{"id":183,"date":"2015-03-28T14:11:15","date_gmt":"2015-03-28T19:11:15","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=183"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-tutorial-james-blake-retrograde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-tutorial-james-blake-retrograde\/","title":{"rendered":"Tutoriel Synth\u00e9: \"Retrograde\" de James Blake"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Retrograde&quot; de James Blake - Tutoriel Synth\u00e9\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uoD2URJ6NJk?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n<p>Dans ce tutoriel synth\u00e9, regarde Joe Hanley, le cr\u00e9ateur de Syntorial, recr\u00e9er la piste du refrain de \"Retrograde\" de James Blake. Tu peux&nbsp;&nbsp;<a title=\"T\u00e9l\u00e9charger les fichiers Retrograde\" href=\"https:\/\/syntorial.s3-us-west-2.amazonaws.com\/Misc\/Retrograde.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">t\u00e9l\u00e9charger<\/a> les presets et fichiers MIDI de la vid\u00e9o. Joe va travailler dans <a title=\"Apple Logic\" href=\"https:\/\/www.apple.com\/logic-pro\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Logic<\/a> avec le synth\u00e9 <a title=\"Z3Ta+ 2\" href=\"http:\/\/www.cakewalk.com\/products\/z3ta\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Z3TA+ 2<\/a>&nbsp;.&nbsp;Entre autres, la vid\u00e9o te montre comment utiliser des enveloppes de pitch pour cr\u00e9er un effet \"essaim d'abeilles\".<\/p>\n\n\n<p>TRANSCRIPTION VID\u00c9O<\/p>\n\n\n\n<p>Aujourd'hui, je vais te montrer comment recr\u00e9er les patches de synth\u00e9 de \"Retrograde\" de James Blake. On va utiliser Z3TA+ 2 pour \u00e7a. Avant de commencer, je veux juste mentionner rapidement un logiciel que j'ai cr\u00e9\u00e9, qui s'appelle Syntorial.<\/p>\n\n\n\n<p>Alors, Syntorial est un logiciel d'apprentissage fa\u00e7on jeu vid\u00e9o qui t'apprend \u00e0 programmer des patches de synth\u00e9 \u00e0 l'oreille. Je l'ai con\u00e7u pour te donner la capacit\u00e9 de faire ce que je fais dans cette vid\u00e9o : prendre les patches que tu entends dans ta t\u00eate ou dans d'autres morceaux, et les recr\u00e9er, savoir comment les fabriquer.<\/p>\n\n\n\n<p>On fait \u00e7a en combinant des d\u00e9monstrations vid\u00e9o avec des challenges interactifs o\u00f9 tu programmes r\u00e9ellement un soft synth\u00e9 int\u00e9gr\u00e9, et il y a plus de 700 patches dans l'ensemble, pr\u00e8s de 200 le\u00e7ons. Et on vient d'ajouter un pack de le\u00e7ons sp\u00e9cial Z3TA+ 2 avec 37 vid\u00e9os qui couvrent Z3TA+ 2 dans les moindres d\u00e9tails. Donc si tu veux l'essayer, il y a une d\u00e9mo gratuite de 22 le\u00e7ons, clique simplement sur le lien qui s'affiche sur la vid\u00e9o maintenant, et il y a aussi une version Z3TA+ 2 de la d\u00e9mo, c'est le lien qui s'affiche maintenant. Et bien s\u00fbr, ces deux liens sont dans la description sous la vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n<p>Bref, commen\u00e7ons. Alors, voici le beat. Avant de passer aux synth\u00e9s, la batterie est tr\u00e8s simple, c'est juste un kick clap 808. Je commence par l\u00e0. J'ai utilis\u00e9 battery, mais n'importe quoi avec des samples 808 fera l'affaire. Je l'ai un peu retouch\u00e9, j'ai mont\u00e9 le kick d'un cran et baiss\u00e9 le clap un peu, mais c'\u00e9tait juste pour coller \u00e0 son morceau.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, passons directement au lead, parce que je suis s\u00fbr que c'est pour \u00e7a que tu regardes cette vid\u00e9o. Pas mal de gens m'ont \u00e9crit pour demander un tutoriel sur ce lead, et beaucoup le d\u00e9crivent comme polyphonique parce qu'ils entendent plusieurs notes. Mais non, c'est monophonique, c'est une seule voix, il n'appuie que sur une touche et la maintient, mais il y a plusieurs oscillateurs, et chacun de ces oscillateurs a sa hauteur manipul\u00e9e diff\u00e9remment, ce qui donne l'impression de trois voix qui fusionnent en une. Donc laisse-moi te montrer comment \u00e7a marche.<\/p>\n\n\n\n<p>On monte ici, on initialise Z3TA+ 2, donc maintenant je n'ai plus de son. Et c'est une onde en dents de scie, donc on va sur oscillateur un, on prend une dent de scie. Alors, ils ont quatre dents de scie ici, quatre Vintage saws, je prends toujours la One, elle a le son le plus riche, c'est celle que je pr\u00e9f\u00e8re. Maintenant, comme je l'ai dit, il y a trois oscillateurs, donc on va mettre oscillateur deux aussi en dent de scie, oscillateur trois aussi en dent de scie. Avant de jouer une note, \u00e7a va \u00eatre assez fort, donc laisse-moi baisser ici. Et on remonte un peu, allons vers l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, \u00e7a sonne toujours comme un seul oscillateur. Mais je vais d\u00e9saccorder le premier un peu vers le haut, et tu vas l'entendre commencer \u00e0 s'\u00e9paissir et bouger un peu. Et ensuite je vais prendre le troisi\u00e8me oscillateur et le baisser d'\u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame quantit\u00e9. C'est une astuce tr\u00e8s, tr\u00e8s, tr\u00e8s ancienne : quand tu prends exactement les m\u00eames formes d'onde et que tu les d\u00e9saccordes l'une de l'autre, tu obtiens un son \u00e9pais et mouvant.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc on a nos trois oscillateurs, trois dents de scie, l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9saccord\u00e9s pour nous donner ce beau son \u00e9pais et mouvant. Maintenant on veut prendre une enveloppe et l'appliquer \u00e0 chaque oscillateur, et on va l'utiliser pour moduler sa hauteur. Donc je vais d\u00e9sactiver oscillateur deux, ainsi que trois, pour qu'on entende juste un seul pour l'instant. Ce sera plus facile de comprendre comment ces enveloppes fonctionnent quand on en regarde qu'une.<\/p>\n\n\n\n<p>Mod matrix, c'est ici qu'on configure tous nos routages de modulation. Donc on veut enveloppe un, on va la router vers le pitch de l'oscillateur un. Maintenant, presque toujours quand je module le pitch dans Z3TA, je vais dans curve et je s\u00e9lectionne une de ces courbes de pitch. \u00c7a nous permet simplement de r\u00e9gler les valeurs selon des hauteurs, donc octaves, tons entiers, demi-tons, \u00e7a aide \u00e0 choisir des notes sp\u00e9cifiques dans notre modulation un peu plus facilement.<\/p>\n\n\n\n<p>Je vais r\u00e9gler \u00e7a sur une octave, et je vais mettre la plage au maximum. Donc maintenant on peut utiliser l'enveloppe pour aller jusqu'\u00e0 une octave. Donc je vais aller sur enveloppe un. Et l\u00e0, pour l'instant, on n'entend rien. Aucun mouvement de pitch. Cette quantit\u00e9 d'enveloppe est \u00e0 z\u00e9ro, c'est pour \u00e7a qu'il ne se passe rien. Je vais maintenir une note, et quand je monte \u00e7a, tu vas entendre la note monter, et on veut monter jusqu'\u00e0 atteindre la hauteur o\u00f9 on veut que cette note commence. Parce que quand il frappe cette touche au d\u00e9but, tu entends un des oscillateurs partir plus haut puis redescendre.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc je vais maintenir jusqu'\u00e0 atteindre cette hauteur. Voil\u00e0. Maintenant, notre enveloppe est en haut, elle maintient juste la note ici. C'est parce que notre niveau de sustain est au maximum. Je vais le descendre compl\u00e8tement, et maintenant notre note va partir d'ici et descendre.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est un peu rapide, donc on va augmenter notre sustain time. C'est un peu d\u00e9routant, la plupart d'entre vous penseraient \u00e0 \u00e7a comme decay, ce qui est \u00e0 peu pr\u00e8s ce que c'est, mais Z3TA l'appelle sustain time, mais tu peux penser \u00e0 \u00e7a comme decay, et \u00e7a c'est sustain. Maintenant c'est une meilleure longueur, mais si tu remarques, tout \u00e0 la fin \u00e7a descend vraiment vite. Mais dans \"Retrograde\" \u00e7a ralentit vraiment vers la fin et \u00e7a sonne presque faux un moment, c'est ce qui cr\u00e9e toute cette tension.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc on veut ralentir \u00e0 la fin en changeant la courbe ici. Tu vois, maintenant tu vois que \u00e7a descend assez vite, mais ensuite \u00e7a ralentit ici, donc maintenant on obtient \u00e7a. Tu entends comme \u00e7a tra\u00eene \u00e0 la fin pendant un moment ? Maintenant, globalement c'est un peu trop rapide, donc on va augmenter jusqu'\u00e0 environ l\u00e0. Et voil\u00e0, c'est l'oscillateur un. Je vais \u00e9teindre celui-l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Oscillateur deux, on veut qu'il fasse la m\u00eame chose, mais on veut qu'il parte d'en bas et monte. Donc on va lui donner sa propre enveloppe, enveloppe deux, avec des r\u00e9glages similaires ici, une octave, mais celle-ci va vers le pitch de l'oscillateur deux. Et on veut que les enveloppes soient presque identiques, et ce que tu peux faire avec Z3TA c'est clic droit, copier, puis clic droit, coller, et maintenant deux et un sont identiques.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais on veut r\u00e9gler une quantit\u00e9 d'enveloppe n\u00e9gative, parce que ce que \u00e7a va faire, c'est qu'au lieu de faire monter le pitch puis redescendre graduellement, \u00e7a va faire descendre le pitch puis remonter graduellement. M\u00eame si visuellement \u00e7a a l'air de monter puis redescendre, quand on r\u00e8gle sur une valeur n\u00e9gative \u00e7a fait l'inverse de ce que tu vois. Donc maintenant on obtient \u00e7a. Si j'allais au-dessus : Mais je vais en dessous.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, le troisi\u00e8me oscillateur va aussi partir d'en bas, mais il ne va pas commencer aussi bas que le deuxi\u00e8me oscillateur. Donc, enveloppe trois, au maximum, pitch une octave, et pitch oscillateur trois. Et on va copier-coller l'enveloppe, et on veut une valeur n\u00e9gative, juste pas autant, donc remontons jusqu'\u00e0 environ l\u00e0. Et notre troisi\u00e8me est comme \u00e7a. On ram\u00e8ne le deuxi\u00e8me. On ram\u00e8ne le premier. Et c'est comme \u00e7a qu'on obtient cet effet d'essaim d'abeilles, ce pitch qui se plie.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, on n'a pas encore fini, c'est beaucoup trop brillant l\u00e0, on va devoir le filtrer. Donc on va router les trois oscillateurs vers filtre un, comme \u00e7a. Et on va faire un filtre passe-bas. L\u00e0, c'est beaucoup trop sourd. Ce que le son fait en r\u00e9alit\u00e9, c'est qu'il commence plut\u00f4t sourd, et au fur et \u00e0 mesure que ces hauteurs se plient, il s'\u00e9claircit un peu. Donc on va r\u00e9gler notre cutoff sur le point le plus sourd, comment \u00e7a commence, qui est environ ici.<\/p>\n\n\n\n<p>Et ensuite on va utiliser une autre enveloppe pour \u00e9claircir le cutoff, le faire monter, dans cette partie initiale de la note, donc enveloppe quatre, on monte au maximum, on la route vers cutoff filtre un. Et ensuite, exactement comme on a mont\u00e9 cette valeur pour trouver la hauteur la plus haute avec les oscillateurs, on va monter cette valeur pour trouver le cutoff le plus brillant qu'on veut. Et c'est pas beaucoup. C'est environ l\u00e0. Et maintenant on utilise l'attaque pour aller du cutoff \u00e0 la valeur d'enveloppe. Environ 1,6 secondes. L\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, le son est un peu plat, il ne perce pas autant que je voudrais, donc on va utiliser une bonne dose de r\u00e9sonance, et \u00e9coute ce que \u00e7a fait. Environ l\u00e0. \u00c7a le rend un peu plus agressif, \u00e7a le fait avancer et percer. C'est g\u00e9nial pour les leads et les basses. Ou pour n'importe quoi vraiment, la r\u00e9sonance peut vraiment transformer un patch plat, et le faire prendre vie juste en le poussant un peu.<\/p>\n\n\n\n<p>Et ensuite si tu \u00e9coutes attentivement, le son appara\u00eet en fondu un peu, il ne rentre pas fort. Donc on va aller sur notre enveloppe d'amplitude, et juste augmenter notre attaque d'amplitude. Et \u00e7a va entrer en douceur l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, une derni\u00e8re chose. De temps en temps, tu entends un des oscillateurs descendre d'un ton entier puis remonter, c'est comme, il fait \u00e7a de temps en temps. Donc il le d\u00e9clenche quand il veut, et donc tu voudrais utiliser une sorte de contr\u00f4le de modulation avec tes mains, peut-\u00eatre la pitch wheel ou la mod wheel. Mais pour \u00e7a, j'aime particuli\u00e8rement utiliser l'aftertouch.<\/p>\n\n\n\n<p>Alors, pour ceux qui ne savent pas, l'aftertouch est maintenant assez standard sur la plupart des synth\u00e9s et contr\u00f4leurs MIDI, et d'habitude quand tu joues une note tu maintiens juste la touche enfonc\u00e9e. Mais quand un clavier a l'aftertouch, tu peux appuyer encore plus fort, tu dois lui donner un peu plus de force, et cette pression suppl\u00e9mentaire, en allant plus profond dans la touche, peut d\u00e9clencher une modulation. Tu le trouveras dans cette colonne de contr\u00f4le, channel aftertouch. Et on veut moduler le pitch de l'oscillateur deux. Maintenant, avec Z3TA+2, quand tu veux utiliser un de ces contr\u00f4leurs, tu dois mettre source sur On pour activer cette rang\u00e9e. Et \u00e7a va d\u00e9terminer jusqu'o\u00f9 ce pitch va descendre, je reviendrai sur cette valeur dans une seconde.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, l\u00e0 par d\u00e9faut, quand j'appuie plus fort sur cette touche, \u00e7a monterait le pitch. Mais on ne veut pas faire \u00e7a, on veut le descendre. Donc pour inverser cette sorte de modulation naturelle positive, on va dans linear, et on va sur unipolar linear minus. \u00c7a sonne technique, mais en fait \u00e7a inverse juste la direction. Maintenant si j'appuie plus fort sur la touche, \u00e7a va faire descendre le pitch de l'oscillateur deux, \u00e9coute. Et laisse-moi d\u00e9sactiver ceux-l\u00e0 une seconde, ok. \u00c7a c'est l'appui normal, maintenant si j'appuie plus fort : C'est ce que \u00e7a a fait. Et je peux appuyer lentement puis rel\u00e2cher lentement pour faire une sorte de bend lent.<\/p>\n\n\n\n<p>J'aime particuli\u00e8rement \u00e7a pour ce morceau parce que \u00e7a sonne comme si \u00e7a luttait, et si tu dois physiquement pousser fort dans ton clavier, tu obtiens un peu cette sensation de lutte dans le son. Et au passage, la plage va juste d\u00e9terminer jusqu'o\u00f9 ce pitch va descendre quand j'appuie sur l'aftertouch. Je l'ai juste r\u00e9gl\u00e9 \u00e0 l'oreille, je l'ai ajust\u00e9 jusqu'\u00e0 ce que \u00e7a sonne \u00e0 peu pr\u00e8s bien. Donc maintenant qu'on a configur\u00e9 \u00e7a, ramenons ces gars-l\u00e0, et maintenant on a notre patch.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant voici l'aftertouch, juste ici. Donc j'ai appuy\u00e9 fort, puis j'ai rel\u00e2ch\u00e9 lentement la touche. Et en voici encore juste ici. J'ai appuy\u00e9 fort pour le faire descendre, puis j'ai laiss\u00e9 remonter lentement. Ensuite on va faire la basse et ce synth\u00e9 genre orgue.<\/p>\n\n\n\n<p>Au passage, tu peux t\u00e9l\u00e9charger ces patches pour Z3TA+2 et le fichier MIDI, pour voir quelles notes je joue, en cliquant simplement sur le lien qui s'affiche sur ton \u00e9cran maintenant. \u00c7a t'am\u00e8nera \u00e0 une page sp\u00e9ciale avec cette vid\u00e9o sur le site de Syntorial, et il y a un lien en dessous que tu peux cliquer pour t\u00e9l\u00e9charger. Et au passage, on a plein d'autres tutoriels et articles comme \u00e7a, du contenu gratuit sur le site de Syntorial. Quand tu iras sur cette page, tu verras une inscription \u00e0 la newsletter sur le c\u00f4t\u00e9 droit, donne-nous juste ton email et on t'enverra un lien vers une page pleine de ces trucs.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc faisons la basse maintenant. Solons-la une seconde. Donc juste une basse super ronde et grave qui bouge et tourbillonne. Ouvrons-la. Patch assez simple. Aussi initialisons. Et c'est une dent de scie, et au d\u00e9but j'ai pens\u00e9 que c'\u00e9tait juste une simple sub-basse, c'est ce que j'ai programm\u00e9 d'abord. C'est plut\u00f4t fort dans cette plage, donc laisse-moi baisser notre volume master un peu. Donc voil\u00e0 notre dent de scie.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant \u00e9videmment, pour obtenir ce son rond et grave, on utilise un filtre passe-bas. Donc on va router \u00e7a vers filtre un, et 24 dB, passe-bas, et on va le descendre assez bas, dans ce cas \u00e7a va descendre jusqu'\u00e0 175, juste l\u00e0. Maintenant, si tu veux vraiment donner \u00e0 ces... Juste donner \u00e0 ces sub-basses un peu de punch, tu peux utiliser la r\u00e9sonance, et je vais la monter assez haut. Ouais.<\/p>\n\n\n\n<p>La r\u00e9sonance va juste faire ressortir une partie de ton son. Si tu as le cutoff bien r\u00e9gl\u00e9, \u00e7a fera ressortir juste la bonne partie, et \u00e7a a vraiment fait que cette sub-basse sonne toujours bien ronde et lourde, mais \u00e7a l'a un peu tir\u00e9e et pouss\u00e9e, l'a emp\u00each\u00e9e d'\u00eatre plate, un peu comme \u00e7a a d\u00e9plati le lead aussi. \u00c7a la fait juste avancer un peu dans le mix.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc c'est ce que j'avais programm\u00e9 \u00e0 l'origine, mais si tu \u00e9coutes le morceau, tu entends le volume fluctuer un peu, et tu entends la basse bouger. Donc j'ai fait un doublage et d\u00e9saccordage. Je vais copier, coller \u00e7a, et on va les d\u00e9saccorder. On va faire 16 en haut, 16 en bas, \u00e9coutons-le en fait pendant que je le fais. Voil\u00e0. Ouais.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, garde \u00e0 l'esprit que ceux-ci sont synchronis\u00e9s l\u00e0, et c'est vraiment important. Quand tu doubles et d\u00e9saccordes des sons... Pardon, quand tu doubles et d\u00e9saccordes des oscillateurs, tu obtiens un petit piqu\u00e9 au d\u00e9but de chaque son, \u00e7a lui donne un transient d'attaque naturel.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, certains synth\u00e9s, si tu fais \u00e7a sur un autre synth\u00e9, particuli\u00e8rement des synth\u00e9s analogiques ou mod\u00e9lis\u00e9s analogiques, n'ont pas \u00e7a. Mais avec ces synth\u00e9s num\u00e9riques, tu peux les synchroniser, et \u00e7a te donnera un piqu\u00e9 sur les sons doubl\u00e9s et d\u00e9saccord\u00e9s. C'est ce qui donne \u00e0 cette basse un au d\u00e9but de chaque note. C'est important.<\/p>\n\n\n\n<p>Par exemple, si je passe sur free, \u00e7a les d\u00e9synchronise, et \u00e9coute \u00e7a. Le d\u00e9but de chaque note. Certaines ont un piqu\u00e9, d'autres non, c'est tr\u00e8s inconstant. Donc cette synchro est tr\u00e8s importante. Si tu as ce genre d'option sur le synth\u00e9 que tu utilises, assure-toi qu'elle est activ\u00e9e pour cette basse. Donc voil\u00e0 notre basse. Ramenons les autres choses. C'est un son \u00e9norme.<\/p>\n\n\n\n<p>Enfin, on a ce synth\u00e9 genre orgue qui remplit vraiment le milieu. Et \u00e7a sonne comme \u00e7a. Donc initialisons. \u00c7a va utiliser une combinaison de dent de scie et d'onde impulsionnelle moyenne. Mais comme on joue plusieurs notes, je dois compenser en baissant notre volume ici, sinon c'est tr\u00e8s fort. Donc dent de scie, oscillateur un. Oscillateur deux, on va aller sur une onde carr\u00e9e, et on va utiliser ce contr\u00f4le ici pour r\u00e9tr\u00e9cir la longueur d'impulsion.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant voici notre son combin\u00e9. Maintenant, on veut ajouter du mouvement, l'\u00e9paissir un peu, parce qu'un timbre genre orgue a \u00e7a. Donc on va les doubler et les d\u00e9saccorder. Pas beaucoup, mais un peu. Maintenant, il y a cette attaque sur le son qui est plut\u00f4t nette, comme \u00e0 chaque fois qu'on frappe une note. Dans ce cas, on ne veut pas vraiment \u00e7a, c'est cens\u00e9 juste remplir le milieu de notre morceau, on ne veut pas que ce piqu\u00e9 ressorte.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc, comme je l'ai mentionn\u00e9 avec la basse, quand c'est synchronis\u00e9, quand tu as des oscillateurs doubl\u00e9s et d\u00e9saccord\u00e9s et que tu les synchronises, tu obtiens ce piqu\u00e9. Donc on va enlever \u00e7a, et voyons si \u00e7a aide. \u00c7a a aid\u00e9 un peu, mais on joue plein de notes d'un patch tr\u00e8s, tr\u00e8s brillant, donc on va quand m\u00eame avoir cette attaque nette.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc on va utiliser une attaque d'amplitude et juste couper le tout d\u00e9but du son avec une attaque d'amplitude tr\u00e8s, tr\u00e8s rapide, 0,04 secondes. Donc tu n'entendras m\u00eame pas vraiment une mont\u00e9e de volume, \u00e7a coupera juste le d\u00e9but. Voil\u00e0. Enfin, on veut ajouter un flanger. Donc je vais descendre vers, voyons, mono flanger, et voici ce qu'on a par d\u00e9faut. Donc \u00e7a ne bouge pas, la vitesse par d\u00e9faut est tr\u00e8s lente, donc on va augmenter la vitesse pour que tu commences \u00e0 entendre le flanging monter et descendre.<\/p>\n\n\n\n<p>Et ensuite le feedback qu'on peut utiliser pour vraiment accentuer le son du flanger. Ensuite on veut que ce flanger descende plus profond. Si on augmente notre delay, \u00e7a va atteindre un point plus profond, \u00e9coute. Tr\u00e8s bien, et ensuite enfin, notre depth qu'on peut utiliser pour baisser ces aigus. La profondeur peut aussi remonter un peu les basses, c'est un peu comme la quantit\u00e9 de LFO si tu connais les LFO.<\/p>\n\n\n\n<p>Et pour \u00eatre honn\u00eate avec toi, depth et delay j'ai d\u00fb beaucoup exp\u00e9rimenter avec, ce n'est pas toujours \u00e9vident ce qu'ils font. Mais tu peux juste les voir comme une fa\u00e7on de contr\u00f4ler le point le plus haut et le plus bas de ce flanger, et \u00e7a t'aidera \u00e0 comprendre comment les r\u00e9gler.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, c'est beaucoup trop wet, il y a beaucoup trop de flanging l\u00e0-dessus, donc on va baisser notre niveau. C'est un flanger subtil. Truc int\u00e9ressant \u00e0 propos de ce patch, si tu \u00e9coutes, on dirait qu'il y a deux couches, on dirait qu'il y a presque un corps rond et un haut brillant et gr\u00e9sillant. Tellement que j'ai en fait pass\u00e9 la plupart de mon temps \u00e0 essayer de faire ce patch avec deux patches, un pour le bas, un pour le haut. Et j'ai r\u00e9ussi, et puis en faisant cette vid\u00e9o, j'ai r\u00e9alis\u00e9 que c'\u00e9tait peut-\u00eatre juste un patch grand ouvert sans filtre. Et c'\u00e9tait \u00e7a, beaucoup plus simple que je pensais. Donc une chose \u00e0 garder \u00e0 l'esprit c'est d'essayer toujours la solution la plus simple d'abord, sinon tu peux perdre beaucoup de temps \u00e0 essayer de faire quelque chose d'inutilement complexe.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc, au total, on a... Oh, enlevons cette boucle. Avant de jouer le tout, j'ai copi\u00e9 ce premier, l'ai coll\u00e9, donc c'est exactement le m\u00eame lead qui se plie, et ensuite je le fais rentrer plus tard. Parce que si tu \u00e9coutes, quand le refrain recommence, parce qu'il le r\u00e9p\u00e8te plusieurs fois d'affil\u00e9e, tu entends ce lead qui se plie rentrer \u00e0 nouveau, mais le premier est toujours maintenu, donc c'est ce qui se passe ici, \u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n<p>Et voil\u00e0. Encore une fois, tu peux t\u00e9l\u00e9charger les patches pour Z3TA+ 2 et le fichier MIDI pour comprendre quelles notes sont jou\u00e9es. Va voir Syntorial, 22 le\u00e7ons gratuites avec la d\u00e9mo, tous les liens sont dans la description, et merci d'avoir regard\u00e9.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the chorus track from James Blake&#8217;s &#8220;Retrograde&#8221;. You can&nbsp;download the presets and MIDI files from the video. 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