Malgré la popularité croissante de la production musicale numérique, le désir pour la chaleur et le caractère uniques des équipements analogiques reste fort. Malheureusement, les synthétiseurs analogiques traditionnels s'accompagnent souvent d'un prix élevé, ce qui les rend inaccessibles pour beaucoup. Heureusement, il existe de nombreux plugins VST qui simulent les sons des synthés analogiques vintage, offrant aux producteurs la possibilité d'obtenir cette chaleur et ce caractère iconiques sans se ruiner. Fort de nos années d'expérience dans l'industrie musicale, nous avons rassemblé quelques-unes des meilleures émulations VST analogiques qui injecteront toutes sortes de couleurs et de chaleur analogiques dans tes productions, et ce sont des plugins qu'on adore personnellement et qu'on utilise dans chaque production (exemples sonores inclus comme preuve). À la fin de cet article, tu auras une liste complète des meilleurs plugins VST analogiques pour faciliter la recherche de ton préféré. C'est parti !
Qu'est-ce qu'un synthé analogique ?
Un synthé analogique est un appareil matériel qui utilise des circuits électriques pour créer du son, au lieu du traitement numérique comme une puce numérique ou un algorithme couramment utilisés dans la synthèse numérique.
Ils produisent des tonalités chaudes, riches et organiques avec des subtilités et des bizarreries aléatoires qui ne sont pas reproduites dans leur équivalent numérique précis. Les synthés numériques utilisent des 0 et des 1 pour envoyer l'information, tandis que l'analogique fournit un flux d'informations moins précis. C'est ce qui crée ces tons de désaccordage et de dispersion étranges que les producteurs adorent.
Les synthés analogiques utilisent des oscillateurs, filtres et amplificateurs contrôlés en tension (VCO, VCF, VCA) pour créer des sons uniques et complexes qui peuvent être manipulés en temps réel à l'aide de potards, de curseurs et d'autres contrôles.
Alors comment un plugin numérique reproduit-il cela ?
Les plugins VST numériques, analogiques virtuels, peuvent reproduire le son analogique par émulation. Un peu comme un émulateur de console de jeu, un émulateur utilise une technologie spéciale pour reproduire les circuits du synthé original. Il est donc capable de recréer la chaleur et les bizarreries perdues dans la synthèse numérique et de les réintégrer dans le son.
Qu'est-ce qu'un plugin de synthé analogique ?
Un plugin de synthé analogique est un logiciel qui tente d'émuler les circuits et les sons des synthétiseurs matériels classiques. Les synthés analogiques utilisent des circuits électriques, plutôt que des 0 et des 1, pour créer du son et offrir ce son chaud et gras caractéristique que les gens adorent.
Ces plugins permettent aux producteurs d'accéder aux synthés classiques des années 70-80 pour une fraction du prix.
Beaucoup sont impossibles à distinguer du matériel d'origine et sont licenciés par le créateur original des synthés matériels. Même des entreprises comme Roland et Yamaha ont leurs propres versions synthé de leurs anciens synthés matériels, mais elles ne sont pas toujours considérées comme les émulations les plus précises ou les meilleures sur le marché.
Quels sont les meilleurs plugins VST de synthés analogiques ?
Here’s the complete list of the best analog synth VST plugins:
- Diva
- V Collection
- Analog Lab
- Bassline 101
- U-NO-LX
- J-8
- Pigments
- Omnisphere
- Falcon
- Dexed
1. Diva (le meilleur package d'émulation analogique)
Compatibilité : Win10, Win11, Win7, Win8, Apple Silicon, macOS 10.10+, Linux Ubuntu 18, VST, VST3, AU, AAX, LV2, 64-bit
Prix : $179.00
Points forts
✅ Qualité sonore analogique primée qui met fin au débat numérique vs analogique.
✅ Plus de 1200 presets phénoménaux qui te laisseront bouche bée à chaque fois que tu en joueras un.
✅ Une belle gamme d'unités d'effets et d'options de modulation qui permettent un design sonore en profondeur
✅ Magnifique mode de désaccordage de voix qui te permet d'éditer chaque ton de chaque voix,
✅ Incroyable capacité modulaire. Tu peux choisir parmi plus de 5 unités de synthé matériel différentes et les combiner comme tu le souhaites
✅ Interface simple qui est le rêve d'un utilisateur d'analogique.
✅ Support 4k
Points faibles
❌ Très gourmand en CPU… c'est tout.
❌ Seulement deux emplacements d'effets
❌ Peut être très déroutant pour un nouvel utilisateur qui tente d'apprendre la synthèse
Bien que ce ne soit pas une émulation directe (officiellement du moins), Diva est reconnu comme le synthé analogique virtuel au meilleur son du marché. La technologie qu'il utilise pour recréer la chaleur analogique, pour le prix et le nombre de fonctionnalités incluses, rien ne le surpasse.
U-he Diva capture pas moins de 5 décennies de technologie hardware analogique, pour une fraction du prix que tu dépenserais pour des appareils matériels. Et le meilleur, c'est qu'il est semi-modulaire, ce qui signifie que tu peux mélanger et combiner différentes parties d'anciennes unités matérielles.
Il imite des matériels classiques comme :
- Roland Juno 60
- Roland Jupiter 6 & 8
- MiniMoog
- Oberheim OB8
- Roland JP-8000
Et comme mentionné ci-dessus, tu pourrais utiliser un filtre du JP-800, des oscillateurs du MiniMoog, et échanger ce que tu veux – c'est vraiment génial.
U HE Diva présente un assortiment de 5 modèles d'oscillateurs distincts inspirés des synthétiseurs matériels traditionnels. Le logiciel comprend également une collection de 5 modèles de filtres avec une gamme de types de filtres. Pour moduler les paramètres sonores, tu as accès à 2 LFO synchronisés à l'hôte équipés de formes d'onde polyvalentes.
Il est également livré avec 2 emplacements d'effets stéréo incluant ces effets :
- Chorus
- Reverbs
- Phasers
- Enceintes rotatives
- Delays
C'est un petit point faible de Diva. On l'avoue, les effets manquent vraiment au logiciel, et ce serait incroyable d'inclure une matrice de modulation plus approfondie ainsi qu'une suite d'effets pour mélanger la synthèse analogique avec la production numérique moderne et créer quelque chose de vraiment intemporel.
Diva peut également provoquer une charge importante sur ton CPU, et il existe une fonctionnalité multicore qui peut être activée pour répartir la charge de travail sur plusieurs cœurs de processeur. Cela peut alléger une partie de la charge, mais pas toute… Compte tenu de la qualité du son produit par Diva, il est recommandé de t'assurer que tu as un CPU suffisamment puissant ou de le mettre à niveau avant de l'obtenir.
Une autre chose que j'ai oublié de mentionner, ce sont les plus de 1200 presets supplémentaires époustouflants qui sont vraiment inégalés en qualité.
La réplication analogique offre exactement ce à quoi tu t'attendrais : des accords chauds et désaccordés, des basses vibrantes et chaudes, des percussions qui sonnent étonnamment réalistes bien qu'elles soient faites numériquement, et des leads brillants et clairs.
Diva a été mon outil de prédilection pour créer de nombreuses productions. L'un de mes derniers travaux, publié sous un petit label, s'est appuyé sur les synthés préfabriqués de Diva pendant que j'ai intégré des techniques de design sonore supplémentaires pour améliorer leur clarté, leur netteté et leur qualité globale.
Voici quelques exemples sonores de Diva à écouter :
2. Arturia V Collection
Compatibilité : Win10, Win11, Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $599
Points forts
✅ Émulations de 28 synthés et claviers analogiques iconiques, dont le Minimoog, l'ARP 2600, le Prophet-5 et le DX7.
✅ Émulations extrêmement précises presque impossibles à distinguer de l'original
✅ Excellente interface qui imite le matériel d'origine, en restant authentique et facile à prendre en main si tu les as déjà utilisés.
✅ Le potentiel en performance live est incroyable. Tu peux créer des macros qui changent de patches, jouer plusieurs synthés analogiques en stack et plus encore. C'est aussi extrêmement stable et ne plante pas
✅ La V Collection est beaucoup mise à jour et de nouveaux instruments, corrections de bugs, etc. sont toujours ajoutés
Points faibles
❌ Très cher, mais si tu considères ce que tu obtiens, pas si cher
❌ Assez difficile de prendre en main les contrôles des interfaces individuelles si tu n'as jamais utilisé la synthèse analogique auparavant et que tu viens d'un background numérique
❌ Personnalisation très limitée, ce serait génial si une matrice de modulation ou un rack d'effets était ajouté pour amener les sons analogiques dans l'ère moderne, mais certains se plaignent de l'authenticité de faire cela
La V Collection d'Arturia englobe une vaste sélection d'instruments virtuels qui reproduisent certains des synthétiseurs et claviers les plus légendaires de l'histoire. La collection présente des simulations d'outils célèbres, dont l'ARP 2600, le MiniMoog, le Prophet-5 et le DX7, et met en valeur des instruments moins reconnus mais tout aussi remarquables comme le Buchla Easel et le Clavinet.
L'attention méticuleuse portée à la reproduction des instruments matériels d'origine est un attribut remarquable de la V Collection. Le logiciel est habilement conçu pour non seulement émuler le son avec précision mais aussi refléter le comportement et la réponse des instruments physiques. Le processus implique des techniques sophistiquées de modélisation et d'échantillonnage, qui donnent des instruments logiciels qui imitent parfaitement les instruments authentiques tant au niveau du son que du toucher.
La V Collection possède un éventail de composants bénéfiques qui en font un outil adaptable et robuste pour la création musicale. Pour illustrer, chaque instrument dispose d'une variété de presets, de sorte que les utilisateurs peuvent accéder rapidement et sans effort à une vaste gamme de sons. De plus, les instruments peuvent être personnalisés via l'interface, cependant, c'est un peu limité et n'améliore pas vraiment l'ancienne technologie avec les nouvelles technologies numériques – ce que nous pensons qu'il devrait faire, mais certains sont agacés quand le numérique est mélangé avec l'analogique car pour eux « ça ruine la nature analogique ».
Cependant, une belle section de modulation ou plus d'options d'édition seraient fantastiques pour propulser les sons analogiques dans l'ère numérique. Les possibilités de design sonore avec quelque chose comme ça seraient infinies.
3. Arturia Analog Lab
Compatibilité : Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $199
L'instrument logiciel Analog Lab d'Arturia simplifie l'utilisation de sa V Collection de synthétiseurs virtuels en offrant une interface unique. Analog Lab contient plus de 6000 presets de sons variés issus de 21 synthés analogiques, ce qui en fait un outil polyvalent pour tous les styles de musique.
Analog Lab est livré avec une fonction précieuse qui permet de mélanger de nombreux sons pour former des tonalités uniques et multiples. Les effets intégrés tels que la reverb, le delay et la modulation permettent de manipuler davantage les sons nouvellement créés. L'instrument dispose également d'un arpégiateur complet et d'un lecteur d'accords qui simplifie les progressions d'accords complexes et la création de motifs.
La section de modulation dans Analog Lab est assez correcte, mais un peu limitée. Tu peux ajuster de nombreux paramètres, tels que le cutoff du filtre, la résonance, les réglages d'enveloppe et d'autres fonctionnalités, pour personnaliser chaque preset. De plus, toutes les modifications apportées peuvent ensuite être enregistrées et désignées comme un preset utilisateur personnalisé qui peut être récupéré et modifié plus tard.
Le design de l'interface de l'outil est moderne et convivial, facilitant une navigation et une édition sonore sans effort. Il peut fonctionner comme un programme autonome ou une extension de DAW, et il inclut le support pour MIDI learn afin de simplifier la connectivité des contrôleurs matériels et le mapping des paramètres.
Analog Lab se révèle être une ressource robuste pour les musiciens et producteurs cherchant à insuffler à leur musique des sons analogiques exceptionnels. La large gamme de presets, ainsi que les capacités de superposition et de modelage sonore, conjointement avec l'interface conviviale, en font un choix de premier ordre pour les utilisateurs novices et expérimentés.
4. Tal Bassline 101
Compatibilité : Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $60
Points forts
✅ Interface claire et nette.
✅ Contrôles d'enveloppe réactifs
✅ Excellent support du développeur (communication et mises à jour).
✅ L'une des meilleures émulations du SH-101 qui existent
✅ Séquences de 96 pas et arpégiateur (synchronisable au DAW).
✅ Filtre à delay sans feedback auto-résonnant
✅ Mode anti-clics pour des enveloppes plus lentes
Points faibles
❌ Pourrait être plus léger pour le CPU
❌ Les basses pourraient être plus définies
Le synthétiseur Roland SH-101 émulé est accessible via le plugin de synthé analogique virtuel TAL Bassline 101. Les fonctionnalités et fonctions modernes ne nuisent pas à la réplication fidèle du son, de l'apparence et des sensations du matériel.
Le TAL Bassline 101 est une émulation précise du Roland SH-101. Le synthé reproduit ses composants fondamentaux tels que l'oscillateur monophonique, le sub-oscillateur, le générateur de bruit, le filtre passe-bas et le générateur d'enveloppe. Il intègre également une progression de fonctionnalités comme le séquenceur pas à pas, l'arpégiateur et des effets tels que le chorus, le delay et la reverb.
Cependant, les effets sont un peu trop limités et nous pensons que cela aurait pu être développé.
Un autre point faible est le manque de modulation et d'une matrice pour tout éditer. C'est bien beau de garder l'authenticité, mais la production numérique est née pour une raison – les avantages incroyables qu'elle apporte. Pourquoi ne pas mélanger le numérique avec l'analogique ? C'est en gros ce qu'on fait de toute façon…
Il reproduit également l'apparence du matériel en utilisant un schéma de couleurs et une disposition similaires. L'interface utilisateur est simple à utiliser et dispose de tous les contrôles et paramètres nécessaires facilement accessibles.
Le Bassline 101 est un outil très adaptable qui convient à divers styles de musique, particulièrement efficace pour créer des basslines et des leads en musique électronique de danse. Avec une construction concise et un flux de travail rationalisé, il attire les producteurs de musique cherchant un son analogique authentique, sans le fardeau d'une programmation complexe.
En plus de tout cela, c'est aussi extrêmement abordable. C'est particulièrement avantageux pour les producteurs de musique qui ont des contraintes budgétaires mais veulent quand même incorporer le feeling analogique dans leurs morceaux. Il convient de mentionner que TAL Bassline 101 peut être utilisé sur Mac et Windows, et sa fonctionnalité est améliorée par son support des formats VST, AU et AAX sur diverses stations de travail audio numériques.
D'un autre côté, TAL Bassline 101 peut ne pas être aussi polyvalent que d'autres synthétiseurs analogues plugins, ce qui pourrait être un inconvénient. Même s'il est expert dans la création de sons de basse et de lead standards, il peut ne pas être idéal pour des projets de design sonore complexes. De plus, il pourrait ne pas être un choix privilégié pour les producteurs de musique à la recherche d'un plugin de synthétiseur global offrant diverses fonctions et tonalités.
Voici notre vidéo test du TAL Bassline 101 qui inclut quelques exemples sonores :
5. Tal U-NO-LX
Compatibilité : Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $60
Points forts
✅ Émulation fantastique du Roland Juno-60 à la perfection, qui utilise la technologie de circuits PSpice pour modéliser les circuits d'origine
✅ Excellente interface qui a une disposition similaire au synthé d'origine et garde tout authentique
✅ Effet chorus luxuriant et de haute qualité, pour lequel le Juno-60 est connu, sonne incroyablement. La reverb nostalgique ajoute aussi de la profondeur et du caractère au son
✅ Très abordable pour un plugin d'émulation. Pour la plupart des autres émulations tu paieras plus de 150 $, alors que le U-NO-LX coûte environ 40 $
✅ Toutes les fonctionnalités utiles dont tu aurais besoin, comme le MIDI learn
Points faibles
❌ Seulement limité aux sons classiques du Juno-60, tu ne peux rien faire d'autre avec
❌ Il y a un manque de routage ou de modulation disponible pour un design sonore plus complexe
❌ L'arpégiateur et le séquenceur ne sont pas intégrés, ce qui signifie que tu devras utiliser des plugins tiers
❌ Une petite bibliothèque de presets comparée à d'autres plugins
TAL fabrique certains des plugins au meilleur rapport qualité-prix du marché et les fonctionnalités qui viennent avec le U-No-LX prouvent leur valeur dans l'industrie des synthés logiciels.
C'est une émulation réécrite de l'un des synthés les plus célèbres de tous les temps – le Juno 60, et il sonne presque comme l'original ! Le TAL-U-No-LX est livré avec tellement de presets et de sons incroyables qui sont incroyablement similaires aux presets trouvés sur les unités matérielles Juno 60 ultérieures qui ont finalement été livrées avec des sons intégrés.
TAL a fait un travail incroyable pour émuler l'ampleur et la chaleur du Juno 60 d'origine. Les sons chauds sont quelque chose que nous recherchons toujours, et le Juno 60 comble ce vide dans nos cœurs.
Le U-No-LX apporte également quelques mises à jour technologiques modernes. Le Juno 60 était classiquement connu pour avoir beaucoup de bruit de fond lors de la lecture ou du passage à certains effets comme le chorus.
Avec l'avancement de la technologie, nous avons pu supprimer le bruit des synthétiseurs et des effets pour obtenir un son beaucoup plus précis et clair, et TAL a profité de cela avec le U-No-LX.
Maintenant, il peut y avoir un débat pour savoir si c'est une bonne chose parce que beaucoup de ces subtilités sont ce qui a rendu les synthés classiques si uniques, mais lors du mixage de tes morceaux, l'élimination du bruit est un ajout bienvenu.
TAL-U-No-LX propose plus de 300 presets d'usine, avec la "banque d'usine A" de l'unité hardware originale incluse, des effets de filtre allant jusqu'à 40 kHz, un arpégiateur et plus encore !
Si tu cherches une émulation exceptionnelle d'un matériel génial, alors c'est un choix parfait.
Assure-toi de consulter notre test complet du TAL U NO LX.
Voici quelques exemples sonores du TAL U NO LX :
6. Tal J-8
Compatibilité : Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.9+, Linux Ubuntu 18 VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $60
Points forts
✅ Fantastique émulation analogique du Roland J-8 d'origine. Le développeur Patrick l'a modélisé 1:1 avec son propre synthé matériel J-8
✅ L'interface est exactement la même que celle que tu trouverais sur le J-8, avec quelques améliorations ajoutées pour l'utilisation numérique, comme MIDI learn pour que tu puisses lier avec des contrôleurs
✅ Presets incroyables conçus par de vrais sound designers professionnels pour le logiciel J-8
✅ La technologie PSpice émule l'original jusqu'aux circuits
✅ Émulation abordable qui sonne mieux que celle de Roland
Points faibles
❌ Si tu n'es pas fan du son ou de l'interface analogique, tu n'aimeras pas ce synthé
Le synthétiseur Roland Jupiter-8 est un classique analogique emblématique que TAL-J-8 a maintenant émulé virtuellement avec son plugin innovant. Avec son interface rationalisée et conviviale, ce synthétiseur permet aux utilisateurs de créer des tonalités immersives et complexes sans effort.
Le TAL-J-8 possède un attribut exceptionnel – reproduire la structure vocale exclusive du Roland Jupiter-8. Il englobe deux couches de synthétiseur distinctes, chacune ayant sa propre collection d'oscillateurs, d'enveloppes, de sources de modulation et de filtres. En conséquence, une pléthore de combinaisons tonales devient viable, allant de basses riches et puissantes à des leads vibrants et scintillants.
Un avantage supplémentaire sont les effets intégrés qui offrent aux utilisateurs un éventail d'options comme le phaser, le chorus, la reverb et le delay. En utilisant ces effets, il devient plus facile de manipuler et d'enrichir le son du synthétiseur, offrant plus de possibilités de créativité.
Cependant, les effets sont un peu trop limités et nous pensons que cela aurait pu être développé.
Un autre point faible est le manque de modulation et d'une matrice pour tout éditer. C'est bien beau de garder l'authenticité, mais la production numérique est née pour une raison – les avantages incroyables qu'elle apporte. Pourquoi ne pas mélanger le numérique avec l'analogique ? C'est en gros ce qu'on fait de toute façon…
Avec TAL-J-8, tu as également accès à un arpégiateur avancé et à un séquenceur pas à pas qui facilitent la création de motifs complexes et dynamiques. Des mélodies et séquences arpégées peuvent être facilement construites en utilisant l'arpégiateur, tandis que des motifs rythmiques complexes peuvent être programmés facilement en utilisant le séquenceur pas à pas.
C'est un plugin de synthétiseur exceptionnel qui fournit un son analogique flexible et imposant pour les producteurs de musique et les sound designers. Sa capacité d'émulation exceptionnelle pour reproduire le Roland Jupiter-8 couplée à son interface conviviale et ses puissantes capacités en font un favori parmi les musiciens et producteurs électroniques.
Voici quelques exemples sonores des presets :
Assure-toi de consulter notre test complet du Tal J-8.
7. Arturia Pigments
Compatibilité : Win10, Win11 Apple Silicon, 10.13+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $199
Points forts
✅ Moteur de synthèse hybride unique qui combine analogique virtuel, table d'ondes et synthèse basée sur des échantillons, te permettant de mélanger entre tous.
✅ L'interface est extrêmement épurée, facile à utiliser et a un look moderne et élégant
✅ Le système de modulation est fantastique, et possède d'énormes capacités de routage et une pléthore de sources de modulation, permettant le mapping de n'importe quoi
✅ Une énorme collection de presets incroyables réalisés par des producteurs et sound designers de premier plan
✅ Mode de morphing unique qui te permet de mélanger entre tables d'ondes et différents types de synthèse, te donnant le meilleur des deux mondes.
✅ Fait entrer la synthèse analogique dans la nouvelle ère numérique, ajoutant des modes de morphing, de la modulation, des effets et bien plus encore
Points faibles
❌ Assez gourmand en CPU donc si tu as un mauvais PC ça ne va pas bien se passer
❌ Difficile à apprendre car il est si riche en fonctionnalités
❌ Certaines plaintes concernant l'arpégiateur et le séquenceur sont qu'ils sont trop simples par rapport à d'autres plugins
❌ Ne te permet pas d'importer des échantillons ! Pourquoi ?!
Bien que pas complètement analogique, Arturia Pigments est un synthétiseur hybride, qui te permet de mélanger synthèse analogique, table d'ondes et basée sur échantillons ensemble pour un synthé analogique ultime amené vers le futur.
Une chose que j'ai adorée chez Arturia Pigments est qu'il a réinventé la synthèse analogique. Au lieu de simplement reproduire fidèlement quelque chose (ce qu'il fait bien), il a en plus ajouté des capacités de modulation, des effets et plus encore.
Arturia Pigments est un programme révolutionnaire qui offre une technique unique pour créer du son grâce à ses tables d'ondes de pointe et sa modélisation analogique. Il comprend une pléthore de filtres de qualité supérieure, de reverbs et d'utilitaires de modulation, couplés à une interface visuelle facile à utiliser qui simplifie le processus de concoction de paysages sonores complexes et dynamiques.
Pigments possède également une fonctionnalité remarquable brillante – un double moteur sonore qui te permet de mélanger synthèse analogique virtuelle et table d'ondes, résultant en la création de sons hybrides qui sont au-delà du domaine des synthétiseurs analogiques conventionnels.
Les trois modes du moteur de table d'ondes ajoutent à son unicité – mode classique pour la synthèse traditionnelle de table d'ondes, mode complexe pour une manipulation plus complexe et mode aléatoire pour générer des sons exceptionnels.
Il propose également une vaste gamme de presets conçus par des sound designers renommés du monde entier. De plus, il permet aux utilisateurs d'importer leurs propres échantillons et de produire des tables d'ondes personnalisées. Son séquenceur et son arpégiateur intégrés simplifient la création de rythmes et de mélodies complexes, tandis que la matrice de modulation ouvre des possibilités pour un design sonore compliqué.
En plus de tout cela, ses moteurs d'harmoniques spéciaux et d'utilitaires peuvent créer des harmoniques et des textures supplémentaires pour ajouter du caractère et de la tonalité. Pigments a également une interface visuelle conviviale qui simplifie le flux de signal et les assignations de modulation.
Arturia Pigments est un synthétiseur exceptionnel qui se vante de sa polyvalence et de sa force dans le design sonore. Avec son double moteur sonore, il utilise une technologie avancée de synthèse par table d'ondes et une interface intuitive qui en fait le choix parfait pour les producteurs et musiciens à la recherche d'un synthétiseur logiciel moderne et adaptable.
8. Spectrasonics Omnisphere
Compatibilité : Win7, Win8, Win10, Win11 Apple Silicon, macOS 10.15+, VST, VST3, AU, AAX, 64-bit
Prix : $499
Points forts
✅ Omnisphere possède une bibliothèque massive de plus de 14 000 sons, et 70 Go de samples, de tables d'ondes, de tables d'ondes de synthés analogiques, etc.
✅ Le moteur sonore d'Omnisphere est de premier ordre, offrant les formes d'onde les plus pures et claires que tu aies entendues et modélisant même avec précision certains synthés analogiques et instruments réels grâce à une combinaison de synthèse et de sampling.
✅ Les possibilités de design sonore sont infinies, incluant la synthèse granulaire, la synthèse par table d'ondes et la manipulation de samples.
✅ Et pour ajouter à cela, des effets intégrés incroyables, incluant des émulations analogiques d'anciennes unités hardware, reverb, delay et distorsion.
✅ Les possibilités de modulation sont exceptionnelles
Points faibles
❌ Très cher, le rendant inaccessible pour certains utilisateurs (mais ça en vaut la peine)
❌ Très gourmand en CPU et RAM, n'essaie pas de l'utiliser avec moins de 16 Go de RAM et un CPU Quad
❌ Déroutant pour un nouvel utilisateur et difficile à apprendre, mais ça vaut vraiment l'effort.
❌ 70 Go d'espace, c'est beaucoup pour un plugin sur ton disque dur. Tu peux utiliser un disque dur externe, mais assure-toi qu'il tourne à 7200 RPM ou que c'est un SSD sinon ce sera lent
❌ Une fois que tu achètes Omnisphere, tu voudras toute la collection Spectrasonics, ce qui te coûtera une grosse somme d'argent
Bien que pas directement analogique encore une fois, Omnisphere émule très bien le matériel analogique, avec un incroyable éventail de tables d'ondes analogiques, d'échantillons (provenant d'une bibliothèque de 70 Go) et d'incroyables patches de presets qui émulent l'ancien matériel analogique.
Ce n'est pas seulement bon pour ça cependant, il excelle dans la synthèse granulaire, possède une énorme matrice de modulation, plus de 50 effets modélisés analogiques vintage et tellement plus sous le capot qu'une simple recréation VST d'analogique virtuel.
Il y a beaucoup plus de possibilités de design sonore avec Omnisphere vs Serum par exemple car Omnisphere 2 offre plus de 14 000 sons intégrés, 70 Go de samples, 500 formes d'ondes DSP uniques (qui émulent des synthétiseurs hardware analogiques classiques) et l'option d'avoir 8 instances ouvertes dans un seul patch.
(ça fait 32 oscillateurs par patch) !
Et ce n'est pas tout !
Avec Omnisphere, tes sons ne manqueront jamais de profondeur ou de mouvement. L'incroyable sélection de sons parmi lesquels choisir, incluant la vaste matrice de modulation & le grand nombre d'effets intégrés, Omnisphere 2 te permet de créer des sons qui sont d'un autre monde et te donnent un avantage unique dans la production musicale.
Il inclut une quantité insensée d'options de modulation incluant 8 LFO par instance, 12 enveloppes par instance, 34 types de filtres différents & 58 unités d'effets intégrées modernes & vintage effects units.
(notre préférée est Retroplex – une unité de delay vintage qui sonne incroyablement)
En plus de tout cela, Omnisphere inclut également des options pour importer ton propre audio, à utiliser comme sample, ainsi qu'une gamme d'options d'édition de wavetable/sample, notamment :
- Un moteur de synthèse granulaire incroyable
- Detune & unison
- Modulation FM,
- Modulation en anneau
- Modelage de table d'ondes + bit crush & distorsion.
C'est aussi actuellement le seul plugin synthé qui offre la compatibilité avec les synthétiseurs hardware externes, avec une liste de compatibilité pour 65 classiques différents. Si tu possèdes l'un d'entre eux, tu vas te régaler !
L'une de nos parties préférées d'Omnisphere est l'arpégiateur. Il a tout ce que tu attendrais d'un arpégiateur normal, mais avec beaucoup plus de choix.
C'est ce qu'ils appellent "l'arpégiateur grandement amélioré" et ce ne pourrait être plus vrai.
Tu peux ajouter des pas individuels & uniques à chaque diviseur de pas, sous la forme d'un accord, d'une suite multi-notes & même de glissements de hauteur. L'arpégiateur te permet également de importer des grooves MIDI pour verrouiller la lecture dessus et même de capturer la sortie MIDI, pour que tu puisses appliquer les notes à un vst synthé séparé dans ton projet musical.
Omnisphere peut aussi être utilisé conjointement avec la plus grande sélection de claviers de collection au monde : Keyscape. Cela te donne accès à une énorme bibliothèque de sons de claviers et d'instruments qui peuvent être chargés dans le moteur de synthèse Omnisphere.
Tu peux imaginer à quel point ce design sonore est complexe et profond…
Il y a beaucoup plus qu'on pourrait couvrir sur Omnisphere, mais il n'y a pas assez de place dans cet article. La qualité sonore et les vastes possibilités créatives suffisent à elles seules à en faire le meilleur vst synthé qui existe, sans parler des mises à jour incluses qui le rendent continuellement meilleur.
C'est un gros investissement, mais c'est le meilleur investissement que tu feras jamais en tant que producteur de musique. Si tu cherches un design sonore unique, qui fait dresser les cheveux des gens, alors c'est l'instrument virtuel qu'il te faut.
Comment sonne Omnisphere ?
Voici une composition que j'ai créée avec Omnisphere (sans mix ni mastering) :
La qualité sonore d'Omnisphere est hors de ce monde. Les sons cinématiques sont au-delà de tout ce que nous avons entendu de la part de Serum ou Phase Plant, et il est le mieux adapté pour les personnes qui cherchent à composer de la musique pour le cinéma ou la télévision.
Cela ne signifie pas qu'il est exclusif à cela cependant, car de nombreux producteurs de Trap ont Omnisphere dans leur setup.
Ça va te coûter cher, mais ça vaut 100% le coup. Pour quelqu'un qui cherche un VST de synthé pour le design sonore, pour créer des patches bizarres & uniques qui ne deviennent jamais ennuyeux, Omnisphere est fait pour toi. L'arp à lui seul vaut le coup à notre avis et les motifs que tu peux créer sont simplement dingues.
J'ai personnellement utilisé Omnisphere pour presque toutes mes productions. Aux côtés de Keyscape et Trilian (les expansions Basse et Clavier de Spectrasonics), tu peux créer certains des sons les plus réalistes et qui donnent des frissons possibles.
Résumé
Donc, ça devrait te donner une excellente liste de plugins analogiques virtuels qui sont conçus pour sonner analogique et te donner toute la chaleur, l'épaisseur et la beauté de l'ancien matériel. Au fil du temps, nous ajouterons de plus en plus à cet article, alors laisse des suggestions dans les commentaires.
Pour récapituler, voici la liste complète des meilleurs plugins VST analogiques :
- Diva
- V Collection
- Analog Lab
- Bassline 101
- U-NO-LX
- J-8
- Pigments
- Omnisphere
- Falcon
- Dexed
Harry Jackson est DJ, producteur de musique et entrepreneur basé à Birmingham (Royaume-Uni). Il est le fondateur du site de production musicale Whipped Cream Sounds. Harry écrit des tutoriels détaillés couvrant tous les aspects, de la production et du sound design au marketing et à la théorie musicale. Il produit principalement du lo-fi sous le pseudonyme Lofti.
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