ってしまったことに気づきます。ユニゾンは動いて脈動しますが、私は安定したものが欲しいのです。ローエンドが動かないものです。

シンプルなサブベースをレイヤーするには完璧な機会です。素晴らしい大きなローエンドの存在感が聴こえます。サイン波だけなので、キャラクターは変わりません。何も含まれていません。純粋で丸いローエンドです。つまり、メインのベーストーンに何をしても構わないということです。ベースだからという心配はありません。フェイザーをかけてみましょう。

そしてサブが影響を受けない限り、direct outを有効にすることでできますが、これはエフェクトをスキップすることを意味します。本当にアクティブなサウンドの本体と一緒に、素晴らしく安定したローエンドを提供します。Serumはこのdirect outオプションがあるので素晴らしいです。手を加えていないサブベースを持つことができます。他のシンセにもこの機能がありますが、もしない場合は、別のシンセを使えばいいのです。2つ目のシンセを開いて同じラインを演奏すればよく、その利点はサブベースを好きなように作れることです。

サイン波のようにシンプルにすることもできますが、先ほど話した他のこと、例えばノコギリ波をフィルターに通すこともできます。2つの別々のシンセを持つことで、正確に欲しいサブベースを調整する能力が本当に得られます。

さて、これが役に立ったことを願っています。パッチのリクエストがあれば、フォーラムに行って投稿してください。私か他の誰かがそのパッチを見つけるお手伝いをします。そしてYouTubeチャンネルの登録もお忘れなく。

シンセクイック - FMベース

Since we’re so nice, we wrote down the synth recipes for your convenience:

シンプル&モダン:

  • シンセシスタイプ: FM
  • オペレータールーティング: 2 -> 1
  • オペレーター1
    • 波形:サイン波
  • オペレーター2
    • 波形:サイン波
    • ピッチ比: 2:1
    • アンプエンベロープ: サステイン0〜80%、ディケイは速めに
    • レベル: 80%〜最大

少し複雑で、クラシック

  • シンセシスタイプ: FM
  • オペレータールーティング: 2&3 -> 1
  • オペレーター1
    • 波形:サイン波
  • オペレーター2でエレクトリックベースの音色を作ります
    • 波形:サイン波
    • ピッチ比: 1:1
    • アンプエンベロープ: サステイン最大
    • レベル: 60〜80%
  • オペレーター3でアタックトランジェントを作ります
    • 波形:サイン波
    • ピッチ比: 7:1 (好みに合わせて調整)
    • アンプエンベロープ: サステイン0、ディケイは速めに
    • レベル: 70〜80%

Dexedの ダウンロードリンク はこちらです。いや、「こちら」という文字じゃなくて、オレンジ色のやつです。見逃しましたね、戻ってください。そうそう。


いつも通り、 パッチチャレンジ を実施中です。FMベースのパッチをフォーラムにアップロードして、仲間のSyntorianたちと自由に議論できます。どんどんアップロードしてください!

ビデオトランスクリプト

FMベース、これはかなり基本的なFM合成のパッチです。FM合成の仕組みを学ぶには最適です。FM合成の予備知識は必要ありません。進めながら仕組みを説明していきます。

このシンセはdexedです。Mac・PC対応の無料VST/AUです。ダウンロードリンクは下の説明欄にあります。さて、ここには何があるでしょうか? 6つの独立したオシレーター、FM界では「オペレーター」と呼ばれるものがあります。これらはサイン波しか生成できません。減算合成やウェーブテーブルシンセのように波形を変更することはできません。

では、サイン波しかないのに、どうやって面白い音を作るのでしょうか? そこで登場するのがFM、つまり周波数変調です。オペレーター2はオペレーター1をモジュレートするようにルーティングされています。オペレーター2の音自体は聞こえません。レベルを上げても、もう1つのサイン波が聞こえるわけではありません。その代わり、このレベルを上げると、オペレーター1をより強くモジュレートし、結果として音色が変化します。聴いてみてください。明るくなりますが、非常に独特なFM的な方法で、メタリックで弦楽器的な感じになります。

その明るさの特性は、オペレーター2のピッチで変えられます。ピッチを上げると、音色がよりメタリックで高くなります、聴いてみてください。FMシンセは、減算合成やウェーブテーブルシンセとは少し違う方法でピッチを制御します。ピッチ比を使います。簡単に言えば、ピッチの周波数を倍数で表すということです。

つまり、F=2は周波数を2倍にしたことを意味し、1オクターブに相当します。3は周波数を3倍にしたことを意味し、1オクターブと五度に相当します。これは倍音列と呼ばれるもので、どんどん上がっていきます。調べれば情報はたくさんあります。ここでは説明しません、知る必要がないからです。知っておくべきことは、このCoarseノブを上げると、明るさの特性が変わり、よりメタリックで高くなるということだけです。

今は1に設定しておきます。つまりオペレーター1と同じピッチです。面白くなるのは、このオペレーターのレベルをモジュレートする時です。このレベルはボリュームです。ボリュームを上げると、オペレーター1をより強くモジュレートします。つまり、このレベルをモジュレートするにはアンプエンベロープがあればいいわけです。それがまさにこれです!

では、このサステインレベルを一番下まで下げて、その下にあるディケイレートを調整します。今は速すぎて一気に下がってしまいます。だから何も聞こえないんです。遅くしてみます。どうなりますか? そう、このレベルが下がっていきます。基本的なFMベースの出来上がりです。

よく聴くと、ノイズが少し聞こえます、このパチパチ音です。これはこのシンセ特有のものです。他のFMシンセではあまり起こらないと思います。このシンセの小さな欠点かもしれませんが、まあ無料ですから。ローパスのカットオフを下げれば、少し軽減できます。高域を少し削るだけです。まだ少し残っていますが…。さて、これが基本的なFMベースです!

今はゼロまでモジュレートして、サイン波だけが残ります。サイン波だけですが、それが嫌かもしれません。アタックトランジェントの後にもう少し音が欲しい場合は? サステインレベルを上げればいいんです。ああ、そう、このあたりかな。いや、このあたりかな。どこで終わらせるかは自分で決められます。

このピッチを1オクターブ上げるとどうなるか見てください。より聞き馴染みがあるかもしれません。これは非常にモダンなFMベースのアプローチです。シンプルなのがいいですね。そんなに明るくしたくないかも。これでいいでしょう。さて! これが最初のFMベースです。モダンな感じで、本当に基本的なアプローチです。もう1つのアプローチ、より複雑なアプローチを紹介します。クラシックな80年代スタイルのFMベースを作ります。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これはSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングで、シンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、その後インタラクティブなチャレンジがあります。200以上のレッスンがあります! プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセでも聴いた音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日試してみてください。

このモジュレーションを外します。オペレーター1と同じピッチに戻します。これを使って音色を作ります。エレクトリックベース、つまり実際の弦を使ったエレクトリックベースの音色にしたいんです。そう、このあたりかな。クリックノイズを取り除きたいなら、オペレーター1に少しアタックをつけてください。悪くないですね、それから、リリースも、少しリリースがあったほうがいいです。

では、オペレーター3も使ってオペレーター1をモジュレートし、アタックトランジェントを作ります。最初に足りないんです、わかりますか? ちょっとこもった音です。シンプルで素朴なエレクトリックベースの音色だけが欲しいなら、これでもいいです。完璧です。でも、アタックトランジェントが欲しいし、よりクラシックなFMベースを目指しています。

問題は、デフォルトでは今、オペレーター2がオペレーター1をモジュレートしていますが、3は1をモジュレートしていません。そこで、FMシンセのルーティングを見ます。dexedでは、下の列にあるオペレーター番号が実際に聞こえるものです。つまり1が聞こえ、3も聞こえます。そして上から、カスケード式のモジュレーションがあり、2が1をモジュレート、6が5をモジュレート、5が4をモジュレート、4が3をモジュレートします。これは全部必要ありません。2と3の両方がオペレーター1をモジュレートする必要があります。だからアルゴリズムを変更します。たくさんあります。

見つけたのはこのあたりです。2、3、5がすべてオペレーター1をモジュレートしています。5は必要ありませんが、欲しいもの、つまり2と3は手に入りました。さて、今はまだ2だけがオペレーター1をモジュレートしています。3を上げて、アンプエンベロープでアタックトランジェントを作ります、先ほどと同じように。2まで上げてみます。このオペレーターを使っていた時とは少し違う音ですよね? なぜなら今は2つのオペレーターがオペレーター1をモジュレートしているので、特性が変わります。面白い相互作用をします。

7まで上げてみます。どうなりますか? もう少し速くしましょう。これを少し下げて、はい。ここも少し下げましょうか。できました! よりクラシックなFMベースの音です。もちろん、他のピッチも試せます。

というわけです。ご覧の通り、FMシンセでFMベースを作る方法は無数にあり、すべて異なる音色になります! プリセットに入っている例を1つ紹介します、FMベースです。これは6つのオペレーターすべてを使っています。ここではルーティングが異なり、実際に聞こえるのは1と3で、2つの音を重ね、他のオペレーターを使ってそれぞれの音色を作っています。

さて、フォーラム(syntorial.com/forum)でパッチチャレンジを実施しています。そこに行って、FMベースのアイデアを聴かせてください。dexedをダウンロードするか、手持ちのシンセを使って、パッチをそこに投稿して少し話してください。何ができるか聴きたいです。フォーラムでは新しいトピックを作ったり、他のパッチをリクエストすることもできます。曲の特定のパッチの作り方を知りたい場合は、そこに投稿してください。私や誰かがパッチ作りを手伝います。そしてもちろん、YouTubeチャンネルを登録して、このような動画をもっと見てください。

ビートを作る:トラヴィス・スコットの「シッコ・モード」

さあ皆さん集まってください、このチュートリアルは本当に包括的です。
Sicko Modeには対照的な要素が沢山あり、このチュートリアルでは4つのトラックを取り上げます:魔法のように調和する2つのベース、たっぷりの躍動感を生み出すハイハット、そしてあのオルガンのような何か。

特定のトラックに興味がある方は、以下のタイムスタンプをご覧ください:
1:14 – グロウルベース
6:46 – サブベース
11:48 – ドラム
14:18 – オルガン系

プリセット、MIDIファイル、Logicセッションのダウンロードはこちら こちら また、いつものように フォーラム にもぜひご参加ください。話したい、というより正確には、書き込みたい場合にどうぞ。

ビデオトランスクリプト

Making the Beatへようこそ。今日はTravis Scottの「Sicko Mode」を再現します。説明欄には、MIDIファイル、プリセット、そしてLogicユーザー向けにLogicセッションのダウンロードリンクがあります。

ここには4つのトラックがあります:ドラム、2種類のベース、そしてオルガンのような音です。どれか1つだけに興味がある場合は、そこへジャンプできます。説明欄にはビデオの各時間へのリンクもあります。

では、ベースから始めます。2つあるのが本当に興味深いです。通常、低域を占める音が2つあることはありません。2つのベースは普通は激しくぶつかり合い、濁りを生み出してしまいますが、これらは全く異なるため上手く機能します。サブベースと、それからこのグロウルベース。このグロウルは中域にあり、サブはその下にあります。だからうまく調和するんです。

では、グロウルベースから始めましょう。ボリュームを少し下げます。音符はとてもシンプルで、いくつかのDだけです。デフォルトでは、Massiveのアンプエンベロープに少しディケイがかかっていますが、これを取り除いて、しっかりしたエンベロープにします。

では、まずノコギリ波が必要で、実際には2つ必要です。ただし2つ目は1オクターブ低くします。いいスタートです。両方をフィルター1に送ります。ここで「イーオウーム」という音を作ります。エンベロープを使って、バンドパスのカットオフをモジュレーションします。こんな感じで「イーオウーム」となります。

ここでエンベロープを取って、ルーティングして、上げて、そして完全に下まで動かします。バンドパスでは、フィルターの音、「イーオウーム」をしっかり聴かせたいので、よりジューシーなサウンドにするためにレゾナンスを上げます。これです。もう少し上げましょう。これがディケイです。カットオフを取って、ここから始めて下に動かしています。

これをリニアにすることができ、そうすると上部に少し留まります。実際、これの方が近い音になることがわかりました。リニアの形が好きです。上部により長く留まるので、音に少し太さが加わる感じで、スイープダウンする前に音符がもう少し長く存在します。カーブバージョンは下部に留まる傾向がありますが、これの方がその音に近いです。

さて、この長い音符の終わりで、下部に留まって、この「ウーム」という低域のジャンプが聴こえます。この「ウーム」です。これは不要です。なぜならサブベースがありますよね?このベースパッチには低域が全く要らないんです。さもないとサブベースとぶつかってしまいます。なので、これをシリアルにします。つまりフィルター1がフィルター2へ流れます。

ハイパスを使って、低域を少し取り除きます。このくらいまで上げます。ほら、消えました。聴いてください。これです、mix twoに設定する必要がありました。以前の設定では、このフィルターとこのフィルターの両方が少しずつ聴こえていました。フィルター2だけを聴きたいんです。オシレーターはフィルター1、そして2へ流れ、それだけが聴こえます。では、フィルター1を聴いてください。この「フーン」が聴こえますか?消えました。

いいですね。さて、これだと本当に貧弱な音です。ディストーションが必要です。tele tubeを使って、これを全開にしてdropも上げます。これです。かなりいい音ですが、オリジナルと比べると、遥かに荒々しいです。まあ近いです。classic、braunerなど他のものも試しましたが、teleが最も近かったので、どうやってもっと荒々しくできるか考えました。

このインサートへ来て、別のディストーションを重ねることができます。hard clipperを完全にウェットにすると、何が起こるか聴いてください。これで近づきます。このhard clipperの興味深い点がここです。これをオフにして、実際両方オフにしてみましょう。そしてこれをオンにしても、それほど違いはありません。オフ、オン。少し大きく聴こえるだけですが、これがオンの時に大きな違いを生みます。hard clipperオフ、tubeオン。hard clipperオン。おお、この2つの組み合わせは本当にいいですね。聴いてみましょう。もう少しこれを上げるといいかもしれません。これがグロウルベースです。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これはSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、その後インタラクティブなチャレンジへ進みます。200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すると、ほぼどんなシンセサイザでも聴いた音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日試してみてください。

サブベースは、Serumから始めます。ここでも生のノコギリ波を使います。今はボリュームを少し下げておきます。何があるか見てみましょう。これもいくつかのDで、1つ高いDへのジャンプがあります。これが本当に興味深いのは、音符の終わりの一部でピッチが上に曲がることです。時には五度上がり、時にはオクターブ上がります。ピッチベンドを使って五度とオクターブに曲げられるようにする良い方法は、まずup方向を7半音、つまり五度に設定することだと思いました。「ダー・ウーップ」これが五度です。

ここの終わりでは「ダー・アー」ともっと高く、オクターブ上げたいです。そこで、下の方、下方向を取って、これを上に、おっと、1オクターブにしました。こうすると、ピッチホイールを取って五度上げるか、下に押すとオクターブ上がります。オクターブまで送ってから途中で五度を探すよりもずっと良いです。これで正確性が得られます。そしてこの方法なら、リアルタイムで録音でき、ゼロから描く必要がありません。私はこの方法が好きです。

なので今、ここで上げると五度上がり、ここでホイールを下げると実際にはオクターブ上がります。いいですね。そして私がやったのは、ピッチホイールで録音してから、入って調整し、曲げたい場所で正確に曲がるようにしました。

では、モノに設定して、オシレーターのボリュームをここで上げます。このフィルターをドライブするからです。できるだけ多く入れたいんです。さて、これはサブベースで、なぜサイン波を使わないのかと思うかもしれません。私はサブベースにノコギリ波が大好きです。フィルターを完全に下げて、あの素晴らしい音を得るのが好きです。正確にどこに置きたいか、ノコギリ波からくる低中域をどれだけ入れたいか決められますし、ドライブもでき、ノコギリ波からずっと良い、温かみのある音が得られます。

一方、サイン波はドライブしたりすると、少し空洞的な音になることがあります。なので、24dB moogスタイルフィルターを使います。ここで下げて、driveを上げます。そう、このdriveが素敵な、温かみのある微妙なグロウルを与えます。キートラッキングをオンにします。1オクターブ離れた2つの音符を演奏しているからです。その高い音符は低いものより少し丸くなります。キートラッキングがこれを均等にしてくれます。いいですね、比べてみてください。微妙ですが、高い音符を明るくします。

そして、resを少しだけ上げて、少し平坦でなく、少し形を付けます。そう、これです。アンプエンベロープでは、アタックを少しだけ上げて、クリックノイズが出ないように、少なくとも減らします。そして微妙なディケイを加えます。このあたりです、本当に微妙です。これなしで聴いてみてください。なしだと少し硬い感じです。これと一緒だと、ちょうど良くて、ほぼ実際のベースのように聴こえます。微妙な動きがあり、微妙なアタックトランジェントが得られます。あれは少し硬く、これにはもう少し生命力があります。いいですね。

では、最後にコンプレッションです。低い音符より少し大きい高い音符を均等にします。これが少し均等化するのに役立つかもしれません。実際、デフォルト設定が気に入っています。threshold、makeup gainを少し調整するだけです。比べてみて、少し大きくなります。歪ませたくないです。サブベースの完成です!

では、次はドラムです。これはかなり標準的なトラップサウンドのキットです。Logicの内蔵キット、Trapdoorです。このドラムトラックで気に入っているのは、ハイハットの使い方です。まず、2種類のハイハットがあります。この本当にシャープなものと、左側のよりミュートされたもの。そしてオープンハイハットもあります。これらのハイハットが全て一緒に演奏される方法が、このトラックの全ての躍動感を生み出します。全てはボリュームとベロシティについてなので、ソフトな方をミュートします。

このポイントのあるものだけを見てみましょう。ハイライトすると、ベロシティがわかります。多くは静かです。拍の裏にあるものは大きいです。そしてこの小さな16分音符のロールでさえ、異なるベロシティがあります、聴いてください。ダ、ダ、ダ、ダ、ダ、ダ。このアクセントが得られます、プ・パ、バム。これが大きな違いを生むとは思わないかもしれませんが、聴くまでは…なしで聴くまでは。

これら全てをクリックするのに非常に長い時間がかかります。さて、これらを上げて、ほぼ全て同じにします。どれだけ硬いか見てください、ダ、ダ、ダ。これを聴いてください。バ、ウ、ほとんどフレーズを始めます。この全ての躍動感を入れます。そしてこの静かなハイハットを入れると。これは左側にあって静かです。右のハイハットにはベロシティがあり、左のハイハットは静か。とても躍動感があります。そしてキックとスネアを入れます。全てはこれらのハイハットについてです。これがドラムです。

次はこのオルガン系パッチで、正直なところ、おそらくサンプルだと思います。オーガニックな音で、サンプルの雰囲気があります。でも、Serumのシンセを使ってこれを再現してみるのが面白いと思いました。かなり近づいた感じで、90%くらいは達成できたと思います。シンセだけを使って、このようなトリッピーで、オルガン風で、サンプルっぽい音を得られるのは興味深いです。

最初にボリュームを下げます。そして今は短いスタブだけですが、鳴り響きますよね?なので、リリースが欲しいです、素敵な長いコードが。そしてこれらは3音コードなので、お互いに重ならず、濁りを作らないようにします。シンセを3ボイスにします。これら3つのボイスが鳴り響き、次のボイスが入ると、古いものがカットされます。

さて、2つの異なるコードがあり、それ自体はF#マイナー(転回形)とC#メジャーです。でも、ベースはDを演奏しています。なので実際は、もう少し複雑で、かなり不協和に聴こえます。現実には、Dメジャー7とC#オーバーDポリコード、まあそんな感じです。彼らがこれらのコードを作った時、ハーモニーの分析について考えていたとは思えません。おそらく、キーボードで適当に弾いていたか、これらがサンプルなら、サンプラーのワンショットみたいなものだったかもしれません。いずれにせよ、最終的なハーモニーが、なぜこれほど不協和で、あのような雰囲気を得られるかを示しています。

では、オシレーターを見てみましょう。これにはノコギリ波を使いません。オルガンっぽいものが欲しくて、気に入るものが見つかるまで実験しました。最終的にこのcreamを使いました。良いオルガンの雰囲気です。ユニゾン。そして狭い音で、センターだけです。

そしてこの本当にクールなフラッターがあります。なので、LFOでオシレーターのボリュームをモジュレーションし、本当に速くやりました。そして最終的にサイン波に切り替えました。本当に微妙な違いですが、サイン波はカーブしているので、上下でもう少し時間を使い、より強いフラッターが得られます。

では、次にフィルターで形を作ります。これは本当に形があり、超レゾナントでピークのある音なので、バンドパス24にしました。そしてドライブします。いいですね。そのピークを本当に押し出すために、レゾナンスを上げます。そう。そしてレゾナンスを上げる時、通常fatも上げます。それがレゾナンスで失われる低域を補います。これはバンドパスなので完全に必要というわけではありませんが、結果的に良いボリュームブーストも得られました。

では、次にこれを超リバーブ感のある、非常にウェットなものにします。プレートリバーブを使います。width オプションがあるからです。繰り返しますが、これを中央に置きたく、ワイドな音は不要です。そう、ダンピングもハイカットも何も要りません。このリバーブを完全に鳴り響かせたいんです。そしてpre-delayは、ドライ信号とウェット信号を少し時間で分離します。これも不要で、完全に浸したいんです。これです。

では、このフラッターに加えて、「ウォー、ウォー、ウォー」のような遅めのトレモロもあります。通常、LFOをオシレーターレベルにルーティングしますが、それは既にLFO 1でフラッターしています。なので代わりに、フィルターをlevelに切り替えます。これはフィルターの最後のボリュームノブのようなものにして、代わりにこれをモジュレーションします。もう少し速くします。そして再び、サイン波に切り替えます。三角波はかなり速く下がり、これを上から始めたいからです。Massiveのグロウルベースで、速く下げるのではなくリニアに切り替えたように、これは下へ急降下するのと比べて上向きにカーブします。なので上部でより多くの時間が得られます。より目立つアタックトランジェント、より太い音が得られます。

では、もう1つ見せたいことがあります。それは2番目のコードが最初のものより明るいということです。なので、モジュレーションホイールをカットオフにルーティングし、ほんの少しだけにして、2番目のコードを演奏する時にモジュレーションホイールを開き、完全に上げました。開くワウサウンドのようなものが得られます。これが大好きです。これがオルガンスタイルパッチです。

では全部一緒に。皆さんのお役に立てれば嬉しいです。別の曲や、特定のパッチについてこれをやってほしいという場合は、syntorial.com/forumのフォーラムにアクセスして、リクエストを投稿してください。ウェブサイトにいる間に、ブログもチェックしてください。このようなビデオや記事がたくさんあります。そして、このビデオの右下隅からYouTubeチャンネルの登録をお忘れなく。

シンセスポットライト:Diva

Today we’re covering u-he’s Diva. More specifically, the fact that it that allows you to mix and match components however you damn well please.

Divaの各モジュールがどのクラシックシンセをエミュレートしているか気になりますか?こちらの Redditのスレッド がその疑問に答えてくれるので、私が説明する必要はありません。インターネット最高です。

今後取り上げてほしいシンセのリクエストはありますか?コメント欄で教えてください!

ビデオトランスクリプト

シンセスポットライトへようこそ。今回はDivaについてお話しします。他のシンセと何が違うのか?何が素晴らしいのか、なぜ注目すべきなのか。

簡単に言うと、アナログエミュレーションシンセですが、他とは2つの点で異なります。1つ目は、クオリティが群を抜いていること。このデフォルトパッチを聴いてみてください。温かみがあって本当に美しい。これがアナログだと言われても信じてしまうレベルです。そしてこの高品質に加えて、柔軟性とセミモジュラー的な構造があるのが非常に興味深いです。

この上部セクションは、今Minimoog Model Dをエミュレートしています。しかし各コンポーネントを入れ替えて、異なるクラシックアナログシンセをエミュレートできます。例えばDCOにすればJuno-60のオシレーターになりますが、フィルターはMinimoogのラダーフィルターのままです。つまり異なるコンポーネントを組み合わせられるんです。5種類のオシレーター、5種類のフィルター、数種類のエンベロープがあります。まるでフランケンシュタインのようなアナログシンセを作ることもできれば、特定のアナログシンセを正確にエミュレートすることもできます。

どう使うかは自由です。そしてこれら全てに加えて、下部には一般的なデジタルプラグインのようなセクションがあります。強力なLFO、エフェクト、そしてこのトリマーセクション全体があり、後ほど説明します。つまり素晴らしいアナログサウンドとデジタルプラグインの柔軟性の組み合わせなんです。では早速見ていきましょう。プリセットセクションに移動して、テンプレートから特定のシンセを呼び出してみます。

Minimoogに戻りましょう。Minimoogは多くのことで知られていますが、特に優れていたのが低音です。ではベースを作ってみます。このサウンドを特徴づけていたのが、ラダーフィルターと呼ばれるフィルターです。少し下げてみます。温かみのある良い音色のフィルターですね。フィルターエンベロープを少し加えてみましょう。モノモードに切り替えます。おお、素晴らしい。Emphasisはレゾナンスのことで、サチュレーションを本格的にかけたい場合は、このフィードバックノブで駆動できます。素晴らしいサウンドです。

ここで組み合わせの例をお見せします。エンベロープセクション、アタック、ディケイ、サステインがあります。デフォルトではリリースはなく、隠されたリリース段階は瞬時です。しかしリリーススイッチを有効にすると、ディケイノブで制御されます。鍵盤を離すと、このディケイレートでリリースされます。速くしてみましょう。これで大丈夫です。これがMoogの仕様なので、正確なエミュレーションをしているわけです。

でも完全なADSRが欲しい場合はどうするか。別のADSRに切り替えてみましょう。これはRoland Junoシンセをモデルにしています。これが良い例です。Moogのサウンドは欲しいけど、リリース段階がない制限は嫌だという場合。では切り替えます。これでエンベロープ以外は全てMoogになりました。Moogについてもう一つ気に入っているのは、波形をモーフィングできることです。矩形波とノコギリ波の間を行き来する必要がまだありますが、例えばここではノコギリ波と矩形波のハイブリッドになっています。

このタイプのオシレーター、つまりMoogエミュレーションを使うことで、波形モーフィング機能が少し使えるわけです。そしてもう一つデジタル的柔軟性の例として、Minimoogは一度に1音しか出せないモノフォニックシンセですが、これはプラグインなので切り替えられます。これでポリフォニックのMinimoogになりました。組み合わせ自在です。では次のエミュレーションを試してみましょう。

  • これは普通のシンセチュートリアルではありません。Syntorialは、ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、インタラクティブなチャレンジが続きます。200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザーでも聴いた音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今すぐお試しください。

Juno 60に移りましょう。Moogと同様、このシンセでも様々なことができますが、このシンセの素晴らしい点の1つは、温かく豊かなパッドでした。ここにパルス幅のコントロールがあり、このオシレーターの波形のパルス幅を制御しています。LFOで変調されているので、揺らぎのある洗練されたサウンドが得られ、ノコギリ波と重ねられています。ただしここには複数のタイプのノコギリ波があります。これは特に良いですね。このフィルターは素晴らしいので、良いフィルターシンセを作ってみます。

少し明るくしてみましょう。異なるシンセに切り替えて異なるサウンドを得たわけですが、素晴らしい音です。さて、Moogと比較したこのオシレーターのもう1つの利点は、この2番目のセクションです。Moogでは固定されていますよね?このミキサーはこのオシレーターと一体ですが、これら他のものに切り替えると、独立したセクションになります。今はシンプルなハイパスフィルターになっています。

何もしていません。3まで上げて低域をカットすることもできますし、低域をブーストすることもできます。サウンドからもう少しローエンドを引き出せますが、本当にやりたいのはこのフィードバックオプションに切り替えることです。これはMoogのフィードバックノブです。つまりMoogから特定の機能を1つ借りて、このフィルターを駆動できるわけです。素晴らしい、サチュレーションが加わったJunoフィルターです。

では別のプリセットを見てみましょう。これはDigi-Uhbieで、彼らが作ったハイブリッドの一種です。こちらのデジタルオシレーターはJupiter 8000で、こちらは彼ら独自のユニークなフィルターです。いくつかの異なるOberheim+フィルターと別のフィルターからインスピレーションを得た組み合わせです。では今のサウンドはどうでしょうか?これは大きいです。巨大で洗練されたユニゾンサウンド。これはこちらのスーパーソウから得られます。

Jupiter 8000にはこのスーパーソウがあり、基本的にはユニゾンのノコギリ波のようなものです。ミックスを1回だけに設定して、このオシレーターだけを聴いてみます。これは一種のユニゾンデチューナーのようなものです。「大したことない、今ではほとんどのシンセでユニゾンデチューナーが使える」と思うかもしれません。しかしクラシックシンセの特徴として、スーパーソウの当時のユニゾンは完璧ではなく、その不均一性が太いユニゾンを生み出していたんです。つまりJupiterで、この素晴らしく大きなスーパーソウサウンドが得られるわけです。

より正確なエミュレーションにすることもできます。カスケードに戻してみましょう。これはJuno-60をいじっていた時に見たフィルターで、Rolandは複数のシンセで同じフィルターを使っていました。これでより真のJupiterサウンドが得られると言えるでしょう。しかしUhbieもかなり素晴らしい音でした。アグレッシブなフィルターです。本当にクールです。ご覧のように、私たちはユニークなアナログサウンドを作り出しました。特定のシンセでは得られない、Divaでのみ得られる組み合わせです。

スーパーソウに加えて、かなりユニークな波形もいくつかあります。ノイズも。そしてこれらをモーフィングできます。ここで、これが好きです。サイン波とノコギリ波の混合のようなものです。おっと、間違えました。こちらのノブです。そう、サイン波をミックスできます。素晴らしく太いノコギリ波になりますが、私にとってはこのスーパーソウが全てです。だからこのオシレーターが大好きなんです。

これらのオシレーターがそれぞれ何をエミュレートしているのか、各フィルターがどのシンセをモデルにしているのか正確に知りたい場合は、説明欄にリンクがあります。誰かが各モジュールを詳しく調べて、何をエミュレートしているか説明しているReddit投稿に飛べます。そしてできることの1つは、それらのシンセについて学び、何が優れていたのか、人々が何を愛していたのかを知ることです。それによってDivaがどんなサウンドに向いているかのアイデアが得られます。

さて、終わる前に、このデジタルセクションのいくつかの機能について話したいと思います。エフェクトセクションには、かなり標準的な選択肢があります。コーラスが気に入っていて、いくつかの異なるタイプがあります。特にこのアンサンブル系、これをチェックしてみてください。ディレイには、このwowノブがあり、基本的にピッチを揺らします。

ピッチが少し揺れて、テープエコー、つまり昔ながらのアナログディレイシンセの雰囲気が出ます。素敵なアナログ的タッチがもう1つあって、調整できるんです。どれくらいアナログっぽくしたいか?完璧なデジタルを少しだけ求めるか、それとも重めのテープディレイにするか?

そしてもう1つユニークなのがrotaryで、これはLeslieキャビネットをエミュレートします。通常はHammondオルガンと組み合わせて使われます。モジュレーションホイールを上げると速くなります。シンセではこの種のエフェクトはあまり見かけないので、指摘しておこうと思いました。さて、アナログシンセに適用されたデジタル的柔軟性のもう1つの興味深い側面が、このセクション、トリマーです。

これによってサウンドにランダム性やバリエーションを加えられます。クラシックアナログシンセは完璧ではありませんでした。それが当時の性質だったんです。ピッチドリフトのように、ピッチが常に同じではなく、あちこちで少し曲がったり、完全に完璧ではない要素こそがアナログサウンドの一部でした。これによってそれを実際にコントロールできます。特にこのオシレーターボイスデチューンセクションが興味深いです。少し離れてみましょう。Moogに行きます。3つのオシレーター全てを上げます。ここでデチューンできます。

いい感じにデチューンされたサウンドが得られました。しかし別の選択肢もあります。ここで行うこともできますが、今回は各ボイスに対して異なる設定ができます。鍵盤を弾くと、これらのノブで制御されます。もう一度鍵盤を弾くと、今度はこれらのノブでボイスデチューンが制御されます。

例えばこれがオシレーター1で、そのままにしておきます。オシレーター2を少し上にデチューンし、オシレーター3を少し下にデチューンします。これは同じままにしておきます。実際、違いが聞こえるように極端にしてみます。ライトを見てください。デチューンなし。ヘビーデチューン。これは奇妙で極端なので、もう少し微妙に違うものにしましょう。これは誰も気づかないかもしれませんが、演奏している間、音から音へと少しずつ変化します。つまりこの種のランダム性を加えているわけで、完璧さを減らしていますが、非常に意図的な方法でです。

もう1つの機能、accuracyです。u-he Divaは非常にコンピューターパワーを消費します。これほど優れている理由は、コンピューターパワーを多く使用するからです。そして彼らはこれについて非常に透明性があり、最初から明言しています。しかし設定を下げる能力も与えてくれます。divineは最高品質です。しかしコンピューターに負荷がかかりすぎる問題が発生した場合は、必要なだけ下げられます。

そして耳を使うこともできます。パッチによってはそれほど違いが聞こえないものもあれば、違いが聞こえるものもあります。設定を変更する際は、ただ聴いてください。サウンドはどう変わるか?これは素晴らしいトレードオフで、コンピューターのパワーに関係なくDivaサウンドが得られます。

最後に、ユーザーマニュアルをチェックしてください。特に良いユーザーマニュアルです。本当によく書かれていて、わかりやすく、理解しやすく、チュートリアルのようなものやパッチレシピなども含まれています。優れたユーザーマニュアルです。もし私が話していない他の質問があれば、コメント欄に書いてください。喜んでお答えします。

フォーラムに来て本格的な会話を始めることもできます。そしてYouTubeチャンネルの登録をお忘れなく。毎週または隔週でこのような動画を投稿しています。特定のシンセについてだったり、様々なタイプのパッチをプログラムする方法を紹介するシンセクイックなど、色々です。