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Musictech、Keyboard Magazine、Electronic Musicianで紹介されました

Evolving Pad

シンセクイック：進化するパッド

による

In this video, I’ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.

長く豊かで動きのあるパッドの盛り上がりと引きをデザインする方法を学びます。「ブログ記事に形容詞はいくつまで使えるのか?」という問いにも答えます。

エボルビングパッドを作成して共有したい方は、ぜひ フォーラム.
形容詞の話はもうやめます、約束します。

ビデオトランスクリプト

エボルビングパッドです。

これは長時間にわたってさまざまな形で絶えず変化し続けるパッドなので、実際に作ったものをお聴きください。

では、このようなパッドの鍵となるのは2つです。レイヤーと大量のモジュレーションです。これをゼロから作り直してみましょう。元のパッチをこちらに持ってきて...見てみると、シンプルなノコギリ波がありますね。まず最初に、長めのリリースを設定します。

アンプエンベロープはシンプルに、鍵盤から指を離したときに音が伸びるようにします。それから音を少し滲ませたいので、ユニゾンをかけます。いいですね。次にフィルターをかけます。これが最初のゆっくりと進化するサウンドになります。LFOでモジュレーションをかけていきます。では、有効にしましょう。
いろいろ試してみた結果、18dBスロープの感触が気に入りました。

では、LFO 1でカットオフをモジュレーションします。ここではそんなに激しくなく、少し上下するだけでいいです。これは速すぎますね。テンポにシンクしないように設定して、かなり遅くします。これでいいですね!では、これが最初のポイントです。
変化のポイントですね。カットオフが非常にゆっくりと変化します。また、常に最上部から始まるように設定しました。これは必須ではなく、私の好みです。

常に明るいアタックが得られるのが気に入っています。このカットオフの動きを強調したいので、レゾナンスを上げます。これでフィルターの動きができました。

では、もう一つ動きのレイヤーを追加しましょう。異なるペースにして、フィルターの動きと予測不可能な形で相互作用するようにします。こちらのオシレーターでウェーブテーブルに切り替えます。いろいろ試した結果、この音が気に入りました。

この辺りです。ノコギリ波とそれほど違いませんが、これをエンベロープでモジュレーションします。エンベロープ2をルーティングします。範囲をいろいろ試して、この範囲が気に入りました。エンベロープをロックして全ステージが見えるようにして...非常にゆっくりとしたアタックにします。約9秒かけて立ち上がり、サステインはここに下げて、ディケイも長めにします。これも9秒にしましょう。

これで何ができたでしょうか。このエンベロープがウェーブテーブルを完全に変化させて戻ってくるまでの間に、フィルターのLFOは2回弱サイクルします。つまり、相反するサイクルが生まれるわけです。2つの異なる要素をモジュレーションすることで...鍵盤を押さえ続けると、ウェーブテーブルがここで戻り始めても変化し続け、カットオフは最初からやり直します。

この時点では、カットオフが上下に動きながら、ウェーブテーブルも上下に動いています。しかしウェーブテーブルの動きが完了すると、ウェーブテーブルの動きなしでカットオフだけが上下に動くのが聴こえます。こうして非常に長く複雑な
変化のレイヤーを作りました。最初はカットオフの動きとウェーブテーブルの動きの両方が聴こえ、その後カットオフの動きだけが聴こえます。つまり、2つの大きな変化のステージがあるわけです。これで最初から長く変化し続ける進化が生まれました。では、次のレイヤーを追加しましょう。

これは普通のシンセチュートリアルではありません。Syntorialです。ビデオゲームのようなトレーニングでシンセのプログラミングを簡単にし、耳でシンセパッチをプログラムする方法を教えます。各レッスンはデモンストレーションから始まり、200以上のレッスンでインタラクティブなチャレンジが用意されています。プログラムを完了すれば、ほぼどんなシンセサイザーでも耳にした音を作れるようになります。受賞歴のあるSyntorialを今すぐお試しください。

ノイズソースを使って別のレイヤーを追加しましょう。Serumでは単なるノイズ以上のものです。このAtmosphere 7が気に入っています。ピッチをトラックして、設定を見てください。繰り返しになりますが、これをただ入れっぱなしにはしたくありません。入れたり出したりして、モジュレーションで何か変化をつけたいので、エンベロープをレベルにルーティングします。

レベルをゼロから始めて、かなり長めのアタックを設定します。約6秒にしましょう。つまり、ノイズは6秒かけて入ってくるのに対し、ウェーブテーブルは最後まで9秒かかります。ノイズはウェーブテーブルモジュレーションの途中で入ってきて、ウェーブテーブルモジュレーションはその後も続きます。ノイズが入ってきました。

ノイズをそのままにはしたくありません。少しずつ消えていってほしいのですが、完全には消えないようにします。後で複雑さのレイヤーとして常にそこに存在し続けるからです。サステインを約64パーセントまで下げ、ディケイを約8秒にします。これでノイズが入ってきて、徐々に消えていき...そこに留まります。存在感はありますが、主張しすぎない程度です。

オシレーターBでさらにレイヤーを追加しましょう。これは際立った音にしたいので、少し下げてフィルターをかけます。2オクターブ上げます。ユニゾンを強めにかけます。6ボイスにして、デチューンも強めにします。これはちょっと荒々しくて、かなり目立ちますね。モジュレーションをかけましょう。

LFOを使います。ここでは少し違うことをしたいと思います。矩形波にして、レベルにルーティングします。今どんな音か聴いてみましょう。もっと速くします。実はこれが気に入っていますが、ふくらませたいんです。他の要素と同じように、すぐにそこにあるのではなく、徐々に入ってくるようにしたいので、このLFOのライズメソッドを使います。基本的にLFO自体のフェードインを行うものです。オシレーターBのレベルをここに設定して、最大値をここに。では:

ライズを上げると、静かに始まって大きくなると思うでしょうが、そうなりませんでした。最初は戸惑いました。実は上部から始まっているんです。なぜでしょうか?ライズはLFO波形がどこから始まるかに注目するからです。この波形は上部から始まるので、ここから始まってこのように上昇します。

ここに留まってから、徐々に範囲を広げて全体を使うようになります。やり方はいくつかありますが、私はこの方法が気に入っています。特に気に入っているのは、LFOが複数のフェードインを持っているように聴こえることです。最初のLFOからのフェードインがあり、カットオフが再び上がってくるときに別のフェードインが得られます。立ち上がり、カットオフが増加し、崩れ、再び増加しますが、ウェーブテーブルなしなので、これがより聴こえやすくなります。

カットオフ、ウェーブテーブルの動き、LFOのライズのおかげで、このオシレーターBには3つの異なるステージができました。では、もう一つやりましょう。コーラスをかけて、全体をまとめます。いいですね。それからリバーブをかけます。これはかなり強めにしたいです。ここでもう一つ面白いことをします:
リバーブのミックスをモジュレーションしたいです。これが大好きなんです。空間の感じ方に独特な効果をもたらします。

LFO 2を使って、双方向にします。またシンクはせず、かなり速くします。これを聴いてください。最高です。次元を超えたパンのような、まさに別世界の音です。この音が本当に好きですが、ずっとかけ続けるのではなく、フェードインとフェードアウトをさせたいです。ライズを使うこともできますが、それだとフェードインしてそのままになってしまいます。フェードインしてからフェードアウトさせたいんです。

ここでオーグジリアリーソースを使います。基本的にこれがLFO2からリバーブのウェットへのモジュレーションです。オーグジリアリーソースをエンベロープ2に設定できます。エンベロープ2は9秒かけて緩やかに変化することを思い出してください。これがウェーブテーブルをモジュレーションしているものです。これで、リバーブミックスのモジュレーションがこのエンベロープと共にフェードインし、その後フェードアウトします。聴いてください。
来ます

これがエボルビングパッドです!
繰り返しになりますが、これはあくまで例です。重要なのはレイヤーとモジュレーションです。