Look at me! I’m posting about #PatchFriday on the blog!
Esta semana se trata de la modulación de frecuencia y la diversión vertiginosa que viene con hacer gruñir un sinte. ¡Es gracioso porque los sintes no gruñen! Estás pensando en leones, error común.
Siéntete libre de conversar entre ustedes en la sección de comentarios.
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO
Gruñido con Operator. Hay un millón de formas de hacer esto. Todas suenan diferente por las distintas formas de onda usadas, las distintas distorsiones usadas, ya sabes, lo que sea. Hay muchas formas de hacerlo, así que aquí va solo una. Voy a deconstruir esto, apagar todo.
Empecé con una onda cuadrada. Queremos algo bonito y brillante así, y ajusté el nivel hasta cero y bajé el volumen principal. Me gusta tener esto en cero; me ayuda, ya sabes, a entender un poco mejor cómo están interactuando porque todo se trata de los volúmenes de los diferentes operadores.
Y lo subí de tono a dos porque eso nos permitirá poner un operador una octava abajo y luego otro operador una octava más abajo. ¿Por qué? Bueno, porque de ahí viene nuestro gruñido. Así que si traigo este segundo operador, lo ajusto a saw 64, me gustó cómo interactuaban esos dos.
De nuevo, puedes experimentar con las formas de onda que quieras. Esto está una octava más abajo. Empezamos a conseguir algo de gruñido. Escuchemos. Ahora, lo haremos de nuevo con este tercer operador otra octava más abajo. Este es cuadrada. Ahora sí estamos gruñendo. Así que ese es nuestro sonido base.
Ahora queremos moldearlo y hacerle cosas. Filtro. Entonces, esto nos da ese wow, ¿verdad? Ajustamos un cutoff muy bajo y nuestra envolvente tiene un ataque bastante rápido, la parte wah y luego un decaimiento lento, un wow, así mismo. La envolvente aquí; la ajusté casi a la mitad. Sin embargo, una razón por la que me gusta este OSR es porque nos da filter drive. Sin eso, bueno, igual gruñe, pero eso realmente lo empuja, lo satura, suena bien. Buscamos conseguir agresividad de donde sea posible.
Así que conseguimos algo de gruñido de aquí, conseguimos algo de saturación y distorsión del filter drive. Ahora, agreguemos nuestro movimiento de tono. Esto es bastante simple; puedes ir con un tono descendente o ascendente. Yo fui con un tono descendente y lo subí a alrededor del 46% y luego solo alargué el decaimiento, así que conseguimos un... Bueno, ahí está el sonido básico, pero no es lo suficientemente sucio, así que metemos vinyl distortion.
Me gusta esto porque te permite ubicar en el espectro de frecuencia dónde quieres esa distorsión. Me gusta justo ahí. O sea, puedes hacerlo en cualquier lugar. Me gusta ahí, y también lo ensanché. Estaba así. El drive está súbelo al máximo, y tienes que tener en cuenta que su volumen aquí realmente importa; mientras más alto sea el nivel que entra aquí, más distorsión vas a conseguir, así que no quieres ni muy poco ni demasiado.
Bájalo, si realmente quieres hacerlo más sucio, pero me gusta justo por aquí. Y luego, ambiente, y simplemente usé su preset llamado ambience para esto, ajusté el dry/wet.
En este tutorial de sinte, mira a Joe Hanley, el creador de Syntorial, mientras demuestra cómo usar FM en el Minimoog Voyager. Este video es un extracto del Paquete de lecciones de Minimoog Voyager para Syntorial, que contiene 34 videos con un total de 2 horas y 22 minutos, y cubre cada aspecto de este clásico analógico.
TRANSCRIPCIÓN DEL VIDEO En este video, te mostraré cómo usar FM, también conocido como modulación de frecuencia en el Voyager. Repasaré cómo hacer diferentes tonos de campana, así como un tono distorsionado agresivo.
Ahora, este clip que viene a continuación es un extracto del paquete de lecciones del Minimoog Voyager para Syntorial. Tiene 34 videos con un total de dos horas y 22 minutos que recorren cada aspecto del Voyager. Y es gratis para todos los usuarios registrados de Syntorial.
Ahora, para los que no lo saben, Syntorial es un software de entrenamiento tipo videojuego que te enseña a programar patches de sintetizador de oído. Lo hace combinando demostraciones en video con retos interactivos en los que programas patches en un sinte integrado. Y el paquete de lecciones del Minimoog Voyager añade 34 videos que te muestran cómo aplicar lo que has aprendido en Syntorial al Voyager.
He preparado una demo especial para que descargues. Incluye 18 lecciones y cinco videos del Voyager haciendo clic en el enlace que aparece en tu pantalla ahora.
Antes de empezar, querrás inicializar tu sinte. Esto hará la programación mucho más fácil. Y te recomiendo ir a la página web de abajo y seguir estas instrucciones aquí en este recuadro.
Ahora, no solo te mostraré cómo usar la función de inicialización integrada del Voyager, sino que, más importante aún, añade pasos que te mostrarán cómo cambiar la fase del sinte para que coincida con lo que escuchas. Porque si solo usas la función de inicialización, el interior del sinte se convierte en un sonido muy simple, pero la fase obviamente no cambia, lo cual puede ser confuso, especialmente para aquellos que son nuevos con el Voyager o simplemente nuevos en la programación. Así que te recomiendo seguir estos pasos antes de comenzar. Aquí vamos.
FM del Voyager. El FM es un poco más complicado de programar en el Voyager comparado con Syntorial. El enrutamiento es bastante simple: el oscilador tres es nuestro modulador, el oscilador uno es nuestra portadora. Así que queremos oír la portadora. No queremos oír el modulador. Entonces solo el oscilador uno estará encendido. Y luego simplemente activas el interruptor de FM.
Ahora, con Syntorial usamos ondas sinusoidales. No hay ondas sinusoidales en la selección de formas de onda. Haremos lo mejor que podamos. Pondremos ambas en triangulares. Todavía no estás obteniendo mucho. Así que necesitamos subir esta frecuencia y mi posición favorita es alrededor de la sexta muesca.
Empiezas a oír algo de ese FM. Puedes conseguirlo en otros valores, pero cambia el tono general. Esto mantiene el do sonando como do. Cualquier nota que toques suena como la nota que estás tocando.
Ahora voy a aumentar un poco nuestro release de amp, solo para darle un poco más de cualidad de campana. Bien.
Ahora, la perilla de forma de onda del oscilador tres, en esta situación, es como la perilla de FM de Syntorial. A medida que la subes, se vuelve un poco más brillante, hacia diente de sierra. Puedes llegar hasta esta muesca aquí. Compáralo con esto, un poco más redondo. Un poco más brillante. Así que es como la perilla de FM de Syntorial. Si pasas de ahí, empieza a volverse disonante.
Ahora, si quiero cambiar el rango general de mis campanas, puedo subir ambas octavas. Y luego podemos tomar la octava del oscilador tres y bajarla. Se vuelve un poco disonante pero es un poco más al estilo FM. Un poco más metálico. Incluso podrías bajar una más y se vuelve bastante agresivo. Volveremos a cuatro.
Ahora, algo que podrías notar es que cuando salto de nota en nota, a veces toma un segundo para que el tono se ajuste. Suena como... Así que es como si el principio de tus notas sonara un poco desafinado hasta que se acomoda.
En cierto modo, esto puede ser interesante, pero si no lo quieres, puedes enmascararlo con un poco de glide. Así que estoy activando el glide. Y ahora... ahora, si estoy doblando intencionalmente entre las notas, entonces realmente no notarás ese doblez accidental de FM entre las notas. Así es como puedes obtener ese bonito tono metálico tipo campana con FM.
Hay otro gran uso que podemos obtener de FM y el Voyager. Y es un tono realmente bueno, agresivo y distorsionado. Para hacer esto, voy a cambiar el oscilador uno a cuadrada, el oscilador tres a más o menos ahí, un poco por encima del diente de sierra, justo en el gráfico del diente de sierra en realidad.
Vamos a bajar el oscilador uno de nuevo a su octava regular, nuestra octava por defecto. Y vamos a poner la octava tres, una octava por debajo de eso y luego ajustar su frecuencia de vuelta a cero. Y así es como suena. Apaguemos el glide.
Un sonido distorsionado agresivo realmente bueno. Y puedes ajustar la onda. Y me gusta justo alrededor del diente de sierra. Y podrías bajar la octava del oscilador tres una más para que sea aún más sucio. Y luego podemos subir la frecuencia de nuevo, si quieres añadirle un poco más de esa cualidad metálica tipo campana. Un tono distorsionado realmente bueno.
Por último, es muy fácil encontrar un tono disonante con FM. Ajústalo a cualquier frecuencia aleatoria, formas de onda aleatorias, y podrías toparte con efectos de sonido a veces extraños y sonidos disonantes. Así que es una excelente manera de crear efectos de sonido experimentales y cosas así.
Así que tu tarea es crear tres patches nuevos: uno, un tono de campana suave como hicimos con las triangulares; otro, un buen tono distorsionado pesado. Y por último, algo simplemente extraño de una configuración aleatoria de tu elección.
Muy bien, bueno, gracias por ver. Y solo para que lo sepas, tenemos muchos otros videos gratis como este disponibles en el sitio web de Syntorial. Todo lo que tienes que hacer es suscribirte a nuestro boletín haciendo clic en el enlace que aparece en tu pantalla ahora, y te enviaremos un enlace a una página llena de videos y artículos.
We've detected you might be speaking a different language. Do you want to change to: