Synth Quickie : Evolving Pad

In this video, I’ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.

Tu vas apprendre à sculpter le flux et le reflux d'un pad long, riche et mouvant. On répondra aussi à la question « Combien d'adjectifs, c'est trop d'adjectifs dans un article de blog ? »

Si tu as créé un evolving pad et que tu veux le partager, viens sur notre Forum.
On arrête de parler d'adjectifs, promis.

TRANSCRIPTION VIDÉO

Un evolving pad.

C'est un pad qui évolue de différentes manières en continu sur une longue durée. Voici celui que j'ai concocté.

Bon, la clé pour un pad comme ça, c'est deux choses : des couches et des tonnes de modulation. Je vais le recréer de zéro. Je mets l'original ici. Regarde… ok, là on a juste une bonne vieille dent de scie toute simple, donc la première chose que je vais faire, c'est nous donner un release bien long.

Pour l'enveloppe d'amplitude, c'est simple : juste pour que ça résonne quand je relâche la touche. Ensuite, je veux étaler un peu le son, donc je vais ajouter de l'unisson. Parfait. Ensuite je vais le filtrer, et ce sera notre premier son qui évolue lentement. En le modulant avec un LFO. Alors, activons-le
et j'ai bidouillé un moment, et j'ai fini par aimer le rendu de la pente à 18 dB.

Bon, je prends le LFO 1, je module le cutoff et j'ai pas besoin d'énormément ici, juste un petit mouvement de haut en bas. Et là c'est beaucoup trop rapide. Je vais régler ça pour que ça ne soit pas calé sur le tempo, le rendre vraiment lent. Voilà ! Ok, donc ça c'est notre premier point
d'évolution, non ? C'est un changement très lent de notre cutoff. Et j'ai aussi fait ce réglage pour qu'il démarre toujours en haut. Tu n'es pas obligé de faire ça, c'est juste une préférence perso.

J'aime bien avoir cette belle attaque brillante sur le son, et je veux vraiment accentuer ce mouvement du cutoff, donc je vais augmenter la résonance. Bon, voilà notre mouvement de filtre.

Maintenant, ajoutons une autre couche de mouvement, et on veut un rythme différent pour qu'il interagisse avec le mouvement du filtre de manière imprévisible. Je vais prendre notre oscillateur ici et passons à une table d'ondes. Encore une fois, j'ai expérimenté et j'ai aimé le rendu de celle-ci.

À peu près par là. Bon, ça ne sonne pas très différent d'une dent de scie. Cependant, je vais le moduler avec une enveloppe. Je vais router l'enveloppe deux ici, j'ai testé les plages et j'ai aimé cette plage. Et on va partir sur… je vais verrouiller cette enveloppe pour voir tous les étages, une attaque vraiment vraiment lente. Tellement lente, environ neuf secondes pour monter, et puis au lieu du sustain ici en bas, et encore une fois notre decay sera bien long. On va aussi faire neuf secondes.

Maintenant, qu'est-ce qu'on a ? Tu vois, pendant que cette enveloppe met le temps de monter et descendre complètement, que la table d'ondes change entièrement puis revient, le LFO du filtre fait un peu moins de deux cycles, non ? Donc tu obtiens ces cycles qui s'entrechoquent. Moduler deux choses différentes crée du multi… pendant que je maintiens ça, ça va continuer à changer même après que la table d'ondes soit là, commence à revenir, le cutoff recommence.

Donc à ce stade, le cutoff monte et descend pendant que la table d'ondes monte et descend. Mais quand la table d'ondes a fini de bouger, maintenant on entend le cutoff monter et descendre sans le mouvement de la table d'ondes. On vient donc de créer une très longue
couche complexe de changement. Au début on entend le mouvement du cutoff et le mouvement de la table d'ondes, et ensuite on entend juste le mouvement du cutoff. Tu vois ? Donc ça fait deux grandes étapes de changement. D'entrée de jeu, on a cette longue évolution changeante. Ok. Ajoutons une autre couche…

Ce n'est pas un tutoriel de synthé ordinaire, c'est Syntorial. Apprendre à programmer des synthés facilement avec un entraînement ludique qui t'apprend à programmer des patchs de synthé à l'oreille. Chaque leçon commence par une démonstration, puis un challenge interactif avec plus de 200 leçons. Une fois le programme terminé, tu seras capable de créer les sons que tu entends avec presque n'importe quel synthétiseur. Essaie Syntorial, l'app récompensée, dès aujourd'hui.

Ajoutons une autre couche avec notre source de bruit, et dans Serum c'est plus que du simple bruit. J'aime cette atmosphère 7, suivi de pitch, regarde les réglages. Encore une fois, je ne veux pas que ça arrive et reste là, je veux amener ça et le retirer, faire quelque chose avec de la modulation, donc je vais router notre enveloppe vers notre niveau.

Je commence le niveau à zéro, donc maintenant, si je lui donne une attaque assez longue, disons environ six secondes, ça veut dire qu'on a le bruit qui met six secondes à arriver contre notre table d'ondes qui met neuf secondes pour aller jusqu'au bout. Donc maintenant notre bruit va arriver à mi-chemin environ de cette modulation de table d'ondes, puis la modulation de table d'ondes va continuer. Voilà le bruit.

Maintenant, je ne veux pas que le bruit reste juste là. Tu vois ? Je veux qu'il commence à partir mais jamais complètement, parce que plus tard, il est toujours un peu là, créant une petite couche de complexité. Donc je vais prendre notre sustain et le descendre à environ 64 pour cent, et notre decay à environ 8 secondes. Donc maintenant, voilà

le bruit, maintenant il va commencer à s'estomper et le voilà. Il va rester là, donc il est présent mais pas agressif. Ok. Ajoutons encore une autre couche avec l'oscillateur B, et pour celui-ci je veux créer un son vraiment distinct qui ressort, je les descends un peu, je les filtre. Je vais les monter de deux octaves. On va y aller fort sur l'unisson : six voix, je vais laisser un fort désaccordage. Ok maintenant c'est un peu abrasif, c'est vraiment là, vraiment visible ou audible, donc modulons-le.

On va prendre un LFO et je veux faire quelque chose d'un peu différent ici. Je vais mettre carré et je vais router ça vers notre niveau, écoutons comment ça sonne maintenant. Plus rapide. Ok, en fait j'aime bien ça, mais je veux qu'il gonfle progressivement, non ? Encore une fois, un peu comme avec les autres éléments, je ne veux pas que ça soit là tout de suite, je veux que ça arrive graduellement, donc on va utiliser la méthode rise de ce LFO, qui fait basiquement un fade-in du LFO lui-même, et donc ce qu'on va faire c'est régler le niveau de l'oscillateur B là. Au max là. Maintenant :

Et si j'augmente le rise, tu te dirais ok ça va commencer doucement, puis ça va devenir fort, mais non. Ça m'a embrouillé au début. Tu vois, en fait ça commence ici en haut. Pourquoi ? Eh bien parce que Rise fait attention à l'endroit où cette forme d'onde du LFO commence, et elle commence en haut, donc ça veut dire que ça va commencer ici en haut et ça va monter comme ça.

Ok ça va rester ici en haut puis ça va augmenter progressivement la plage jusqu'à utiliser le tout. Donc ce qu'on veut faire, il y a plusieurs choses possibles ici mais j'aime cette solution. Ce que j'aime particulièrement dans ça, c'est que ça donne presque l'impression que le LFO a plusieurs fade-ins. Tu vois ? Tu as le fade-in initial du LFO et tu obtiens un autre fade-in quand le cutoff remonte. Ça monte puis le cutoff augmente puis ça s'effondre, augmente encore mais sans la table d'ondes, donc ça rend celui-ci plus audible.

Bon donc il y a presque trois étapes différentes de cet oscillateur B grâce au cutoff, aux mouvements de la table d'ondes et au rise du LFO. Bon, faisons encore une chose. Mettons un chorus là-dessus pour coller un peu les choses ensemble. Sympa. Et ensuite faisons une reverb et je veux que ce soit assez chargé. Je veux faire une autre chose intéressante ici :
Je veux moduler le mix de la reverb. J'adore faire ça. Ça fait vraiment un truc… c'est une chose étrange que ça fait à la perspective.

On prend disons le LFO 2, on le met bidirectionnel et encore une fois on ne va pas se caler sur le tempo, on va aller assez vite. Écoute ce que ça fait, j'adore. C'est comme cette panoramique dimensionnelle qui, tu sais, est un peu extraterrestre. J'adore vraiment le son de ça, mais encore une fois, je ne veux pas ça tout le temps, je veux plutôt que ça fasse un fade-in et un fade-out. Et je pourrais utiliser rise, non ? Mais ça ne ferait qu'un fade-in puis ça resterait, je veux un fade-in puis un fade-out.

C'est là qu'on peut utiliser notre source auxiliaire. Donc en gros, voilà notre modulation du LFO2 vers le wet de la reverb. Je peux mettre la source auxiliaire sur l'enveloppe 2. Maintenant rappelle-toi, l'enveloppe 2 est graduelle sur neuf secondes. C'est ce qui module notre table d'ondes. Donc maintenant, cette modulation de reverb du mix va faire un fade-in avec cette enveloppe puis un fade-out. Écoute. La voilà qui
arrive

Ça, c'est un evolving pad !
Encore une fois, je ne te dis pas quoi faire ici, je te donne juste des exemples. Ce sur quoi tu veux te concentrer, ce sont les couches et la modulation.