シンセの達人になるための10のステップ

Syntorialの開発を通じて、シンセシスについてかなり強い意見を持つようになりました。そこで、それらをトップ10リストの形で世界に共有しようと思いました。トップ10リストにまとめたのは、人々がトップ10リストを好むと読んだことがあるからです。犬や森の妖精でない限り、以下のヒントは、強力で獰猛なモンスター「Synthesius Electricus」を手なずけるための終わりなき探求に役立つはずです。では、始めましょう。

1. まずは1つのシンセを選ぶ

そう、その通り、1つです。「でもJoe、世の中には素晴らしいシンセがたくさんあって、まったく知識がないのに、なぜか必要だと思ってしまう機能が山ほど搭載されているんだよ!」

シンセシスとサウンドデザインを本当にマスターしたいなら、範囲を絞って1つのシンセに集中する必要があります。隅から隅まで知り尽くしましょう。1つのシンセで非常に強固な基礎を築くと、別のシンセを学ぶのが格段に楽になります。なぜなら、1つのシンセを深く理解することで、シンセシス全般への強い理解が得られるからです。最終的にこの特定のシンセを長く使い続けるかどうかは、それほど重要ではありません。最初のシンセはシンセシスを学ぶための手段と考えているので、1つを選びましょう。

2. 適切なシンセを選ぶ

では、どのシンセを選べばいいのでしょうか?プロムに連れて行く幸運な相手は誰になるでしょうか?

まず、減算方式(subtractive)であることを確認しましょう。減算方式の科学的定義で退屈させるつもりはありません。そうしたくないというのもありますが、それ以上に、減算方式の科学的定義がシンセ選びの役に立つのは、スープ用のお玉が親指相撲の勝利に役立つのと同じくらいだからです。ほとんどのシンセは減算方式で、ノコギリ波、パルス波、三角波、場合によってはサイン波など、定番の基本波形を備えていることだけ知っておけば十分です。疑問があれば、シンセのウェブサイト、マニュアル、開発者、メーカー、おばあちゃん、隣人、地元の肉屋、産婦人科医に相談しましょう。減算方式ではないシンセの例としては、FM、グラニュラー、物理モデリング、ウェーブテーブルなどがあります。(今のところは)それらには手を出さないでください。まだデートできる年齢じゃないかもしれませんから。

次に、シンプルなものを選びましょう。シンセのメーカーや開発者は機能リストで目を眩ませようとしますが、そんな機能リストは無視してください。以下は、私が推奨するシンセのリストです。世の中には素晴らしいシンセがたくさんあります。しかし、ここで挙げるのは、コアなシンセパラメータを適度に備えていて、機能を詰め込み過ぎていないシンセです。

「わかったよJoe、もう十分だ。具体的なシンセを教えてくれ。」いいでしょう。こちらが 「最初のシンセ」の簡単なおすすめリスト です。この中から選んでください。

3. シンセをよく知る

さて、ついに一途な関係を築くことに決めました。では、どうやって相手をよく知ればいいのでしょうか?

まず、プリセットを1つずつ再生して、気に入ったものを別のフォルダに保存していきます。リード、ベース、パッド、その他シンセが提供するさまざまなカテゴリから、お気に入りのプリセットを約50個集めるまでこれを続けます。

次に、シンセのインスタンスを2つ開き、2つ目を初期化してシンプルなノコギリ波の音にします。そして、1つ目のシンセで50個のプリセットを1つずつ開き、コントロールを視覚的に合わせながら、必要に応じてマニュアルを参照して、2つ目のシンセで手動で再現します。このとき、コントロールを調整するたびに2つ目のシンセを鳴らしましょう。こうすることで、各ステップがプリセットの音にどのように近づいているかが聞こえてきます。

これを行うことで、シンセについて驚くほど多くのことを学べます。隅々まで知ることができますが、さらに重要なのは、シンセのどの要素が自分好みの方法で音を操作するかを発見し始めることです。結局のところ、これらは自分の好みに応じて選んだパッチなのですから。

4. プリセットを適切に位置付ける

さて、お互いをよく知るようになりました。あなたはSF、折り紙、ロマンティックコメディが好きで、新しい相棒は鼓膜を爆発させたり、ソニックレーザービームを発射したり、心を溶かしたりするのが好きです。天国で結ばれたカップルですね。では、これらの素晴らしい音のプリセットをどんどん使って、トラック中に散りばめていく時が来ましたね!?

違います。プリセットはウィリアム・ウォレス級の諸刃の剣です。一方では、かなり素晴らしい音がします。Richard Devineがすでに血と汗と涙とコーヒーと耳垢と精神的健康と拳の汁を注ぎ込んで、あなたの楽しみのために美しくクラフトされたプリセットセットを作っているのに、誰がシンセのプログラミングについて知る必要があるでしょうか?

まず、プリセットが素晴らしい音がする理由は、多くの要素が詰め込まれているからです。エフェクトがたっぷりかかっていたり、複数のソースが複数のデスティネーションをモジュレートして、動きとアクティビティの宝庫を生み出していたりします。結局のところ、プリセットはシンセをアピールするために設計されているのに対し、実用的なパッチはよりシンプルで、トラック内の他の楽器のためのスペースを確保する傾向があります。

次に、頭の中で鳴っている音と完全に一致するパッチを見つけられる可能性はかなり低いです。そして、近いものを見つけたとしても、微調整する必要があり、それにはプログラミングスキルが必要です。これは、何十億ものプリセットを探し回ることを決めたときに、最初に避けようとしていたことです。

とはいえ、プリセットは悪魔でしょうか?いいえ。先ほど述べたように、プリセットは素晴らしい音がすることが多いので、トラックの素晴らしい出発点として機能します。こうすることで、すでに構築されたトラックに無理やり詰め込むのではなく、プリセットを中心に傑作を構築することができます。

そして、すでにトラックがある場合でも、インスピレーションが不足していて、音楽的にも精神的にも便秘状態なら、クールなプリセットは耳の管が渇望している下剤になり得ます(排便の例えが過ぎましたか?)。ただし、フィットするように微調整する準備はしておきましょう。

5. プログラミング方法を学ぶ

優しいJoeがプリセットについていいことを言いましたね。「悪魔じゃない!」とJoeは言いました。しかし、ファストフード、砂糖、ハイタッチと同じように、適度に使うべきです。本当にやるべきことは、素手でゼロからこいつをプログラミングすることです。粘土のように。あるいはマッシュポテトのように。そう、マッシュポテトです。

このテーマはそれ自体で1つの記事に値します。記事、YouTubeビデオ、DVD、書籍、ウェブサイト、トレーニングソフトウェア、友人、コース、教師、そして古き良き試行錯誤など、選択肢は無数にあります。

もちろん、個人的にはSyntorialをお勧めします。購入することで、私のスクルージ・マクダックの金庫を満たす手助けになるからというだけではありません。シンセシスを学ぶ最も効果的な方法だと本当に信じています。しかし、この記事の趣旨上、説得しようとはしません。興味があれば デモを試してみてください。それについては以上です。

あるいは、Syntorialを作る前に、個人的に次のプロセスが役立つことがわかりました:

ステップ1:技術的な基礎を学ぶ。

これを行う方法は無数にあります。多くの書籍、ビデオ、記事が最も一般的なパラメータをカバーしています。これによってサウンドデザイナーになれるわけではありませんが、少なくともシンセの仕組みを理解するのに役立つ知的基盤が得られます。私の個人的なお気に入りは、Peter Gorgesの「Synthesizer Programming」です(Helen CasabonaとDavid Frederickが書いた同名の本ではありません)。他に2つの候補は Power Tools For Synthesizer Programming および How To Make A Noise: Analog Synthesisです。GearslutzやKVRAudioのようなフォーラムも、おすすめを得るための非常に良い情報源です。どれを選んでも、1冊だけ読んでください。2冊ではありません。3冊でもありません。1冊です。

ステップ2:パッチの再現を始める

さて、技術的な知識は身についたので、パッチのプログラミングを始める時が来ました。残念ながら、この知識をすべて習得したにもかかわらず、シンセを見つめながら、iPadで遊ぶ赤ちゃんのように無意識にノブをいじっている自分に気づくでしょう。これは、今まで頭だけを鍛えてきて、耳を鍛えていないからです。

必要なのは、ガイド付きプログラミングです。そこで登場するのがパッチの再現です。 Steal This Soundを入手しましょう。これは、Keyboard Magazineの過去10年間の「この有名なパッチの作り方」ステップバイステップ記事のコレクションです。各パッチをまず聴いてから、それに沿って自分のシンセで再現してみましょう。できるだけ多く実践してください。この練習により、各コントロールが何をするかと、その特定の音とのつながりが始まります。実際にパッチをプログラミングするとき、頭の中でどんな音にしたいかのアイデアはあっても、それをノブの調整に変換する方法がわからないことがよくあります。パッチの再現はそのプロセスを再現し、耳とシンセの間に橋を架け、パッチごとにその橋を強固にします。

ステップ3:もう一段階レベルを上げる。

シンセのインスタンスを2つ開き、2つ目を初期化します。次に、1つ目のシンセでお気に入りのプリセットを呼び出し、2つ目のシンセで再現しますが、今回は1つ目のシンセを見ないようにします。これで、視覚的な助けなしに、純粋に耳だけで再現することになります。さらにレベルを上げたい場合(サイコですが)、お気に入りのレコーディングからパッチを再現してみましょう。

どの方法で学ぶにしても、重要なのは耳をトレーニングすることです!!!!何百万冊の本や動画も、聞こえるものとシンセの間に橋を架け始めなければ、何の役にも立ちません。

6. 自分のパッチを作り始める

さて、5番目は本当に長かったですね。そう、私は自分の声の音が好きなんです。というより、自分のテキストの見た目が好きなんです。

とにかく、あなたは唯一無二の雪の結晶です。だから、そのように振る舞い始めましょう。ゼロから自分のパッチを構築し始めましょう。ここではルールや原則が本当に窓の外に飛んでいきますが、1つの中心的な指針があります。それに従う勇気を奮い起こせたときに、お気に入りのパッチを作ることに成功します。それは:

プログラミングしたいパッチをプログラミングする。

かなり衝撃的でしょう?振り返って下を見たほうがいいかもしれません。今、あなたの頭を肩から吹き飛ばしたと思いますから。靴下は?靴下のことは忘れてください。吹っ飛ばしましたから。

しかし真面目な話、私たちは皆、パッチがどう聞こえるべきか、今どのプロデューサースタイルが流行っているか、特定のジャンルにどんなパッチが合うか、などなどについて頭の中でアイデアを持ち始めます。しかし、結局のところ、それは本当に重要ではありません。自分のやり方を貫きましょう。模倣者から偉大なものが生まれたことはありません。模倣者から生まれたのは、まあまあ、平凡、つまらないものばかりです。シンセを本当に踊らせたいなら、深く個人的なレベルでシンセとつながる必要があります。なぜ、お気に入りのプリセット、好きだという理由だけで際立っていたプリセットを再現させたと思いますか?バン、今ミヤギしましたよ。フェンスを塗ってくれてありがとう。

しかし本当に、本当に、すべての無意味な心のフィルターを手放して、愛する音を見つけるまでひねったり回したりし始めましょう。ありふれたものならそれでいいのです。聞くに堪えないほど奇妙なら、それはそれでいいのです。パッチがどのように仕上がっても、プログラマーとしての成功は1つのことだけで測られるべきです:自分が作ったものを愛していますか?

7. 録音してからプログラミングする

これは常に可能というわけではありませんが、可能なときはやりましょう。シンセが演奏するパートを録音(またはピアノロールにクリック入力)します。それをループして、プログラミング中に再生します。これで、シンセをプログラミングしながらリラックスして座っていられます。片手で演奏しながらもう片方の手でプログラミングする必要はありません。これは些細な詳細のように聞こえるかもしれませんが、脳のキューから1つのタスクを削除すると、もう1つのタスクにより集中できるようになります。このわずかな違いが、よりオープンでリラックスしたプロセスを可能にします。

まだパートがわからない場合は、明らかに録音できません。しかし、演奏とプログラミングを始めて、何度も同じまたは類似したものを演奏していることに気づいたら、それを録音しましょう。実際に使うパートでなくても、演奏の負担を取り除いて、精神的な超能力をプログラミングに捧げられるようにする価値があります。

8. 人間 vs. ロボット

最近では、シンセを演奏する方法がかなりあります。シーケンサー、アルペジエーター、ピアノロールでのマウスクリック、奇妙な小さなMIDIプラグインなど。ああ、それと指と呼ばれる、聞いたことがあるかもしれない、ないかもしれないものもあります。これらはかなり前から存在していて、レゴの組み立て、洞窟の壁への絵画、道路上での怒りの表現など、あらゆることに使えます。しかし、さらに重要なことに、シンセを演奏するために使えます。

私はクラシックピアノのレッスンを受けて育ったので、キーボードをかなり弾きこなせます。自慢しているわけではなく、冷たく硬い事実を伝えているだけです。このため、私はほぼすべてを演奏する傾向があり、指以外のものを使うことはめったにありません。しかし、これは何年もピアノのレッスンを受ける必要があるという意味ではありません。結局のところ、演奏可能なシンセパートのほとんどはかなりシンプルです。重要なのは、手で演奏すべきときと、Commodore 64にやらせるべきときを認識することです。

では、主な違いは何でしょうか?コンピュータは、ほとんどの手では単純にできないクレイジーで複雑で速いことができます。非常に速いアルペジエーターを考えてみてください。または、複数のオクターブにわたる保持音で巨大なパッドをまとめている場合、これはおそらく手の伸縮性の範囲外です。これはマウスとピアノロールに適した仕事です。

しかし、パートが演奏可能な場合、手ではるかに速く完成させることができます。録音ボタンを押して鍵盤を叩くのではなく、マウスでクリック、クリック、カチカチとパートを進めるのは非常に退屈です。さらに、クリック入力、再生、編集、再生などではなく、演奏しながらパートを聞くことができ、はるかに流動的で創造的に楽しいプロセスです。

最後に、パートに人間味が必要な場合、それは本当に指でしか達成できません。確かに、多くのDAWには「ヒューマナイズ」機能があり、コンピュータで正確なパートに人間のゆるさを与えることができます。しかし、それは人間の手で実際に演奏されたパートからの本物の人間らしい印象には太刀打ちできません。リズムとベロシティ(ベロシティをボリュームやカットオフなどにルーティングしていると仮定)のすべての小さな揺らぎが、非常に電子的で時には冷たいシンセの音に、真剣な心を加えることができます。そして逆に、パートにコンピュータだけが与えられる超正確なリズムが必要な場合は、録音後にクオンタイズすればいいのです。

いずれにしても、創造的なプロセスをより効率的で楽しいものにするために、基本的な演奏スキルを習得することをお勧めします。近所のおばあさんから10年間ピアノのレッスンを受けるべきだと言っているわけではありません。基本的なテクニックを身につけて、思いついたより基本的なパートを自分で演奏するようにしましょう。

9. もっとシンセを食わせろ!!

早送りです。あなたは未来にいます。そして減算方式シンセのプログラミングに関しては、あなたは超凄腕です。しかし、パレットは枯渇しています。減算方式シンセシスが提供する音を使い果たし、探求し尽くしました。次は何でしょうか?

ウェーブテーブル、周波数変調、グラニュラー、スペクトラル、物理モデリングなど、他にもたくさんのシンセシスタイプがあります。そして、1つを選ぶ時が来ました。

次のシンセとしてウェーブテーブルをお勧めします。なぜでしょうか?それは、多かれ少なかれ減算方式の拡張だからです。ステロイドを使った減算方式とでも言いましょうか。減算方式シンセをプログラミングできれば、ウェーブテーブルシンセもプログラミングできます。基本的に、主な違いは、基本波形(ノコギリ波、パルス波、三角波、サイン波、おそらく他に1つか2つ)からしか選べないのではなく、はるかに多くの波形から選べるようになることです。例えば Xfer Records Serum には144のウェーブテーブルがあり、それぞれに一連の波形が含まれていて、それらの間をモーフィングできます。そして、各波形を別のものに変異させることができ、本質的に音のオプションをさらに増やすことができます。波形を選択したら、シンセの残りの部分は減算方式とほぼ同じタイプのコントロールを持っています。したがって、現在のスキルをより広い範囲のトーンに簡単に拡張できます。

もちろん、別のタイプのシンセシスを試したいなら、どうぞ。実際、各シンセのデモを1つずつダウンロードして、プリセットを試聴し、それらが作る特定のタイプの音に慣れてから、好きなものを選びましょう。ただし、減算方式のスキルの一部は通用しない可能性があり、コントロールやパラメータが大きく異なる場合があることを念頭に置いてください。

さて、別の減算方式シンセを選ぶ理由がいくつかあります。おそらく、現在使っているものはかなりシンプルです。この場合、はるかに複雑で機能豊富な減算方式シンセに移行することができます。大幅に異なる音のパッチを作成できない可能性があることに留意してください。しかし、減算方式シンセシスにより深く踏み込み、音のより微妙な違いを洗練させ、作成する機会を得られます。

また、本当に心に響くシンセに出会うかもしれません。時々、新しいシンセを試してみて、特に理由もないのに、それが大好きになることがあります。多くの場合、なぜなのかよくわかりません。ただその本能的な反応に耳を傾けて、それに従います。

つまり、もっと簡単に言うと、次のシンセを購入する正当な理由が必要です。特に悪い理由の1つは、より多くのプリセットを取得するためにシンセを購入することです。プリセットだけを厳密に使用することに満足していて、プログラミング方法を学びたくないなら、どうぞお好きにしてください。しかし、プリセットのためにシンセを購入することは、機材取得症候群の滑りやすい坂道を下る道であることを警告しておきます。やがて、プログラミング方法を知らないシンセが山ほどになります。最も高価な機材を持った初心者コースのスキーヤーになります。地元の人を装った観光客です。そして、創造的なプロセスのほとんどを、終わりのないプリセットメニューを閲覧することに費やすことになります。それは退屈です。

したがって、パレットを拡大するため、またはシンセへの愛のために購入しましょう。

10. スキルのためにスキルを使わない

さて、あなたは苦労し、奮闘し、早老してサウンドデザインの超獣になりました。しかし、習得したスキルには、それを使う義務があるという見当違いな感覚がしばしば伴います。作るすべてのパッチを徹底的にプログラミングする必要があると感じるかもしれません。

そうしないでください。覚えておいてください、すべては曲のためです。そして曲がシンプルなものを求めているなら、シンプルなものを提供するのが最善です。曲は、あなたがどれだけシンセのプログラミングが上手いかは気にしません。そこに到達するためにどれだけの時間とお金を費やしたかも気にしません。曲が気にするのは、適切な音を作り、選ぶことだけです。それがシンプルであろうと複雑であろうと。だから音楽に何が求められているかを決めさせ、時折、かつてのスキルの低かった自分でも作れたようなパッチを作ることがあるという事実を受け入れましょう。

以上です。終わり。カプート。完了。10のヒント。役に立ちましたか?そう願っています。共有したいヒントや、答えが必要な質問はありますか? メッセージを送ってください。それでは..

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