Synthé à l'honneur : Test du MPowerSynth

Surnommé fièrement « Le Paradis de la Modulation » par ses créateurs, il est plus facile de définir MPowerSynth par ses limites, tant elles sont rares. Mais est-il si complexe qu'il ne peut être utilisé que par des producteurs ayant de solides connaissances techniques ? Je me suis lancé le défi colossal de décortiquer ses rouages complexes. Lis ce test du MPowerSynth pour savoir s'il est suffisamment accessible aux producteurs débutants et intermédiaires.

Introduction au MPowerSynth

MPowerSynth est un synthé puissant à table d'ondes that hosts 3 of the most tweakable oscillators, a mind-boggling harmonics section, and an innovative patch bay platform for modular effects. It’s best suited to creating impactful, cinematic-style sounds and is extremely intricate – offering a world of creative possibility to those who dare to learn it.

Comme le montre la vidéo ci-dessus, déplace facilement les poignées avec ta souris pour une expérience de façonnage sonore personnalisée.

Ça sonne comment ?

MPowerSynth en vaut-il la peine ? (verdict rapide)

MPower Synth est un excellent choix pour les producteurs orientés design sonore. Pour 220 $, tu obtiens un synthétiseur station de travail de niveau mondial qui peut devenir ton synthé de référence pour les années à venir.

Fonctionnalités créatives

Oscillateurs

Avec plus de 1 500 presets conçus par la communauté, post-traités pour obtenir la meilleure qualité possible, MPowerSynth est un synthétiseur vaste. Les oscillateurs utilisent l'édition de forme d'onde personnalisée avec le système d'enveloppe MeldaProduction (MES), créant une section d'oscillateurs puissante et polyvalente.

MPower Synth comprend 3 oscillateurs, un générateur de bruit, 2 filtres et un effet modulaire acheminé en format pipeline.

Le chemin de traitement est le suivant :

Voix1 = [Osc1] -> [Osc2] -> [Osc3] -> [Noise] -> [Filter1] -> [Filter2] -> ADSR global
Voix2 = [Osc1] -> [Osc2] -> [Osc3] -> [Noise] -> [Filter1] -> [Filter2] ->
ADSR global -> + -> [FX]

Les 3 oscillateurs sont sans aliasing et disposent d'une technologie de forme ajustable. L'oscillateur 1 est légèrement différent des deux autres et inclut une fonction unison, ce qui donne naissance à 10 voix avec de subtils changements de hauteur et produit une image stéréo plus large.

Les modulations présentes dans les oscillateurs 2 et 3 comme la modulation de fréquence, la modulation de fréquence (abs), la modulation en anneau et la maximisation nécessitent deux voix pour fonctionner. L'audio de l'oscillateur 1 circule donc dans les oscillateurs 2 et 3 pour être modulé davantage.

Les oscillateurs incluent en outre un panneau de hauteur pour changer d'octaves.

Activer le bouton 'Constant' ferait que l'oscillateur ignore la hauteur de la note et se comporte comme si A4=440Hz était joué à chaque fois. La section de hauteur inclut les demi-tons et centièmes habituels pour créer des couches de synthé désaccordées dans plusieurs oscillateurs.

Le panneau Transform héberge des modulations vraiment innovantes avec le type de mode qui contrôle le type de transformation utilisée sur la forme d'onde de l'oscillateur. La modulation de longeur d'impulsion, Sync, Async, Reversing et AM se retrouvent couramment dans la plupart des synthés de cette envergure.

Nous avons développé ceux qui attirent vraiment l'œil :

• Zero under, Invert, Maximize, , Power et Quantize manipulent uniquement l'amplitude et, en raison des discontinuités rencontrées, produisent des sons assez riches, similaires au Lo-Fi à certains égards.
• Bending et Mirroring transforment l'onde de manière douce et uniforme. Les tonalités produites sont un peu moins riches que les autres. Les tonalités résultantes sonnent comme si elles subissaient un phasing. Une astuce intelligente serait de l'automatiser à grande vitesse, ce qui produirait des discontinuités. Ce processus peut être exploité pour obtenir une tonalité plus épaisse et plus onctueuse comme suggéré dans le manuel.
• Recursive fonctionne sur l'auto-projection et peut devenir chaotique assez rapidement. Insérer une forme d'onde harmoniquement riche et complexe pourrait finir par sonner comme du bruit rose ou blanc. Avec Recursive, plus l'entrée est simple, mieux c'est.

Utilisé intelligemment sur une sinusoïde pure, Recursive a la capacité de produire une forme d'onde spectrale large, riche en texture et nous l'avons trouvé être le mode de transformation le plus beau soniquement.

Nous avons listé un échantillon sonore du mode « Recurse 1 » sous la rubrique « Comment sonne-t-il ? ».

Personnalisation

En plus des paramètres avancés, qui ont été développés plus loin. La section Harmoniques est de loin le paramètre le plus personnalisable de MPower Synth. Te permettant de dessiner des harmoniques supplémentaires à volonté, la section Harmoniques occupe toute la largeur de l'écran.

Cela rend très intuitif le façonnage des harmoniques supérieures avec l'outil crayon tout en écoutant tes modifications en temps réel.

Au sein de la section Harmoniques se trouve le bouton Générateur , capable de créer une variété infinie de timbres. Il héberge les potards Fréquence fondamentale, Slope, Fullness et Harmonicity.

Nous avons trouvé le potard Harmonicity vraiment utile sur les accords moins dissonants comme une triade majeure simple. Les triades majeures ont plus d'occurrences de la fréquence fondamentale. Travailler avec des valeurs négatives peut donc ajouter de l'épaisseur et du caractère au son.

Tu peux régler des valeurs positives sur les accords de septième dominante ou mineure pour ajouter plus de fréquence fondamentale. Mais cette fonction est mieux adaptée aux accords plus simples.

Le Le potard Slope , qui contrôle la forme ou le contour de tes harmoniques, peut être dessiné au crayon dans la section Harmoniques. Slope choisit dans quelle mesure les harmoniques supérieures sont utilisées par rapport à ta fréquence d'oscillateur d'origine.

Il en va de même avec Fullness... Plus tu augmentes le réglage, plus il y a d'harmoniques ; plus le son est riche. La même chose peut être dessinée en ajoutant des harmoniques supérieures plus complexes avec le crayon.

Activer Harmonize une seconde fois ici crée des harmoniques supérieures supplémentaires à partir de celles existantes. Cela s'avère particulièrement utile pour modifier les timbres opulents, sales et dissonants en timbres tout aussi opulents, mais plus harmonieux ou musicalement agréables. Cela peut aider tes tonalités de lead à grogner mieux dans les formes plus agressives de musique électronique comme le Trap, le Hardcore ou l'Electro.

Automatise tes paramètres dans la section Harmoniques pour créer du mouvement et du drame dans tes lignes de lead.

Toutes ces fonctions s'avèrent pratiques pour ajouter de l'épaisseur et du caractère à tes tonalités d'oscillateur initiales. Par exemple, une ligne de basse Dubstep pourrait nécessiter beaucoup d'épaississement avant d'obtenir un son qui peut porter ton morceau.

C'est dans ces moments que la section Harmoniques devient inestimable. Sans modifier tes réglages d'oscillateur d'origine, tu peux faire pas mal de post-traitement ici pour lui donner ce petit plus qui pourrait lui manquer.

Tu peux entendre comment les harmoniques épaississent la texture dans l'échantillon sonore de lead sous « Comment sonne-t-il ? » Nous avons ajouté 255 harmoniques supplémentaires à notre tonalité de lead Piano DRY.

Section « Analyseur d'échantillon »

Notre section préférée dans MPower Synth, l'analyseur d'échantillon est un moyen excitant et amusant d'essayer d'imiter un son dont tu t'inspires. Disons que tu aimes la texture d'une basse que tu entends et que tu veux faire quelque chose de similaire sans la copier complètement.

Une bonne façon de le faire serait de passer le fichier wave dans l'analyseur d'échantillon.

L'analyseur lit ton échantillon, sélectionne une position préférée dans l'échantillon et analyse une période de ton onde. Tu peux voir à quoi ressemble visuellement une instance de ta période sélectionnée dans la fenêtre Période. MPower ajoute ensuite une série d'harmoniques supérieures qui imitent ton son de basse d'origine et génère une nouvelle série d'harmoniques par-dessus le son d'origine.

Cela lui donne un son extrêmement opulent avec lequel beaucoup d'autres synthés ne peuvent pas rivaliser.

Tu peux entendre l'opulence de la tonalité quand un son de lead Piano est passé dans l'analyseur d'échantillon sous « Comment sonne-t-il ? ».

« Paramètres avancés »

Il existe deux sections distinctes appelées « paramètres avancés ». L'une fonctionne au niveau global et l'autre fonctionne à l'intérieur du moteur de sculpture de forme de l'oscillateur.

Paramètres avancés globaux

Paramètres avancés globaux héberge le modificateur Velocity Shape qui utilise le graphique d'enveloppe. Le graphique d'enveloppe est de loin l'une des armes les plus redoutables de MPower Synth.

Le graphique d'enveloppe te donne une manière hautement sophistiquée d'éditer et de créer n'importe quel type de forme que tu souhaites. Une enveloppe dispose d'un nombre illimité de points, connectés par plusieurs types de courbes avec une courbure ajustable. De plus, l'environnement de chaque point peut aussi être automatiquement lissé à l'aide du contrôle de lissage.

Cela est rendu possible avec une tige de traction horizontale et un point central (sur l'arc) qui aident à dessiner des formes le long de l'axe XY. Tu peux en outre dessiner des formes d'enveloppe librement, en utilisant le mode dessin.

Paramètres avancés de l'oscillateur

Le Paramètres avancés de l'oscillateur est le plus puissant des deux, offrant d'énormes possibilités pour modifier ta forme d'onde d'origine.

Le La section Custom Sample héberge les paramètres de l'échantillon personnalisé que tu peux charger et mixer avec des sources tierces. Plus intelligent que la plupart, MPower utilise l'échantillon personnalisé comme une période particulière de la forme d'onde. Il peut être utilisé pour des effets créatifs et il peut être utilisé pour importer une forme d'onde personnalisée.

Le Le graphique Shape Transformation te permet d'effectuer des modifications arbitraires de la forme du graphique. Fondamentalement, ce graphique te permet de modifier la forme « dans le temps ». L'axe Y représente la position dans le signal source par rapport à la position dans le signal cible.

Le Le graphique Amplitude Transformation te permet d'effectuer une modification arbitraire de l'amplitude du graphique. Fondamentalement, ce graphique te permet de modifier le niveau et l'axe vertical de la forme. L'axe X représente les valeurs d'origine, l'axe Y définit les valeurs résultantes. 

À quoi ressemble l'arpégiateur polyphonique ?

L'arpégiateur polyphonique aurait pu être publié comme un instrument séparé tellement il est bon. Mais il convient de noter que certaines restrictions existent encore dans la conception qui empêchent l'arpégiateur d'atteindre son plein potentiel.

Cet arpégiateur est basé sur une matrice de séquenceur, qui active des générateurs à chaque pas, ceux-ci aident à déterminer quelles notes sont jouées, combien de temps elles sont jouées et plus encore. Une configuration d'arp aide à créer des motifs d'arpèges de type guitare dans un synthétiseur, ce qui est plutôt cool.

Le La matrice de séquenceur contrôle la hauteur de la note à chaque pas de l'arpégiateur. En mode polyphonique, tu peux activer plus d'un générateur à chaque pas, ce qui signifie que tu peux écrire des progressions d'accords dans l'arp.

Tu peux créer du mouvement dans tes progressions d'accords en jouant les notes dans des ordres différents. Up joue l'accord de la note la plus grave à la plus aiguë et Downle joue de la note la plus aiguë vers le bas.

Ajouter une seule note dissonante à tes accords peut créer de l'intérêt ou faire en sorte que tes auditeurs se concentrent sur une mesure spécifique de ta progression. Pour ce faire, essaie le panneau +Semitones . Essaie d'ajouter une note sur le 2e ou 4e temps pour mettre en valeur les contretemps.

Modifier la longueur d'une note d'accord peut également créer un intérêt rythmique. Essaie de raccourcir la longueur d'une note de 75 % pour donner de l'importance à la note suivante. Si tu te sens chanceux, essaie de changer le pourcentage de probabilité pour créer quelque chose de nouveau.

Si tu as l'impression de vouloir plus de contrôle sur ton accord, essaie de placer une note spécifique sur chaque lettre A, B, C, D, E. Les lettres verrouillent l'information de note et l'arpégiateur commence à fonctionner comme un séquenceur pas à pas traditionnel. Même l'information d'octave est ignorée. Tes notes sont donc vraiment verrouillées en place.

Divisées en 6 grandes sections, les nuances de l'arpégiateur peuvent être modifiées en modifiant les matrices.

Travaillant avec le paramètre de longueur globale, la matrice de longueur te permet d'ajuster la longueur de chaque note ; la matrice de probabilité te permet d'ajuster la probabilité qu'une note du pas soit jouée ; la matrice de vélocité contrôle la vélocité des notes à chaque pas et la matrice d'octave te permet de transposer toutes les notes de chaque pas d'un certain nombre d'octaves.

L'inconvénient du système de matrice est que les réglages impactent toutes les notes concernées. Donc si tu utilises le mode polyphonique, tu es coincé avec un seul type de modification.

Une façon de désengager la matrice aurait ouvert un monde entier de possibilités.

Dans le GIF ci-dessous, tu peux voir comment plusieurs idées peuvent être testées sur l'arpégiateur à un rythme rapide. C'est particulièrement utile quand tu manques d'inspiration.

Modulation et routage

Le Modulateur est assez puissant et te permet de changer les paramètres automatiquement en fonction de diverses entrées. Tu peux l'utiliser pour ajouter du mouvement à ton son, suivre la hauteur de l'entrée, ou même répondre différemment à certains plugins pour les sections plus fortes.

MPower héberge 8 modulateurs flexibles standard et des enveloppes AHDSR complexes pour toutes les sections principales telles que Global, Filter, Noise Generator et l'oscillateur. Celles-ci incluent les points de transition des phases attaque et release (lissage).

La fenêtre d'édition du modulateur comporte deux parties : sur le côté gauche, tu peux configurer le mode du modulateur ou la façon dont le modulateur fonctionne. Sur le côté droit, il y a une liste de paramètres à moduler. Un modulateur peut contrôler tous les paramètres automatisables.

Les paramètres avancés du détecteur fournissent en outre des fonctions extraordinaires, telles que le pré-filtrage psycho-acoustique, qui oblige le modulateur à détecter la sonie au lieu des niveaux d'entrée bruts, le pré-filtrage de signal d'entrée personnalisé à l'aide d'un égaliseur 6 bandes complet et des formes d'attaque et de release personnalisées.

Filtrage ?

MPower se vante d'une collection impressionnante d'options de filtres. Tu auras l'embarras du choix avec plus de 100 filtres qui peuvent être appliqués dans la section de filtre à double voix.

Avec des enveloppes DAHDSR (Delay-Attack-Hold-Decay-Sustain-Release) sur les deux filtres, il pourrait te falloir un moment avant de comprendre comment l'utiliser. Nous recommandons de travailler sur les presets jusqu'à ce que tu les comprennes.

Les fonctions les plus intéressantes ici sont les panneaux « By Velocity » et « By Note ».

Le panneau By Note contrôle les paramètres de base selon la note pressée. Cela signifie que tu peux appliquer des valeurs différentes à des voix individuelles, qui sont contrôlées par une pression de note.

Avec Comb, Formant, BComb, Diffuser et Polymorph, ainsi que les filtres passe-bas, passe-haut et passe-bande habituels, tu peux faire à peu près tout ce dont tu as besoin dans la section de filtrage pour modifier tes tonalités d'oscillateur et créer des sons uniques et intrigants.

Effets

Conçue comme un patch-bay traditionnel dans un environnement de studio analogique, la section FX de MPower est comme une confiserie pour producteur !

Avec des blocs de construction et des matrices de cellules modulaires supportant 10 familles de FX standard comme EQ, Stereo, Delay, Spectral, Special, Synthesis, Dynamics et Distortion, ces effets sonnent aussi bien qu'ils en ont l'air !

Avec 6 rangées et 16 colonnes, tu peux glisser-déposer l'effet que tu désires n'importe où dans la matrice cellulaire. Tout ce que tu as à faire est de relier l'entrée au premier effet pour démarrer la chaîne. Les effets qui suivent peuvent être liés au premier. Si cela ne te satisfait pas, sélectionne simplement le Modular32 sous la section modulaire pour créer 3 rangées supplémentaires d'effets liés.

Avec autant de chaînes de FX et de multiples possibilités, cela pourrait rendre difficile de s'engager sur un certain ensemble d'effets. Surtout si tu travailles sur une musique de film ou une mélodie principale, et que tu as trouvé ton ambiance ! Nous recommandons de travailler avec le flux de FX puissant au lieu d'ajouter plusieurs effets.

Changer l'ordre des FX peut produire des changements subtils sans changer radicalement l'ambiance de ton patch. Tu pourrais être surpris d'avoir créé 7 à 8 variations différentes d'un thème en un rien de temps. La facilité et la rapidité avec lesquelles tu peux obtenir ces variations sont stupéfiantes !

De temps en temps, nous tombons sur une fonction si intuitive qu'il n'y a presque pas besoin de l'apprendre. Une fonction est le sélecteur de matériau .

En sélectionnant des matériaux naturels comme le bois, le verre, le bambou, la laine, etc., nous pouvons modifier la façon dont le signal sonnerait en passant à travers un baffle d'ampli imaginaire fait de ce matériau.

Ces matériaux peuvent ensuite être utilisés avec les matériaux textiles pour absorber certaines des fréquences passant par ton baffle imaginaire fait de bois ou de ce que tu choisis. En augmentant le pourcentage d'absorption, tu rends cela plus apparent et l'effet plus fort.

Les catégories de matériaux comprennent le bois, le bambou, l'acier, le verre, le papier, le plastique, le cuir et le textile. Comme discuté précédemment, c'est un outil puissant pour la composition de musiques de films et les projets de production basés sur l'ambiance. Faire passer un thème ou une mélodie à travers le verre pourrait donner une sensation étrange alors que faire passer le même à travers le bois ou le cuir pourrait aider à calmer cette sensation.

Nous avons joint un GIF pour que tu puisses rapidement évaluer le potentiel de la fonction de sélection de matériau.

Qu'en est-il de l'utilité et de la jouabilité en live ?

L'utilité et la jouabilité en live dans MPower sont correctes. À part le bouton Time graph et les multiparamètres, le reste correspond à ce que tu trouverais sur n'importe quel autre synthé du marché. Bien qu'il y ait quelques petits détails qui pourraient être utiles.

Par exemple, il pourrait être visuellement distrayant d'avoir le vumètre affiché dans un écran chargé de 5 à 6 fenêtres. Le bouton Pause peut être utilisé ici pour arrêter le traitement du vumètre, ouvrir une fenêtre pop-up aide à afficher le vumètre dans une petite fenêtre. Cela peut être utilisé pour vérifier l'écrêtage sur une certaine piste tout en la compressant par exemple.

L'affichage du vumètre peut également se comporter soit comme un indicateur de niveau standard, soit, en mode graphique temporel, afficher une ou plusieurs valeurs dans le temps.

Le bouton Time graph bascule entre la vue du vumètre et les graphiques temporels. La vue du vumètre fournit une vue immédiate des valeurs actuelles y compris une représentation textuelle.

Les graphiques temporels fournissent la même information sur une période de temps.

Les multiparamètres dans MPower peuvent également accélérer considérablement ton flux de travail et même effectuer des tâches automatiques (souvent utile lors de performances live). Essentiellement, un multiparamètre est un contrôleur qui contrôle d'autres paramètres, en fait, un nombre illimité d'entre eux.

Chaque paramètre a des limites et une courbe de transformation pour un traitement plus avancé. En déplaçant manuellement le multiparamètre ou en l'automatisant ou le modulant, tu peux contrôler tous les paramètres connectés – ils sont un peu comme des macros.

Les aspects techniques

Comment peux-tu utiliser efficacement la fonction d'upsampling de MPower sur un ordinateur aux spécifications modérées ?

Un algorithme d'upsampling de haute qualité est appliqué dans MPower qui fonctionne de cette façon :
D'abord, le matériel audio est suréchantillonné à une fréquence d'échantillonnage plus élevée en utilisant un filtre très compliqué. Il est ensuite traité par le plugin.

Un filtrage supplémentaire est effectué pour supprimer toutes les fréquences au-dessus du « taux de Nyquist » afin d'empêcher l'aliasing de se produire, puis l'audio est sous-échantillonné à la fréquence d'échantillonnage d'origine. Cela permet à MPower de sonner immaculé, clair et incroyable.

Il faut mentionner que le but de l'upsampling n'est pas de supprimer les harmoniques, mais de réduire ou d'atténuer les harmoniques. C'est juste qu'il n'est pas possible de reproduire un contenu de si haute fidélité dans la fréquence d'échantillonnage. MPower prétend ajouter des harmoniques plus tard pour le compenser et rendre le son plus riche.

Attention, l'upsampling crée ses propres artefacts et pour certains algorithmes traitant à des fréquences d'échantillonnage plus élevées, cela peut en fait réduire la qualité audio, ou au moins changer le caractère du son.

Au bout du compte, laisse tes oreilles te guider. Utilise l'upsampling uniquement si tu peux entendre une différence significative. Le manuel nous recommande de travailler en 96 kHz, ce que beaucoup d'utilisateurs pourraient ne pas pouvoir faire. Il vaut mieux utiliser l'upsampling uniquement lors du traitement de matériel fortement distordu.

Quelle est la charge de toute cette modulation sur le CPU ?

Nous avons testé MPower Synth sur un Mac Mini M1 2020, exécutant Big Sur 11.2.1 avec 8 Go de RAM, un CPU 8 cœurs avec 4 cœurs de performance et 4 cœurs d'efficacité. Avec 21 instances ouvertes et 53 pistes, MPower a bien fonctionné, mais dans certains cas, il y a eu des plantages. Ceux-ci étaient plus dus à des conflits de fréquence d'échantillonnage qu'au synthé lui-même.

MPowerSynth est très bien optimisé et fonctionnera bien sur la plupart des systèmes puissants. Cependant, si tu as un PC/Macbook bas de gamme ou plus ancien, tu pourrais rencontrer quelques problèmes pour l'exécuter.

Tu dois avoir une sacrée puissance pour faire tourner un synthé puissant !

Un GIF du projet Logic Pro X de 53 pistes utilisé pour le test de charge est joint ci-dessous.

De quoi mon système a-t-il besoin pour le faire tourner ?

Que ce soit PC ou Mac, tu vas avoir besoin d'un système assez correct pour faire tourner MPower. D'après notre test de charge, nous avons trouvé que ces exigences sont minimales pour exploiter pleinement le potentiel de MPower. MPower recommande d'utiliser VST3 spécifiquement sur Mac ou PC.

Dans quelle mesure l'interface utilisateur est-elle facile à comprendre ?

L'interface utilisateur est écrasante au début, surtout si tu es débutant. Elle est redimensionnable, mais les options avancées nécessitent plusieurs fenêtres ouvertes, ce qui la rend difficile à utiliser sur des écrans plus petits. Elle est extrêmement utile et intuitive une fois que tu l'as apprise et si tu as la configuration correcte pour cela.

MPowerSynth propose des options de redimensionnement. Mais pour utiliser certains des paramètres avancés, il faut garder plusieurs fenêtres ouvertes en même temps. Cela est dû au fait que le paramètre en cours de modification doit être surveillé en temps réel.

Lors de nos tests de charge, nous avons remarqué que le plugin reste stable même si 5 à 6 fenêtres sont modifiées en même temps. La stabilité n'est donc pas le problème ici. Mais du point de vue de l'utilisateur, cela devient fatigant après quelques heures si tu travailles sur quoi que ce soit de moins de 25 pouces.

Nous l'avons testé sur un moniteur Dell 19 pouces connecté à un Mac Mini, et nous aurions aimé avoir deux moniteurs côte à côte pour exploiter pleinement ce moteur de synthé expansif. C'est dommage car nous voyons le potentiel à portée de main.

Mais les producteurs travaillant en déplacement sur leurs ordinateurs portables ou travaillant sur des moniteurs de plus petite taille trouveront cela difficile à utiliser.

Il y a aussi des fonctions de personnalisation de skin plutôt cool.

MPower peut imiter du matériel vintage classique si tu travailles sur de la musique rock old school, ou ressembler à un VST numérique si tu travailles sur de la musique plus récente. Tu peux également opter pour des potards à la place des boutons ou des curseurs si cela te convient.

Dans quelle mesure MPowerSynth est-il polyvalent ?

MPowerSynth est extrêmement polyvalent et peut être utilisé pour créer toutes sortes de sons présents dans différents genres. Cependant, il n'est pas excellent pour produire des sons analogiques en raison de la qualité immaculée des oscillateurs.

Bien qu'il puisse sembler vaste et complet, MPower n'est étonnamment pas assez granuleux pour des sons analogiques crédibles. Les générateurs de bruit et les harmoniques font un travail fabuleux pour créer des textures opulentes, mais ils se trouvent être trop immaculés pour imiter les tonalités analogiques.

Excellent pour les productions électroniques modernes allant de l'IDM au Dubstep au Trap au Lo-Fi à l'Electro, MPower peut facilement faire de l'ambient, du psychédélique et tout ce qui se trouve entre les deux.

Si tu n'es pas trop difficile pour obtenir des tonalités analogiques de ton synthé, MPower pourrait facilement être ce synthétiseur station de travail que tu recherchais !

Comment MPowerSynth se compare-t-il à la concurrence ?

MPower Synth, Omnisphere et Falcon sont tous des poids lourds à part entière. Choisir entre ces synthétiseurs est assez difficile car tous sont complets et étendus à leur manière unique.

Omnisphere est fantastique pour son énorme bibliothèque sonore de plus de 80 Go et sa vaste sélection de formes d'onde granuleuses pleines de caractère. Il y a également plus de possibilités de design sonore avec les multiples instances et fenêtres de mixage qu'Omnisphere fournit. En général, nous l'avons trouvé plus convivial aussi, mais au détriment des possibilités d'édition complexes que MPower fournit.

Falcon est plus destiné aux personnes techniques, offrant un mode de script qui te permet de déclencher différents événements, y compris une vaste gamme d'options de modulation, une énorme banque sonore et plus encore. Personnellement, j'ai trouvé que Falcon était le synthé puissant le plus illimité.

Cependant, l'interface et les fonctions le rendent incroyablement difficile à comprendre et peuvent te donner un peu mal à la tête en essayant de l'utiliser.

MPowerSynth était le meilleur en termes de possibilité de modulation et d'arpégiation. Il a produit les patchs les plus beaux, propres, opulents et larges de tous. Il est un peu plus difficile à maîtriser qu'Omnisphere et n'inclut pas la banque sonore, mais il est aussi deux fois moins cher que Falcon et Omnisphere.

Et, on peut dire qu'il offre les mêmes possibilités en termes de son et de patchs professionnels.

Là où MPower pourrait manquer en termes de taille de bibliothèque par rapport à Falcon ou Omnisphere, il compense certainement par sa capacité à te permettre de dessiner et personnaliser les paramètres à volonté.

Si tu es sérieux au sujet d'apprendre ton synthé à fond, MPower t'en donnera sûrement pour ton argent à long terme avec ses possibilités de personnalisation illimitées.

Dans quelle mesure MPowerSynth est-il bon pour la composition de musiques de films ?

MPower est une excellente option pour les musiques de films, surtout lors de scènes de poursuite dans une figure rythmique « ostinato ». Les filtres et la section FX sont vraiment utiles ici, et tu peux les utiliser pour automatiser les changements d'ambiance d'une scène à l'autre.

Il y a aussi un monde de presets qui sonnent prêts pour le cinéma. Et à côté de cela, il y a une capacité incroyable dans l'arpégiateur, qui peut être utilisé pour des mélodies intéressantes et uniques, ainsi qu'une pléthore d'outils de FX et de design sonore.

Il n'a pas la même vaste bibliothèque de sons de qualité que quelque chose comme Omnisphere, donc tu ne trouveras pas de percussions ethniques ou d'instruments du monde dans MPower. MPower semble plus adapté au design sonore pour les éléments électroniques.

Si tu es compositeur de musiques de films, il y a sûrement assez de munitions ici pour couvrir la plupart sinon tous tes besoins en design sonore.

Ce que nous aimerions voir dans les mises à jour

Avec la 41e mise à jour de Melda Productions avec la version 16.0 sortie récemment, il est difficile de se plaindre des mises à jour avec MPower Synth puisque c'est clairement une entreprise extrêmement proactive. Mais nous avons pensé ajouter notre grain de sel à la liste de ce que nous aimerions voir à l'avenir.

Sélection de matériau :

Ce serait génial de voir la sélection de matériau sortir de la section FX vers les autres parties du synthé aussi. Bien que ce soit une excellente fonction dans la section FX, nous pensons que Melda n'a fait qu'effleurer la pointe de l'iceberg avec celle-ci.

Ce serait génial de voir la section avancée de l'oscillateur avoir une option pour faire passer une forme d'onde à travers le verre et le cuir et le reste. Ou l'avoir comme option dans l'échantillonneur avancé pour faire passer nos échantillons à travers les matériaux pour un caractère ajouté.

Option d'aide contextuelle dédiée :

Avec un synthé si gigantesque, il est injuste pour un acheteur récent de devoir tout comprendre par lui-même ou d'espérer tomber dessus. Le manuel est limité sinon frugal en termes d'informations disponibles. Un bon exemple serait le « point d'interrogation » de Logic Pro X qui pointe vers une aide rapide au survol d'un paramètre. MPower fait quelque chose de similaire avec le bouton F1. Mais c'est encore assez primitif et devrait sûrement être développé.

LFO :

Il n'y a pas encore de section dédiée au LFO. Bien qu'actif globalement, il n'attire pas notre regard pendant le travail. Tu pourrais finir par l'éviter en raison de son manque de présence au milieu de tous ces paramètres. Peut-être qu'un potard dédié et visible sous chaque section pourrait aider.

Le verdict – MPowerSynth en vaut-il la peine ?

La réponse courte est oui. MPowerSynth en vaut la peine. Pour 199 $, tu obtiens un synthé puissant capable de presque tout, avec une énorme bibliothèque de presets communautaires en constante croissance. Tu peux moduler n'importe quoi, les oscillateurs sont parmi les plus beaux que nous ayons entendus et il y a une vaste gamme de FX professionnels parmi lesquels choisir.

Cela peut être un peu écrasant au début, mais une fois que tu passes sous le capot et que tu te familiarises avec MPowerSynth, ce sera l'un des synthés les plus puissants que tu aies jamais utilisés.