A pesar de la creciente popularidad de la producción musical digital, el deseo por la calidez y el carácter únicos del equipo analógico sigue siendo fuerte. Desafortunadamente, los sintetizadores analógicos tradicionales suelen tener un precio elevado, lo que los hace inaccesibles para muchos. Afortunadamente, existen numerosos plugins VST que simulan sonidos de sintetizadores analógicos vintage, dándole a los productores la oportunidad de lograr esa calidez y ese carácter icónicos sin arruinarse. Basándonos en nuestros años de experiencia en la industria musical, hemos reunido algunas de las mejores emulaciones de plugins VST analógicos que inyectarán todo tipo de color y calidez analógicos en tus producciones, y son plugins que personalmente amamos y usamos en cada producción (con ejemplos de sonido incluidos como prueba). Al final de este artículo, tendrás una lista completa de los mejores plugins VST analógicos para que encuentres tu favorito más fácilmente. ¡Vamos!
¿Qué es un Sintetizador Analógico?
Un sintetizador analógico es un dispositivo de hardware que usa circuitos eléctricos para crear sonido, en lugar de procesamiento digital como un chip digital o algoritmo comúnmente usado en la síntesis digital.
Producen tonos cálidos, ricos y orgánicos con peculiaridades aleatorias que no se reproducen en su contraparte digital precisa. Los sintetizadores digitales usan ceros y unos para enviar información, mientras que el analógico proporciona un flujo de información menos preciso. Esto es lo que crea esos tonos extraños con desafinación y extensión que tanto les gustan a los productores.
Los sintetizadores analógicos usan osciladores, filtros y amplificadores controlados por voltaje (VCO, VCF, VCA) para crear sonidos únicos y complejos que pueden manipularse en tiempo real mediante perillas, controles deslizantes y otros controles.
Entonces, ¿Cómo Replica Esto un Plugin Digital?
Los plugins VST digitales pueden replicar el sonido analógico a través de la emulación. Al igual que un emulador de consola de videojuegos, un emulador usará tecnología especial para replicar los circuitos del sintetizador original. Por lo tanto, puede recrear las peculiaridades cálidas perdidas en la síntesis digital y agregarlas de nuevo al sonido.
¿Qué es un Plugin de Sintetizador Analógico?
Un plugin de sintetizador analógico es un software que intenta emular los circuitos y los sonidos de los sintetizadores de hardware clásicos. Los sintetizadores analógicos usan circuitos eléctricos, en lugar de ceros y unos, para crear sonido y proporcionar ese sonido cálido y gordo característico que la gente ama.
Estos plugins permiten a los productores acceder a sintetizadores clásicos de los años 70 y 80 por una fracción del precio.
Muchos son indistinguibles del hardware original y están licenciados por el creador original de los sintetizadores de hardware. Incluso compañías como Roland y Yamaha tienen sus propias versiones de sus antiguos sintetizadores de hardware, pero estas no siempre se consideran las emulaciones más precisas o mejores del mercado.
¿Cuáles Son Los Mejores Plugins VST de Sintetizadores Analógicos?
Here’s the complete list of the best analog synth VST plugins:
- Diva
- V Collection
- Analog Lab
- Bassline 101
- U-NO-LX
- J-8
- Pigments
- Omnisphere
- Falcon
- Dexed
1. Diva (el mejor paquete de emulación analógica)
Compatibilidad: Win10, Win11, Win7, Win8, Apple Silicon, macOS 10.10+, Linux Ubuntu 18, VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64-bit
Precio: $179.00
Pros
✅ Calidad de sonido analógico galardonada que pone fin a la discusión digital vs analógico.
✅ Más de 1200 presets fenomenales que te dejarán con la boca abierta de shock cada vez que toques uno.
✅ Una buena gama de unidades de efectos y opciones de modulación que permiten un diseño sonoro en profundidad
✅ Hermoso modo de desafinación de voz que te permite editar cada tono de cada voz,
✅ Increíble capacidad modular. Puedes elegir entre más de 5 unidades de sintes hardware diferentes y combinarlas como quieras
✅ Interfaz simple que es el sueño de un usuario analógico.
✅ Soporte 4k
Contras
❌ Muy hambriento de CPU... eso es todo.
❌ Solo dos ranuras de efectos
❌ Puede ser muy abrumador para un usuario nuevo que intenta aprender síntesis
Aunque no es una emulación directa (oficialmente al menos), Diva es reconocido como el sintetizador analógico virtual con mejor sonido del mercado. La tecnología que usa para recrear la calidez analógica, al precio y con la cantidad de funciones incluidas, nada lo supera.
U-he Diva captura nada menos que 5 décadas de tecnología de hardware analógico, for a fraction of the price you’d spend on hardware units. And, the best part about it, is that it’s semi-modular, meaning you can mix and match different parts of old hardware units.
Imita hardware clásico como:
- Roland Juno 60
- Roland Jupiter 6 & 8
- MiniMoog
- Oberheim OB8
- Roland JP-8000
Y como se mencionó arriba, podrías usar un filtro del JP-800, osciladores del MiniMoog, e intercambiar lo que quieras – es realmente así de genial.
U HE Diva presenta un surtido de 5 modelos de osciladores distintivos inspirados en sintetizadores hardware tradicionales. El software también incluye una colección de 5 modelos de filtros con una variedad de tipos de filtros. Para modular los parámetros de sonido, tienes acceso a 2 LFOs sincronizados con el host equipados con formas de onda versátiles.
También viene con 2 ranuras de efectos estéreo que incluyen estos efectos:
- Chorus
- Reverbs
- Phasers
- Altavoces rotativos
- Delays
Este es un pequeño punto débil de Diva. Lo admitimos, los efectos realmente escasean en el software, y sería increíble incluir una matriz de modulación más profunda así como una suite de efectos para mezclar la síntesis analógica con la producción digital moderna y crear algo verdaderamente atemporal.
Diva también puede causar un consumo significativo de tu CPU, and there is a multicore feature available that can be enabled to distribute the workload across multiple processor cores. This can alleviate some of the strain, but not all of it… Considering the quality of the sound produced by Diva, it is recommended to make sure you have a good enough CPU or upgrade before getting it.
Otra cosa que olvidé mencionar son los asombrosos 1200+ presets adicionales que son verdaderamente incomparables en calidad.
La replicación analógica ofrece exactamente lo que esperas: acordes cálidos y desafinados, bajos con vibra y cálidos, percusión que suena sorprendentemente realista a pesar de estar hecha digitalmente, y leads brillantes y limpios.
Diva ha sido mi herramienta de referencia al crear numerosas producciones. Uno de mis trabajos más recientes, publicado bajo un sello pequeño, se basó en los sintes prefabricados de Diva mientras integraba técnicas adicionales de diseño sonoro para mejorar su claridad, nitidez y calidad general.
Aquí hay algunos ejemplos de sonido de Diva para que los escuches:
2. Arturia V Collection
Compatibilidad: Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $599
Pros
✅ Emulaciones de 28 sintes analógicos y teclados icónicos, incluidos el Minimoog, ARP 2600, Prophet-5 y DX7.
✅ Emulaciones extremadamente precisas que son casi indistinguibles de lo real
✅ Excelente interfaz que imita el hardware original, manteniéndolo auténtico y haciéndolo fácil de usar si los has usado antes.
✅ El potencial de interpretación en vivo es increíble. Puedes crear macros que cambien patches, tocar múltiples sintes analógicos apilados y más. También es extremadamente estable y no se cuelga
✅ V Collection se actualiza mucho y siempre se agregan nuevos instrumentos, correcciones de errores, etc.
Contras
❌ Muy caro, pero si consideras lo que obtienes no es tan caro
❌ Bastante difícil de entender los controles de interfaces individuales si nunca has usado síntesis analógica antes y vienes de un entorno digital
❌ Personalización muy limitada, sería increíble si se agregara una matriz de modulación o rack de efectos para llevar los sonidos analógicos a la era moderna, pero algunos se quejan sobre la autenticidad de hacer esto
La V Collection de Arturia abarca una amplia selección de instrumentos virtuales que replican algunos de los sintetizadores y teclados más legendarios de la historia. La colección presenta simulaciones de herramientas famosas, incluidos el ARP 2600, MiniMoog, Prophet-5 y DX7, y muestra instrumentos menos reconocidos pero igualmente notables como el Buchla Easel y el Clavinet.
El enfoque meticuloso en replicar los instrumentos hardware originales es un atributo destacado de la V Collection. El software está expertamente elaborado para no solo emular el sonido con precisión, sino también reflejar el comportamiento y respuesta de los instrumentos físicos. El proceso involucra técnicas sofisticadas de modelado y muestreo, que resultan en instrumentos de software que imitan perfectamente los instrumentos auténticos tanto en sonido como en sensación.
La V Collection tiene una variedad de componentes beneficiosos que la convierten en una herramienta adaptable y robusta para la creación musical. Para ilustrar, cada instrumento tiene una variedad de presets, por lo que los usuarios pueden acceder rápida y fácilmente a una amplia gama de sonidos. Además, los instrumentos se pueden personalizar usando la interfaz, sin embargo, está un poco limitada y realmente no mejora la tecnología antigua con nueva tecnología digital – lo cual creemos que debería, pero algunos se molestan cuando se mezcla digital con analógico porque para ellos "arruina la naturaleza analógica".
Sin embargo, una buena sección de modulación o más opciones de edición serían fantásticas para impulsar los sonidos analógicos hacia la era digital. Las posibilidades de diseño sonoro con algo así serían infinitas.
3. Arturia Analog Lab
Compatibilidad: Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $199
El instrumento de software Analog Lab de Arturia simplifica el uso de su V Collection de sintetizadores virtuales al ofrecer una sola interfaz. Analog Lab contiene más de 6,000 presets de varios sonidos tomados de 21 sintes analógicos, lo que lo convierte en una herramienta versátil para cualquier estilo musical.
Analog Lab viene con una función valiosa que permite la mezcla de numerosos sonidos para formar tonos únicos y multifacéticos. Los efectos incorporados como reverb, delay y modulación permiten manipular los sonidos recién creados aún más. El instrumento también tiene un arpeggiator completo y un reproductor de acordes que simplifica las progresiones de acordes complejas y la creación de patrones.
La sección de modulación en analog lab es bastante decente, pero un poco limitada. Puedes ajustar numerosos parámetros, como cutoff del filtro, resonancia, ajustes de envolvente y otras características, para personalizar cada preset. Además, cualquier cambio realizado puede guardarse y designarse como un preset de usuario personalizado que se puede recuperar y modificar más tarde.
El diseño de la interfaz de la herramienta es moderno y fácil de usar, facilitando la navegación y edición de sonido sin esfuerzo. Puede operar como un programa independiente o una extensión de DAW, e incluye soporte para MIDI learn para simplificar la conectividad del controlador hardware y el mapeo de parámetros.
Analog Lab demuestra ser un recurso robusto para músicos y productores que buscan infundir su música con sonidos analógicos excepcionales. La amplia gama de presets, así como las capacidades de capas y modelado de sonido, junto con la interfaz fácil de usar, lo convierten en una opción principal para usuarios novatos y experimentados.
4. Tal Bassline 101
Compatibilidad: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $60
Pros
✅ Interfaz limpia y nítida.
✅ Controles de envolvente rápidos
✅ Excelente soporte del desarrollador (comunicación y actualizaciones).
✅ Una de las mejores emulaciones del SH-101 que existen
✅ Secuencias de 96 pasos y arpeggiator (sincronizable con DAW).
✅ Filtro de delay con autorresonancia y cero feedback
✅ Modo De-Clicker para envolventes más lentas
Contras
❌ Podría ser más liviano con la CPU
❌ Los graves podrían sentirse más definidos
Se puede acceder al sintetizador emulado Roland SH-101 a través del plugin de sintetizador analógico virtual TAL Bassline 101. Las características y funcionalidad modernas no restan valor a la replicación fiel del sonido, apariencia y sensación del hardware.
TAL Bassline 101 es una emulación precisa del Roland SH-101. El sinte replica sus componentes fundamentales como el oscilador monofónico, suboscilador, generador de ruido, filtro pase-bajo y generador de envolvente. También incluye una progresión de características como el secuenciador de pasos, arpeggiator y efectos como chorus, delay y reverb.
Sin embargo, los efectos están un poco demasiado limitados y creemos que esto podría haberse expandido.
Otro punto débil es la falta de modulación y una matriz para editarlo todo. Está bien mantener la autenticidad, pero la producción digital nació por una razón – los increíbles beneficios que tiene. ¿Por qué no mezclar digital con analógico? Es básicamente lo que hacemos de todos modos…
También replica la apariencia del hardware usando un esquema de colores y diseño similar. La interfaz de usuario es simple de usar y tiene todos los controles y parámetros necesarios fácilmente disponibles.
Bassline 101 es una herramienta altamente adaptable que se adapta a varios estilos musicales, particularmente efectiva al crear líneas de bajo y leads en música electrónica de baile. Con una construcción concisa y un flujo de trabajo simplificado, atrae a productores musicales que buscan un sonido analógico auténtico, sin la carga de programación intrincada.
Además de todo eso, también es extremadamente asequible. Esto es especialmente beneficioso para aquellos productores musicales que tienen limitaciones presupuestarias pero aún quieren incorporar la sensación analógica en sus pistas. Vale la pena mencionar que TAL Bassline 101 se puede usar en Mac y Windows, y su funcionalidad se mejora por su soporte para formatos VST, AU y AAX en varias estaciones de trabajo de audio digital.
Por otro lado, TAL Bassline 101 puede no ser tan multifacético como otros sintetizadores análogos plugins, lo cual podría ser una desventaja. Aunque es experto en crear sonidos estándar de bajo y lead, puede no ser ideal para tareas de diseño sonoro intrincadas. Además, puede no ser una opción preferida para productores musicales en busca de un plugin de sintetizador integral con varias funciones y tonos.
Aquí está nuestra reseña en video del TAL Bassline 101 que incluye algunos ejemplos de sonido:
5. Tal U-NO-LX
Compatibilidad: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $60
Pros
✅ Fantástica emulación del Roland Juno-60 al detalle, que usa tecnología de circuito PSpice para modelar los circuitos originales
✅ Excelente interfaz que tiene un diseño similar al sinte original y mantiene todo auténtico
✅ Efecto de chorus exuberante y de alta calidad, por el que el Juno-60 es conocido, suena increíble. La reverb nostálgica añade profundidad y carácter al sonido también
✅ Muy barato para un plugin de emulación. Por la mayoría de otras emulaciones pagarás más de $150, mientras que el U-NO-LX cuesta alrededor de $40
✅ Todas las utilidades que necesitarías como MIDI learn
Contras
❌ Solo limitado a los sonidos clásicos del Juno-60, no puedes hacer nada más con él
❌ Hay una falta de enrutamiento o modulación disponible para diseño sonoro más intrincado
❌ El arpeggiator y secuenciador no están integrados, lo que significa que tendrás que usar plugins de terceros
❌ Una biblioteca de presets pequeña comparada con otros plugins
TAL fabrica algunos de los plugins con mejor relación calidad-precio del mercado y las funciones que vienen con el U-No-LX demuestran su valor en la industria de los sintes de software.
Es una emulación reescrita de uno de los sintes más celebrados de todos los tiempos – el Juno 60, ¡y suena casi como el original! El TAL-U-No-LX viene con tantos presets y sonidos increíbles que son muy similares a los presets que se encuentran en las unidades hardware posteriores del Juno 60 que finalmente se enviaron con sonidos integrados.
TAL ha hecho un trabajo increíble cuando se trata de emular el cuerpo y la calidez del Juno 60 original. Los sonidos cálidos son algo que siempre buscamos, y el Juno 60 llena ese vacío en nuestros corazones.
El U-No-LX también trae algunas actualizaciones de tecnología de nueva era. El Juno 60 era clásicamente conocido por tener mucho ruido subyacente al tocarse o cambiar a ciertos efectos como el chorus.
Con el avance de la tecnología, hemos podido eliminar el ruido de los sintetizadores y efectos para hacer un sonido mucho más preciso y limpio, y TAL ha aprovechado esto con el U-No-LX.
Ahora puede haber un debate sobre si esto es algo bueno porque muchas de esas complejidades son las que hicieron que los sintes clásicos sonaran tan únicos, pero al mezclar tus pistas, la eliminación del ruido es una adición bienvenida.
TAL-U-No-LX cuenta con más de 300 presets de fábrica, con la "factory bank A" de la unidad de hardware original incluidos, efectos de filtro que llegan hasta 40kHz, un arpeggiator y más.
Si buscas una emulación excepcional de algún equipo hardware increíble, entonces esta es una elección perfecta.
Asegúrate de ver nuestra reseña completa del TAL U NO LX.
Aquí hay algunos ejemplos de sonido del TAL U NO LX:
6. Tal J-8
Compatibilidad: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $60
Pros
✅ Fantástica emulación analógica del Roland J-8 original. El desarrollador Patrick lo ha modelado 1:1 con su propio sinte hardware J-8
✅ La interfaz es exactamente igual a la que encontrarías en el J-8, con algunas mejoras añadidas para uso digital, como MIDI learn para que puedas vincularlo con controladores
✅ Presets increíbles diseñados por diseñadores de sonido profesionales reales para el software J-8
✅ La tecnología PSpice emula el original hasta los circuitos
✅ Emulación económica que suena mejor que la propia de Roland
Contras
❌ Si no eres fanático del sonido o interfaz analógica, no te gustará este sinte
El sintetizador Roland Jupiter-8 es un clásico analógico icónico que TAL-J-8 ahora ha emulado virtualmente con su plugin innovador. Con su interfaz simplificada y fácil de usar, este sintetizador permite a los usuarios crear tonalidades inmersivas e intrincadas sin esfuerzo.
TAL-J-8 cuenta con un atributo excepcional – replicar la estructura de voces exclusiva del Roland Jupiter-8. Abarca dos capas de sintetizador separadas, cada una con su propia colección de osciladores, envolventes, fuentes de modulación y filtros. Como resultado, se hace viable una gran cantidad de combinaciones tonales, que van desde bajos ricos y potentes hasta leads vibrantes y brillantes.
Una ventaja adicional son los efectos incorporados que proporcionan a los usuarios una variedad de opciones como phaser, chorus, reverb y delay. Al hacer uso de estos efectos, se vuelve más fácil manipular y enriquecer el sonido del sintetizador, proporcionando más vías para la creatividad.
Sin embargo, los efectos están un poco demasiado limitados y creemos que esto podría haberse expandido.
Otro punto débil es la falta de modulación y una matriz para editarlo todo. Está bien mantener la autenticidad, pero la producción digital nació por una razón – los increíbles beneficios que tiene. ¿Por qué no mezclar digital con analógico? Es básicamente lo que hacemos de todos modos…
Con TAL-J-8, también tienes acceso a un arpeggiator avanzado y secuenciador de pasos que facilitan la creación de patrones intrincados y dinámicos. Las melodías arpegiadas y secuencias se pueden construir fácilmente usando el arpeggiator, mientras que los patrones rítmicos complejos se pueden programar con facilidad usando el secuenciador de pasos.
Es un plugin de sintetizador excepcional que proporciona un sonido analógico flexible y contundente para productores musicales y diseñadores de sonido. Su capacidad excepcional de emulación para replicar el Roland Jupiter-8 junto con su interfaz fácil de usar y potentes capacidades lo convierte en un favorito entre músicos y productores electrónicos.
Aquí hay algunos ejemplos de sonido de los presets:
Asegúrate de ver nuestra reseña completa del Tal J-8.
7. Arturia Pigments
Compatibilidad: Win10, Win11 Apple Silicon, 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $199
Pros
✅ Motor de síntesis híbrido único que combina síntesis analógica virtual, de tabla de onda y basada en samples, permitiéndote mezclar entre todos ellos.
✅ La interfaz es extremadamente limpia, fácil de usar y tiene un aspecto moderno y elegante
✅ El sistema de modulación es fantástico, y tiene enormes capacidades de enrutamiento y una plétora de fuentes de modulación, permitiendo el mapeo de cualquier cosa
✅ Una enorme colección de presets increíbles hechos por productores y diseñadores de sonido de primer nivel
✅ Modo morph único que te permite mezclar entre tablas de onda y diferentes tipos de síntesis, dándote lo mejor de ambos mundos.
✅ Lleva la síntesis analógica a la nueva era digital, agregando modos morph, modulación, efectos y mucho más
Contras
❌ Bastante intensivo en CPU, así que si tienes una PC mala no va a funcionar bien
❌ Difícil de aprender porque tiene muchas funciones
❌ Algunas quejas sobre el arpeggiator y secuenciador son que son demasiado simples comparados con otros plugins
❌ ¡No te permite importar samples! ¡¿Por qué?!
Aunque no es completamente analógico, Arturia Pigments es un sintetizador híbrido, que te permite mezclar síntesis analógica, de tabla de onda y basada en samples juntas para un sintetizador analógico definitivo traído al futuro.
Una cosa que me encantó de Arturia Pigments es que reinventó la síntesis analógica. En lugar de solo replicar algo con precisión (lo cual hace bien), además ha agregado capacidades de modulación, efectos y más.
Arturia Pigments es un programa revolucionario que proporciona una técnica única para crear sonido a través de sus tablas de onda de vanguardia y modelado analógico. Comprende una plétora de filtros de alta calidad, reverbs y utilidades de modulación, junto con una interfaz visual fácil de usar que simplifica el proceso de crear paisajes sonoros intrincados y dinámicos.
Pigments además tiene una característica brillante destacada – un motor de sonido doble que te permite mezclar síntesis analógica virtual y de tabla de onda, resultando en la creación de sonidos híbridos que están más allá del reino de los sintetizadores analógicos convencionales.
Los tres modos del motor de tabla de onda aumentan su singularidad – modo clásico para síntesis de tabla de onda tradicional, modo complejo para manipulación más intrincada y modo aleatorio para generar sonidos excepcionales.
También proporciona una amplia gama de presets diseñados por reconocidos diseñadores de sonido de todo el mundo. Además, permite a los usuarios importar sus propios samples y producir tablas de onda personalizadas. Su secuenciador y arpeggiator incorporados simplifican la creación de ritmos y melodías intrincados, mientras que la matriz de modulación abre posibilidades para diseño sonoro complicado.
Además de todo eso, sus motores especiales de armónicos y utilidades pueden crear armónicos y texturas agregadas para añadir carácter y tono. Pigments también tiene una interfaz visual fácil de usar que simplifica el flujo de señal y las asignaciones de modulación.
Arturia Pigments es un sintetizador excepcional que se enorgullece de su versatilidad y fortaleza en diseño sonoro. Con su motor de sonido dual, emplea tecnología avanzada de síntesis de tabla de onda y una interfaz intuitiva que lo convierte en la elección perfecta para productores y músicos que buscan un sintetizador de software moderno y adaptable.
8. Spectrasonics Omnisphere
Compatibilidad: Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.15+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Precio: $499
Pros
✅ Omnisphere tiene una enorme biblioteca de más de 14,000 sonidos, y 70GB de samples, wavetables, wavetables de sintes analógicos, etc.
✅ El motor de sonido de Omnisphere es de primer nivel, ofreciendo las formas de onda más prístinas y claras que hayas escuchado e incluso modelando con precisión algunos sintes analógicos e instrumentos de la vida real con una combinación de trabajo de síntesis y muestreo.
✅ Las capacidades de diseño sonoro son infinitas, incluyendo síntesis granular, síntesis de wavetable y manipulación de samples.
✅ Y además de eso, increíbles efectos integrados, incluyendo emulaciones analógicas de unidades de hardware antiguas, reverb, delay y distorsión.
✅ Las posibilidades de modulación son asombrosas
Contras
❌ Muy caro, haciéndolo inaccesible para algunos usuarios (pero vale la pena)
❌ Consume mucha CPU y RAM, no intentes usarlo en menos de 16GB de RAM y CPU Quad
❌ Abrumador para un usuario nuevo y difícil de aprender, pero muy vale la pena el esfuerzo.
❌ 70GB de espacio es mucho para que un plugin ocupe en tu disco duro. Puedes usar un disco duro externo, pero asegúrate de que sea de 7200RPM o un SSD o será lento
❌ Una vez que compres Omnisphere querrás toda la colección de Spectrasonics, lo que te costará una gran cantidad de dinero
Aunque no es directamente analógico nuevamente, Omnisphere emula muy bien el hardware analógico, con una increíble variedad de tablas de onda analógicas, samples (de una biblioteca de 70GB) y patches de preset increíbles que emulan hardware analógico antiguo.
No es solo bueno en eso, sin embargo, sobresale en síntesis granular, tiene una enorme matriz de modulación, más de 50 efectos modelados analógicos antiguos y mucho más bajo el capó que solo una mera recreación VST de analógico virtual.
Hay muchas más posibilidades de diseño sonoro con Omnisphere vs Serum por ejemplo, porque Omnisphere 2 ofrece más de 14000 sonidos incorporados, 70GB de samples, 500 formas de onda DSP únicas (que emulan sintetizadores de hardware analógicos clásicos) y la opción de tener 8 instancias abiertas en un patch.
(¡eso es 32 osciladores por patch!)
¡Y eso no es todo!
Con Omnisphere, tus sonidos nunca carecerán de profundidad o movimiento. La increíble selección de sonidos para elegir, incluida la vasta matriz de modulación y el profundo número de efectos incorporados, Omnisphere 2 te permite crear sonidos que son de otro mundo y te dan una ventaja única en la producción musical.
Incluye una cantidad increíble de opciones de modulación, incluyendo 8 LFOs por instancia, 12 envolventes por instancia, 34 tipos de filtros diferentes y 58 unidades de efectos incorporadas modernas y vintage unidades de efectos.
(nuestro favorito es Retroplex – una unidad de delay vintage que suena increíble)
Además de todo eso, Omnisphere también incluye opciones para importar tu propio audio para usar como sample, junto con una gama de opciones de edición de tabla de onda/sample que incluyen:
- Un increíble motor de síntesis granular
- Detune & unison
- Modulación FM,
- Modulación de anillo
- Modelado de tabla de onda + bit crush y distorsión.
También es actualmente el único plugin de sinte que ofrece soporte para sintetizadores de hardware externos, con una lista de soporte para 65 clásicos diferentes. ¡Si tienes alguno de los siguientes, te espera un verdadero placer!
Una de nuestras partes favoritas de Omnisphere es el arpeggiator. Tiene todo lo que esperarías en un arpeggiator normal, pero con mucho más para elegir.
Es lo que llaman el "arpeggiator enormemente mejorado" y no podría ser una afirmación más cierta.
Puedes agregar pasos individuales y únicos a cada divisor de pasos, en forma de acorde, una ejecución de múltiples notas e incluso deslizamientos de pitch. El arpeggiator también te permite importar grooves MIDI para bloquear la reproducción e incluso capturar la salida MIDI, para que puedas aplicar las notas a un sinte vst separado en tu proyecto musical.
Omnisphere también se puede usar junto con la mayor selección de teclados de colección del mundo: Keyscape. Esto te da acceso a una enorme biblioteca de sonidos de teclado e instrumentos que se pueden cargar en el motor de síntesis de Omnisphere.
Puedes imaginar cuán complejo y profundo llega este diseño sonoro…
Hay mucho más que podríamos cubrir sobre Omnisphere, pero no hay suficiente espacio en este artículo. La calidad de sonido y las vastas posibilidades creativas son suficientes por sí solas para hacer de este el mejor sinte vst que existe, sin mencionar las actualizaciones incluidas que continuamente lo hacen mejor y mejor.
Es una gran inversión, pero es la mejor inversión que harás como productor musical. Si buscas un diseño sonoro único, que haga que a la gente se le ponga la piel de gallina, entonces este es el instrumento virtual adecuado para ti.
¿Cómo Suena Omnisphere?
Aquí hay una composición que hice usando Omnisphere (sin mezcla ni master):
La calidad de sonido de Omnisphere está fuera de este mundo. Los sonidos cinematográficos están más allá de todo lo que hemos escuchado de Serum o Phase Plant, and it’s best suited for people who are looking to compose music for film or TV.
Eso no significa que sea exclusivo de eso, sin embargo, ya que muchos productores de Trap tienen Omnisphere en su configuración.
Te dejará sin dinero, pero vale 100% la pena. Para alguien que busca un sinte VST para diseño sonoro, para crear patches raros y únicos que nunca aburren, Omnisphere es para ti. El arp solo vale la pena en nuestra opinión y los patrones que puedes crear son simplemente locos.
Personalmente he usado Omnisphere para casi todas mis producciones. Junto con Keyscape y Trilian (las expansiones de bajo y teclado de Spectrasonics), puedes hacer algunos de los sonidos más realistas y escalofriantes posibles.
Resumen
Así que, eso debería darte una gran lista de plugins analógicos virtuales que están diseñados para sonar analógicos y darte toda la calidez, densidad y belleza del hardware antiguo. A medida que pase el tiempo, agregaremos más y más a esta publicación, así que deja algunas sugerencias en los comentarios.
Para recapitular, aquí está la lista completa de los mejores plugins VST analógicos:
- Diva
- V Collection
- Analog Lab
- Bassline 101
- U-NO-LX
- J-8
- Pigments
- Omnisphere
- Falcon
- Dexed
Harry Jackson es DJ, productor musical y emprendedor con sede en Birmingham, Reino Unido. Es el fundador del sitio web de producción musical Whipped Cream Sounds. Harry escribe tutoriales detallados que abarcan desde producción y diseño de sonido hasta marketing y teoría musical. Produce principalmente música lo-fi bajo el alias Lofti.
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