{"id":25248,"date":"2019-04-05T11:55:54","date_gmt":"2019-04-05T16:55:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=25248"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"making-the-beat-travis-scotts-sicko-mode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/making-the-beat-travis-scotts-sicko-mode\/","title":{"rendered":"Beat Remake : Sicko Mode de Travis Scott"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Travis Scott &quot;Sicko Mode&quot; - Cr\u00e9er le Beat\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RVquNan6rAI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Approchez-vous, les enfants, parce que ce tutoriel est ex-haus-tif. <br>Sicko Mode a beaucoup d'\u00e9l\u00e9ments contrast\u00e9s et ce tutoriel couvre quatre pistes : deux basses qui cohabitent comme par magie, des hi-hats qui cr\u00e9ent un rebond d'enfer et ce petit truc d'orgue, peu importe ce que c'est. <br><\/p>\n\n\n\n<p>Si tu t'int\u00e9resses \u00e0 une piste en particulier, voici les timestamps :<br>1:14 \u2013 Growl Bass<br>6:46 \u2013 Sub Bass<br>11:48 \u2013 Batterie<br>14:18 \u2013 Orgue-ish<\/p>\n\n\n\n<p>Tu peux t\u00e9l\u00e9charger les presets, les fichiers midi et la session Logic juste <a href=\"http:\/\/www.mediafire.com\/file\/loftcph8x9rwr28\/Sicko_Mode.zip\/file\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">ici<\/a> et comme toujours, n'h\u00e9site pas \u00e0 nous rejoindre sur le <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/community\/forum\/patch-share\/\">forum<\/a> si tu veux discuter, ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment, taper au clavier.<br><\/p>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPTION VID\u00c9O<\/p>\n\n\n\n<p>Bienvenue dans Making the Beat. Aujourd'hui, on va recr\u00e9er \"Sicko Mode\" de Travis Scott. Dans la description, tu trouveras des liens pour t\u00e9l\u00e9charger les fichiers midi, les presets, et pour les utilisateurs de Logic, la session Logic.<\/p>\n\n\n\n<p>Il y a quatre pistes ici : la batterie, deux basses diff\u00e9rentes, et une sorte de son d'orgue. Et si tu ne t'int\u00e9resses qu'\u00e0 une seule d'entre elles, tu peux sauter directement \u00e0 ce passage. Dans la description, il y a aussi des liens vers les diff\u00e9rents moments de la vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, je vais commencer par les basses parce qu'il y en a deux, ce que je trouve vraiment int\u00e9ressant. D'habitude, tu n'as pas deux sons qui occupent les basses. Deux basses se marcheraient g\u00e9n\u00e9ralement sur les pieds. \u00c7a cr\u00e9erait beaucoup de boue, mais celles-ci fonctionnent parce qu'elles sont tr\u00e8s diff\u00e9rentes. Tu as une sub-bass, et puis tu as cette growl bass. Voil\u00e0, donc celle-ci se trouve dans les m\u00e9diums, la sub est juste en dessous. Du coup, elles cohabitent bien.<\/p>\n\n\n\n<p>Allez, on commence avec la growl bass. Je vais baisser un peu le volume, et les notes sont vraiment simples. C'est juste plusieurs R\u00e9. Maintenant, par d\u00e9faut, Massive a un petit decay sur son enveloppe d'amplitude, on va enlever \u00e7a pour avoir une enveloppe solide.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok, premi\u00e8re chose, on veut une dent de scie, et en fait on en veut deux. Sauf que la deuxi\u00e8me sera une octave plus bas. Voil\u00e0, bon d\u00e9but. Maintenant on va les envoyer toutes les deux au filtre un. Et c'est l\u00e0 qu'on va obtenir le EEOWWM. On va prendre une enveloppe, on va moduler le cutoff d'un passe-bande. Donc \u00e7a fait 'eeowwwm' comme \u00e7a.<\/p>\n\n\n\n<p>Prenons une enveloppe ici, routons-la, montons-la, et on veut descendre jusqu'en bas avec \u00e7a. Maintenant, pour un passe-bande, on veut vraiment entendre le filtre, le 'eeowwm', on veut lui donner un son plus juteux, donc on va augmenter la r\u00e9sonance. Voil\u00e0. Montons-la un peu. Allez, donc \u00e7a c'est le decay. Il prend le cutoff, le d\u00e9marre ici et le descend.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, on peut rendre \u00e7a lin\u00e9aire, ce qui veut dire que \u00e7a va rester en haut un peu plus longtemps. Et j'ai trouv\u00e9 que \u00e7a sonnait plus proche, et j'aime bien la forme lin\u00e9aire parce que - vu qu'elle reste plus en haut, \u00e7a donne au son un peu plus de gras presque, la note est l\u00e0 un peu plus longtemps avant de descendre. Contrairement \u00e0 la version courb\u00e9e, qui tra\u00eene plut\u00f4t en bas. \u00c7a sonnait plus comme le son.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon. Maintenant, \u00e0 la fin de cette note plus longue, tu entends qu'elle tra\u00eene en bas, et tu obtiens ce 'whoom', ce genre de saut dans les basses. \u00c9coute, ce 'whoom'. On ne veut pas \u00e7a parce qu'il y a une sub-bass, non ? On ne veut pas de basses dans ce patch de basse, sinon \u00e7a va rentrer en conflit avec la sub-bass. Donc, on va mettre \u00e7a en s\u00e9rie, ce qui veut dire que le filtre un va maintenant passer dans le filtre deux.<\/p>\n\n\n\n<p>On va prendre un passe-haut, et on va juste enlever un peu de basses. Montons jusqu'\u00e0 environ ici. Ah, c'est parti. \u00c9coute. Voil\u00e0, j'ai d\u00fb r\u00e9gler \u00e7a sur mix deux. Quand c'\u00e9tait l\u00e0, j'entendais \u00e0 la fois un peu de ce filtre et un peu de ce filtre. On veut juste entendre le filtre deux. Les oscillateurs entrent dans le filtre un, puis deux, et c'est tout ce qu'on entend. Allez, \u00e9coute le filtre un. Tu entends ce 'hughn' ? C'est parti.<\/p>\n\n\n\n<p>Bien, bon maintenant \u00e7a sonne vraiment ch\u00e9tif. On a besoin de distorsion. Donc je suis all\u00e9 avec tele tube, pousse \u00e7a \u00e0 fond et pousse le drop. Voil\u00e0. Maintenant \u00e7a sonne plut\u00f4t bien jusqu'\u00e0 ce que tu le compares \u00e0 l'original. Beaucoup plus sale. C'est dans les parages. J'ai essay\u00e9 d'autres, classic, brauner, mais tele \u00e9tait le plus proche, donc je me suis dit, comment je peux rendre \u00e7a encore plus sale.<\/p>\n\n\n\n<p>Eh bien, descends \u00e0 cet insert et on peut superposer une autre distorsion. Et j'ai d\u00e9couvert que si je mettais hard clipper compl\u00e8tement wet, \u00e9coute ce qui se passe. \u00c7a nous l'obtient. Maintenant, voil\u00e0 ce qui est int\u00e9ressant avec ce hard clipper. Si j'\u00e9teins \u00e7a, \u00e9teignons-les tous les deux en fait. Et allumons celui-ci, ce n'est pas une si grande diff\u00e9rence. \u00c9teint, allum\u00e9. \u00c7a sonne juste un peu plus fort, mais \u00e7a fait une \u00e9norme diff\u00e9rence quand celui-ci est allum\u00e9. Donc hard clipper \u00e9teint, tube allum\u00e9. Hard clipper allum\u00e9. Oh, la combinaison de ces deux est vraiment sympa. Alors \u00e9coutons. Allez, peut-\u00eatre un peu plus de \u00e7a. Et voil\u00e0 notre growl bass.<\/p>\n\n\n\n<p>Ce n'est pas ton tutoriel de synth\u00e9 ordinaire. C'est Syntorial. Rendre la programmation de synth\u00e9s facile avec un entra\u00eenement fa\u00e7on jeu vid\u00e9o, t'apprenant \u00e0 programmer des patches de synth\u00e9 \u00e0 l'oreille. Chaque le\u00e7on commence par une d\u00e9monstration, puis un challenge interactif, avec plus de 200 le\u00e7ons. Une fois le programme termin\u00e9, tu pourras cr\u00e9er les sons que tu entends avec presque n'importe quel synth\u00e9tiseur. Essaye Syntorial, prim\u00e9 \u00e0 plusieurs reprises, d\u00e8s aujourd'hui.<\/p>\n\n\n\n<p>Sub bass, on va commencer avec Serum, et encore une fois, on va utiliser des dents de scie brutes. Je vais baisser le volume un peu pour l'instant. Qu'est-ce qu'on a. Donc c'est aussi un tas de R\u00e9 avec un saut sur un R\u00e9 aigu. Et, ce qui rend \u00e7a vraiment int\u00e9ressant, c'est que certaines fins de notes montent en hauteur. Parfois elles montent d'une quinte, parfois elles montent d'une octave. J'ai pens\u00e9 qu'une bonne fa\u00e7on de s'assurer que tu peux monter d'une quinte et monter d'une octave en utilisant le pitch bend, c'est de r\u00e9gler d'abord la direction vers le haut sur sept demi-tons, ce qui est une quinte. Allez, \"duh-uuup\" voil\u00e0 notre quinte.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant ici \u00e0 la fin je veux faire \"duh-ahh\", beaucoup plus haut, monter d'une octave. Donc ce que j'ai fait c'est prendre celle du bas, la direction vers le bas, et la faire monter, oups, d'une octave. Comme \u00e7a tu peux prendre ta molette de pitch bend et soit monter d'une quinte, soit si tu la pousses vers le bas elle va monter d'une octave. C'est mieux que de monter jusqu'\u00e0 une octave et ensuite essayer de trouver la quinte \u00e0 mi-chemin. \u00c7a te donne de la pr\u00e9cision. Et de cette fa\u00e7on tu peux l'enregistrer en temps r\u00e9el, pas besoin de le dessiner \u00e0 la main, ce que j'aime bien faire.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc maintenant, quand je monte ici, \u00e7a va monter d'une quinte, et quand je descends avec ma molette ici, tu vas en fait monter d'une octave. Bien, et ce que j'ai fait c'est que j'ai enregistr\u00e9 avec la molette de pitch bend et ensuite je suis all\u00e9 dedans et j'ai juste un peu ajust\u00e9, fait en sorte que \u00e7a monte exactement l\u00e0 o\u00f9 je voulais que \u00e7a monte.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok, mettons-nous en mono, et je vais pousser le volume de notre oscillateur ici parce qu'on va driver ce filtre. Je veux autant de signal qui entre que possible. Maintenant, c'est une sub-bass et tu te dis peut-\u00eatre, pourquoi tu n'utilises pas juste une sinuso\u00efde ? J'adore les dents de scie pour les sub-basses. J'adore descendre le filtre compl\u00e8tement pour obtenir ce beau son radical. Je peux d\u00e9cider exactement o\u00f9 je le veux, combien peut-\u00eatre de bas-m\u00e9diums que je veux dedans qui viennent de la dent de scie, et je peux le driver, et j'obtiens juste un son bien plus sympa, plus chaud avec une dent de scie.<\/p>\n\n\n\n<p>Alors qu'une sinuso\u00efde peut te donner un son un peu plus creux quand tu essaies de la driver et de faire ce genre de choses. Donc, on va faire un filtre 24dB style moog. Descendons-le ici, poussons le drive. Ouais, ce drive lui donne ce beau growl subtil et chaud. Je vais activer le key-tracking parce qu'on joue deux notes \u00e0 une octave d'\u00e9cart. Cette note aigu\u00eb va \u00eatre un peu plus ronde que les graves. Le key-tracking va aider \u00e0 \u00e9quilibrer \u00e7a. Bien, compare. C'est subtil, mais \u00e7a rend cette note aigu\u00eb plus brillante.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok, et ensuite je vais booster la res juste un petit peu, juste pour le rendre un peu moins plat, un peu plus sculpt\u00e9. Ouais, voil\u00e0. Ok, enveloppe d'amplitude, je vais monter notre attaque juste un chou\u00efa, m'assurer qu'on n'a pas de clics et de pops, au moins moins qu'avant. Et ensuite je vais ajouter un decay subtil. Juste l\u00e0, et c'est vraiment subtil. Et maintenant \u00e9coute sans. \u00c7a sonne un peu raide sans. Avec. C'est juste sympa et presque, \u00e7a sonne un peu plus comme une vraie basse. Il y a juste ce mouvement subtil dedans, lui donne juste un transient d'attaque subtil. \u00c7a c'est un peu raide, \u00e7a a un peu plus de vie. Sympa.<\/p>\n\n\n\n<p>Allez, enfin, compression. On va \u00e9galiser les notes aigu\u00ebs un peu plus fortes que les graves. \u00c7a pourrait aider \u00e0 \u00e9quilibrer un peu. Et en fait j'aime bien les r\u00e9glages par d\u00e9faut pour \u00e7a. Juste ajuster le threshold, le makeup gain. Compare, un peu plus fort. On ne veut pas distordre. Allez, sub bass !<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, ensuite on a la batterie. C'est un kit assez standard sonorit\u00e9 trap. C'\u00e9tait celui int\u00e9gr\u00e9 de Logic, Trapdoor. Bon, ce que j'aime dans cette piste de batterie c'est comment les hi-hats sont utilis\u00e9s. D'abord, tu as deux hi-hats diff\u00e9rents, celui vraiment pointu, et celui plus \u00e9touff\u00e9 sur le c\u00f4t\u00e9 gauche. Et puis il y a aussi un ouvert. Et comment ces hi-hats jouent tous ensemble cr\u00e9e tout le rebond de cette piste. Et c'est une question de volumes et de v\u00e9locit\u00e9, donc je vais mettre en sourdine celui plut\u00f4t doux.<\/p>\n\n\n\n<p>Regardons juste celui pointu. Si je les surligne, regarde les v\u00e9locit\u00e9s. Donc beaucoup sont calmes. Ceux sur les 'et' des temps sont plus forts. Et m\u00eame ce petit roulement de doubles-croches ici a des v\u00e9locit\u00e9s diff\u00e9rentes, \u00e9coute \u00e7a. Duh, da, da, da, duh, da. Donc tu obtiens cet accent, pu-pah, bum. Tu ne penses peut-\u00eatre pas que \u00e7a fait une \u00e9norme diff\u00e9rence jusqu'\u00e0 ce que tu l'entendes... Jusqu'\u00e0 ce que tu l'entendes sans.<\/p>\n\n\n\n<p>Laisse-moi juste prendre un temps incroyablement long pour cliquer sur tous ceux-ci. Maintenant, je vais les faire monter, pour qu'ils soient \u00e0 peu pr\u00e8s tous pareils. Regarde comme c'est raide, da, da, da. Maintenant \u00e9coute \u00e7a. Bah, euh, \u00e7a commence presque \u00e0 phraser. \u00c7a met tout ce rebond dedans. Et puis quand tu am\u00e8nes ce hi-hat plus calme. Celui-ci est sur le c\u00f4t\u00e9 gauche et il est plus calme. Donc tu as de la v\u00e9locit\u00e9 avec le hi-hat droit, plus calme avec le hi-hat gauche. C'est juste tellement de rebond, et ensuite on am\u00e8ne le kick et la caisse claire. Tout est dans ces hi-hats. Voil\u00e0 la batterie.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite il y a ce patch genre orgue-ish, et pour \u00eatre honn\u00eate, je pense que c'est probablement un sample. \u00c7a sonne un peu organique, \u00e7a a une vibe de sample. Mais j'ai pens\u00e9 que ce serait int\u00e9ressant d'essayer de le recr\u00e9er en utilisant un synth\u00e9 ici dans serum. J'ai l'impression d'\u00eatre arriv\u00e9 assez proche, peut-\u00eatre 90% du chemin, et c'est juste int\u00e9ressant comment on peut obtenir ce genre de son planant, orgue-ishy, sample-y en utilisant juste un synth\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>La premi\u00e8re chose que je vais faire c'est baisser notre volume. Et l\u00e0 tout de suite juste de petits stabs courts, mais \u00e7a sonne, non ? Donc, je veux du release, de beaux accords longs. Et ce sont des accords de trois notes, donc assure-toi qu'ils ne se chevauchent pas et cr\u00e9ent de la boue. Je vais mettre notre synth\u00e9 \u00e0 3 voix, comme \u00e7a ces trois voix vont sonner, et ensuite quand les prochaines voix arrivent \u00e7a va couper les anciennes.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, ce sont deux accords diff\u00e9rents, et par eux-m\u00eames c'est un Fa# mineur, qui est renvers\u00e9, et un Do# majeur. Mais, la basse joue un R\u00e9. Donc en r\u00e9alit\u00e9, c'est un peu plus complexe que \u00e7a, et \u00e7a sonne assez dissonant. Donc en r\u00e9alit\u00e9, c'est plus comme un R\u00e9 majeur 7 et un Do# sur R\u00e9 poly-accord, peu importe. Je doute que, quand ils faisaient ces accords, ils pensaient \u00e0 l'analyse de l'harmonie. C'\u00e9tait probablement, ils bidouillaient juste sur un clavier, ou, si ce sont des samples, \u00e7a aurait pu \u00eatre comme les one hits d'un sampler. De toute fa\u00e7on, l'harmonie finale montre pourquoi c'est si dissonant et te donne ce genre de vibe qu'elle obtient.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, regardons notre oscillateur. Je ne vais pas utiliser une dent de scie pour \u00e7a. Je voulais quelque chose genre orgue-y, et vraiment j'ai juste exp\u00e9riment\u00e9 jusqu'\u00e0 ce que j'en trouve un que j'aimais. J'ai fini par prendre ce cream. Bonne vibe orgue. Unisson. Et c'est un son \u00e9troit, au centre seulement.<\/p>\n\n\n\n<p>Et puis il y a ce tremblement vraiment cool dedans. Donc, j'ai pris un LFO pour moduler le volume de l'oscillateur, et pour le faire vraiment rapidement. Et j'ai fini par passer \u00e0 une, euh... sinuso\u00efde. Diff\u00e9rence vraiment subtile, mais la sinuso\u00efde, puisqu'elle est courb\u00e9e, elle passe un peu plus de temps en haut et en bas, donc \u00e7a nous donne un tremblement un peu plus fort.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok, ensuite, je veux le sculpter avec le filtre. Maintenant, \u00e7a a ce son vraiment sculpt\u00e9, super r\u00e9sonant, pointu, donc je suis all\u00e9 avec un passe-bande 24. Et je vais driver. Bien. Et pour vraiment faire ressortir ce piqu\u00e9, je pousse la r\u00e9sonance. Ouais. Et quand je pousse la r\u00e9sonance, je monte g\u00e9n\u00e9ralement aussi fat. \u00c7a compense un peu les basses que tu perds dans ta r\u00e9sonance. C'est un passe-bande, donc ce n'est pas totalement n\u00e9cessaire, mais \u00e7a a fini par nous donner un boost de volume sympa aussi.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, ensuite on va rendre ce truc super reverb-y, tr\u00e8s wet. On va faire \u00e7a avec une reverb plate parce qu'elle nous donne une option de largeur. Encore une fois, on veut que \u00e7a soit au milieu, et on ne veut pas un son large. Ouais, et je ne veux pas d'att\u00e9nuation ou de coupe d'aigus ou quoi que ce soit comme \u00e7a. Je veux vraiment laisser cette reverb sonner compl\u00e8tement. Et le pre-delay s\u00e9pare notre son dry de notre son wet un peu avec un peu de temps. Je ne veux pas \u00e7a non plus, je veux que ce truc soit tremp\u00e9. Voil\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok, donc en plus de ce tremblement ici, on a aussi ce tremolo plus lent genre \"whoa, whoa, whoa\". Normalement, je routerais un LFO au niveau de notre oscillateur, mais c'est d\u00e9j\u00e0 en train de trembler avec le LFO 1. Donc \u00e0 la place je vais changer mon filtre en niveau, ce qui en fait juste un potard de volume \u00e0 la fin du filtre, et je vais moduler \u00e7a \u00e0 la place. On va aller un peu plus vite. Et encore une fois, je vais passer \u00e0 une onde sinuso\u00efdale parce qu'une onde triangulaire descend assez vite, et je veux que \u00e7a commence en haut, et un peu comme avec Massive dans la growl bass, on est pass\u00e9 \u00e0 lin\u00e9aire au lieu de la faire descendre plus vite, celle-ci courbe vers le haut compar\u00e9 \u00e0 cette descente rapide. Donc on a plus de temps en haut. \u00c7a nous donne un transient d'attaque un peu plus pro\u00e9minent, plus gras.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok, maintenant, il y a encore une chose que je veux te montrer, et c'est que le deuxi\u00e8me accord est plus brillant que le premier. Donc j'ai rout\u00e9 notre molette de modulation au cutoff, juste une toute petite quantit\u00e9, et ouvert la molette de modulation, l'ai mont\u00e9e \u00e0 fond pendant que je jouais le deuxi\u00e8me accord, lui donnant un genre de son wah qui s'ouvre. J'adore \u00e7a. Et voil\u00e0 ton patch style orgue.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc tout ensemble. Voil\u00e0, j'esp\u00e8re que tu as trouv\u00e9 \u00e7a utile. Si tu veux demander que je fasse \u00e7a pour une chanson diff\u00e9rente, ou m\u00eame juste un patch sp\u00e9cifique, va sur notre forum, syntorial.com\/forum, et poste ta demande l\u00e0-bas. Pendant que tu es sur le site, jette un \u0153il \u00e0 notre blog. Il y a des tonnes de vid\u00e9os et d'articles et des trucs comme \u00e7a. Et n'oublie pas de t'abonner \u00e0 notre cha\u00eene YouTube dans le coin en bas \u00e0 droite de cette vid\u00e9o.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Gather &#8217;round children, cause this tutorial is com-pre-hen-sive. Sicko Mode has a lot of contrasting features and this tutorial covers four tracks: two basses that magically get along, hi-hats that create a ton of bounce and whatever that organ ditty is. 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