{"id":24045,"date":"2019-02-15T14:13:22","date_gmt":"2019-02-15T19:13:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=24045"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-spotlight-spire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-spotlight-spire\/","title":{"rendered":"Synth Spotlight : Spire"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Test de Spire - Synth Spotlight\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SXi5Y3r_2UM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Tu sais, tous ces emails o\u00f9 tu me demandes de faire des vid\u00e9os sur des mod\u00e8les de synth\u00e9s pr\u00e9cis, et o\u00f9 je te r\u00e9ponds toujours \u00ab ouais, peut-\u00eatre plus tard \u00bb ou \u00ab \u00e7a, c'est pas un synth\u00e9, c'est une calculatrice \u00bb ? <br><br>Eh bien, cette \u00e9poque est r\u00e9volue : voici la toute premi\u00e8re vid\u00e9o de notre nouvelle s\u00e9rie Synth Spotlight o\u00f9 nous allons - tu l'as devin\u00e9 - mettre en lumi\u00e8re des synth\u00e9s ! Encore une fois, quelle cr\u00e9ativit\u00e9 pour le nom.<\/p>\n\n\n\n<p>On commence avec Spire. Au programme :<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>L'int\u00e9gration de la table d'ondes<\/li>\n\n\n\n<li>HardFM<\/li>\n\n\n\n<li>L'unisson Super Saw<\/li>\n\n\n\n<li>Les filtres analogiques\/num\u00e9riques\/hybrides<\/li>\n\n\n\n<li>Le filtre Shaper<\/li>\n\n\n\n<li>Le chorus fa\u00e7on Roland<\/li>\n\n\n\n<li>X-Comp<\/li>\n\n\n\n<li>Le caract\u00e8re de l'EQ<\/li>\n\n\n\n<li>Slope Time\/Level de l'enveloppe<\/li>\n\n\n\n<li>Le morphing de forme d'onde du LFO<\/li>\n\n\n\n<li>Les formes de LFO bizarres<\/li>\n\n\n\n<li>Le Stepper<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Si tu as des questions ou si tu veux participer \u00e0 la discussion, rends-toi sur notre <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/community\/topic\/synth-spotlight-spire\/\">forum,<\/a> mais s'il te pla\u00eet, arr\u00eate avec les demandes de calculatrices. Je t'en supplie. <\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPTION VID\u00c9O<\/p>\n\n\n\n<p>Tr\u00e8s bien, bienvenue dans le premier \u00ab Synth Spotlight \u00bb. Dans cette vid\u00e9o, on va parler de Spire et plus pr\u00e9cis\u00e9ment, on va voir en quoi ce synth\u00e9 se distingue des autres. Pourquoi tu pourrais choisir ce synth\u00e9 plut\u00f4t qu'un autre. C'est tout l'int\u00e9r\u00eat de cette s\u00e9rie \u00ab Synth Spotlight \u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Il y a une tonne de synth\u00e9s aujourd'hui, ce qui est g\u00e9nial, mais la plupart partagent au moins les m\u00eames param\u00e8tres de base. Ils peuvent produire les m\u00eames sons fondamentaux. On parle de ces param\u00e8tres dans Syntorial. C'est pour \u00e7a que Syntorial fonctionne : tu peux prendre ce que tu y apprends et l'appliquer \u00e0 plein de synth\u00e9s diff\u00e9rents. Mais c'est aussi ce qui rend le choix d'un synth\u00e9 vraiment difficile. S'ils peuvent tous faire les m\u00eames choses de base et qu'ils partagent autant de fonctionnalit\u00e9s, pourquoi tu devrais te pr\u00e9occuper d'un synth\u00e9 plut\u00f4t qu'un autre ? C'est tout le sujet de cette s\u00e9rie \u00ab Spotlight \u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, je vais juste couvrir des trucs pr\u00e9cis que j'aime sur ce synth\u00e9. Des trucs qui me marquent. Mais si tu veux en discuter davantage, si tu as d'autres questions, ou si tu veux que je couvre d'autres param\u00e8tres dans une prochaine vid\u00e9o, tu trouveras un lien vers notre forum dans la description. J'y ai lanc\u00e9 un topic sur ce synth\u00e9. Pose toutes les questions que tu veux, et moi ou d'autres utilisateurs te r\u00e9pondront pour t'aider \u00e0 naviguer dans Spire.<\/p>\n\n\n\n<p>Au moment o\u00f9 je tourne cette vid\u00e9o, on est sur la version 1.1.14. Dans l'ensemble, le th\u00e8me majeur qui diff\u00e9rencie ce synth\u00e9, c'est qu'effectivement, il sonne tr\u00e8s moderne. Mais il int\u00e8gre tous ces \u00e9l\u00e9ments d'\u00e9mulation analogique que tu peux incorporer. Tu vas le voir encore et encore en parcourant ces fonctionnalit\u00e9s, et c'est un concept vraiment cool. Alors d'abord, commen\u00e7ons par nos oscillateurs.<\/p>\n\n\n\n<p>Alors, tu as plein d'options diff\u00e9rentes ici. Classic, qui te donne une dent de scie ou une carr\u00e9e, tu as du bruit, du FM, de la synchro. Tu peux m\u00eame cr\u00e9er des sons un peu voyelliques, comme un filtre formantique. Mais ensuite, en plus de tout \u00e7a qui modifie ce qui se passe ici, au milieu de notre oscillateur, tu as cet ensemble suppl\u00e9mentaire de formes d'onde et la possibilit\u00e9 de les m\u00e9langer \u00e0 ton type d'oscillateur principal l\u00e0-haut, cr\u00e9ant en gros une option table d'ondes pour accompagner toutes tes diff\u00e9rentes options ici.<\/p>\n\n\n\n<p>Laisse-moi te montrer un exemple avec ce mode Classic. Avec Classic, on peut choisir entre une dent de scie ou une carr\u00e9e. On peut m\u00eame prendre un hybride entre les deux, ce qui est sympa. J'aime bien une dent de scie carr\u00e9e. Pendant ce temps, ici en bas, on a un autre choix. On peut par exemple choisir une sinuso\u00efde et la m\u00e9langer \u00e0 la place. On peut aller compl\u00e8tement sur la sinuso\u00efde si on veut. Du coup, tu cr\u00e9es essentiellement une table d'ondes qui morphe entre ce que tu choisis ici en bas et ce qui se passe l\u00e0-haut. \u00c7a prend chacun de ces types d'oscillateurs et multiplie ce que tu peux en faire. C'est une approche vraiment int\u00e9ressante, cette structure table d'ondes plus design.<\/p>\n\n\n\n<p>Parmi toutes ces options, j'adore vraiment le hard FM. C'est une approche vraiment int\u00e9ressante du FM. Avant de t'expliquer comment \u00e7a marche et pourquoi c'est b\u00e9n\u00e9fique, regardons d'abord le FM. Alors, si tu n'es pas familier avec le FM, c'est quand un oscillateur module un autre oscillateur et tu obtiens g\u00e9n\u00e9ralement ces tons m\u00e9talliques, comme des cordes. Donc par d\u00e9faut, ce qu'on a ici c'est que ce qui est s\u00e9lectionn\u00e9 en bas module une sinuso\u00efde, et \u00e7a, c'est la quantit\u00e9 de modulation.<\/p>\n\n\n\n<p>On a une sinuso\u00efde de base maintenant, mais quand tu montes \u00e7a, on obtient ce ton m\u00e9tallique. Ensuite ici, \u00e7a r\u00e8gle la hauteur d'un des oscillateurs. \u00c7a nous montre \u00e0 quel point ce son FM est aigu ou grave. Voil\u00e0, c'est \u00e7a le FM. C'est tr\u00e8s direct. C'est une approche simple et sympa, j'aime bien. C'est facile \u00e0 utiliser. Mais le FM a un inconv\u00e9nient : la hauteur de ton son global peut changer. L\u00e0, je joue en sol. \u00c7a ne sonne plus comme un sol. \u00c7a sonne presque faux. Si tu veux m\u00e9langer cette forme d'onde, c'est vraiment d\u00e9saccord\u00e9 parce que \u00e7a contr\u00f4le en fait la hauteur de celui-ci, le modulateur. C'est juste l'inconv\u00e9nient du FM. Tu peux rencontrer des probl\u00e8mes de justesse. Alors ils ont invent\u00e9 le HardFM.<\/p>\n\n\n\n<p>Alors, le HardFM est un peu diff\u00e9rent. En gros, il prend la forme d'onde que tu as choisie ici et se module lui-m\u00eame. Donc l\u00e0 encore, par d\u00e9faut, c'est une sinuso\u00efde qui module une sinuso\u00efde, et en surface, \u00e7a sonne similaire. OK, super. Alors quelle est la diff\u00e9rence ? La diff\u00e9rence est ici, dans la hauteur. \u00c7a va sauter entre des r\u00e9glages de hauteur, des r\u00e9glages de fr\u00e9quence, et \u00e7a s'efforce de toujours rester juste pour qu'on \u00e9limine ce probl\u00e8me de justesse. Tu entends ce clic ? C'est vraiment cool. Donc c'est du FM, mais \u00e7a rend beaucoup plus facile de rester juste et en bonus suppl\u00e9mentaire : \u00e7a, au lieu de m\u00e9langer une des sinuso\u00efdes, \u00e7a va m\u00e9langer la forme d'onde suivante de la liste une octave en dessous, totalement non affect\u00e9e par le FM. Donc c'est comme un sub-oscillateur.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc voil\u00e0 un triangle. Une octave en dessous pour juste une dimension suppl\u00e9mentaire. Du coup maintenant, \u00e7a devient un peu ce m\u00e9lange de table d'ondes. Maintenant \u00e7a devient un potard de volume de sub-oscillateur. Tu peux faire \u00e7a pour n'importe quel son. Par exemple, voil\u00e0 un violon, quand tu obtiens un FM vraiment brut et ensuite tu m\u00e9langes le violon deux suivant, non ? Violon deux une octave en dessous. Voil\u00e0. Hard FM.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant je vais passer \u00e0 notre section unisson. Donc par d\u00e9faut, c'est assez direct. Tu choisis le nombre de voix et ensuite tu peux d\u00e9saccorder (detune). Tu peux jouer avec la fa\u00e7on dont les voix sont r\u00e9parties. Tu cr\u00e9es des accords et ce genre de trucs, mais ce que j'aime vraiment ici, c'est ce potard density. En gros, density change la dispersion de toutes les diff\u00e9rentes voix, \u00e7a les rend moins uniformes. \u00c7a change juste un peu le motif. La description n'est pas tr\u00e8s pr\u00e9cise. Je ne sais pas exactement ce qui se passe, mais tu peux entendre la nature de l'unisson changer quand tu l'augmentes.<\/p>\n\n\n\n<p>Plus pr\u00e9cis\u00e9ment, ils disent dans le manuel que si tu pousses density \u00e0 fond, tu obtiens une \u00e9mulation du super saw du Roland JP-8000. C'est un synth\u00e9 analogique classique qui \u00e9tait un peu connu pour cet unisson de dent de scie sp\u00e9cifique. C'est juste un unisson vraiment luxuriant et \u00e9pais. Compare \u00e7a avec density ici, qu'ils d\u00e9crivent comme une sorte de densit\u00e9 moyenne \u00e0 sept voix comme un hypersaw, qui est une dent de scie bien connue du Virus TI, un synth\u00e9 num\u00e9rique c\u00e9l\u00e8bre. Compare juste. Celui-ci est un peu plus propre et pr\u00e9cis, tandis que l\u00e0, il se passe juste plus de choses. C'est plus luxuriant, c'est plus \u00e9pais. Tu peux vraiment l'entendre avec neuf voix. C'est le premier exemple de pouvoir int\u00e9grer une \u00e9mulation un peu analogique dans ce synth\u00e9 num\u00e9rique autrement tr\u00e8s moderne.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, ensuite. Passons \u00e0 notre filtre. Alors, c'est encore un autre exemple de cette approche hybride analogique-num\u00e9rique. Ceci n'est pas un tutoriel de synth\u00e9 ordinaire.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est Syntorial. Rendre la programmation de synth\u00e9s facile avec un entra\u00eenement type jeu vid\u00e9o qui t'apprend \u00e0 programmer des patchs de synth\u00e9 \u00e0 l'oreille. Chaque le\u00e7on commence par une d\u00e9monstration, puis un challenge interactif, avec plus de 200 le\u00e7ons. Une fois que tu as termin\u00e9 le programme, tu seras capable de cr\u00e9er les sons que tu entends avec presque n'importe quel synth\u00e9tiseur. Essaie Syntorial, le logiciel prim\u00e9, d\u00e8s aujourd'hui.<\/p>\n\n\n\n<p>On a plein de types de filtres diff\u00e9rents ici. Regardons Acido. C'est une \u00e9mulation du TB-303. Un autre synth\u00e9 analogique classique de basse, et notre enveloppe ressemble beaucoup \u00e0 notre cutoff, au passage. On a diff\u00e9rentes pentes pour notre passe-bas. L\u00e0 c'est comme du 24 dB, \u00e7a c'est comme du 6 dB. Bon, donc il y a une option. Il y a un filtre de style analogique. Ou on peut aller sur Infecto, qui est comme une imitation du Virus Ti. Donc \u00e7a, c'est une approche num\u00e9rique. Voici notre passe-bas, \u00e7a c'est une pente de 12 dB passe-bande, passe-haut, Notch.<\/p>\n\n\n\n<p>Tr\u00e8s bien, super ! Donc on a une option analogique, on a une option num\u00e9rique. Mais ensuite, comme ils peuvent faire \u00e7a, ils ont cr\u00e9\u00e9 deux filtres hybrides. Voici Perfecto, qui essentiellement, dans l'algorithme, prend des \u00e9l\u00e9ments d'un filtre num\u00e9rique et des \u00e9l\u00e9ments d'une \u00e9mulation analogique et les combine. On a un passe-bas 24 dB, passe-bande, passe-haut et un peak, et ils ont fait la m\u00eame chose avec ce Scorpio. L\u00e0 encore, c'est un hybride analogique-num\u00e9rique avec diff\u00e9rents types de passe-bas et ensuite un passe-haut, un passe-bande. Donc tu as des options ici. Si tu sais que tu veux un passe-bas, passe-haut ou passe-bande, teste ces diff\u00e9rentes options. Tu veux une approche analogique ? Une approche num\u00e9rique ? Tu veux quelque chose entre les deux ?<\/p>\n\n\n\n<p>Belles options. Ce que j'aime aussi sur ce filtre, c'est qu'il y a cette option, Shaper. \u00c7a combine une distorsion wave shaper avec un filtre passe-bas\/passe-haut. Donc notre r\u00e9sonance, on coupe l'enveloppe. Notre r\u00e9sonance devient en gros notre quantit\u00e9 de distorsion et \u00e7a sature avec une distorsion vraiment chaleureuse. Tu peux doser la quantit\u00e9 de cette distorsion que tu veux, et ensuite tu peux utiliser le cutoff. Si tu le baisses, c'est un passe-bas. Tu le montes - un passe-haut. \u00c0 midi, pas de filtrage.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, donc voil\u00e0 une belle saturation chaleureuse. Tu peux l'incorporer dans ton son ou tu peux aller vers quelque chose de plus agressif, num\u00e9rique. \u00c7a commence presque \u00e0 sonner un peu crushy par moments. Et ensuite on peut... Tr\u00e8s sympa, une petite touche cool \u00e0 avoir dans le filtre. Puisqu'il y a deux filtres ici, celui-ci est plut\u00f4t comme un effet. Tu passes par celui-ci d'abord, tu peux ensuite r\u00e9gler ton deuxi\u00e8me filtre comme un passe-bas-passe-haut-passe-bande normal. Si tu veux que ce filtre normal r\u00e9gulier arrive apr\u00e8s le shaper. Parce que par d\u00e9faut, le filtre un alimente le filtre deux. Bon, voil\u00e0 notre filtre.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, passons \u00e0 nos effets. Donc tu as encore un wave shaper, mais l\u00e0 il y a une tonne d'options. Donc celui-ci est comme un wave shaper plus d\u00e9taill\u00e9. Phaser, tu as du delay, de la reverb, bien, juste de bons effets solides avec plein de param\u00e8tres. Ce dont je veux parler, c'est du chorus, parce que voil\u00e0 encore un autre exemple d'incorporation d'un \u00e9l\u00e9ment analogique dans le synth\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Il a plein de modes et par d\u00e9faut, J8 est s\u00e9lectionn\u00e9, qui est le JP 8000. Encore une fois, ce synth\u00e9 Roland classique. Une des choses pour lesquelles il est connu, c'est d'avoir ce chorus merveilleux. C'est un peu comme le chorus que d'autres chorus essaient d'\u00e9muler. Ce que j'adore avec \u00e7a, c'est que tu n'as rien \u00e0 r\u00e9gler. Si tu veux juste ce chorus luxuriant classique, augmente juste ton dry wet. Ah ! Tellement beau. Mais encore une fois, peut-\u00eatre que tu veux commencer \u00e0 passer dans le domaine num\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n<p>D'accord, donc c'est un chorus plus propre, plus pr\u00e9cis. On devient de plus en plus fin. Donc au final, avec one, on a plut\u00f4t un flanger. Augmente ton feedback, active ton delay et ensuite tu peux obtenir \u00e7a. Un vrai son de flanger. Donc j'adore leur approche du chorus.<\/p>\n\n\n\n<p>L'effet suivant dont je veux parler, c'est ce X-Comp. C'est un compresseur multibande upward downward et si tu n'es pas familier avec \u00e7a, d'habitude ils sont beaucoup plus complexes. Il y a plein de param\u00e8tres diff\u00e9rents. Celui-ci est litt\u00e9ralement juste un potard. Tout le reste est r\u00e9gl\u00e9 en interne pour toi. C'est un peu comme la sauce secr\u00e8te de ce synth\u00e9. Tu le montes un peu et instantan\u00e9ment \u00e7a rend ton son plus pr\u00e9sent, plus fort et agressif. Juste ce genre de... C'est vraiment le genre de r\u00e9sultat typique d'un compresseur que tu veux.<\/p>\n\n\n\n<p>Tout ce que tu as \u00e0 faire, c'est monter un potard et sur une dent de scie basique, ce n'est pas si \u00e9vident. Alors laisse-moi te montrer sur quelques presets. Regarde, voil\u00e0 sans, avec. Ah ! C'est un peu direct maintenant. Ah ! C'est juste un punch instantan\u00e9. Regardons le preset suivant, celui-ci ne l'a pas activ\u00e9. Maintenant avec. Ah ! Si tu veux que ton son soit plus fort, plus agressif, monte juste ce potard. Si tu vas vraiment loin avec, \u00e7a \u00e9crase compl\u00e8tement le son, ce qui est un effet cool en soi.<\/p>\n\n\n\n<p>Typiquement, tu veux le garder \u00e0 peu pr\u00e8s ici. Bon, et dernier dans les effets, voil\u00e0 cet EQ. Maintenant, dans l'ensemble, c'est juste un EQ simple et ennuyeux. Il est l\u00e0 pour que tu l'utilises. Pas besoin de rendre l'EQ complexe. C'est ce qu'il doit \u00eatre. Tu as un shelf, un peak et un shelf. Cependant, il a ces presets de caract\u00e8re ici. Donc voil\u00e0 une dent de scie basique. Tu peux booster, \u00e7a rend juste plus fort en gros. Tu peux aussi le rendre plus chaud. \u00c9coute les basses, le corps du son. Un peu maigre.<\/p>\n\n\n\n<p>Voil\u00e0 un autre exemple, comme d'apporter cette caract\u00e9ristique chaude un peu analogique dans le son. Ensuite tu as aussi l'option soft qui retire juste un peu d'aigus. Encore une fois, \u00e7a peut se d\u00e9barrasser de cette nettet\u00e9 num\u00e9rique pr\u00e9cise dans les hautes fr\u00e9quences. Tr\u00e8s sympa. OK, voil\u00e0 nos effets.<\/p>\n\n\n\n<p>Passons \u00e0 quelques sources de modulation. Parlons de notre filtre. Oh, excuse-moi. Notre enveloppe et tu as quatre envelopes. Un, deux, trois et quatre. Trois est r\u00e9gl\u00e9 sur le cutoff par d\u00e9faut. Alors activons-le. On a un decay qui descend vers un sustain. Donc \u00e7a ressemble \u00e0 un ADSR au d\u00e9part : attaque, decay, sustain, release, mais il y a deux param\u00e8tres entre les deux. C'est slope time et slope level. C'est vraiment comme un second decay et sustain.<\/p>\n\n\n\n<p>Laisse-moi te donner un exemple. Tu sais, souvent avec une enveloppe avec la partie decay sustain, tu l'utilises g\u00e9n\u00e9ralement pour l'une de ces deux choses. Soit tu peux cr\u00e9er un transient d'attaque comme \u00e7a. Voil\u00e0, donc je baisse mon cutoff vraiment vite, j'augmente \u00e7a, DEOW, transient d'attaque, ou tu peux cr\u00e9er une sorte de fade plus long comme \u00e7a. Mais que faire si tu veux les deux ? Et si tu veux un petit transient suivi d'un fade ? C'est l\u00e0 qu'intervient ce second jeu. Donc je mets mon sustain \u00e0 environ, disons, \u00e0 mi-chemin, je cr\u00e9e un petit transient. Super, voil\u00e0 mon transient. Je laisse mon slope level tout en bas et j'augmente mon slope time. Maintenant regarde ce qui se passe. Il compl\u00e8te ce premier decay\/sustain pour mon transient et ensuite il passe dans ce second decay\/sustain. Bon, donc tu sais, c'est un simple ADSR plus deux r\u00e9glages suppl\u00e9mentaires qui en font juste une enveloppe un peu plus complexe, ADSDSR.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, ensuite, parlons du LFO. On a aussi quatre LFOs. Un, deux, trois et quatre. Routons \u00e7a vers le cutoff et ce que j'aime ici, c'est comment ils g\u00e8rent les formes d'onde. Donc par d\u00e9faut, c'est une sinuso\u00efde. Mais tu peux morpher entre une sinuso\u00efde et un triangle ou une carr\u00e9e. Donc d'abord, tu sais, parfois les gens demandent quelle est la diff\u00e9rence entre une sinuso\u00efde et un triangle quand il s'agit de LFO ? \u00c7a sonne \u00e0 peu pr\u00e8s pareil.<\/p>\n\n\n\n<p>La diff\u00e9rence est ce qui se passe en haut et en bas. Donc la sinuso\u00efde courbe plus doucement, donc le son reste en haut et en bas un peu plus longtemps. Le triangle frappe juste un point et repart imm\u00e9diatement. Donc \u00e9coute juste le haut et le bas. Tu vois \u00e0 quel point c'est abrupt ? Mais \u00e7a te permet d'avoir le meilleur des deux mondes.<\/p>\n\n\n\n<p>D'accord. Donc \u00e7a te permet de vraiment doser exactement combien de temps tu veux qu'il reste en haut et en bas. Ou peut-\u00eatre que tu aimes la carr\u00e9e, tu veux le saut, mais c'est trop saccad\u00e9. Ram\u00e8ne-le en arri\u00e8re. Ensuite on peut d\u00e9terminer o\u00f9 \u00e7a commence dans cette forme d'onde, non ? Donc maintenant, chaque fois qu'on joue une note, \u00e7a commence juste en haut ou juste en bas, disons.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc \u00e7a<code>, c'est un peu une utilisation de base sympa de ce LFO<\/code>parce que vraiment cette sorte de sinuso\u00efde, triangle ou carr\u00e9e. Ce sont des formes assez courantes. Cependant, si tu veux devenir un peu bizarre, si tu veux exp\u00e9rimenter avec des formes, on a toute une \u00e9norme quantit\u00e9 d'options ici en bas. C'est tr\u00e8s similaire \u00e0 nos options de forme d'onde par ici. Donc je vais juste en choisir une au hasard, faisons vocal. Donc tu peux juste obtenir des formes vraiment bizarres et tu peux aussi les morpher. \u00c7a pourrait \u00eatre vraiment sympa pour, disons, un pad o\u00f9 tu veux une sorte de mouvement irr\u00e9gulier dedans. \u00c7a ne sonne pas comme un motif de la fa\u00e7on dont une carr\u00e9e ou une sinuso\u00efde est si \u00e9videmment un motif. Bon, voil\u00e0 notre LFO.<\/p>\n\n\n\n<p>Encore une fonctionnalit\u00e9. J'aimerais en parler et c'est notre stepper. Le stepper, c'est un peu comme un LFO par d\u00e9faut, non ? Donc pour le router, tu vas dans matrix. Tu s\u00e9lectionnes stepper, qui est hors \u00e9cran. Stepper one et je vais le r\u00e9gler sur le cutoff. Je dois d\u00e9sactiver l'enveloppe, OK, et augmenter notre quantit\u00e9. Donc \u00e7a s'ex\u00e9cute juste dans cette petite lumi\u00e8re. \u00c7a ex\u00e9cute une dent de scie \u00e0 la fois et je peux le r\u00e9duire. Donc maintenant, \u00e7a va juste utiliser les quatre premiers. Un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre. Donc maintenant c'est comme un LFO en dent de scie. \u00c7a r\u00e9p\u00e8te juste une dent de scie encore et encore, je peux changer chacun.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc je pourrais dire aller ici et faire glisser cette forme vers le bas ou je pourrais en s\u00e9lectionner une diff\u00e9rente et il y a des sortes de presets comme \u00e7a. Ou je peux cr\u00e9er plusieurs r\u00e9p\u00e9titions dans une petite colonne donc, voil\u00e0, donc tu peux cr\u00e9er ces s\u00e9quences vraiment complexes de formes de modulation.<\/p>\n\n\n\n<p>Laisse-moi te montrer quelques exemples ici. C'est ce genre de wub de dubstep classique mais c'est complexe au lieu d'\u00eatre, tu sais, une forme qui se r\u00e9p\u00e8te depuis un LFO, \u00e7a change au fur et \u00e0 mesure. C'est une utilisation vraiment amusante du stepper, mais tu peux aussi faire des choses plus simples avec. Par exemple, celui-ci. C'est juste rout\u00e9 vers le volume de notre oscillateur deux. Je vais \u00e9teindre les oscillateurs un et trois. Juste l'oscillateur deux et il ne retrigger pas. C'est \u00e0 \u00e7a que servent ces boutons.<\/p>\n\n\n\n<p>Il passe juste une fois. Donc c'est en gros comme une enveloppe, non ? C'est juste une attaque vraiment rapide et ensuite \u00e7a a eu deux \u00e9tapes de decay. Mais contrairement \u00e0 l'enveloppe, tu peux vraiment jouer avec la forme de chaque colonne de chaque \u00e9tape. Donc \u00e7a devient une enveloppe vraiment pr\u00e9cise. C<\/p>\n\n\n\n<p>'est une des raisons pour lesquelles j'adore \u00e7a. Oui, tu peux faire ces longues s\u00e9quences complexes. Mais tu peux aussi le traiter comme un LFO personnalisable ou une enveloppe personnalisable. C'est juste une source de modulation vraiment illimit\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, voil\u00e0 mon avis sur Spire. Ce sont quelques-unes des fonctionnalit\u00e9s vraiment les plus cool de Spire. Encore une fois, si tu as des questions, si tu veux que je couvre plus de param\u00e8tres, si tu veux juste parler du synth\u00e9 en g\u00e9n\u00e9ral, consulte juste la description ci-dessous pour le lien vers l'article.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>You know how you&#8217;re always emailing me about making videos covering specific synth models and I&#8217;m always like &#8220;yeah, maybe later&#8221; or &#8220;that&#8217;s not a synth, that&#8217;s a calculator sir&#8221;? 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