{"id":24145,"date":"2019-02-22T12:27:27","date_gmt":"2019-02-22T17:27:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=24145"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-quickie-strings","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-quickie-strings\/","title":{"rendered":"Synth Quickie : Cordes"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Cordes - Synth Quickie\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4zz8bHNgzBw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>On a tous entendu des sons orchestraux r\u00e9alistes\u2026 ceux-l\u00e0 sont faits avec des sampleurs et c'est pas tr\u00e8s marrant. Et si tu cr\u00e9ais des sons de cordes avec tes propres mains ? <br><br>Dans cette vid\u00e9o, je vais te montrer comment obtenir ce caract\u00e8re de cordes avec ton synth\u00e9. Bien plus facile que d'apprendre le violoncelle.<br><br>Quand tu as fini de regarder la vid\u00e9o, va faire un tour sur notre <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/community\/topic\/patch-challenge-strings\/\">forum<\/a> et partage tes patchs pour en discuter.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPTION VID\u00c9O<\/p>\n\n\n\n<p>Les cordes au synth\u00e9. Je vais te montrer les diff\u00e9rentes mani\u00e8res de modifier un patch pour le rendre plus proche des cordes. Maintenant, si tu cherches des sons de cordes vraiment pr\u00e9cis avec un plugin, ce qu'il te faut c'est un sampleur. Si tu veux quelque chose de vraiment, vraiment, vraiment r\u00e9aliste, prends un sampleur. Ils sonnent incroyablement bien, surtout ceux d'aujourd'hui. Mais l\u00e0, on parle plut\u00f4t d'obtenir ce caract\u00e8re de cordes avec ton synth\u00e9, de s'en approcher ou m\u00eame simplement de l'int\u00e9grer dans un patch.<\/p>\n\n\n\n<p>On va donc passer en revue toutes les techniques qui donnent \u00e0 un patch ce caract\u00e8re de cordes. Voil\u00e0 o\u00f9 on en est : on a une dent de scie et c'est tout. Premi\u00e8re chose, il nous faut plusieurs voix pour cr\u00e9er un accord. On va viser ce genre de son de cordes orchestrales.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, l\u00e0, une forme d'onde toute seule, c'est tr\u00e8s statique, fig\u00e9, mais les cordes, c'est plein de violons et tout \u00e7a qui jouent en m\u00eame temps. Ils ont tous un son similaire sur la m\u00eame note, mais ils ne sont pas exactement identiques. Du coup, \u00e7a cr\u00e9e ce genre de son qui pulse et se m\u00e9lange. On peut obtenir \u00e7a avec l'unisson. On cr\u00e9e essentiellement quatre copies de notre dent de scie et l\u00e0 elles commencent \u00e0 onduler les unes contre les autres.<\/p>\n\n\n\n<p>Par contre, on ne veut pas que leurs phases d\u00e9marrent en m\u00eame temps. \u00c7a nous donne un transient d'attaque tr\u00e8s abrupt. Et l\u00e0, le d\u00e9saccordage est beaucoup trop rapide. Il faut le ralentir. Beaucoup plus proche des cordes. Et comme c'est un orchestre, on veut \u00e9largir \u00e7a. Ensuite, l'enveloppe d'amplitude. On va faire deux petits changements ici, qui font une grosse diff\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n<p>D'abord, notre son d\u00e9marre instantan\u00e9ment. C'est tr\u00e8s soudain, parfait pour un synth\u00e9, mais l\u00e0 on fait un son de cordes plus r\u00e9aliste et les cordes frott\u00e9es ont tendance \u00e0 arriver en douceur. Donc on va augmenter notre attaque. Pareil pour la release. On ne veut pas un arr\u00eat imm\u00e9diat. On veut un tout petit peu de tra\u00een\u00e9e. Voil\u00e0, enveloppe d'amplitude.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, le filtre. On a un son vraiment tr\u00e8s, tr\u00e8s brillant. Les cordes sont brillantes mais pas \u00e0 ce point. On veut enlever un peu de ce gr\u00e9sillement dans l'aigu. \u00c7a sonne bien. Par contre, \u00e9coute les notes dans le bas du registre. Elles sont trop brillantes, \u00e7a recommence \u00e0 sonner comme un synth\u00e9. Plus vraiment des cordes. Donc si on veut un cutoff plus bas dans le grave, plus haut dans l'aigu, c'est le key tracking. Monte \u00e7a et maintenant ajuste un peu. Retourne vers notre m\u00e9dium.<\/p>\n\n\n\n<p>Le key tracking est g\u00e9nial quand tu as un patch qui couvre une large \u00e9tendue et que tu veux un cutoff plus coh\u00e9rent et r\u00e9gulier sur toute cette plage. Tu n'as qu'\u00e0 monter ton key tracking, ajuster jusqu'\u00e0 obtenir ce que tu veux. Et tu devras aussi ajuster le cutoff au fur et \u00e0 mesure.<\/p>\n\n\n\n<p>OK, ensuite, notre orchestre va \u00eatre dans une salle, alors mettons un peu de reverb. Voil\u00e0, donc \u00e7a c'est une belle corde analogique basique, bien synth\u00e9. Mais l\u00e0 c'est du legato avec des notes tenues. Et si tu veux des notes courtes ? Eh bien, on baisse le sustain et le decay. Parfait, tu voudras augmenter ton volume quand tu fais \u00e7a. Bien, maintenant si on veut que \u00e7a tienne pour avoir cette attaque staccato mais que les notes se maintiennent.<\/p>\n\n\n\n<p>Excellent, et si on veut un pluck, ram\u00e8ne \u00e7a et baisse notre attaque. \u00c7a commence \u00e0 sonner assez synth\u00e9. C'est mieux. C'est encore assez synth\u00e9 mais \u00e7a te donne ton pluck. D\u00e8s qu'on perd ce caract\u00e8re frott\u00e9, on commence aussi \u00e0 perdre le caract\u00e8re de cordes. Donc remet \u00e7a, remonte \u00e7a. OK, comment on peut rendre \u00e7a un peu plus r\u00e9aliste ?<\/p>\n\n\n\n<p>(pub) Ce n'est pas un tutoriel synth\u00e9 ordinaire. C'est Syntorial, qui rend la programmation de synth\u00e9s facile avec un entra\u00eenement fa\u00e7on jeu vid\u00e9o, pour t'apprendre \u00e0 programmer des patchs de synth\u00e9 \u00e0 l'oreille. Chaque le\u00e7on commence par une d\u00e9monstration, puis un challenge interactif, avec plus de 200 le\u00e7ons. Une fois le programme termin\u00e9, tu seras capable de cr\u00e9er les sons que tu entends avec pratiquement n'importe quel synth\u00e9tiseur. Essaie Syntorial, prim\u00e9 et reconnu, d\u00e8s aujourd'hui. (pub)<\/p>\n\n\n\n<p>Comment on peut rendre \u00e7a un peu plus r\u00e9aliste ? Eh bien, la premi\u00e8re chose qu'on peut faire, c'est jouer un peu avec notre forme d'onde. L\u00e0 c'est juste une dent de scie mais je vais passer \u00e0 l'oscillateur deux et on va faire une onde impulsionnelle. \u00c7a a un caract\u00e8re un peu plus cord\u00e9 mais je veux aller encore plus loin. Je veux faire \u00e9voluer cette forme d'onde. On peut faire \u00e7a avec la modulation de longueur d'impulsion, qui essentiellement, laisse-moi l'\u00e9teindre, \u00e7a va faire comme \u00e7a. \u00c7a va la faire \u00e9voluer.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc encore une fois, on obtient ce changement de son r\u00e9aliste. On peut le faire automatiquement avec un LFO. Tu l'entends l\u00e0, c'est trop \u00e9vident. OK, \u00e7a fait tr\u00e8s cordes. C'est un caract\u00e8re plut\u00f4t cord\u00e9 mais \u00e7a sonne encore un peu artificiel. C'est un des inconv\u00e9nients de l'onde impulsionnelle. Donc j'aime bien mixer les deux ensemble. J'aime bien un peu plus de dent de scie que d'impulsionnelle. \u00c9coute notre dent de scie sans l'impulsionnelle. Avec l'impulsionnelle. Aussi avec notre impulsionnelle activ\u00e9e, on peut baisser un peu notre cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Et pour ajouter encore un peu de mouvement maintenant qu'on a deux formes d'onde, deux oscillateurs, on peut juste les d\u00e9saccorder l\u00e9g\u00e8rement l'un par rapport \u00e0 l'autre. Voil\u00e0, donc on s'est rapproch\u00e9 en faisant \u00e9voluer notre forme d'onde et en m\u00e9langeant quelques formes d'onde diff\u00e9rentes. Mais si je veux aller encore plus loin, ce que je vais faire c'est passer \u00e0 un synth\u00e9 \u00e0 table d'ondes, et on va utiliser Serum.<\/p>\n\n\n\n<p>Tu peux vraiment utiliser n'importe quel synth\u00e9 \u00e0 table d'ondes. L\u00e0, c'est configur\u00e9 exactement comme notre synth\u00e9 de cordes analogique classique de base dans Primer avec une dent de scie. OK, avant d'entrer dans les tables d'ondes, une \u00e9tape r\u00e9aliste que tu peux prendre c'est un filtre avec une pente plus douce. Donc Primer avait une pente de 24 dB, ce qui est assez raide. C'est ce qu'on a configur\u00e9 ici mais si je la rends un peu plus douce, allons vers 18. J'ajuste mon cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c7a peut \u00eatre un peu plus r\u00e9aliste parce que dans la vraie vie, ces pentes de filtre raides et abruptes ne sont pas si courantes. Donc une pente un peu plus douce aide juste \u00e0 nous donner une forme brillante plus r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n<p>OK, maintenant parlons des tables d'ondes. Donc on a notre dent de scie ici. On veut mixer une forme d'onde diff\u00e9rente comme on l'a fait avec Serum ou avec Primer. Donc je vais copier l'oscillateur A vers B, je vais les transposer l'un par rapport \u00e0 l'autre, comme on l'a fait avec Primer mais pour celui-ci, pour cette forme d'onde, je veux trouver une table d'ondes tr\u00e8s cord\u00e9e et si tu as un synth\u00e9 qui a une vraie table d'ondes de cordes, parfait. Tu vas vraiment te rapprocher d'un son un peu plus r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour moi, j'ai pu en trouver une appel\u00e9e bowed metal. Maintenant toute seule, \u00e7a sonne comme \u00e7a. \u00c7a a clairement la bonne ambiance. Je veux trouver un point plus r\u00e9aliste par contre. Et quand tu cherches ce point, tu devrais le faire avec le mix activ\u00e9 parce que quelque chose tout seul sonne un peu diff\u00e9rent de quand c'est mix\u00e9. J'aime bien par l\u00e0. Mais plus important encore, comme avec Primer, on veut moduler \u00e7a. Donc on va prendre notre LFO, juste ici.<\/p>\n\n\n\n<p>Juste une modulation subtile et lente. Voil\u00e0, donc c'est un peu plus r\u00e9el que cette longueur d'impulsion, parce que c'est probablement tir\u00e9 d'un vrai enregistrement, c'est une toute petite portion d'un vrai enregistrement de m\u00e9tal frott\u00e9. Donc c'est un vrai son frott\u00e9 qu'on superpose maintenant. Plus r\u00e9aliste. Donc \u00e7a c'est notre son frott\u00e9. Et le staccato ? Il y a des choses qu'on peut faire pour rendre le staccato un peu plus r\u00e9aliste et c'est, d'abord, on veut \u00e9videmment le raccourcir.<\/p>\n\n\n\n<p>Si tu peux courber ton \u00e9tage de decay vers le haut, un peu trop l\u00e0. Baisse ton cutoff un peu plus. Et voil\u00e0. On a ce son staccato. Maintenant quand tu attaques une corde, deux choses se passent et \u00e0 l'attaque initiale, c'est un tout petit peu plus brillant que le reste du son, mais aussi il y a presque ce genre de frottement de l'archet contre la corde qui cr\u00e9e presque ce bruit, ce SHH juste au d\u00e9but. Donc on va superposer du bruit blanc, juste pour l'attaque par contre.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc l\u00e0, c'est\u2026 On veut que ce soit plus court que le son. Juste le tout tout d\u00e9but du son. Donc je vais prendre cette enveloppe et on va la rendre vraiment, vraiment courte. Et on monte un peu\u2026 Et on va redresser la courbe un peu. Et ensuite on veut aussi router cette m\u00eame enveloppe vers notre filtre, juste une toute petite quantit\u00e9. Compar\u00e9 \u00e0 sans. Et voil\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc encore une fois, si tu as besoin de quelque chose de tr\u00e8s, tr\u00e8s r\u00e9el, prends un sampleur. L\u00e0 c'est plut\u00f4t comment on am\u00e8ne un caract\u00e8re de cordes dans notre patch. Donc si c'est ce que tu cherches \u00e0 faire, tu peux essayer n'importe laquelle de ces techniques et elles t'aideront \u00e0 y arriver.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>We&#8217;ve all heard realistic orchestral sounds&#8230; those are made with samplers and that&#8217;s no fun. How about designing string-like sounds with your bare hands? In this video, I&#8217;ll show you how to get that string character out of your synth. Much easier than learning cello. When you&#8217;re done watching the &#8230; <a title=\"Synth Quickie : Cordes\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-quickie-strings\/\" aria-label=\"En savoir plus sur Synth Quickie: Strings\">Lire la suite<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[92],"tags":[84,67],"class_list":["post-24145","post","type-post","status-publish","format-video","hentry","category-tutorials","tag-strings","tag-synth-quickie","post_format-post-format-video","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24145"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24145\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55932,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24145\/revisions\/55932"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24145"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24145"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}