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synth quickie

Serumをボーカルシンセに変える：Serumに「Serum」と言わせる 😆

による

Serumはただの ウェーブテーブルシンセボーカルシンセにもなります。まあ、ある意味で。自分の声の録音を取り込んで演奏可能なシンセに変えることができます。では、Serumに「Serum」と言わせてみましょう。

注意：これは単純なサンプラーを作るということではありません。 「Serum」 はオーディオを解析してボーカルの本質を捉え、それをサブテーブルに分割します。この手法により、オーディオ入力からボーカルを再合成できます。 これはAI歌唱ジェネレーターでもありません（当然ですが！）。巷で人気のあるAIツールのように、あなたの声に歌詞を歌わせたりメロディーを保持させたりするわけではありません。その代わり、声を演奏可能なシンセサウンドに形作ります。人間というよりロボット的なサウンドです。

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ボーカルオーディオのインポート

まず、自分が「Serum」と言っている音声を録音し、Serumのウェーブテーブルエディターにそのファイルをインポートします。Serumはそれを256個の小さな波形（サブテーブル）に分割します。結果は？ 英語を学習中のロボットのような、粗くてぎこちない声です。まだ完璧ではありませんが、これから修正していきます。なお、私は意図的に大げさに発音しています。

最適なサブテーブル数の選択

インポート時に異なる高速フーリエ変換（FFT）のインポートサイズ（256、512など）を比較できます。これはウェーブテーブルをモジュレーションしていくときに「Serum」という言葉がどれだけスムーズに現れるかに影響します。今回の場合、256が最もクリアな結果でした。自分の録音に最適な設定を見つけるために、さまざまな設定を試してみてください。

ボイスウェーブテーブルのクリーンアップ

次に、最初の無音部分と最後の余分なノイズをトリミングします。それから、サブテーブルの4分の3を削除します。最初は再生がぎこちなくなりますが、心配ありません。これからスムーズにしていきます。

ボーカル再合成を演奏可能にする

ここが魔法です： Spectral Morphingをオンにします。これによりサブテーブルが滑らかにブレンドされ、ぎこちなかった音がスムーズで演奏可能なボーカルシンセに生まれ変わります。

まとめ

少し編集するだけで、Serumは単純な言葉をカスタムボイスシンセに変えることができます。いろいろな言葉で試し、設定を調整して、シンセに話させてみましょう。叫ばせるのもよし。トラックの中で不気味なことをささやかせるのもよし。お好きなように。

そして、こちらが Serumレッスンパック:

シンセ・クイッキー – 巨大な顔が溶けるほどのスーパーソートランスリード

による

注意して進んでください。顔が溶けてしまうかもしれません。

レシピ

オシレーター:

合計4つのオシレーター
– Osc 1-3:ノコギリ波、9ボイスユニゾン。ユニゾンのデチューン量は、ちょうど少し音程がずれ始めるくらいまで上げます。このデチューン量が求めている攻撃性を生み出します。ユニゾン幅も最大にして、大きく広がりのある音にします。次にOsc 2の全体的なファインピッチを少し下げ、Osc 3を少し上げます。これで実質27ボイスの巨大なユニゾンになります。顔、溶けます。
– Osc 4:ホワイトノイズ。4オクターブ上げてハイパスをかけます。本当に高くシューっという感じのホワイトノイズが欲しいだけです。Osc 1-3と同じユニゾン設定を適用して、大きく広がりのある音にします。ボリュームは、しっかり聞こえるけれども他のノコギリ波オシレーターに溶け込むように調整します

フィルター

ハイパス、12 dBスロープ。カットオフを上げて、低域のもったりした感じを少し削ります。

アンプエンベロープ

サステインをかなり下げて、ディケイを速くします。次に全体のボリュームを上げて、低いサステインで失われたボリュームを補います。これで強いアタックトランジェントが得られます。

ディストーション

攻撃的なクリップスタイルのディストーションを少しだけかけます。脈動するユニゾンボイスと相まって、少し怒ったような音になります。やりすぎないこと。ほんの少しだけです。

リバーブ

サイズは大きく、かなりウェットに。高域を抑えて、洞窟全体に響くのは音の胴体部分だけにします。

コンプレッション

SpireのX-Compノブは見事にシンプルです。半分くらいまで上げるだけで音を締め付けて、さらに攻撃的になります。でもどんなコンプレッサーでも大丈夫です。音が引き締まり始めるまでスレッショルドを下げればいいだけです。

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ビデオトランスクリプト

このチュートリアルでは、巨大なsupersaw トランスリードを作ります。この音の鍵は、基本的には大量のユニゾンをかけたノコギリ波です。ただし、本当に大きくてパンチのあるものを作りたいなら、その大きなサウンドを実現するために多くの細かい調整が必要です。

私はSpireを使っていますが、ご覧の通り、この音に本当に適している理由がいくつかあります。でも実際のところ、大きなユニゾン、たくさんのユニゾンボイスを提供してくれるシンセなら、どれでも実現できます。では、始めましょう。ここには、古き良きシンプルなノコギリ波があります。モノに切り替えます。1ボイスずつです。そして、すぐにユニゾンに取りかかります。

Spireは最大9ボイスまで使えますが、ボイス数は多ければ多いほど良いです。だから、9つ全部、できるだけ多く使います。そして幅を最大にします。素敵に広く、大きな音です。デチューンがここでの鍵です。上げていくと、確かにデチューンされた音になりますが、それが攻撃的なトーンを生み出します。少し怒ったような感じになるのを聴いてください。リードのトーンにどれだけの怒り、どれだけの攻撃性が欲しいか調整できます。

このあたりにします。さて、Spireにはこれに本当に役立つユニークな機能があります。それがこのdensityノブで、この場合は9つ全部のボイスが、正確にどのように広がっているかをいじります。今、9つのボイスが非常にクリーンで均一に広がっています。

これは実際にはhypersawと呼ばれるものをエミュレートするためのもので、有名なシンセのAccess Virusで見られます。でもdensityを全開にすると、supersawになります。これは古いRolandのJP-8000シンセで見られたものをエミュレートしていて、クラシックなサウンドで、この大きなsupersawだから今でも使われています。どれだけ攻撃的で少し乱雑か聴こえますか?これは不完全なアナログ対クリーンなハイパーデジタルです。どちらでも機能しますが、これは本当に好みの問題です。でも私たちは大きく、攻撃的な、トランスのsupersawリードを目指しているので、supersawにします、フルdensityで。

他のシンセは時々スプレッドのコントロールを提供してくれます。例えばSerumでは、これらがどのように広がるかをより複雑な方法で細かく調整できます。でもいずれにせよ、どちらでも大丈夫です。私はこのsupersawが好きなんです、どれだけ大きくて攻撃的かということで。さて、さらに大きくしたいです。でも9で上限に達しています。だから同じ設定で2つのオシレーターを追加して、デチューンします。

では、これがオシレーター1です。コピーして、オシレーター2に行って、ペーストします。オシレーター3に行ってもう一度ペーストします。これで3つ全部、1、2、3が、これらの大きな9ボイスユニゾンのノコギリ波になりました。次にオシレーター2を取って、1と同じボリュームまで上げます。そして少しデチューンして上げます。どれくらいか見てみましょう。オシレーター3を入れて、少しデチューンして下げます。よし、これで実質的に27ボイスのsupersawです、これは巨大なサウンドです。

さて、サウンドの上部には、あのウォッシーなシズル、シューっという感じがあります。これは大量のデチューンされたノコギリ波を組み合わせたときに起こることです。ホワイトノイズをレイヤーして、それをさらに強調したいです。オシレーター4です。ちょっとこれを聴いてもらうために、他のオシレーターをオンにします。今はノコギリ波ですが、ノイズに切り替えます。ここでの鍵は、他のノコギリ波とは別にフィルターをかけなければならないということです。Spireはこれをオシレーター自体に組み込んでくれています。

別のシンセを使っていて、セカンドフィルターがある場合は、メインフィルターは別の用途に使う必要があるので、その別のフィルターを使って、これからお見せする方法でノイズを形作ることができます。あるいはシンセの別のコピー、別のレイヤーを丸ごと使ってもいいです。でも今はローパスがかかっています。だから、この低い、ちょっと気持ち悪い丸いノイズが出ています。私たちが欲しいのは、この明るくてシズルするようなトップです、だから。

ハイパスに切り替えます。これで低域が取り除かれて、トップだけになりました。そしてこれには大きなレゾナントピークもあるので、それを取り除きたいです。そして幅が必要です。とても良いですね、今は。これもかなり珍しい機能です、Spireで見かけますが、多くのシンセではノイズ幅を見かけないので、これもまた重要な機能です。他のオシレーターを戻します。

さて、このノイズはまだ少し低域が重すぎます。ハイパスがかかっているにもかかわらず、もっと明るく、もっと高くしたいです。だからピッチを上げます。できました。よし、これで大きくてデチューンされたウォッシーなサウンドができました。そしてこれは明るく切れ味があるべきで、これらの低い音符のいくつかには、たくさんの低域と胴体部分があります。実はそれを取り除きたいので、基本的なハイパスを使います。デフォルトでSpireにはフィルターエンベロープがあるので、それを取り除きます。そして削っていきます。

胴体部分を取り除きすぎたくはありません、これを太い音にしたいですが、その大きな低域だけを取り除きたいんです。オーケー、サウンドができました。今度はもっと噛みつくような、もっとインパクトのある、本当に決定打となるものを加えたいです。でもその前に、私たちのシンセトレーニングアプリ、Syntorialについて簡単に。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これがSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まります。次にインタラクティブなチャレンジです。200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザーを使っても聴いたサウンドを作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日試してみてください。

さて、最初にやりたいことは、アタックトランジェントを作ることです、すべての音符で本当にヒットするようにしたいです。そのためにアンプエンベロープを使います。今は、最大サステインだけで、実際には何も起きていません、単にオン、オフです。だからサステインを下げます。このあたりまで。そして何が起きているか聴こえるように、ちょっと長いディケイにしてみます。このディケイの間、ただ静かになっていくのが聴こえます。

でももっと速くして、サウンドの前面にもっとTKKという感じを作りたいです。だからこのあたりにします。そして私たちのサステインがとても低いので、全体のボリュームがかなり失われました。だから、上げます。よし、サウンドの前面にあのスパイクができました。今度はもう少し怒らせたいです。ディストーションを使います。ここにはたくさんの異なるディストーションタイプがありますが、clipにします。driveを上げて、それから少しだけかけたいです、いいですか?だからディストーションはかかっていません、今は完全にドライです。

ノイズが少しより目立つようになり、ノコギリ波が少し怒ったような、少し戦闘的な感じになります。他のタイプのディストーションも使えます。この場合は大きな違いはありませんが、私はclipが好きです、もう少し噛みつくような感じがあります。

次にコンプレッションで締め付けたいです。Spireにはこの素晴らしいx-compノブがあります。シンプルな1ノブコンプレッサーです。ユニゾンで起きているこのすべての動き、これらすべてのボイスを、圧縮しようとすると、すべてが戦っているような本当に戦闘的なサウンドが生まれ、不快なほど怒った感じになります。とても良いです。

通常のコンプレッサーでもこれができます、設定をもっと調整する必要がありますが、考え方は、この動いているサウンドを強制的に圧縮して、締め付けるということです。最後に、これは大きくて壮大である必要があるので、リバーブを使います。かなりの量のウェットネスを設定します。巨大な空間にいるようにしたいので、長めのディケイがそれを与えてくれます。ああそうです、渓谷に、洞窟にいます。

さて、それは良いですが、その大きくて長くて明るいリバーブがメインサウンドと衝突する感じです。ただたくさんの音を作り出して、ちょっと乱雑です。だからリバーブをダンピングします。リバーブだけにローパスをかけるような感じです。だから大きなサウンドは得られますが、もう明るさはないので、あまり音を埋め尽くしていないし、通常のパッチと戦っていません。そしてできました、大きなsupersawトランスリードです。

さて、もし助けが欲しいパッチがあれば、どんな種類のパッチでも、syntorial.comの私たちのフォーラムに来て、リクエストを投稿してください。私か誰かがお手伝いします。そのためのリンクが説明欄にあります。そしてもちろん、YouTubeにこのような動画がたくさんあるので、ぜひ登録してください。

シンセクイック - サブベース

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シンプルなサイン波サブの作り方は00:19から、カスタマイズ可能なノコギリ波サブは2:02頃から、そしてレイヤリングは3:10からご覧いただけます

それでは、以下がレシピです。どうぞお試しください!

シンプル版

  • オシレーター:サイン波
  • フィルター:ピッチをより「聴き取りやすく」するために中域を足したい場合は、ローパスフィルターを使ってDriveを全開にしてください。
  • ディストーション:同じく、中域を足したい場合はディストーションを加えてください

ノコギリ波サブ

  • オシレーター:ノコギリ波
  • フィルター:ローパス、24 dB。カットオフを大きく下げてから、ピッチをどれくらい「聴き取りたい」かに応じて好みに調整してください。Resを使って少し軽くし、最も重いローエンドを削ります。そしてDriveを使って温かみのある飽和したサウンドにします。

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ビデオトランスクリプト

サブベースとは、簡単に言えば、とても丸みのある低音です。そして最も一般的には、サイン波として考えられています。これが最も基本的で、かなり一般的なサブベースです。さて、冒頭の小さなクリックノイズを取り除くために、アンプアタックを増やします。

このようにサブベース単体を使用する非常に一般的な例として、808キックがあります。808キックはキックドラムの音に続く、この長いテール、長いサブベースのテールなので、リリースを増やすとこうなります。それが808キックで聴く音です。それが目指すべきサウンドです。完成です。簡単でしょう、サイン波で。つまり、これは明確なピッチを持たない、本当に丸みのあるローエンドを作ることが目的です。感じるローエンド、それだけです。

しかし、ピッチをもう少し聴き取りやすくする必要がある場合、つまり中域を足す必要がある場合は、この非常に低く丸い音だけではない音にします。いくつかの選択肢があります。フィルターを有効にして、driveがあれば、driveを全開にし、レベルを下げます。上げるほど高くなるのがわかります。なしだと、いいですね、さて、これでピッチがある程度聴こえるようになりました。

それでも大きく丸いサブベースですが、今はどんなピッチなのかがある程度聴こえます。このテクニックが大好きで、少しのフィルターdriveを使います。フィルターdriveがない場合は、ディストーションを試してみてください。音は違いますが、同じ考え方です。

しかし、私のお気に入りのサブベースの作り方は、実はノコギリ波を使う方法です。こちらに行って、ノコギリ波を有効にし、フィルターをかけます。そしてカットオフを大きく下げて、正確に好みの位置を選べます。つまり、本当に丸い音が欲しくて、明るくしたくない場合、正確に音を調整できます。フィルターを使っているので、driveを加えることもできます。また、レゾナンスを使って、少し整形したり、太いローエンドを少し削ったりすることもできます。

ですから、フィルターを通したノコギリ波は、サブベースを正確に好みの音にカスタマイズしたい場合に最適な方法です。さて、ここまではサブベース単体で使ってきましたが、サブベースの非常に一般的な使い方の一つは、他のベースの下にレイヤーすることです。特に、しっかりしたローエンドが不足しているベースに対してです。例えば...

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典型的なクラシックベースを作ったとしましょう。こんな感じです。悪くないですが、もっと動きが欲しいとします。本当に豊かな音にしたいとします。ユニゾンを使うと、いい音ですが、安定したしっかりしたローエンドを失ってしまったことに気づきます。ユニゾンは動いて脈動しますが、私は安定したものが欲しいのです。ローエンドが動かないものです。

シンプルなサブベースをレイヤーするには完璧な機会です。素晴らしい大きなローエンドの存在感が聴こえます。サイン波だけなので、キャラクターは変わりません。何も含まれていません。純粋で丸いローエンドです。つまり、メインのベーストーンに何をしても構わないということです。ベースだからという心配はありません。フェイザーをかけてみましょう。

そしてサブが影響を受けない限り、direct outを有効にすることでできますが、これはエフェクトをスキップすることを意味します。本当にアクティブなサウンドの本体と一緒に、素晴らしく安定したローエンドを提供します。Serumはこのdirect outオプションがあるので素晴らしいです。手を加えていないサブベースを持つことができます。他のシンセにもこの機能がありますが、もしない場合は、別のシンセを使えばいいのです。2つ目のシンセを開いて同じラインを演奏すればよく、その利点はサブベースを好きなように作れることです。

サイン波のようにシンプルにすることもできますが、先ほど話した他のこと、例えばノコギリ波をフィルターに通すこともできます。2つの別々のシンセを持つことで、正確に欲しいサブベースを調整する能力が本当に得られます。

さて、これが役に立ったことを願っています。パッチのリクエストがあれば、フォーラムに行って投稿してください。私か他の誰かがそのパッチを見つけるお手伝いをします。そしてYouTubeチャンネルの登録もお忘れなく。

シンセクイック - FMベース

による

Since we’re so nice, we wrote down the synth recipes for your convenience:

シンプル&モダン:

  • シンセシスタイプ: FM
  • オペレータールーティング: 2 -> 1
  • オペレーター1
    • 波形：サイン波
  • オペレーター2
    • 波形：サイン波
    • ピッチ比: 2:1
    • アンプエンベロープ: サステイン0〜80%、ディケイは速めに
    • レベル: 80%〜最大

少し複雑で、クラシック

  • シンセシスタイプ: FM
  • オペレータールーティング: 2&3 -> 1
  • オペレーター1
    • 波形：サイン波
  • オペレーター2でエレクトリックベースの音色を作ります
    • 波形：サイン波
    • ピッチ比: 1:1
    • アンプエンベロープ: サステイン最大
    • レベル: 60〜80%
  • オペレーター3でアタックトランジェントを作ります
    • 波形：サイン波
    • ピッチ比: 7:1 (好みに合わせて調整)
    • アンプエンベロープ: サステイン0、ディケイは速めに
    • レベル: 70〜80%

Dexedの ダウンロードリンク はこちらです。いや、「こちら」という文字じゃなくて、オレンジ色のやつです。見逃しましたね、戻ってください。そうそう。

いつも通り、 パッチチャレンジ を実施中です。FMベースのパッチをフォーラムにアップロードして、仲間のSyntorianたちと自由に議論できます。どんどんアップロードしてください!

ビデオトランスクリプト

FMベース、これはかなり基本的なFM合成のパッチです。FM合成の仕組みを学ぶには最適です。FM合成の予備知識は必要ありません。進めながら仕組みを説明していきます。

このシンセはdexedです。Mac・PC対応の無料VST/AUです。ダウンロードリンクは下の説明欄にあります。さて、ここには何があるでしょうか? 6つの独立したオシレーター、FM界では「オペレーター」と呼ばれるものがあります。これらはサイン波しか生成できません。減算合成やウェーブテーブルシンセのように波形を変更することはできません。

では、サイン波しかないのに、どうやって面白い音を作るのでしょうか? そこで登場するのがFM、つまり周波数変調です。オペレーター2はオペレーター1をモジュレートするようにルーティングされています。オペレーター2の音自体は聞こえません。レベルを上げても、もう1つのサイン波が聞こえるわけではありません。その代わり、このレベルを上げると、オペレーター1をより強くモジュレートし、結果として音色が変化します。聴いてみてください。明るくなりますが、非常に独特なFM的な方法で、メタリックで弦楽器的な感じになります。

その明るさの特性は、オペレーター2のピッチで変えられます。ピッチを上げると、音色がよりメタリックで高くなります、聴いてみてください。FMシンセは、減算合成やウェーブテーブルシンセとは少し違う方法でピッチを制御します。ピッチ比を使います。簡単に言えば、ピッチの周波数を倍数で表すということです。

つまり、F=2は周波数を2倍にしたことを意味し、1オクターブに相当します。3は周波数を3倍にしたことを意味し、1オクターブと五度に相当します。これは倍音列と呼ばれるもので、どんどん上がっていきます。調べれば情報はたくさんあります。ここでは説明しません、知る必要がないからです。知っておくべきことは、このCoarseノブを上げると、明るさの特性が変わり、よりメタリックで高くなるということだけです。

今は1に設定しておきます。つまりオペレーター1と同じピッチです。面白くなるのは、このオペレーターのレベルをモジュレートする時です。このレベルはボリュームです。ボリュームを上げると、オペレーター1をより強くモジュレートします。つまり、このレベルをモジュレートするにはアンプエンベロープがあればいいわけです。それがまさにこれです!

では、このサステインレベルを一番下まで下げて、その下にあるディケイレートを調整します。今は速すぎて一気に下がってしまいます。だから何も聞こえないんです。遅くしてみます。どうなりますか? そう、このレベルが下がっていきます。基本的なFMベースの出来上がりです。

よく聴くと、ノイズが少し聞こえます、このパチパチ音です。これはこのシンセ特有のものです。他のFMシンセではあまり起こらないと思います。このシンセの小さな欠点かもしれませんが、まあ無料ですから。ローパスのカットオフを下げれば、少し軽減できます。高域を少し削るだけです。まだ少し残っていますが…。さて、これが基本的なFMベースです!

今はゼロまでモジュレートして、サイン波だけが残ります。サイン波だけですが、それが嫌かもしれません。アタックトランジェントの後にもう少し音が欲しい場合は? サステインレベルを上げればいいんです。ああ、そう、このあたりかな。いや、このあたりかな。どこで終わらせるかは自分で決められます。

このピッチを1オクターブ上げるとどうなるか見てください。より聞き馴染みがあるかもしれません。これは非常にモダンなFMベースのアプローチです。シンプルなのがいいですね。そんなに明るくしたくないかも。これでいいでしょう。さて! これが最初のFMベースです。モダンな感じで、本当に基本的なアプローチです。もう1つのアプローチ、より複雑なアプローチを紹介します。クラシックな80年代スタイルのFMベースを作ります。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これはSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングで、シンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、その後インタラクティブなチャレンジがあります。200以上のレッスンがあります! プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセでも聴いた音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日試してみてください。

このモジュレーションを外します。オペレーター1と同じピッチに戻します。これを使って音色を作ります。エレクトリックベース、つまり実際の弦を使ったエレクトリックベースの音色にしたいんです。そう、このあたりかな。クリックノイズを取り除きたいなら、オペレーター1に少しアタックをつけてください。悪くないですね、それから、リリースも、少しリリースがあったほうがいいです。

では、オペレーター3も使ってオペレーター1をモジュレートし、アタックトランジェントを作ります。最初に足りないんです、わかりますか? ちょっとこもった音です。シンプルで素朴なエレクトリックベースの音色だけが欲しいなら、これでもいいです。完璧です。でも、アタックトランジェントが欲しいし、よりクラシックなFMベースを目指しています。

問題は、デフォルトでは今、オペレーター2がオペレーター1をモジュレートしていますが、3は1をモジュレートしていません。そこで、FMシンセのルーティングを見ます。dexedでは、下の列にあるオペレーター番号が実際に聞こえるものです。つまり1が聞こえ、3も聞こえます。そして上から、カスケード式のモジュレーションがあり、2が1をモジュレート、6が5をモジュレート、5が4をモジュレート、4が3をモジュレートします。これは全部必要ありません。2と3の両方がオペレーター1をモジュレートする必要があります。だからアルゴリズムを変更します。たくさんあります。

見つけたのはこのあたりです。2、3、5がすべてオペレーター1をモジュレートしています。5は必要ありませんが、欲しいもの、つまり2と3は手に入りました。さて、今はまだ2だけがオペレーター1をモジュレートしています。3を上げて、アンプエンベロープでアタックトランジェントを作ります、先ほどと同じように。2まで上げてみます。このオペレーターを使っていた時とは少し違う音ですよね? なぜなら今は2つのオペレーターがオペレーター1をモジュレートしているので、特性が変わります。面白い相互作用をします。

7まで上げてみます。どうなりますか? もう少し速くしましょう。これを少し下げて、はい。ここも少し下げましょうか。できました! よりクラシックなFMベースの音です。もちろん、他のピッチも試せます。

というわけです。ご覧の通り、FMシンセでFMベースを作る方法は無数にあり、すべて異なる音色になります! プリセットに入っている例を1つ紹介します、FMベースです。これは6つのオペレーターすべてを使っています。ここではルーティングが異なり、実際に聞こえるのは1と3で、2つの音を重ね、他のオペレーターを使ってそれぞれの音色を作っています。

さて、フォーラム(syntorial.com/forum)でパッチチャレンジを実施しています。そこに行って、FMベースのアイデアを聴かせてください。dexedをダウンロードするか、手持ちのシンセを使って、パッチをそこに投稿して少し話してください。何ができるか聴きたいです。フォーラムでは新しいトピックを作ったり、他のパッチをリクエストすることもできます。曲の特定のパッチの作り方を知りたい場合は、そこに投稿してください。私や誰かがパッチ作りを手伝います。そしてもちろん、YouTubeチャンネルを登録して、このような動画をもっと見てください。

Synth Quickie: プラグインとは何ですか?

による

初心者の皆さん、しっかり準備してください!
この動画は、プラグインの素晴らしい世界への短く分かりやすい入門編です。プラグインとは何か、どう機能するのか、そして最も重要なこととして、プラグインで何ができるのかを解説します。興味が湧きましたか?それでは動画をクリックしてください。ただし準備ができている方のみ…一応警告しましたよ。

ビデオトランスクリプト

プラグイン。プラグインとは何でしょうか?コンピュータで音楽制作を始めたばかりの方は、必ず「プラグイン」という言葉に出会っているはずです。これから、プラグインとは何か、どう機能するのか、なぜ重要なのかを説明します。まずこのシンセアプリから始めましょう。これは通常のスタンドアローンアプリで、プラグインではありません。Syntorialです。ダウンロードして、インストールして、起動すれば、シンセが使えます。

このようなスタンドアローンシンセの唯一の問題は、録音アプリに録音できないことですよね?例えばAbletonやLogicなど、DAWと呼ばれる音楽制作用のアプリケーションを使っている場合です。このシンセを他の音源と一緒に使いたいのですが、このシンセアプリ単体ではできません。

それがプラグインの役割です。プラグインはアプリケーションと似ていますが、録音アプリの中で開くように設計されているため、他のプラグインと一緒に音楽制作ができます。

では、Logicに移りましょう。Syntorialシンセのプラグイン版、Primerをインストールしました。やり方は同じで、ダウンロードしてインストールするだけです。これが全てのプラグインのインストール方法です。ただし、インストール後はアプリケーションフォルダやプログラムファイルフォルダには表示されず、直接開くこともできません。録音アプリの中でのみ開いて使用できるように設計されています。

各録音アプリはレイアウトが少し異なりますが、例えばLogicでは、デフォルトトラックがエレクトリックピアノになっています。でもここでPrimerを開きたいので、このメニューに入ります。AU Instrumentsを選択します(AUの意味は後で説明します)。Audible Geniusは私たちの会社名です。そしてここにPrimerがあります。これでスタンドアローン版と同じシンセ、同じコントロール、全く同じ音ですが、今度はLogicの中にあるので、Logicに録音して再生できます。これで別のトラックを作って、別のプラグインを開いてドラム、ベース、好きな音を追加できます。プラグインがコンピュータ音楽の重要な要素である理由は、プラグインこそが音源であり、楽器だからです。

ご覧のとおり、たくさんのプラグインが入っています。インストールするたびに、DAWのリストに追加されていきます。今のはシンセですが、もちろんドラム用のサンプラーやピアノなどの実楽器音源もあります。そしてエフェクトも使えます。例えばリバーブを追加したいけど、Primerの内蔵リバーブは使いたくない場合です。

リバーブプラグインを選べばいいのです。この最初のものを選びましょう。これでPrimerプラグインがこのChroma Reverbを通るようになりました。このように無限のバリエーションがあります。膨大な数のプラグインを自由に組み合わせて、好きな音を作れます。さて、VST、AU、場合によってはAAXなど、異なるプラグインフォーマットに出会ったことがあるでしょう。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これがSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングで、シンセプログラミングを簡単にします。耳でシンセパッチをプログラミングする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、その後インタラクティブなチャレンジがあり、200以上のレッスンが用意されています。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザでも、聴こえた音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今すぐ試してみてください。

さて、VST、AU、場合によってはAAXなど、異なるプラグインフォーマットに出会ったことがあるでしょう。これらは単にファイルタイプです。例えばPrimerはVSTとAUで提供されています。シンセ自体は全く同じです。音も違わないし、コントロールも違いません。全て完全に同じです。重要なのはホストアプリ、つまりLogic、Ableton、FL Studio、どんな録音アプリを使っているかによって、どのファイルタイプに対応しているかを確認する必要があるということです。

例えばVSTが最も一般的です。ほぼ全ての録音アプリで、VSTプラグインが使えます。そのため「プラグイン」という言葉の代わりに「VST」という言葉がよく使われます。「どんなVST持ってる?」「VSTいくつ持ってる?」「新しいVST買った」といった具合です。実際には特定のフォーマットなのですが、非常にメジャーで人気があるため、ほぼ普遍的な存在になっています。ただしLogicはVSTに対応していません。AUのみ対応しています。また、Pro ToolsというDAWはAAXのみ対応しています。つまり、使用しているホストアプリを確認して、対応しているフォーマットを調べ、そのフォーマットでプラグインを入手すればいいのです。

各開発者がどのフォーマットを提供するかを決めています。私たちはVSTとAUを選びましたが、VSTのみという開発者もいます。そのため、欲しいプラグインが全てのフォーマットで入手できるとは限りませんが、ホストアプリが対応しているフォーマットが分かれば、そのフォーマットで探せばいいのです。ちなみに、VSTには通常のVSTと、最新版のVST3があります。ただし、ホストアプリを確認してください。VST3に対応していればVST3を、通常のVSTに対応していれば通常のVSTを入手してください。

これがMacです。Windowsも同じです。ダウンロード、インストール、DAWを開けば、プラグインが使えます。ただし、iOSは少し違います。iOSにはAUV3という1つのフォーマットしかありません。そしてプラグインではなく、エクステンション(拡張機能)と呼ばれることが多いです。実際、通常のスタンドアローンアプリの拡張機能だからです。左上にPrimerが見えます。他のアプリと同様、App Storeからダウンロードしました。これをタップして直接開くと、基本的にはスタンドアローンシンセとして機能します。

録音したい場合は、録音アプリに入る必要があります。GarageBandを開きましょう。GarageBandは他のアプリと同様、追加できる様々なタイプの楽器を提供しています。その多くがAUV3エクステンションを持っているので、左下に「audio unit extension」と表示されています。これをタップすると、Primerが表示されます。エクステンション版を持つアプリは、アプリをインストールすると自動的にエクステンションもインストールされるので、わざわざAUV3エクステンションを探す必要はありません。

エクステンションが組み込まれたアプリを見つければいいだけです。アプリをインストールすれば、ここに表示されるので、Primerをタップします。GarageBandの中でPrimerを演奏・録音できます。さて、プラグインシステム全体の理解に役立ったでしょうか。質問があれば、下のコメント欄に投稿してください。喜んでお答えします。そして、YouTubeチャンネルの登録もお忘れなく。毎週、シンセサイザとサウンドデザインに関する動画を投稿しています。

シンセクイック：ストリングス

による

リアルなオーケストラサウンドは誰もが聴いたことがあるでしょう...それらはサンプラーで作られていて、あまり面白くありません。シンセで自分の手でストリングス系のサウンドを作ってみませんか?

このビデオでは、シンセからストリングスらしい質感を引き出す方法をお見せします。チェロを習うよりずっと簡単です。

ビデオを見終わったら、 フォーラム にアクセスして、作成したパッチをアップロードして議論してみてください。

ビデオトランスクリプト

シンセストリングスについて説明します。パッチをよりストリングスらしくするために、いくつかの手法をお見せします。プラグインから本当に正確なストリングスサウンドが欲しいなら、サンプラーが必要です。とことんリアルにしたいなら、サンプラーです。サンプラーの音は素晴らしく、特に最近のものは驚くほどです。しかし、今回はシンセからストリングスらしい質感を引き出すこと、それに近いものを作ること、あるいはパッチに取り入れることに焦点を当てます。

パッチにストリングスらしい質感を与えるさまざまなテクニックを見ていきます。では、まずノコギリ波だけの状態から始めましょう。まず最初に、コードを作れるようにボイスが必要です。オーケストラ風のストリングスサウンドを目指します。

今の状態では、波形単体だと非常に静的で動きがありません。しかし、ストリングスというのは、複数のバイオリンなどが同時に演奏していて、同じ音を出していても完全に同じではありません。そのため、滲んで脈動するようなサウンドになります。これはユニゾンで実現できます。ノコギリ波を4つのコピーを作ると、それらが互いに干渉し始めます。

ただし、位相が同時に始まるのは避けたいところです。それだと非常に唐突なアタックトランジェントになってしまいます。また、デチューンが速すぎます。もっとゆっくりにする必要があります。これでずっとストリングスらしくなりました。オーケストラなので、広がりも欲しいですね。次はアンプエンベロープです。ここで2つの小さな変更を加えますが、大きな違いが生まれます。

まず、音が即座に立ち上がっています。これは非常に唐突で、シンセとしては完璧ですが、よりリアルなストリングスサウンドを作るなら、弓で弾く弦楽器はゆっくりと立ち上がる傾向があります。そこでアタックを増やします。リリースも同様です。即座に音が消えるのではなく、少し余韻が欲しいところです。これでアンプエンベロープは完成です。

次はフィルターです。今、非常に明るいサウンドになっています。ストリングスは明るいですが、ここまで明るくありません。高域のシズル感を少し抑えましょう。いい感じです。ただし、低音域の音を聴いてみてください。明るすぎて、またシンセっぽく聞こえ始めています。もうストリングスではありません。低音域ではカットオフを低く、高音域では高くしたい場合は、キートラッキングを使います。これを上げて、少し調整します。中音域に戻りましょう。

キートラッキングは、広い音域にわたるパッチで、その音域全体で一貫した均一なカットオフが欲しいときに便利です。キートラッキングを上げて、望む結果が得られるまで調整します。同時にカットオフも調整していく必要があります。

では次に、オーケストラはホールで演奏されるので、リバーブをかけましょう。これで、基本的でシンセっぽいアナログ風のストリングスができました。ただし、これはレガートで伸ばす音です。短い音が欲しい場合はどうでしょう? サステインとディケイを下げてみましょう。いいですね。その際はボリュームを上げたいところです。では、スタッカートのアタックを保ちつつ音を伸ばしたい場合はどうでしょう。

素晴らしいです。プラックが欲しい場合は、それを戻してアタックを下げます。かなりシンセっぽくなってきました。これで少し良くなりました。まだシンセっぽいですが、プラックができました。弓で弾くような質感を失うと、ストリングスらしさも失われ始めます。それを戻して、これを上げましょう。では、これをもう少しリアルにするにはどうすればいいでしょう?

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これをもう少しリアルにするにはどうすればいいでしょう? まず最初にできることは、波形をいじってみることです。これはノコギリ波だけですが、オシレーター2に切り替えて、パルス波にしてみます。少しストリングスらしい質感になりますが、もう一歩進めたいと思います。この波形を変形させたいのです。パルス幅変調を使えばできます。オフにすると、こうなります。波形が変形します。

これで、リアルな音の変化が得られます。LFOを使えば自動的にできます。聴こえますね、ちょっと目立ちすぎです。これはとてもストリングスらしいです。よりストリングスらしい質感になりましたが、まだ少し人工的に聞こえます。これがパルス波の欠点の一つです。そこで、2つをミックスするのが好きです。パルスよりノコギリ波を少し多めにします。パルスなしのノコギリ波を聴いてください。パルスありです。また、パルスをオンにした状態で、カットオフを少し下げることができます。

さらに、2つの波形、2つのオシレーターがあるので、動きをもう少し加えるために、互いに少しデチューンすることもできます。これで、波形を変形させ、いくつかの異なる波形をミックスすることで、一歩近づきました。しかし、さらに近づけたい場合は、ウェーブテーブルシンセに移って、Serumを使います。

どのウェーブテーブルシンセでも使えます。今、これは基本的なPrimerのノコギリ波、クラシックなアナログストリングスシンセと同じように設定されています。ウェーブテーブルに入る前に、リアルにするために取れる手段の一つは、より緩やかな傾斜のフィルターを使うことです。Primerは24 DBの傾斜で、これはかなり急です。ここでもそう設定していますが、もう少し緩やかにしてみましょう。18にします。カットオフを調整します。

少しリアルになります。なぜなら、現実世界では、このような急峻なフィルター傾斜はあまり一般的ではないからです。より緩やかな傾斜にすることで、よりリアルで明るい音色が得られます。

では、ウェーブテーブルについて話しましょう。ここにノコギリ波があります。SerumやPrimerでやったように、別の波形をミックスしたいと思います。オシレーターAをBにコピーして、Primerでやったように互いにピッチをずらします。ただし、この波形については、非常にストリングスらしいウェーブテーブルを見つけたいと思います。実際のストリングス用ウェーブテーブルがあるシンセをお持ちなら最高です。よりリアルなサウンドにかなり近づけます。

私の場合は、bowed metalというウェーブテーブルを見つけました。単体だと、こんな感じです。確かに正しい雰囲気が出ています。ただ、もっとリアルなポイントを見つけたいと思います。このポイントを探すときは、ミックスした状態で行うべきです。単体とミックスした状態では少し違って聞こえるからです。この辺りが気に入っています。しかし、もっと重要なのは、Primerと同じように、これをモジュレーションしたいということです。LFOを使います。ここに設定します。

控えめでゆっくりとしたモジュレーションです。これは、パルス幅よりも少しリアルです。なぜなら、これは実際に金属を弓で弾いた録音のほんの一部分から取られている可能性が高いからです。つまり、実際の弓で弾く音を重ねているわけです。よりリアルです。これが弓で弾く音です。では、スタッカートはどうでしょう? スタッカートをもう少しリアルにするためにできることがいくつかあります。まず、明らかに短くしたいですね。

ディケイステージをカーブさせられるなら、少しやり過ぎました。カットオフをもう少し下げましょう。できました。スタッカートサウンドができました。さて、弦をアタックすると、2つのことが起こります。最初のアタックでは、残りの音よりほんの少し明るくなりますが、同時に弓が弦に擦れるような、冒頭に「シュッ」という感じのノイズのようなものが生まれます。そこで、ホワイトノイズを重ねますが、アタックとしてだけです。

今は...音より短くしたいです。音の最初のほんの一瞬だけです。このエンベロープを本当に短くします。少し持ち上げて...カーブを少しまっすぐにします。そして、この同じエンベロープをフィルターにも送りたいのですが、本当に少しだけです。ない場合と比較してください。できました。

繰り返しになりますが、非常にリアルなものが必要なら、サンプラーを使ってください。これは、パッチにストリングスらしい質感をどう取り入れるかということです。それを実現したいなら、これらのテクニックを試してみてください。必ず役立ちます。

シンセクイック：進化するパッド

による

In this video, I’ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.

長く豊かで動きのあるパッドの盛り上がりと引きをデザインする方法を学びます。「ブログ記事に形容詞はいくつまで使えるのか?」という問いにも答えます。

エボルビングパッドを作成して共有したい方は、ぜひ フォーラム.
形容詞の話はもうやめます、約束します。

ビデオトランスクリプト

エボルビングパッドです。

これは長時間にわたってさまざまな形で絶えず変化し続けるパッドなので、実際に作ったものをお聴きください。

では、このようなパッドの鍵となるのは2つです。レイヤーと大量のモジュレーションです。これをゼロから作り直してみましょう。元のパッチをこちらに持ってきて...見てみると、シンプルなノコギリ波がありますね。まず最初に、長めのリリースを設定します。

アンプエンベロープはシンプルに、鍵盤から指を離したときに音が伸びるようにします。それから音を少し滲ませたいので、ユニゾンをかけます。いいですね。次にフィルターをかけます。これが最初のゆっくりと進化するサウンドになります。LFOでモジュレーションをかけていきます。では、有効にしましょう。
いろいろ試してみた結果、18dBスロープの感触が気に入りました。

では、LFO 1でカットオフをモジュレーションします。ここではそんなに激しくなく、少し上下するだけでいいです。これは速すぎますね。テンポにシンクしないように設定して、かなり遅くします。これでいいですね!では、これが最初のポイントです。
変化のポイントですね。カットオフが非常にゆっくりと変化します。また、常に最上部から始まるように設定しました。これは必須ではなく、私の好みです。

常に明るいアタックが得られるのが気に入っています。このカットオフの動きを強調したいので、レゾナンスを上げます。これでフィルターの動きができました。

では、もう一つ動きのレイヤーを追加しましょう。異なるペースにして、フィルターの動きと予測不可能な形で相互作用するようにします。こちらのオシレーターでウェーブテーブルに切り替えます。いろいろ試した結果、この音が気に入りました。

この辺りです。ノコギリ波とそれほど違いませんが、これをエンベロープでモジュレーションします。エンベロープ2をルーティングします。範囲をいろいろ試して、この範囲が気に入りました。エンベロープをロックして全ステージが見えるようにして...非常にゆっくりとしたアタックにします。約9秒かけて立ち上がり、サステインはここに下げて、ディケイも長めにします。これも9秒にしましょう。

これで何ができたでしょうか。このエンベロープがウェーブテーブルを完全に変化させて戻ってくるまでの間に、フィルターのLFOは2回弱サイクルします。つまり、相反するサイクルが生まれるわけです。2つの異なる要素をモジュレーションすることで...鍵盤を押さえ続けると、ウェーブテーブルがここで戻り始めても変化し続け、カットオフは最初からやり直します。

この時点では、カットオフが上下に動きながら、ウェーブテーブルも上下に動いています。しかしウェーブテーブルの動きが完了すると、ウェーブテーブルの動きなしでカットオフだけが上下に動くのが聴こえます。こうして非常に長く複雑な
変化のレイヤーを作りました。最初はカットオフの動きとウェーブテーブルの動きの両方が聴こえ、その後カットオフの動きだけが聴こえます。つまり、2つの大きな変化のステージがあるわけです。これで最初から長く変化し続ける進化が生まれました。では、次のレイヤーを追加しましょう。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。Syntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、200以上のレッスンでインタラクティブなチャレンジが用意されています。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザーでも耳にした音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今すぐお試しください。

ノイズソースを使って別のレイヤーを追加しましょう。Serumでは単なるノイズ以上のものです。このAtmosphere 7が気に入っています。ピッチをトラックして、設定を見てください。繰り返しになりますが、これをただ入れっぱなしにはしたくありません。入れたり出したりして、モジュレーションで何か変化をつけたいので、エンベロープをレベルにルーティングします。

レベルをゼロから始めて、かなり長めのアタックを設定します。約6秒にしましょう。つまり、ノイズは6秒かけて入ってくるのに対し、ウェーブテーブルは最後まで9秒かかります。ノイズはウェーブテーブルモジュレーションの途中で入ってきて、ウェーブテーブルモジュレーションはその後も続きます。ノイズが入ってきました。

ノイズをそのままにはしたくありません。少しずつ消えていってほしいのですが、完全には消えないようにします。後で複雑さのレイヤーとして常にそこに存在し続けるからです。サステインを約64パーセントまで下げ、ディケイを約8秒にします。これでノイズが入ってきて、徐々に消えていき...そこに留まります。存在感はありますが、主張しすぎない程度です。

オシレーターBでさらにレイヤーを追加しましょう。これは際立った音にしたいので、少し下げてフィルターをかけます。2オクターブ上げます。ユニゾンを強めにかけます。6ボイスにして、デチューンも強めにします。これはちょっと荒々しくて、かなり目立ちますね。モジュレーションをかけましょう。

LFOを使います。ここでは少し違うことをしたいと思います。矩形波にして、レベルにルーティングします。今どんな音か聴いてみましょう。もっと速くします。実はこれが気に入っていますが、ふくらませたいんです。他の要素と同じように、すぐにそこにあるのではなく、徐々に入ってくるようにしたいので、このLFOのライズメソッドを使います。基本的にLFO自体のフェードインを行うものです。オシレーターBのレベルをここに設定して、最大値をここに。では:

ライズを上げると、静かに始まって大きくなると思うでしょうが、そうなりませんでした。最初は戸惑いました。実は上部から始まっているんです。なぜでしょうか?ライズはLFO波形がどこから始まるかに注目するからです。この波形は上部から始まるので、ここから始まってこのように上昇します。

ここに留まってから、徐々に範囲を広げて全体を使うようになります。やり方はいくつかありますが、私はこの方法が気に入っています。特に気に入っているのは、LFOが複数のフェードインを持っているように聴こえることです。最初のLFOからのフェードインがあり、カットオフが再び上がってくるときに別のフェードインが得られます。立ち上がり、カットオフが増加し、崩れ、再び増加しますが、ウェーブテーブルなしなので、これがより聴こえやすくなります。

カットオフ、ウェーブテーブルの動き、LFOのライズのおかげで、このオシレーターBには3つの異なるステージができました。では、もう一つやりましょう。コーラスをかけて、全体をまとめます。いいですね。それからリバーブをかけます。これはかなり強めにしたいです。ここでもう一つ面白いことをします:
リバーブのミックスをモジュレーションしたいです。これが大好きなんです。空間の感じ方に独特な効果をもたらします。

LFO 2を使って、双方向にします。またシンクはせず、かなり速くします。これを聴いてください。最高です。次元を超えたパンのような、まさに別世界の音です。この音が本当に好きですが、ずっとかけ続けるのではなく、フェードインとフェードアウトをさせたいです。ライズを使うこともできますが、それだとフェードインしてそのままになってしまいます。フェードインしてからフェードアウトさせたいんです。

ここでオーグジリアリーソースを使います。基本的にこれがLFO2からリバーブのウェットへのモジュレーションです。オーグジリアリーソースをエンベロープ2に設定できます。エンベロープ2は9秒かけて緩やかに変化することを思い出してください。これがウェーブテーブルをモジュレーションしているものです。これで、リバーブミックスのモジュレーションがこのエンベロープと共にフェードインし、その後フェードアウトします。聴いてください。
来ます

これがエボルビングパッドです!
繰り返しになりますが、これはあくまで例です。重要なのはレイヤーとモジュレーションです。

シンセクイック：フィルタースロープ

による

ああ、謎に包まれたフィルタースロープ：シンセシスのビッグフットです。
見たことがある人もいれば、ほとんどの人は完全には理解していませんが、その存在を否定する人はいません。

ここでは、その仕組みと使い方を説明します（この時点で、ビッグフットの例えは終わりです）。

本当に終わりでしょうか？

ビデオトランスクリプト

フィルタースロープ。これは多くのシンセ使いが本当には理解していないものだと思います。理解していても、どう使うのか、何のためにあるのか分からないことが多いです。そこで、それが何なのかをお伝えしますが、もっと重要なのは、それを明確に示すパッチをお見せすることです。そして、それが非常に明確だからこそ、適切なスロープを選ぶことがとても重要になります。

まず最初に、スロープとは何でしょうか？こちらのフィルターを見てみましょう。まずレゾナンスを下げておきます。ご存知の通り、このようなローパスフィルターは、サウンドから高域を削ることができます。カットオフを最大まで上げると、何も起こりません。完全に明るい状態です。そしてカットオフを下げていくと、高域がカットされ始め、サウンドが丸くなっていきます。カットオフはだいたいこの辺りです。

多くの人は、カットオフポイントより上の周波数はすべてバッサリ切り取られると思っています。しかし実際には、ここで見られるように、より緩やかなカットオフなのです。カットオフはここにあり、そこから徐々に高域が削られ始めます。スロープは、その傾きの急峻さを決めます。これは12 dBのローパスですが、18に上げると、より急峻になります。この線が上がっていくのを見てください。24に上げると。お分かりの通り、スロープが急峻になるほど、サウンドは丸くなりますよね？

より多くの高域をカットしているからです。急峻なスロープは、より多くの高域を削ります。そこで、多くの人がこう考えると思います。高域をもっと削りたいなら、スロープを変えるのではなく、カットオフを下げればいいんじゃないか、と。それは部分的には正しいです。しかし、場合によっては本当に重要なのです。カットオフではなく、スロープを使って高域を変えることが重要なのです。このパッチがその好例です。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。これがSyntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングで、シンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まります。その後、インタラクティブなチャレンジがあり、200以上のレッスンがあります。プログラムを完了すると、ほぼどんなシンセサイザーでも、耳にするサウンドを作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今日お試しください。

では、このパッチを見てみましょう。これはエンベロープがフィルターのカットオフをモジュレートして、大量のレゾナンスで「イーウン」という音を作り、カットオフが本当に際立っています。これが私が作ったものです。これはフォーラムでのパッチリクエストでした。誰かがこのように聞こえるパッチを投稿していました。そして私のはこのように聞こえます。とても近いですが、大きな違いは、お気づきの通り、隠されたパッチの方がより明るいです。

上の方にシズル感が全部あります。私のはそうではない。それで考えました。隠されたパッチの方が明るく、私のは暗いなら、フィルターエンベロープの量を増やせばいいんじゃないか？そうすれば、より高い位置から始まる。もっと明るさが得られる。そこで、それを試してみました。これを上げてみました。フィルターをより明るい点から始めるようにしました。はい。確かに明るくなりました。

比較してみましょう。確かに明るさは得られましたが、何か違います。そしてもっと重要なのは、あの「イーウン」という音です。そうでしょう？あのエンベロープ、動き、カットオフ、レゾナンス、それが生み出す形が、今は違うのです。私のは隠されたパッチよりも高い位置から始まっています。上の方にそれが多くなっていますが、あちらはもっと別の感じです。だから、本当に重要なキャラクターが失われています。これは正しくないと分かりました。

それで元に戻しました。それでもまだ、この問題がありました。もう一方のパッチの方が明るい。では、カットオフをいじらずに、どうやってこれを明るくできるでしょうか？そこでひらめいたのです、スロープです。スロープを下げて、ここの落ち込みをより緩やかにすることができます。そうすれば、カットオフレゾナンスは全く変わりません。高域が追加されるだけです。では試してみましょう。18以下にしてみます。いいですね、12。これです。隠されたパッチを聴いてみましょう。これです。

お分かりでしょう。その形が見えますね。本当に重要なカットオフレゾナンスエンベロープの形は、スロープが何であっても全く同じままです。しかしスロープによって、その上に明るさを加えたり削ったりできるのです。明るすぎます。さて、これでフィルタースロープが何をするのか、なぜそれを使いたいのかが明確になったことを願います。

シンセクイック：ドラムプログラミング

による

こんなことを考えたことはありませんか？ 「8分間の動画で、キック、スネア、ハイハットのビートをゼロから作る方法を見られたら最高なのに」?
今日はあなたのラッキーデーです!それにしても、とても具体的な考えですね。変わってますね。

新しいドラムトラックを作って共有したくなったら、 フォーラム投稿.

ビデオトランスクリプト

ドラムです。ここではPrimerを使って、キック、スネア、ハイハットをすべてシンセで作りました。でも、実際はどんなシンセでもできます。

まずキックドラムから始めます。こんな音です。では、リセットして、ゼロから作っていきましょう。これがただのノコギリ波の音です。かなり低いピッチ、C-1です。実際、これが今弾いているピッチです。これをサイン波に切り替えます。

ほとんど聞こえなくなりました。かろうじて聞こえる程度です。キックの音を作るには、ピッチを高い位置から始めて、モジュレーションエンベロープ、この場合はピッチエンベロープで素早く下げます。では、全開にします。そして、ディケイをかなり長くすると、こうなります。

今は短い音符を弾いているので、鍵盤を押し続けるとこうなります。では、これをすごく短くして、4〜5ミリ秒くらいに設定すると、このピッチの下降がパーカッシブに聞こえ始めます。理由はわかりませんが、急速に下がるピッチは打楽器的な音になります。これが基本的なキックです。

では、ディストーションを少し加えて、音を太くします。鍵盤を押し続けると、最後に音程が残ります。これは不要です。エンベロープをかなり短くします。こうして、リリースと合わせます。音の先頭に小さな「T」の音があるので、不要ならアタックを少し伸ばすことで消せます。でも、これはあってもいいかもしれません。

ここではサイン波を使いましたが、他の波形も使えます。もう少しオープンで明るい音がほしいなら、例えばパルス波だとこんな感じで、フィルターをかけます。少しぼやけた感じですが、違うトーンになります。ノコギリ波、三角波も試してみてください。でも、サイン波が最もクリーンです。これがキックドラムです。

次はハイハットです。これはホワイトノイズと、かなり高いミディアムパルス波の組み合わせです。リセットします。これが今の状態です。すごく高い音、C7を弾いています。まず、ミディアムパルス波に切り替えます。大きな違いはありませんが、少しメタリックな雰囲気になります。このオシレーターから得られるのは、実際のハイハットを叩いたときのメタリックなトーンです。ハイハットは金属でできていますからね。

次に、かなり短くする必要があります。これでメタリックなアタックが少し得られたら、ハイパスをかけます。低域をできるだけカットします。この非常に高い部分だけを残します。そして、ノイズを全開にします。オシレーターをオフにすると、ノイズだけになります。これらが組み合わさって、このメタリックなトーンと、ハイハットに欲しい「シュッシュッ」という音ができます。

個人的には、これを少し下げて、メタリックな音程があまり目立たないようにするのが好きです。Primerでこれを行うには、オシレーター2をオフにして、オシレーター1からミックスを遠ざけます。すると、すべてホワイトノイズになります。これはお好みで。どのくらいメタリックにしたいですか?私はかなり控えめが好きです。

ハイハットについてもう一つ触れておきたいのがボリュームです。今は非常に固いです。すべてのハイハットが同じボリュームです。でも、一般的には、ボリュームを変化させて、ある音符を他より大きくします。これでグルーヴに跳ねるような感じが生まれます。

これは、ベロシティをボリュームにルーティングすることでできます。最大量に設定します。ハイハットを録音したとき、いくつかの音符を他より強く叩きました。こうなります。少し跳ねる感じがあります。これがない場合と比べると、すべて大きくなります。微妙ですが、確実に感じられます。これがハイハットの重要な要素です。

次はスネアです。スネアは実際には2つの異なる音で構成されています。キックのようなドラムの音と、ウォッシュです。この2つを組み合わせてスネアを作ります。まずドラムから始めましょう。これだけだと、こんな音です。これを作るには、文字通りキックドラムをそのまま使って、より高いピッチで演奏するだけです。

キックをC-1で演奏していたので、同じプリセットをC0で演奏します。そして、ディケイを少し下げて短くします。そう、これがスネアのドラム部分です。キックとほぼ同じです。では、ウォッシュを加えます。

スネアのこれは、バンドパスをかけたホワイトノイズです。まずリセットして、ノコギリ波をオフにして、ホワイトノイズをこのくらいまで上げます。そして、形を整えます。少し長めに。それから...これにもディストーションを少し加えて、よりアグレッシブにします。ドラムを戻すと、一緒になります。これがドラムだけ。次にウォッシュ。キック全体。ドラムです!

シンセクイック：オペレーターFMグロウル

による

Look at me! I’m posting about #PatchFriday on the blog!

今週は周波数変調と、シンセをうなり声のように鳴らす楽しさについてです。面白いことに、シンセはうなりませんよね！それはライオンのことを考えているのでしょう。よくある間違いです。

下のコメント欄で自由に意見交換してください。  

ビデオトランスクリプト

Operatorのグロウルです。これを作る方法は無数にあります。使用する波形やディストーションが異なるため、それぞれ違うサウンドになります。やり方はたくさんあるので、ここでは一つの方法を紹介します。まず、これを分解して、すべてをオフにします。

矩形波から始めました。このような明るいサウンドが欲しいので、レベルを0まで上げて、メインボリュームを下げました。これを0にしておくのが好きなんです。というのも、各オペレーターのボリュームがすべてなので、これらがどう相互作用しているかを理解しやすくなるからです。

そして、ピッチを2に上げました。これにより、1オクターブ下にオペレーターを配置し、さらにもう1オクターブ下に別のオペレーターを配置できます。なぜか？それがグロウルの源だからです。この2番目のオペレーターを追加して、saw 64に設定すると、この2つの相互作用が気に入りました。

もちろん、好きな波形で実験できます。これは1オクターブ下に配置されています。グロウルが出始めます。聴いてみましょう。次に、この3番目のオペレーターでさらに1オクターブ下げて同じことをします。これは矩形波です。これで本当にうなっています。これがベースサウンドです。

次に、これを整形して加工します。フィルターです。これがワウ効果を生み出しているわけです。非常に低いカットオフを設定し、エンベロープはかなり速いアタック、つまりワー部分、その後ゆっくりとしたディケイ、ワウ効果、まさにこんな感じです。エンベロープ量はほぼ半分に設定しました。ただし、このOSRが好きな理由の一つは、フィルタードライブがあることです。これがないと、うなりはしますが、これがあると本当に押し出され、飽和して、いい音になります。どこからでもアグレッシブさを引き出そうとしています。

これでグロウルが得られ、フィルタードライブから飽和ディストーションも得られました。次に、ピッチの動きを加えます。これは簡単です。下降ピッチでも上昇ピッチでもいいです。私は下降ピッチを選び、約46%まで上げて、ディケイを長くしました。こんな感じです。基本的なサウンドができましたが、まだ十分に荒々しくないので、ビニールディストーションを追加します。

これが好きなのは、周波数スペクトラム内でディストーションをかけたい場所を選べるからです。この位置が気に入っています。どこでもできますが、私はここが好きで、広げもしました。こんな感じでした。ドライブは全開にしていますが、ここで重要なのはボリュームです。入力レベルが高いほど、ディストーションが強くなるので、少なすぎても多すぎてもいけません。

本当に荒々しくしたいなら少し下げてもいいですが、私はこのあたりが好きです。そして、アンビエンスですが、これには「ambience」というプリセットを使って、ドライ/ウェットを調整しました。