{"id":23657,"date":"2019-02-01T12:39:15","date_gmt":"2019-02-01T17:39:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=23657"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-quickie-evolving-pad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-quickie-evolving-pad\/","title":{"rendered":"Synth Quickie : Evolving Pad"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Evolving Pad - Synth Quickie\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qx_vNbBlYpc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>In this video, I&#8217;ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum.<\/p>\n\n\n\n<p>Tu vas apprendre \u00e0 sculpter le flux et le reflux d'un pad long, riche et mouvant. On r\u00e9pondra aussi \u00e0 la question \u00ab Combien d'adjectifs, c'est trop d'adjectifs dans un article de blog ? \u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Si tu as cr\u00e9\u00e9 un evolving pad et que tu veux le partager, viens sur notre <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/community\/topic\/patch-challenge-evolving-pad\/\">Forum<\/a>.<br>On arr\u00eate de parler d'adjectifs, promis.<\/p>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPTION VID\u00c9O<\/p>\n\n\n\n<p>Un evolving pad.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est un pad qui \u00e9volue de diff\u00e9rentes mani\u00e8res en continu sur une longue dur\u00e9e. Voici celui que j'ai concoct\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, la cl\u00e9 pour un pad comme \u00e7a, c'est deux choses : des couches et des tonnes de modulation. Je vais le recr\u00e9er de z\u00e9ro. Je mets l'original ici. Regarde\u2026 ok, l\u00e0 on a juste une bonne vieille dent de scie toute simple, donc la premi\u00e8re chose que je vais faire, c'est nous donner un release bien long.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour l'enveloppe d'amplitude, c'est simple : juste pour que \u00e7a r\u00e9sonne quand je rel\u00e2che la touche. Ensuite, je veux \u00e9taler un peu le son, donc je vais ajouter de l'unisson. Parfait. Ensuite je vais le filtrer, et ce sera notre premier son qui \u00e9volue lentement. En le modulant avec un LFO. Alors, activons-le<br>et j'ai bidouill\u00e9 un moment, et j'ai fini par aimer le rendu de la pente \u00e0 18 dB.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, je prends le LFO 1, je module le cutoff et j'ai pas besoin d'\u00e9norm\u00e9ment ici, juste un petit mouvement de haut en bas. Et l\u00e0 c'est beaucoup trop rapide. Je vais r\u00e9gler \u00e7a pour que \u00e7a ne soit pas cal\u00e9 sur le tempo, le rendre vraiment lent. Voil\u00e0 ! Ok, donc \u00e7a c'est notre premier point<br>d'\u00e9volution, non ? C'est un changement tr\u00e8s lent de notre cutoff. Et j'ai aussi fait ce r\u00e9glage pour qu'il d\u00e9marre toujours en haut. Tu n'es pas oblig\u00e9 de faire \u00e7a, c'est juste une pr\u00e9f\u00e9rence perso.<\/p>\n\n\n\n<p>J'aime bien avoir cette belle attaque brillante sur le son, et je veux vraiment accentuer ce mouvement du cutoff, donc je vais augmenter la r\u00e9sonance. Bon, voil\u00e0 notre mouvement de filtre.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, ajoutons une autre couche de mouvement, et on veut un rythme diff\u00e9rent pour qu'il interagisse avec le mouvement du filtre de mani\u00e8re impr\u00e9visible. Je vais prendre notre oscillateur ici et passons \u00e0 une table d'ondes. Encore une fois, j'ai exp\u00e9riment\u00e9 et j'ai aim\u00e9 le rendu de celle-ci.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c0 peu pr\u00e8s par l\u00e0. Bon, \u00e7a ne sonne pas tr\u00e8s diff\u00e9rent d'une dent de scie. Cependant, je vais le moduler avec une enveloppe. Je vais router l'enveloppe deux ici, j'ai test\u00e9 les plages et j'ai aim\u00e9 cette plage. Et on va partir sur\u2026 je vais verrouiller cette enveloppe pour voir tous les \u00e9tages, une attaque vraiment vraiment lente. Tellement lente, environ neuf secondes pour monter, et puis au lieu du sustain ici en bas, et encore une fois notre decay sera bien long. On va aussi faire neuf secondes.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, qu'est-ce qu'on a ? Tu vois, pendant que cette enveloppe met le temps de monter et descendre compl\u00e8tement, que la table d'ondes change enti\u00e8rement puis revient, le LFO du filtre fait un peu moins de deux cycles, non ? Donc tu obtiens ces cycles qui s'entrechoquent. Moduler deux choses diff\u00e9rentes cr\u00e9e du multi\u2026 pendant que je maintiens \u00e7a, \u00e7a va continuer \u00e0 changer m\u00eame apr\u00e8s que la table d'ondes soit l\u00e0, commence \u00e0 revenir, le cutoff recommence.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc \u00e0 ce stade, le cutoff monte et descend pendant que la table d'ondes monte et descend. Mais quand la table d'ondes a fini de bouger, maintenant on entend le cutoff monter et descendre sans le mouvement de la table d'ondes. On vient donc de cr\u00e9er une tr\u00e8s longue<br>couche complexe de changement. Au d\u00e9but on entend le mouvement du cutoff et le mouvement de la table d'ondes, et ensuite on entend juste le mouvement du cutoff. Tu vois ? Donc \u00e7a fait deux grandes \u00e9tapes de changement. D'entr\u00e9e de jeu, on a cette longue \u00e9volution changeante. Ok. Ajoutons une autre couche\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>Ce n'est pas un tutoriel de synth\u00e9 ordinaire, c'est Syntorial. Apprendre \u00e0 programmer des synth\u00e9s facilement avec un entra\u00eenement ludique qui t'apprend \u00e0 programmer des patchs de synth\u00e9 \u00e0 l'oreille. Chaque le\u00e7on commence par une d\u00e9monstration, puis un challenge interactif avec plus de 200 le\u00e7ons. Une fois le programme termin\u00e9, tu seras capable de cr\u00e9er les sons que tu entends avec presque n'importe quel synth\u00e9tiseur. Essaie Syntorial, l'app r\u00e9compens\u00e9e, d\u00e8s aujourd'hui.<\/p>\n\n\n\n<p>Ajoutons une autre couche avec notre source de bruit, et dans Serum c'est plus que du simple bruit. J'aime cette atmosph\u00e8re 7, suivi de pitch, regarde les r\u00e9glages. Encore une fois, je ne veux pas que \u00e7a arrive et reste l\u00e0, je veux amener \u00e7a et le retirer, faire quelque chose avec de la modulation, donc je vais router notre enveloppe vers notre niveau.<\/p>\n\n\n\n<p>Je commence le niveau \u00e0 z\u00e9ro, donc maintenant, si je lui donne une attaque assez longue, disons environ six secondes, \u00e7a veut dire qu'on a le bruit qui met six secondes \u00e0 arriver contre notre table d'ondes qui met neuf secondes pour aller jusqu'au bout. Donc maintenant notre bruit va arriver \u00e0 mi-chemin environ de cette modulation de table d'ondes, puis la modulation de table d'ondes va continuer. Voil\u00e0 le bruit.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, je ne veux pas que le bruit reste juste l\u00e0. Tu vois ? Je veux qu'il commence \u00e0 partir mais jamais compl\u00e8tement, parce que plus tard, il est toujours un peu l\u00e0, cr\u00e9ant une petite couche de complexit\u00e9. Donc je vais prendre notre sustain et le descendre \u00e0 environ 64 pour cent, et notre decay \u00e0 environ 8 secondes. Donc maintenant, voil\u00e0<\/p>\n\n\n\n<p>le bruit, maintenant il va commencer \u00e0 s'estomper et le voil\u00e0. Il va rester l\u00e0, donc il est pr\u00e9sent mais pas agressif. Ok. Ajoutons encore une autre couche avec l'oscillateur B, et pour celui-ci je veux cr\u00e9er un son vraiment distinct qui ressort, je les descends un peu, je les filtre. Je vais les monter de deux octaves. On va y aller fort sur l'unisson : six voix, je vais laisser un fort d\u00e9saccordage. Ok maintenant c'est un peu abrasif, c'est vraiment l\u00e0, vraiment visible ou audible, donc modulons-le.<\/p>\n\n\n\n<p>On va prendre un LFO et je veux faire quelque chose d'un peu diff\u00e9rent ici. Je vais mettre carr\u00e9 et je vais router \u00e7a vers notre niveau, \u00e9coutons comment \u00e7a sonne maintenant. Plus rapide. Ok, en fait j'aime bien \u00e7a, mais je veux qu'il gonfle progressivement, non ? Encore une fois, un peu comme avec les autres \u00e9l\u00e9ments, je ne veux pas que \u00e7a soit l\u00e0 tout de suite, je veux que \u00e7a arrive graduellement, donc on va utiliser la m\u00e9thode rise de ce LFO, qui fait basiquement un fade-in du LFO lui-m\u00eame, et donc ce qu'on va faire c'est r\u00e9gler le niveau de l'oscillateur B l\u00e0. Au max l\u00e0. Maintenant :<\/p>\n\n\n\n<p>Et si j'augmente le rise, tu te dirais ok \u00e7a va commencer doucement, puis \u00e7a va devenir fort, mais non. \u00c7a m'a embrouill\u00e9 au d\u00e9but. Tu vois, en fait \u00e7a commence ici en haut. Pourquoi ? Eh bien parce que Rise fait attention \u00e0 l'endroit o\u00f9 cette forme d'onde du LFO commence, et elle commence en haut, donc \u00e7a veut dire que \u00e7a va commencer ici en haut et \u00e7a va monter comme \u00e7a.<\/p>\n\n\n\n<p>Ok \u00e7a va rester ici en haut puis \u00e7a va augmenter progressivement la plage jusqu'\u00e0 utiliser le tout. Donc ce qu'on veut faire, il y a plusieurs choses possibles ici mais j'aime cette solution. Ce que j'aime particuli\u00e8rement dans \u00e7a, c'est que \u00e7a donne presque l'impression que le LFO a plusieurs fade-ins. Tu vois ? Tu as le fade-in initial du LFO et tu obtiens un autre fade-in quand le cutoff remonte. \u00c7a monte puis le cutoff augmente puis \u00e7a s'effondre, augmente encore mais sans la table d'ondes, donc \u00e7a rend celui-ci plus audible.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon donc il y a presque trois \u00e9tapes diff\u00e9rentes de cet oscillateur B gr\u00e2ce au cutoff, aux mouvements de la table d'ondes et au rise du LFO. Bon, faisons encore une chose. Mettons un chorus l\u00e0-dessus pour coller un peu les choses ensemble. Sympa. Et ensuite faisons une reverb et je veux que ce soit assez charg\u00e9. Je veux faire une autre chose int\u00e9ressante ici :<br>Je veux moduler le mix de la reverb. J'adore faire \u00e7a. \u00c7a fait vraiment un truc\u2026 c'est une chose \u00e9trange que \u00e7a fait \u00e0 la perspective.<\/p>\n\n\n\n<p>On prend disons le LFO 2, on le met bidirectionnel et encore une fois on ne va pas se caler sur le tempo, on va aller assez vite. \u00c9coute ce que \u00e7a fait, j'adore. C'est comme cette panoramique dimensionnelle qui, tu sais, est un peu extraterrestre. J'adore vraiment le son de \u00e7a, mais encore une fois, je ne veux pas \u00e7a tout le temps, je veux plut\u00f4t que \u00e7a fasse un fade-in et un fade-out. Et je pourrais utiliser rise, non ? Mais \u00e7a ne ferait qu'un fade-in puis \u00e7a resterait, je veux un fade-in puis un fade-out.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est l\u00e0 qu'on peut utiliser notre source auxiliaire. Donc en gros, voil\u00e0 notre modulation du LFO2 vers le wet de la reverb. Je peux mettre la source auxiliaire sur l'enveloppe 2. Maintenant rappelle-toi, l'enveloppe 2 est graduelle sur neuf secondes. C'est ce qui module notre table d'ondes. Donc maintenant, cette modulation de reverb du mix va faire un fade-in avec cette enveloppe puis un fade-out. \u00c9coute. La voil\u00e0 qui<br>arrive<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c7a, c'est un evolving pad !<br>Encore une fois, je ne te dis pas quoi faire ici, je te donne juste des exemples. Ce sur quoi tu veux te concentrer, ce sont les couches et la modulation.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this video, I&#8217;ll take you through the process of creating an evolving pad from scratch using Serum. 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