Synth Spotlight: Diva

Today we’re covering u-he’s Diva. More specifically, the fact that it that allows you to mix and match components however you damn well please.

Neugierig, welche klassischen Synths die einzelnen Diva-Module emulieren? Dieser Reddit‑Thread beantwortet dir diese Frage, damit ich es nicht tun muss. Gott, ich liebe das Internet.

Hast du Vorschläge für zukünftige Synth Spotlights? Schreib einen Kommentar!

VIDEO-TRANSKRIPT

Willkommen zu einer weiteren Ausgabe von Synth Spotlight. Heute sprechen wir über Diva. Was unterscheidet ihn von anderen Synths? Was macht ihn großartig, und warum solltest du dich dafür interessieren?

Kurz gesagt: Es ist eine Analog-Emulation, aber aus zwei Gründen anders als die anderen. Erstens ist die Qualität kaum zu übertreffen – hör dir nur diesen Standard-Patch an. So warm, einfach wunderschön. Wenn du mir sagst, das wäre analog, würde ich es glauben. Und dazu kommt diese Flexibilität und Semi-Modularität, die wirklich interessant ist.

Dieser Bereich hier oben emuliert gerade einen Minimoog Model D. Aber du kannst jede Komponente austauschen, um verschiedene klassische Analog-Synths zu emulieren. DCO zum Beispiel gibt uns einen Juno-60-Oszillator, aber wir haben immer noch unser Minimoog Ladder Filter. Wir können also verschiedene Komponenten mixen und kombinieren – es gibt fünf verschiedene Oszillatoren, fünf verschiedene Filter, ein paar verschiedene Hüllkurven. So kannst du quasi Frankenstein-Analog-Synths bauen oder einen Analog-Synth gezielt und präzise emulieren.

Es liegt ganz bei dir. Und dazu kommt noch dieser Bereich hier unten, der eher eine Standard-Digital-Plugin-Sektion ist. Du hast legendäre LFOs, Effekte, diesen ganzen Trimmers-Bereich, auf den ich noch eingehen werde. Es ist also diese Kombination aus großartigem Analog-Sound und digitaler Plugin-Flexibilität. Also los geht's. Ich springe mal zur Preset-Sektion, zu Templates, und wir können einen bestimmten Synth aufrufen.

Ich gehe zurück zum Minimoog, und hier sind wir. Der Minimoog ist für vieles bekannt, aber eine Sache war besonders großartig: seine Bässe. Also mache ich hier einen Bass. Und eins der Dinge, die seinen Sound wirklich ausgemacht haben, war sein Filter, bekannt als Ladder Filter – einfach ein schön klingender, warmer Filter. Lass uns ein bisschen Filter-Hüllkurve hinzufügen. Wir schalten auf Mono. Oh, wunderschön. Emphasis ist Resonance, und wenn du die Sättigung wirklich pushen willst, haben wir bei diesem Filter diesen Feedback-Drehregler, der ihn antreibt. Großartiger Sound.

Jetzt ein Beispiel fürs Mixen und Kombinieren: hier bei unserer Hüllkurve – Attack, Decay, Sustain. Standardmäßig kein Release, die versteckte Release-Phase ist einfach sofort. Wenn du aber den Release-Schalter aktivierst, wird es jetzt von unserem Decay-Drehregler gesteuert. Loslassen, und es klingt mit dieser Decay-Rate aus. Machen wir's schneller. Okay, das ist in Ordnung, so war der Moog nun mal, sie machen hier also eine akkurate Emulation.

Aber was, wenn du eine vollständige ADSR willst? Dann wechseln wir zu einer anderen: ADSR. Diese ist nach dem Roland Juno Synth modelliert. Hier also ein tolles Beispiel: Ich will den Moog-Sound, aber ich hasse die Einschränkung, dass es keine Release-Phase gibt. Okay, gut, wechseln wir – jetzt haben wir alles vom Moog außer unserer Hüllkurve. Eine andere Sache, die ich am Moog liebe, ist, dass die Wellenformen gemorpht werden können. Also gut, ich muss nicht mehr zwischen Rechteck und Sägezahn hin- und herspringen. Zum Beispiel habe ich hier einen Sägezahn-Rechteck-Hybrid.

Okay, weil wir also diesen Oszillator-Typ nutzen, diese Moog-Emulation, bekommen wir ein bisschen Waveform-Morphing-Feature. Und noch ein Beispiel für digitale Flexibilität: Der Minimoog ist ein monophoner Synth, eine Note nach der anderen, aber das hier ist ein Plugin, also wechseln wir. Jetzt ist es ein polyphoner Minimoog. Mixen und kombinieren. Okay, probieren wir eine andere Emulation.

• Das ist kein gewöhnliches Synth-Tutorial – das ist Syntorial, das Synth-Programmieren leicht macht mit einem videospielähnlichen Training, das dir beibringt, wie du Synth-Patches nach Gehör programmierst. Jede Lektion beginnt mit einer Demonstration, dann folgt eine interaktive Challenge – über 200 Lektionen insgesamt. Wenn du das Programm abgeschlossen hast, kannst du die Sounds, die du hörst, mit fast jedem Synthesizer nachbauen. Probiere das preisgekrönte Syntorial noch heute.

Springen wir zum Juno 60. Okay, wie beim Moog kannst du mit diesem Synth verschiedene Dinge machen, aber eine Sache, die an diesem Synth großartig war, waren diese warmen, üppigen Pads. Wir haben hier Pulsbreiten-Kontrolle, die die Pulsbreite der Wellenform dieses Oszillators steuert, moduliert von einem LFO – so bekommen wir diesen bewegten, waschigen Sound, und er ist mit einem Sägezahn geschichtet. Allerdings haben wir hier mehrere Sägezahn-Typen. Dieser hier ist besonders schön. Ich mache also einen schönen Filter-Synth, weil dieser Filter großartig ist.

Machen wir's ein bisschen heller. Wir haben also zu einem anderen Synth gewechselt, um einen anderen Sound zu bekommen, und er klingt hervorragend. Ein weiterer Vorteil dieses Oszillators gegenüber dem Moog ist dieser zweite Bereich hier. Beim Moog ist er fest verdrahtet, richtig? Dieser Mixer gehört zu diesem Oszillator, aber wenn wir zu einem der anderen wechseln, wird es ein eigener separater Bereich – gerade ist es ein einfacher Hochpass.

Er tut nichts. Ich könnte auf drei hochgehen, um einige Tiefen abzuschneiden, oder ich könnte die Tiefen anheben. So bekommen wir etwas mehr Tieftonbereich aus unserem Sound, aber was ich wirklich will, ist diese Feedback-Option zu wechseln. Das ist der Feedback-Drehregler vom Moog. Jetzt stehlen wir also ein spezifisches Feature vom Moog, damit wir diesen Filter antreiben können. Schön extra gesättigter Juno-Filter.

Okay, jetzt will ich mir einen anderen ihrer Presets anschauen. Das ist Digi-Uhbie, also eine Art Hybrid, den sie erstellt haben. Hier drüben ist dieser digitale Oszillator ein Jupiter 8000, und hier drüben ist ihr eigenes, einzigartiges Filter. Es ist eine Kombination, inspiriert von ein paar verschiedenen Oberheim+-Filtern und einem weiteren Filter. Und was ist unser Sound gerade? Das ist groß. Riesiger waschiger Unison-Sound. Den bekommen wir von unserem Supersaw hier drüben.

Der Jupiter 8000 hatte also diesen Supersaw, der im Wesentlichen wie ein Unison-Sägezahn ist. Ich stelle den Mix auf einmal, wir hören nur diesen Oszillator, und das ist so etwas wie ein Unison-Detuner. Man könnte denken: "Na und, ich kann Unison-Detuner jetzt auf den meisten Synths haben." Aber die Sache beim klassischen Supersaw war, dass die Unisons damals nicht perfekt waren, und diese Art Ungleichmäßigkeit gab dir ein fetteres Unison. Mit unserem Jupiter bekommen wir also diesen großartigen, großen Supersaw-Sound.

Jetzt könnten wir das zu einer akkurateren Emulation im eigentlichen Sinne machen. Zurück zu Cascade wechseln. Das ist das Filter, das wir gesehen haben, als wir mit dem Juno-60 rumgespielt haben – Roland hat dasselbe Filter in mehreren Synths verwendet. Das gibt uns also einen authentischeren Jupiter-Sound, könnte man sagen. Aber der Uhbie klang ziemlich großartig. Es ist ein aggressives Filter. Wirklich cool – schau, wir haben jetzt einen einzigartigen Analog-Sound kreiert, einen, den du mit keinem spezifischen Synth bekommst, nur in Diva kannst du diese Kombination haben.

Passend zum Supersaw haben wir hier auch einige ziemlich einzigartige Wellenformen, etwas Rauschen. Und du kannst sie ein bisschen morphen, hier unten, das mag ich, es ist so eine Art Sinus-Sägezahn. Ups, sorry, falscher Drehregler, dieser hier. Richtig, wir können eine Sinuswelle reinmischen. Gibt uns einen schön fetten Sägezahn, aber für mich geht's vor allem um diesen Supersaw, deswegen liebe ich diesen Oszillator.

Wenn du jetzt genau lernen willst, was jeder dieser Oszillatoren emuliert, welche Synths sie bei jedem dieser Filter nachbilden, gibt's einen Link unten in der Beschreibung, der dich zu einem Reddit-Post führt, wo jemand jeden einzelnen detailliert durchgegangen ist und erklärt hat, was er emuliert. Und eine Sache, die du tun kannst, ist, dich über jeden dieser Synths zu informieren, zu lernen, wofür sie großartig sind, wofür die Leute sie wirklich geliebt haben. Das hilft dir, eine Vorstellung davon zu bekommen, für welche Art von Sounds Diva großartig sein kann.

Bevor wir zum Schluss kommen, will ich hier unten noch über ein paar Features in dieser digitalen Sektion sprechen. In unserer Effekt-Sektion haben wir eine ziemlich Standard-Auswahl. Beim Chorus mag ich, dass du ein paar verschiedene Typen hast. Besonders diese Ensemble-Varianten, also schau dir das mal an. Bei unserem Delay gibt's diesen Wow-Drehregler, der im Grunde dafür sorgt, dass es ein bisschen wackelt.

Die Tonhöhe wackelt ein bisschen, was uns ein Tape Echo gibt, diesen Old-School-Analog-Delay-Synth-Vibe. Ein weiterer netter kleiner Analog-Touch, den du einstellen kannst: Wie analog will ich's haben? Will ich nur ein bisschen perfektes Digital oder richtig fettes Tape Delay?

Und dann noch ein einzigartiger: Rotary, dieser emuliert ein Leslie Cabinet, das man normalerweise mit Hammond-Orgeln kombiniert. Und das Modulationsrad, wenn du es hochdrehst, macht es schnell. Man sieht diesen Effekt nicht oft in einem Synth, deswegen wollte ich's nur erwähnen. Nun, ein weiterer interessanter Aspekt digitaler Flexibilität, angewendet auf Analog-Synths, ist dieser Bereich hier: Trimmers.

Das ermöglicht uns, etwas Zufälligkeit, etwas Varianz in unseren Sound einzubauen. Klassische Analog-Synths waren nicht perfekt, das war damals einfach die Natur der Sache. Dinge wie Pitch Drift, wo die Tonhöhe nicht immer gleich war, hier und da ein bisschen gebogen, oder einfach irgendein Element, das nicht absolut perfekt war – das war Teil des Analog-Sounds. Das hier erlaubt dir, das tatsächlich zu kontrollieren. Besonders diese Oszillator-Voice-Detune-Sektion ist interessant. Lass mich da mal kurz weggehen. Lass mich zum Moog hochgehen. Alle drei Oszillatoren voll aufdrehen. Ich kann sie hier detunen.

Okay, wir haben einen schön detuneten Sound. Aber ich habe noch eine andere Option. Ich kann's hier unten machen, aber diesmal kann ich's für jede Stimme unterschiedlich machen. Ich drücke eine Taste, und es wird von diesen Drehreglern gesteuert. Ich drücke nochmal eine Taste, und jetzt wird das Voice-Detune von diesen Drehreglern gesteuert.

Zum Beispiel, das ist Oszillator eins, den lasse ich so. Ich detune Oszillator zwei etwas nach oben, Oszillator drei etwas nach unten. Den hier lasse ich gleich. Eigentlich mach ich's extrem, damit du den Unterschied hörst. Jetzt schau auf das Licht. Nein, Detune. Starkes Detune. Das ist jetzt komisch und extrem, also machen wir was etwas subtiler Unterschiedliches. Das ist etwas, was jemand vielleicht nicht mal bemerkt, aber während ich spiele, variiert es einfach ein bisschen von Note zu Note. Wir fügen also diese Art Zufälligkeit hinzu, machen es wieder weniger und weniger perfekt, aber auf eine sehr bewusste Weise.

Noch ein Feature: Accuracy. U-he Diva ist also sehr computerhungrig. Der Grund, warum er so großartig ist, ist, dass er eine Menge deiner Rechenleistung nutzt. Und sie sind sehr transparent darüber, sie sagen dir das direkt. Aber sie geben dir auch die Möglichkeit, es zurückzudrehen – Divine, das ist die bestmögliche Qualität. Aber wenn du auf Probleme stößt, wo es deinen Computer einfach zu sehr pusht, kannst du es so weit zurückdrehen, wie du musst.

Und du kannst auch dein Gehör nutzen – bei manchen Patches hörst du nicht so viel Unterschied, bei anderen schon. Also während du Einstellungen änderst, hör einfach hin: Wie verändert sich der Sound? Das ist einfach ein toller Kompromiss, sodass du den Diva-Sound unabhängig von der Leistung deines Computers bekommst.

Und zuletzt, schau dir das Benutzerhandbuch an – besonders das ist ein gutes Benutzerhandbuch. Es ist wirklich gut geschrieben, leicht zu folgen, zu verstehen, es gibt so eine Art Tutorials darin und sogar Patch-Rezepte und solche Sachen – ein hervorragendes Benutzerhandbuch. Also, wenn du noch andere Fragen hast, die ich nicht angesprochen habe, kommentiere unten, ich beantworte sie gerne.

Du kannst auch in unser Forum hüpfen und eine richtige Unterhaltung starten. Und vergiss nicht, unseren YouTube-Kanal zu abonnieren – ich poste gerne jede oder jede zweite Woche Videos wie dieses, ob über einen spezifischen Synth oder spezifische kleine Synth Quickies, in denen ich dir zeige, wie man verschiedene Arten von Patches programmiert und solche Sachen.