{"id":191,"date":"2015-03-16T14:15:56","date_gmt":"2015-03-16T19:15:56","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=191"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-tutorial-ellie-gouldings-lights","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-tutorial-ellie-gouldings-lights\/","title":{"rendered":"Synth Tutorial: Ellie Goulding&#8217;s &#8220;Lights&#8221;"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Lights&quot; d&#039;Ellie Goulding - Cr\u00e9ation du Beat\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/A_TiZhgQ9Fw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n<p>Dans ce tutoriel synth\u00e9, Joe Hanley, cr\u00e9ateur de Syntorial, va recr\u00e9er \"Lights\" d'Ellie Goulding dans Ableton Live. N'oublie pas, tu peux <a title=\"T\u00e9l\u00e9charger les fichiers Lights\" href=\"https:\/\/d3s7jqmbx7395y.cloudfront.net\/Misc\/Lights.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">t\u00e9l\u00e9charger<\/a>\u00a0les fichiers MIDI, les presets de synth\u00e9, les fichiers audio, les fichiers de session et tout ce dont tu auras besoin pour suivre chez toi. Plugins utilis\u00e9s :<\/p>\n<ul>\n<li><a title=\"T\u00e9l\u00e9charger TAL-Noisemaker\" href=\"http:\/\/kunz.corrupt.ch\/products\/tal-noisemaker\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">TAL-Noisemaker<\/a><\/li>\n<li><a title=\"T\u00e9l\u00e9charger TAL-Dub\" href=\"http:\/\/kunz.corrupt.ch\/products\/tal-dub\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">TAL-Dub<\/a><\/li>\n<li><a title=\"Ableton Live\" href=\"http:\/\/www.ableton.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Ableton Live<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n<p>TRANSCRIPTION DE LA VID\u00c9O :<\/p>\n\n\n\n<p>Bienvenue. Aujourd'hui on va recr\u00e9er le beat de \"Lights\" d'Ellie Goulding. J'utilise des plugins gratuits pour les synth\u00e9s et les effets, donc quel que soit le logiciel que tu utilises, tu pourras suivre exactement.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour t\u00e9l\u00e9charger les presets, les fichiers MIDI et les fichiers audio, clique simplement sur le lien en haut de cette vid\u00e9o. Il te m\u00e8nera \u00e0 la page Kickstarter de Syntorial et descends jusqu'en bas dans la section tutoriels, chaque vid\u00e9o aura un lien de t\u00e9l\u00e9chargement.<\/p>\n\n\n\n<p>Quand tu t\u00e9l\u00e9charges, tu obtiens l'audio export\u00e9, un fichier avec les liens vers tous les plugins gratuits, tout ce dont tu as besoin pour recr\u00e9er chaque piste, incluant les fichiers MIDI et les presets AU ou VST, et si<br>tu utilises Ableton ou Reason, les sessions compl\u00e8tes. Pour Ableton, tu n'auras besoin que de ces plugins gratuits et tout sera pr\u00eat d\u00e8s que tu l'ouvriras.<\/p>\n\n\n\n<p>Pendant que tu es sur cette page, jette un \u0153il \u00e0 Syntorial. C'est le tutoriel de synth\u00e9tiseur ultime \u2013 un logiciel d'apprentissage enti\u00e8rement interactif qui fera de toi un gourou de la programmation de synth\u00e9. C'est parti.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, on commence par la batterie. Ces drums ont \u00e9t\u00e9 faites \u00e0 l'origine dans Reason puis l'audio a \u00e9t\u00e9 export\u00e9 et import\u00e9 dans Ableton, donc tu as ton audio de kick, ton audio de snare, ton audio de hi-hat, etc. Inclus dans les t\u00e9l\u00e9chargements tu trouveras tous ces fichiers audio ainsi que le MIDI original de Reason, donc tu peux soit simplement importer ces fichiers audio comme je l'ai fait ici, soit importer le fichier MIDI, regarder de plus pr\u00e8s comment les rythmes sont construits et recr\u00e9er la batterie avec tes propres samples, c'est toi qui choisis.<\/p>\n\n\n\n<p>En d\u00e9composant la batterie on a : un kick, snare, snare, hi-hat, shaker, floor tom, et puis un fill de mid tom qui arrive ici \u00e0 la fin. Et ensuite, deux cymbales. C'est le m\u00eame sample de crash, juste sur des c\u00f4t\u00e9s diff\u00e9rents, \u00e7a commence \u00e0 gauche et vers la moiti\u00e9 ici tu l'entends \u00e0 nouveau \u00e0 droite. Voil\u00e0 pour la batterie !<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant on a le synth\u00e9 rebondissant, ce truc qu'on entend tout au d\u00e9but du morceau. Le MIDI est d\u00e9j\u00e0 enregistr\u00e9 et tu peux bien s\u00fbr le t\u00e9l\u00e9charger pour voir quelles notes sont<br>jou\u00e9es et quel rythme. J'aime avoir le MIDI enregistr\u00e9 qui tourne pendant que je programme, sinon tu dois jouer du clavier d'une main, programmer de l'autre et c'est beaucoup plus simple comme \u00e7a. Donc on va mettre \u00e7a en solo.<\/p>\n\n\n\n<p>Le synth\u00e9 qu'on utilise c'est TAL Noize m4k3r, un bon synth\u00e9 gratuit VST\/AU, Mac\/PC. Donc \u00e7a c'est le son par d\u00e9faut, qui est tr\u00e8s loin de ce qu'on veut. D'abord on a besoin de notes multiples, poly. Pas de sub-oscillateur.<br>Et la forme, c'est comme un maillet, une note courte donc on va descendre le sustain compl\u00e8tement parce que c'est l\u00e0 o\u00f9 on veut que le son aille quand on joue, on veut qu'il descende \u00e0 z\u00e9ro et on veut que \u00e7a arrive assez vite. Donc on r\u00e8gle le decay \u00e0 environ\u2026 ici.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c7a nous donne une note courte et quand tu veux un son de type maillet, tu veux qu'il r\u00e9agisse pareil que tu maintiennes la touche ou que tu la rel\u00e2ches, donc tu \u00e9galises le release et le decay et maintenant il r\u00e9pond pareil quelle que soit ta fa\u00e7on de jouer.<br>Euh, aussi le son r\u00e9el sur la piste est un peu plus doux \u00e0 l'attaque donc on monte l'attaque \u2013 un peu, juste pour l'adoucir.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, maintenant on remonte ici pour le timbre. La note est beaucoup trop grave, donc on la monte jusqu'ici. La forme d'onde n'est pas une dent de scie, c'est une impulsionnelle et l\u00e0 elle est carr\u00e9e compl\u00e8te mais en fait on a besoin de quelque chose entre les deux. Le type de filtre est un passe-bas 24 dB. Apr\u00e8s avoir exp\u00e9riment\u00e9 avec le son, j'ai trouv\u00e9 que cet autre passe-bas 24 dB sonnait plus juste.<\/p>\n\n\n\n<p>Le cutoff on peut le descendre pas mal pour obtenir ce beau timbre rond.<br>Et la r\u00e9sonance ! La r\u00e9sonance c'est la cl\u00e9 de ce son, c'est l\u00e0 qu'on obtient ce son percussif tr\u00e8s maillet<br>en poussant la r\u00e9sonance \u00e0 fond. Comme \u00e7a. Maintenant \u00e7a commence \u00e0 sonner beaucoup plus comme il faut.<\/p>\n\n\n\n<p>Le key tracking. Pour ceux qui ne savent pas, le key tracking ajuste essentiellement le cutoff. Il le monte quand tu montes sur ton clavier, le descend quand tu descends. Le but c'est que sans \u00e7a, les sons aigus sonneront plus sourds que les sons graves qui sonneront plus brillants, donc si tu joues une partie comme celle-ci o\u00f9 tu as des notes aigu\u00ebs et des notes graves, tu veux activer le key tracking pour garder un son uniforme et rond<br>sur toute la partie.<\/p>\n\n\n\n<p>Voil\u00e0 ton son de base, on va le baisser un peu.<br>Voil\u00e0 ton son de synth\u00e9 de base. Maintenant on a juste besoin d'un bon delay. \u00c7a c'est le delay par d\u00e9faut de TAL-DUB, c'est presque \u00e7a mais pas tout \u00e0 fait. Le timing est bon, tu as une croche \u00e0 gauche, une noire \u00e0 droite. Le damping, voyons\u2026 un peu plus amorti. C'est tr\u00e8s courant d'amortir le son retard\u00e9 pour que le son source soit un peu brillant devant et que le delay soit un peu plus rond derri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p>On ne veut pas de cette r\u00e9sonance, un son bien lisse. Le feedback, qui est le nombre de fois que le delay se r\u00e9p\u00e8te\u2026 c'est un peu long. On va le couper \u00e0 peu pr\u00e8s ici et on pourrait utiliser un peu plus de ce son retard\u00e9. Voil\u00e0 ton delay. Ramenons la batterie. Derni\u00e8re chose : pour cette piste on va avoir une reverb sur un bus pour pouvoir y envoyer n'importe quelle piste qu'on veut.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est un preset Church dans Ableton mais tu peux utiliser n'importe quelle grande reverb de salle que tu as dans ton logiciel. Et on va y envoyer une bonne dose\u2026 tu vois, parce que \u00e7a va ajouter de l'espace et de l'ambiance. Et voil\u00e0 le synth\u00e9 rebondissant !<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite il y a la basse, on va utiliser TAL Noisemaker encore.<br>Je vais le baisser un peu avant qu'on commence parce que c'est vraiment fort. Je vais aussi baisser ce sub pour l'instant. On va l'utiliser mais pas tout de suite. Premi\u00e8re chose, je vais monter le deuxi\u00e8me oscillateur pour qu'il corresponde au premier. Donc\u2026 Le baisser un peu\u2026 et descendre la hauteur du second pour qu'il corresponde au premier.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc maintenant on a deux formes d'onde identiques \u00e0 la m\u00eame hauteur avec la m\u00eame forme d'onde et le m\u00eame volume. Maintenant, tout ce que tu as \u00e0 faire c'est d\u00e9saccorder l\u00e9g\u00e8rement le second. \u00c7a nous donne ce son tourbillonnant, une sorte d'effet de chorus. C'est le timbre principal ici.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite on ram\u00e8ne le sub-oscillateur pour donner les basses.<br>Voil\u00e0 ta basse. Le sub-oscillateur dans ce synth\u00e9 est une onde carr\u00e9e. C'est r\u00e9gl\u00e9 comme \u00e7a en permanence parce que c'est la forme d'onde de sub-oscillateur la plus typique. C'est juste une forme d'onde solide, des basses bien pr\u00e9sentes. J'utilise presque toujours une carr\u00e9e et je dois le faire avec ce synth\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc \u00e7a c'est une version brillante de la basse. La basse commence brillante mais ensuite elle descend vers un son rond, c'est comme un son rond \u00e0 la fin. Donc, on r\u00e8gle le cutoff l\u00e0 o\u00f9 on veut qu'il aille. \u00c7a va \u00eatre le point le plus sourd qu'elle atteint \u00e0 la fin de chaque note.<br>Laisse-moi remonter le contour, qui est la quantit\u00e9 d'enveloppe de filtre, jusqu'\u00e0 l\u00e0 o\u00f9 on veut que le son commence.<\/p>\n\n\n\n<p>Ouais donc on veut qu'il aille de ce brillant vers ce cutoff.<br>On descend le niveau de sustain compl\u00e8tement \u00e0 z\u00e9ro, qui est le cutoff. Et ensuite on monte le decay jusqu'\u00e0\u2026 environ l\u00e0. Donc \u00e7a commence un peu plus brillant et devient plus sourd. Apparemment l'\u00e9tape cl\u00e9 c'est la r\u00e9sonance. \u00c7a lui donne un peu un effet wah. D\u00e8s que tu as une enveloppe de filtre en service, tu peux augmenter la r\u00e9sonance pour vraiment montrer ce que fait l'enveloppe et lui donner essentiellement un effet wah.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, niveau volume\u2026 on le remonte. Et voil\u00e0 ton son de basse.<br>Maintenant la seule diff\u00e9rence c'est que \u00e7a c'est tr\u00e8s \u00e9troit au centre. Dans la vraie piste c'est plut\u00f4t un son large. Donc, on va utiliser un delay pour l'\u00e9largir.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant on ne veut pas vraiment entendre tous ces petits delays donc je vais te montrer comment juste l'\u00e9largir sans entendre de delay. D'abord, mets-le \u00e0 100% wet, on ne veut pas entendre le son dry, ensuite on va ignorer ces valeurs synchronis\u00e9es, on va mettre le delay gauche \u00e0 rien et on va descendre celui-ci \u00e0 environ ici.<\/p>\n\n\n\n<p>Si tu le descends trop bas, tu as des sons bizarres. Si tu le montes trop haut, tu entends des notes s\u00e9par\u00e9es. Donc, juste ce qu'il faut. Pas de damping, pas de r\u00e9sonance. Feedback : trop peu et le son commence \u00e0 dispara\u00eetre. Trop et tu as du larsen, donc voil\u00e0. Et voil\u00e0 ta basse large. Basse \u00e9troite. Basse large. Voil\u00e0 la basse. Donc, en tout on a :<\/p>\n\n\n\n<p>Donc maintenant il nous manque juste le son de cordes, le son de cordes synth\u00e9 \u2013 un pad tr\u00e8s classique, commun, utilis\u00e9 dans plein de morceaux. Je vais le baisser d'abord, parce que \u00e7a va \u00eatre beaucoup trop fort mais si je ne le fais pas\u2026 ok ! Donc ce \u00e0 quoi \u00e7a ressemble maintenant c'est : des notes simples, d\u00e9j\u00e0, mais on joue des notes multiples donc il faut lui donner plus de voix.<\/p>\n\n\n\n<p>Pas de sub-oscillateur, c'est un peu mieux. Trop grave donc on va monter \u00e7a \u2013 oh trop aigu. Voil\u00e0. Maintenant on veut le m\u00eame effet tourbillonnant que la basse avait, donc on ajoute un second oscillateur au m\u00eame volume que le premier. Maintenant la raison pour laquelle la hauteur vient de monter c'est que quand tu mets deux formes d'onde identiques l'une sur l'autre, \u00e7a peut faire des trucs bizarres.<\/p>\n\n\n\n<p>Regarde pendant que je le d\u00e9saccorde pour obtenir le son tourbillonnant et la hauteur va revenir \u00e0 la normale. Voil\u00e0. Donc voil\u00e0 notre son de base. Maintenant\u2026 On veut qu'il s'\u00e9teigne un peu \u00e0 la fin. Comme \u00e7a quand tu passes d'un accord \u00e0 l'autre, il s'estompe un peu.<\/p>\n\n\n\n<p>Et l\u00e0 on utilise un passe-bas, tout ouvert, mais en r\u00e9alit\u00e9 le son a ses aigus et ses graves un peu coup\u00e9s. \u00c7a veut dire qu'il utilise un passe-bande \u2013 un passe-bande coupe litt\u00e9ralement des aigus et des graves, donc quand tu le mets vers le point m\u00e9dian, tu peux l'entendre. C'est pas super brillant mais \u00e7a n'a pas beaucoup de graves non plus, c'est une bonne fa\u00e7on d'affiner un son.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant on veut en fait que le son commence brillant et devienne sourd un peu comme la basse, mais on veut qu'il descende compl\u00e8tement si tu maintiens la touche assez longtemps. Donc il descend \u00e0 rien mais il commence \u00e0 environ l\u00e0. Donc on veut descendre \u00e0 rien, sustain \u00e0 z\u00e9ro pour correspondre au cutoff et decay l\u00e0-haut. Nickel.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant tu as peut-\u00eatre remarqu\u00e9 qu'on a perdu la tra\u00een\u00e9e, m\u00eame si notre release d'amplitude est toujours mont\u00e9, il ne s'estompe plus. C'est parce que quand on rel\u00e2che la touche, le cutoff d\u00e9gringole super vite parce que le release est \u00e0 z\u00e9ro. Donc on monte le release pour qu'il corresponde \u00e0 notre decay. Comme \u00e7a que tu rel\u00e2ches la touche ou que tu la maintiennes, quoi qu'il arrive, le filtre va fonctionner de la m\u00eame fa\u00e7on. Donc voil\u00e0 ton son de base juste l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>La seule chose qui manque c'est un peu de reverb. Mets un peu de wet. Je vais te montrer \u00e0 quoi \u00e7a ressemble vraiment. \u00c7a met beaucoup d'espace autour, on n'en a pas besoin d'autant. Ram\u00e8ne le volume \u00e0\u2026 et \u00e7a c'est la piste enti\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est tout ! Merci d'avoir regard\u00e9, clique sur le lien en haut de la page pour t\u00e9l\u00e9charger tout ce dont tu as besoin pour recr\u00e9er la piste.<br>\u00c0 la prochaine.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, Joe Hanley, maker of Syntorial, will re-create Ellie Goulding&#8217;s &#8220;Lights&#8221;, in Ableton Live. Don&#8217;t forget, you can download\u00a0the midi files, synth presets, audio files, session files, and everything else you&#8217;ll need to follow along at home. Plugins used: TAL-Noisemaker TAL-Dub Ableton Live VIDEO TRANSCRIPT: Welcome. Today &#8230; <a title=\"Tutoriel Synth\u00e9 : &quot;Lights&quot; d&#039;Ellie Goulding\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-tutorial-ellie-gouldings-lights\/\" aria-label=\"En savoir plus sur Synth Tutorial: Ellie Goulding&#8217;s &#8220;Lights&#8221;\">Lire la suite<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":528,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[92],"tags":[20,21,14],"class_list":["post-191","post","type-post","status-publish","format-video","has-post-thumbnail","hentry","category-tutorials","tag-ellie-goulding","tag-lights","tag-song-remake","post_format-post-format-video","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=191"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55974,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/191\/revisions\/55974"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/528"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=191"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=191"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=191"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}