Synth-Tutorial: Massive Wavetables

Schau zu, wie Joe Hanley, der Erfinder von Syntorial, dich durch Massives Wavetables und deren Bedienelemente führt. Um dich in Massives riesiger Wavetable-Liste zurechtzufinden, schau dir das Massive Wavetable By Attribute Tool.

Dieses Video ist ein Auszug aus dem Massive Lesson Pack für Syntorial, das 41 Videos mit über 2 Stunden Videomaterial enthält und jeden Winkel von Massive abdeckt. Hol dir 4 weitere Massive-Videos kostenlos über die Syntorial-Demo.

VIDEO-TRANSKRIPT

In diesem Video zeige ich dir, wie die Wavetables, die Wavetable-Position und Intensity in Massive funktionieren. Und ich gehe über das Handbuch hinaus. Anstatt das Ganze mathematisch zu erklären, gebe ich dir eine musikalischere und pragmatischere Herangehensweise. Damit du weißt, warum du diese Dinge in einem musikalischen Kontext überhaupt verwenden würdest. Welche Auswirkung haben sie auf deinen tatsächlichen Klang?

Und dieses Video ist ein Auszug aus dem Massive Lesson Pack für Syntorial. Syntorial ist eine Synthesizer-Trainings-App, die dir beibringt, wie du Synth-Patches nach Gehör programmierst. Das geschieht durch Video-Demonstrationen und interaktive Challenges, bei denen du Patches auf einem integrierten Soft-Synth programmierst. Das Massive Lesson Pack fügt 41 Videos hinzu, die dir zeigen, wie du das in Syntorial Gelernte auf Massive anwendest.

Und du kannst die ersten vier Videos kostenlos bekommen, indem du auf Syntorial.com gehst. Klicke auf den „Try for Free"-Link und lade die Syntorial-Demo für Mac, PC oder iPad herunter. Diese Demo enthält die ersten 22 Syntorial-Lektionen sowie eine Beispiellektion aus jedem Lesson Pack. Gehe in dieses Dropdown-Menü, klicke auf „Download Lesson Packs", und du siehst oben das Native Instruments Massive Lesson Pack. Lade das herunter, und du bekommst die ersten vier Videos. Wir haben auch Lesson Packs für Sylenth1, Z3TA+ 2 und den Minimoog Voyager – zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Videos.

Los geht's. Massive Wavetables, Teil zwei. Wie du bereits weißt, hast du in Massive eine riesige Auswahl an Wavetables. Unterm Strich läuft es auf Experimentieren hinaus – einfach durchgehen, vertraut machen, den Klang finden, der zu dem Patch passt, den du gerade baust. Aber bei dieser Menge fühlt es sich fast so an, als würdest du mit Presets arbeiten.

Weißt du, es ist schwer zu wissen, wie diese genau klingen werden – so wie wir wissen, wie ein Sägezahn oder ein Rechteck klingt. Ich habe festgestellt, dass eine Neukategorisierung nach Klangeigenschaften wirklich hilft, um all diese Wavetable-Optionen zu verstehen und zu erfassen. Die vorhandenen Kategorien finde ich nicht besonders hilfreich. Also habe ich meine eigenen erstellt. Du kannst sie auf Syntorials Website einsehen.

Du siehst, sie sind in neun Kategorien eingeteilt – zum Beispiel verzerrt, metallisch und Orgel. Klicke einfach auf ein Kästchen, und du siehst die Wavetables mit dieser Eigenschaft in Massive. Schauen wir uns Beispiele aus jeder Kategorie an. Die erste ist subtraktiv, die haben wir schon behandelt. Das sind unser Square-Saw oder Sin-Triangle oder Sin-PWM.

Nächste Kategorie ist Metallisch. Das sind Wavetables mit diesem metallischen Charakter, den du von FM oder Ringmodulation kennst – etwa Escalation oder Sonic. Nächste Kategorie ist Verzerrt. Das sind Wellenformen, die klingen, als wären sie durch Verzerrung gelaufen. Zum Beispiel diese Drives oder ein krasses Beispiel mit Dirty Needle. Der Position-Regler gibt einfach eine Art unterschiedliche Klangfarbe innerhalb dieser Verzerrung.

Nächste Kategorie ist Bitcrushed. Wenn du dich an den Bitcrusher hier unten erinnerst – das ist eine richtig harsche, fast papierartige digitale Art von Verzerrung, die sich von der warmen Verzerrung unterscheidet, die wir gewohnt sind. Ein paar Beispiele sind Crusher oder direkt darunter Reducer. Nächste Kategorie ist Formant. Das sind Wavetables, die einen vokalartigen, vokalähnlichen Klang haben. Schauen wir uns ein paar an: Gentle Speech – unser Position-Regler verändert den Vokal. Oder direkt darunter Modern Talking. Dieser hat auch einen metallischen oder verzerrten Klang. Du könntest ihn also mehreren Kategorien zuordnen.

Nächste Kategorie ist String. Diese Wavetables haben die Textur von Saiten – wie ein E-Bass oder Gitarre, oder Rhodes oder Clav. Die beiden offensichtlichsten sind Guitar Pulse und E-Bass Pulse. Einfach eine sehr saitenartige Textur. Bei Additive Mix V bekommen wir, wenn du den Position-Regler ganz runterdrehst, einen E-Bass-Ton. Oder bei Roughmath-I einen sehr Clav-artigen Klang. Und bei Herbie einen Rhodes-ähnlichen Sound. Nächste Kategorie ist Organ. Du hast Wavetables, die einfach nach Orgeln klingen, wie diese Flenders.

Nächste Kategorie ist Multi. Das sind Wavetables, die mehrere Noten enthalten. Wie Polysaw – unser Position-Regler verändert die Noten. Oder Multiplex. Und die letzte Kategorie ist Dissonant. Das sind einfach richtig abgefahren klingende Wavetables wie Camchord. Klingt wie ein durchgeknalltes altmodisches Telefonklingeln. Oder Cicada. Wie du siehst, haben viele dieser Wavetables richtig viel Charakter. Es ist fast so, als wäre ein Teil der Programmierarbeit schon für dich erledigt. Manche sind verzerrt, manche klingen nach FM. In manchen Fällen musst du also weniger programmieren, wenn du einen Wavetable findest, der dir schon einen Teil des Klangs liefert, nach dem du suchst.

Jetzt wissen wir, was dieser Position-Regler macht. Unser Wavetable enthält mehrere Wellenformen, und der Position-Regler scannt einfach durch diese Wellenformen. Aber was macht er wirklich mit dem Klang? Was ist unterm Strich der endgültige Effekt auf unseren Sound? Nun, in manchen Fällen schaltet er zwischen sehr unterschiedlichen Wellenformen um – wie Square-Saw. Oder hier Carbon. Mehrere unterschiedlich klingende Wellenformen innerhalb dieser Position. Es verändert sich wirklich, wenn du diesen Regler bewegst.

Ein anderes Beispiel ist die Änderung der Tonhöhe. Wie wir bei Polysaw gesehen haben. In manchen Fällen bekommen wir einen harmonischen Verschiebungseffekt. Wenn du zum Beispiel etwas wie Hard-Sync verwendest, bewegt es tatsächlich einen der gesyncten Oszillatoren. Oder bei Additives bekommen wir denselben Effekt. Es ist, als würden wir die Tonhöhe eines FM-Oszillators ändern. In anderen Fällen wirkt diese Position wie ein Tiefpassfilter. Wie beim Acid-Wavetable. Wir bekommen einfach einen rundenden Effekt. Oder bei einem Formant-artigen Wavetable verändert es einfach unseren Vokal.

Nochmal: Es macht diese Dinge nicht wirklich. Es scannt einfach nur durch die Wellenformen innerhalb des Wavetables. Bei Oszillator-Sync zum Beispiel, dieser HardSync-Wavetable – er macht kein tatsächliches Oszillator-Syncing oder verändert die Tonhöhe eines Oszillators. Die Sounds wurden vorgefertigt, die Wellenformen wurden vorgefertigt, in einem Wavetable zusammengefügt, und das hier scannt einfach nur durch.

Als Nächstes gehen wir zum Intensity-Regler. Standardmäßig wirkt er wie ein Tiefpassfilter. Lass uns mal zu einem einfachen Sägezahn wechseln. Er rundet unseren Klang einfach ab. Du hörst aber auch, dass er andere Qualitäten hinzufügt, fast so eine FM-artige Qualität hier drüben. Du hörst ein bisschen Metallisches. Aber seine vorherrschende Eigenschaft ist standardmäßig, finde ich, normalerweise so ein Tiefpass-Effekt. Wenn du allerdings dieses Dropdown hier oben änderst, ändert sich, was der Intensity-Regler macht.

Standardmäßig sind wir im Spectrum-Modus, und das gibt Intensity diese tiefpassähnliche Qualität. In Wirklichkeit greift Intensity deine Wellenform und verformt und verändert sie auf unterschiedliche Weise. Aber anstatt mathematisch zu verstehen, was jeder Intensity-Modus mit deiner Wellenform macht, finde ich es viel hilfreicher, jeden Modus mit einer Klangeigenschaft zu vergleichen, die wir bereits kennen. Bei Spectrum ist es also wie ein Tiefpassfilter.

Oder schauen wir uns zum Beispiel Formant an. Das fügt jedem Wavetable einen Oszillator-Sync-Sound hinzu. Ist egal welcher, nimm einfach einen anderen. Du kannst also diese harmonische Verschiebung von Oszillator-Sync mit diesem Formant Intensity anwenden.

Und dann haben wir diese drei verschiedenen Bend-Optionen. Fangen wir mit Bend minus plus an. Beim Bend finde ich, dass die vorherrschende Eigenschaft eine Art Pulsbreiten-Änderung ist. Wenn ich das auf die Mitte stelle, passiert nichts. Bend Intensity ist also völlig neutral in der Mitte. Wir hören einfach unseren Wavetable. Aber wenn ich es von der Mitte wegdrehe, hat es diesen ausdünnenden Effekt, den Pulsbreite auf unsere Rechteckwelle hat.

Es hat zwar noch andere Effekte auf den Klang, aber in erster Linie diesen pulsbreitenartigen Effekt. Und ich finde es einfach hilfreich, es mit Pulsbreite zu vergleichen. So weiß ich ungefähr, was ich erwarten kann und wann ich Bend Intensity verwende. In diesem Fall ist unser Maximum nach rechts oder unser Minimum nach links derselbe Klang. Es ist egal, in welche Richtung wir von der Mitte aus gehen.

Aber bei manchen Wavetables ist es unterschiedlich. Zum Beispiel Multiplex. Denk daran. Wenn du diesen Bend-Intensity-Sound hinzufügen willst, probiere beide Richtungen aus. Denn in manchen Fällen bekommst du einen anderen Klang. Und wenn es unterschiedlich ist, in die eine oder andere Richtung, dann wird diese Minus- oder Plus-Option nützlich. Wenn du nur die Plus-Hälfte willst, die Hälfte hier oben, kannst du auf Bend plus umschalten.

Wenn deine Intensity ganz unten ist, ist es neutral, und wenn du aufdrehst, bekommst du den Plus-Bereich. Umgekehrt: Wenn es Bend minus ist, ist ganz unten neutral, und wenn du aufdrehst, bekommst du den negativen Bereich. Du fragst dich vielleicht, warum überhaupt Bend minus und Bend plus, wenn wir sie hier kombiniert haben? Ich finde das nützlich für Modulation. Vielleicht will ich das mit einem LFO modulieren, es hin und her bewegen lassen. Und ich will nur einen der Bereiche, ich will nur den Plus-Sound. Es ist für mich einfacher, einfach Bend plus einzustellen, das hier hinzusetzen, wo ich es haben will, und meinen LFO aufzusetzen.

Letzter Punkt zu unserem Intensity-Regler: In zwei Fällen ändert er sein Verhalten komplett. Beim Pulsbreitenmodulations-Wavetable ist es ein tatsächlicher Pulsbreiten-Regler, wie wir besprochen haben. Und bei unserem Sync-Wavetable ist es ein tatsächlicher Sync-Regler. Wir haben uns also unsere Intensity angeschaut. Wir haben uns unsere Wavetable-Position angeschaut, all diese verschiedenen Wavetables, und wir konnten die unterschiedlichen Sounds mit Dingen vergleichen, die wir bereits kennen. Wie Tiefpassfilterung oder Verzerrung oder FM, all diese verschiedenen Sachen.

In vielerlei Hinsicht ist diese Programmierarbeit also für uns erledigt. Sie ist sozusagen in den Wavetable eingebaut. Wir müssen sie nicht an anderen Stellen machen. Aber wo das wirklich praktisch wird, ist bei der Modulation. Wir können die Position oder die Intensity modulieren, und das erlaubt uns, zwischen diesen verschiedenen Klangeigenschaften zu morphen auf eine Art, die sonst nicht möglich wäre.

Um zum Beispiel den Rest dieses Videos zu sehen sowie Videos, die jeden Winkel von Massive abdecken, brauchst du das Massive Lesson Pack für Syntorial. Und denk dran: Du kannst die ersten vier Videos kostenlos bekommen, indem du auf syntorial.com gehst, auf den „Try for Free"-Link klickst, eine Demo herunterlädst, und dann innerhalb der Demo auf Download Lesson Packs gehst und das Massive Lesson Pack herunterlädst.