Synth Quickie : Programmer des percussions

T'es-tu déjà dit « Ce serait génial d'avoir une vidéo de 8 minutes qui me montre comment synthétiser un rythme avec kick, snare et hi-hat à partir de zéro »?
Eh bien, c'est ton jour de chance ! En plus, c'est une pensée très spécifique que tu as eue là. Bizarre.

Si l'envie te prend de créer et partager ta nouvelle piste de percussions, rejoins-nous sur le forum.

TRANSCRIPTION VIDÉO

Les percussions. On a donc un kick, une snare et un hi-hat, tous synthétisés ici avec Primer. Mais tu peux vraiment utiliser n'importe quel synthé.

On va commencer par notre kick. Ça sonne comme ça. Maintenant, je vais tout réinitialiser pour qu'on puisse le créer à partir de zéro. Voici ce que ça donne avec juste une dent de scie simple. C'est une note vraiment très grave, do-1. En fait, c'est la note que je joue. On va passer à une onde sinusoïdale.

Là, tu ne vas vraiment pas pouvoir l'entendre du tout. À peine. Pour obtenir ce son de kick, ce qu'on fait c'est qu'on commence avec une hauteur très élevée et on la fait descendre très rapidement avec une mod envelope ou, dans ce cas, une enveloppe de pitch. Donc je vais augmenter au maximum. Et avec un decay vraiment long, voici ce qu'on obtient.

Je joue des notes assez courtes, alors voici ce que ça donne si je maintiens la touche enfoncée. Maintenant, quand on fait ça très rapidement, je vais régler à environ quatre ou cinq millisecondes, cette chute de hauteur commence à sonner de façon percussive. Pour une raison quelconque, cette chute rapide de hauteur donne un son percussif. C'est essentiellement notre kick de base.

Maintenant je vais ajouter un peu de distorsion. Pour lui donner plus de corps. Là, si je maintiens la touche enfoncée, tu obtiens cette note à la fin. On ne veut pas ça. Donc on va prendre l'enveloppe et la rendre vraiment courte. Comme ça, on peut l'ajuster avec le release. Maintenant, on avait ce petit « T » au début de notre son, on peut s'en débarrasser si on ne le veut pas en augmentant un peu notre attaque. Mais tu voudras peut-être le garder.

Bon, j'utilise l'onde sinusoïdale, mais tu peux utiliser d'autres formes d'ondes si tu veux un son un peu plus ouvert, plus brillant. Par exemple, voici ce que donne une onde impulsionnelle, on va la filtrer. Presque un peu mou, mais c'est juste une tonalité différente. Dents de scie, essaye le triangle. Mais la sinusoïde te donnera le son le plus propre. Voilà pour notre kick.

Maintenant, passons à notre hi-hat. C'est une combinaison de bruit blanc et d'une onde impulsionnelle moyenne vraiment très aiguë. Donc je vais réinitialiser ça. Voici ce qu'on a. Je joue une note vraiment très aiguë, do7. Et on va commencer par passer à une onde impulsionnelle moyenne. Pas une énorme différence, mais c'est un peu plus... un peu plus une ambiance métallique. Ce qu'on obtient de cet oscillateur, c'est un peu comme la tonalité métallique que tu as quand tu frappes un vrai hi-hat, parce qu'ils sont faits en métal.

Ensuite, on doit raccourcir considérablement. Ça nous donne un peu de cette attaque métallique et ensuite on peut la passer au passe-haut. On retire autant de basses que possible. On est juste en haut dans cette toute petite zone aiguë. Et ensuite on augmente notre bruit. Je désactive l'oscillateur. Il n'y a que le bruit. Tu vois comment ils se combinent pour créer cette sorte de tonalité métallique et le vrai shh-shh qu'on veut vraiment dans le hi-hat.

Maintenant, j'aime bien baisser ça un peu pour que cette petite hauteur métallique ne soit pas aussi perceptible. Pour faire ça dans Primer, je vais désactiver l'oscillateur deux et commencer à tourner le mix loin de l'oscillateur un. Donc c'est tout bruit blanc. C'est à toi de voir. Combien de ce côté métallique veux-tu là-dedans ? Moi j'aime que ce soit assez subtil.

Un dernier détail que je veux mentionner à propos des hi-hats, c'est le volume. Là c'est très rigide. Chaque hi-hat est au même volume. Mais c'est plus courant d'avoir le volume qui varie pour que certaines notes soient plus fortes que d'autres. Ça crée du rebond dans notre feeling.

On peut faire ça en routant notre vélocité vers le volume. On va mettre au maximum. Et maintenant, quand j'ai enregistré ce hi-hat, j'ai frappé certaines notes plus fort que d'autres. Voici ce que ça donne. Il y a un peu plus de rebond. Comparé à quand il n'y en a pas. Tout fort maintenant. C'est subtil, mais tu peux vraiment le sentir. Et c'est un aspect important du hi-hat.

Maintenant, la snare. La snare se compose en fait de deux sons différents. Tu as le fût un peu comme un kick, et ensuite tu as le timbre. Tu combines ces deux pour créer nos snares. Commençons par le fût. Tout seul, ça sonne comme ça. Et pour faire ça, j'ai littéralement juste pris notre kick, qui est celui-ci, et je l'ai juste joué à une hauteur plus élevée.

Donc si le kick que je jouais était en do-1, maintenant je joue exactement le même preset en do0. Et ensuite je baisse un peu le decay pour le raccourcir. Voilà. C'est la partie fût de notre snare. Presque identique au kick. Maintenant je vais ajouter le timbre.

La snare et ça. C'est juste du bruit blanc qui a été passé au passe-bande. Donc si je réinitialise d'abord, je vais désactiver notre dent de scie, monter notre bruit blanc jusqu'à environ là. Et ensuite on veut le façonner. Peut-être un peu plus long. Et puis... Et j'aime bien un peu de distorsion là-dedans aussi, juste pour le rendre plus agressif. Maintenant je ramène le fût. Les voilà ensemble. Voici juste le fût. Maintenant, le timbre. Maintenant, tout le kick. Les percussions !