basse

Dans ce tutoriel de synthé, Joe Hanley, le créateur de Syntorial, va te guider pas à pas dans la création d'un patch de basse de style analogique. N'oublie pas de télécharger le patch Monark ci-dessous :

Monark de Native Instruments – Téléchargement

TRANSCRIPTION VIDÉO

Salut, je suis Joe Hanley, créateur de Syntorial, et bienvenue dans ce tutoriel synthé rapide sur comment créer une basse analogique grasse. Voici ce que ça donne. C'est vraiment un patch simple, qui ne demande pas des tonnes de programmation. Mais c'est un ensemble de changements très subtils, et certains changements auxquels peu de gens pensent même. Et c'est un peu un son recherché, comment obtient-on cette basse analogique grasse et chaleureuse, particulièrement avec un soft synth ?

Ce n'est pas ton tutoriel synthé ordinaire. C'est Syntorial. Rendre la programmation de synthés facile. Avec une formation de type jeu vidéo, qui t'apprend à programmer des patchs de synthé à l'oreille. Chaque leçon commence par une démonstration, puis un challenge interactif avec plus de 200 leçons. Une fois que tu auras terminé le programme, tu seras capable de créer les sons que tu entends avec pratiquement n'importe quel synthétiseur. Essaie Syntorial, primé, dès aujourd'hui.

Alors ça, c'est un soft synth modélisé d'après un synthé analogique, le Moog. Ça s'appelle Monark de Native Instruments, mais il y a plein de synthés comme celui-ci. Et en fait, pour obtenir ce son, tout ce qu'il te faut c'est un synthé qui a un filtre de style analogique avec une option filter drive, dont je vais parler dans un instant. Bon.

D'abord, je vais initialiser ça, pour que tu aies un son... basique. Et je vais augmenter notre plage d'une octave. Et j'aurais pu simplement jouer plus haut sur le clavier mais j'ai dû faire ça parce que plus tard, on va utiliser le key-tracking et ça dépend de ce réglage. Là, on a une onde carrée. Mais je veux partir sur une dent de scie. Une carrée marcherait aussi, mais une fois tous les réglages faits, tu verras comment cette dent de scie nous donne vraiment ce son de synthé classique, chaud et authentique.

Maintenant, pour obtenir notre son de basse, on doit enlever des aigus pour que notre son soit plus concentré sur les basses, donc... Baissons notre cutoff. Et maintenant on a une basse simple et ronde. C'est bien. C'est bon pour juste des basses subtiles. C'est super pour superposer avec d'autres sons de basse. Disons que tu as créé un son de basse qui a beaucoup plus de personnalité. Il est plus brillant, mais il lui manque des graves. Parfois un simple synthé de style analogique avec une dent de scie, cutoff baissé superposé te donne juste ces belles basses.

Mais on veut que ce son lui-même soit un peu plus remarquable et beaucoup plus gras et c'est là que notre filter drive entre en jeu. Alors sur ce synthé ils appellent ça load, mais c'est la même idée. On augmente le niveau de son qui entre dans notre filtre. Alors écoute. Tu entends cet overdrive. Un peu de distorsion chaleureuse qui sort du filtre. Les filtres de style analogique adorent être saturés. Oh, quel son magnifique.

C'est vraiment la clé pour obtenir un caractère analogique à partir d'un filtre analogique. Tout tourne autour de ce filter drive. Et tu vois ça sur d'autres synthés, donc par exemple Sylenth1. Il a un filtre de style analogique vraiment sympa, et son filter drive te donne la même distorsion, le même overdrive. Donc c'est vraiment la clé pour obtenir ce son analogique.

Mais il y a d'autres choses subtiles qu'on peut faire pour obtenir un son plus gras. L'une d'elles est d'augmenter notre release d'amplitude juste un tout petit peu. Alors, sur ce synthé, on a attack, decay, sustain, mais il n'y a pas d'option release, ce qui, ouais, c'est un peu bizarre non ? Eh bien, il y a une option release mais elle est cachée. Et si j'active ces interrupteurs, notre potard decay la contrôle. Donc peu importe la position de notre potard decay, ça règle aussi un temps de release.

Donc là tout de suite, quand je lâche une touche... Ça coupe très brusquement. Si j'augmente juste un peu. Ça élimine juste cette coupure gênante. Si j'augmente beaucoup. Tu entends la note qui s'estompe avec le temps. Zéro. C'est un peu artificiel, mais en plus ça rend le son un peu plus petit. Avec cette minuscule traînée, ça crée juste un peu plus de son, et en fait ça crée des notes plus grasses.

C'est une de ces choses vraiment subtiles auxquelles tu ne penserais jamais quand tu vises un son plutôt gras. Ça imite aussi un peu plus une vraie basse électrique. Tu sais, quand tu arrêtes une note, ce n'est pas zéro milliseconde, c'est le monde réel non ? La corde arrête de vibrer rapidement, mais il y a une minuscule traînée. Donc on obtient juste un peu plus un son réel, humain ici.

Ensuite. Encore une fois, pour obtenir un peu un son réel, lui donner un caractère subtil, on veut que la note démarre un peu plus brillante, puis devienne plus sombre. On veut ajouter un transient d'attaque subtil. On peut faire ça avec notre enveloppe de filtre. Donc je vais augmenter notre decay d'abord. Rien ne va se passer encore. Mais si j'augmente le contour, je vais le faire beaucoup pour que tu entendes vraiment ce qui se passe.

Ce qui se passe c'est que notre contour règle un point de cutoff plus haut, auquel notre son démarre. Et notre decay le ramène de ce point plus brillant, jusqu'à notre cutoff. Si j'augmente notre decay, ça prendra plus de temps. Mais on veut assez rapide, donc c'est juste au début de notre son. Faisons vers ici. Et on ne veut pas que ça devienne si brillant. C'est juste ce minuscule petit transient au début. Maintenant c'est juste un peu plus jouable. Ce n'est pas si statique, pas si rigide. Ça sonne juste mieux.

Alors, rappelle-toi ce que j'ai dit avant, ça démarrait en fait en carrée. Eh bien, essayons la carrée voyons ce que ça donne. Ça sonne plutôt bien. Un peu plus lourd, mais... Il y a quelque chose dans la façon dont la dent de scie interagit avec le cutoff. Ça nous donne juste de meilleures basses. C'est pour ça que j'ai pris la dent de scie. Bon, donc là on a une belle basse analogique grasse. Elle est un peu plus jouable grâce à notre filtre et notre amplitude. Ça sonne bien.

Mais disons qu'on veut aller un peu plus loin, on veut faire des petits fills de basse avec. On veut être un peu plus remarquable, mais on ne veut pas perdre ces basses. Key-tracking. Le key-tracking quand on active ces deux interrupteurs, va rendre les notes hautes nettement plus brillantes que les notes basses. Donc voici ma note basse sans key-tracking. C'est un peu plus brillant. Mais ce changement est assez subtil. Maintenant comparons la note haute. Beaucoup plus brillant. Donc maintenant j'ai toujours ces notes basses. Quand je monte là-haut, la note ressort vraiment. Et comme j'ai un peu de brillance en plus sur cette basse je vais reculer sur le cutoff. Donc maintenant j'obtiens à la fois mes basses pour cette basse grasse et puis ces jolis... fills gras en haut.

Et puis je vais augmenter un peu la résonance. Et ce que ça fait, c'est que ça fait en quelque sorte deux choses. Ça rend en fait la note basse un peu plus caverneuse, un peu plus grave, et ça rend les notes hautes un peu plus sculptées et piquées, donc, d'abord écoutons le grave. Je vais augmenter à fond pour que tu entendes vraiment. C'est subtil mais ça ajoute presque ce boum en dessous. Donc c'est sympa, maintenant qu'en est-il de la note haute. Tu entends ça ? Ça les sculpte juste un peu. Les rend un peu plus piquées. On veut juste du subtil.

Pourquoi ça arrive ? Eh bien, notre résonance booste notre son au point de cutoff. Donc si ton cutoff est baissé, tu auras un boost dans les basses. Si ton cutoff est au milieu, tu auras un boost dans les médiums etc. Mais on a le key-tracking activé, non ? Donc même si notre potard est réglé ici, plus on joue haut plus notre cutoff est en réalité haut. Donc quand je joue cette note basse. J'obtiens un boost dans les basses. Quand je joue la note haute. J'obtiens un peu plus de boost dans les médiums, donc ça lui donne de la forme au lieu des graves.

Encore une fois, un changement simple mais vraiment subtil. Ce sont ce genre de choses qui séparent tu vois, les patchs corrects des super patchs, ces minuscules petites touches finales. Et enfin, on veut ajouter un peu de style sur ces notes hautes. Augmentons notre glide pour que les notes glissent entre elles. C'est un peu trop. Compare.

Elles glissent juste entre elles, elles ont un peu d'attitude. Le problème c'est que quand je veux redescendre. ça prend du temps. Donc si j'active legato. Quand je joue des notes séparément, espace entre elles. Pas de glide. Mais quand je les connecte. Elles glissent. Donc maintenant avec mon jeu, je peux choisir quand le glide entre en action et quand il ne le fait pas. Donc je peux... je peux connecter les notes hautes pour obtenir ce glide, et séparer les notes basses pour pouvoir redescendre vers cette basse lourde. Donc voilà, une belle basse analogique grasse et jouable.

Ce n'est pas ton tutoriel synthé ordinaire. C'est Syntorial. Rendre la programmation de synthés facile. Avec une formation de type jeu vidéo, qui t'apprend à programmer des patchs de synthé à l'oreille. Chaque leçon commence par une démonstration, puis un challenge interactif avec plus de 200 leçons. Une fois que tu auras terminé le programme, tu seras capable de créer les sons que tu entends avec pratiquement n'importe quel synthétiseur. Essaie Syntorial, primé, dès aujourd'hui.