{"id":179,"date":"2015-03-20T14:10:02","date_gmt":"2015-03-20T19:10:02","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=179"},"modified":"2025-10-13T09:01:47","modified_gmt":"2025-10-13T09:01:47","slug":"synth-tutorial-deadmau5-phantoms-cant-hang","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-tutorial-deadmau5-phantoms-cant-hang\/","title":{"rendered":"Synth Tutorial: deadmau5 &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"&quot;Phantoms Can&#039;t Hang&quot; de deadmau5 - Tutoriel Synth\u00e9\" width=\"1200\" height=\"900\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tAYB5EEmkOI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the synth lead from &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;. Video\u00a0includes valuable info on layering synth patches, and using sound design to build a track. Don&#8217;t forget to <a href=\"https:\/\/www.mediafire.com\/file\/t2zuyj7w11opkjj\/Phantoms_Can%27t_Hang.zip\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">t\u00e9l\u00e9charger<\/a> les presets et les fichiers MIDI. Plugins et logiciels utilis\u00e9s :<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a title=\"Synth1\" href=\"https:\/\/www.kvraudio.com\/product\/synth1-by-ichiro-toda\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Synth1<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.ableton.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ableton Live<\/a><\/li>\n\n\n\n<li><a title=\"Magnus Ambience\" href=\"http:\/\/magnus.smartelectronix.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Magnus Ambience<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPTION VID\u00c9O<\/p>\n\n\n\n<p>Tr\u00e8s bien, aujourd'hui on va d\u00e9cortiquer le lead de Phantoms Can't Hang de Deadmau5. C'est un lead int\u00e9ressant parce qu'il traverse presque tout le morceau, mais il \u00e9volue \u2014 il passe en fait par quatre stades diff\u00e9rents. Les notes restent les m\u00eames, mais le son lui-m\u00eame change par couches, c'est vraiment fascinant.<\/p>\n\n\n\n<p>Avant de commencer, je veux te parler rapidement de Syntorial. Syntorial est un logiciel d'apprentissage fa\u00e7on jeu vid\u00e9o qui t'apprend \u00e0 programmer des patchs de synth\u00e9 \u00e0 l'oreille. Je l'ai con\u00e7u sp\u00e9cifiquement pour te donner la capacit\u00e9 de faire ce que je fais dans cette vid\u00e9o : prendre un son que tu entends dans ta t\u00eate ou sur un autre morceau, et le recr\u00e9er.<\/p>\n\n\n\n<p>Il fait \u00e7a en combinant des d\u00e9monstrations vid\u00e9o avec des challenges interactifs, dans lesquels tu programmes plus de 700 patchs sur un synth\u00e9 int\u00e9gr\u00e9. Et tu peux l'essayer gratuitement \u2014 les 22 premi\u00e8res le\u00e7ons avec notre d\u00e9mo gratuite \u2014 clique simplement sur le lien qui s'affiche \u00e0 l'\u00e9cran maintenant.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, Phantoms Can't Hang. Comme je l'ai dit, le lead passe par quatre stades diff\u00e9rents. On va commencer ici. \u00c7a commence avec ce son. Il se r\u00e9p\u00e8te un moment, puis il est remplac\u00e9 par une version plus agressive. \u00c7a se r\u00e9p\u00e8te encore, puis ils ajoutent une couche une octave au-dessus. Et ensuite ils font entrer le lead trance.<\/p>\n\n\n\n<p>On va donc commencer par ce premier lead ici. Celui-l\u00e0. Maintenant. On va utiliser Synth 1 pour \u00e7a. Synth 1 est un synth\u00e9 gratuit que tu peux t\u00e9l\u00e9charger via le lien qui s'affiche \u00e0 l'\u00e9cran maintenant. Il est disponible en VST pour Mac et PC, et ils viennent de sortir une version audio unit pour les utilisateurs de Logic. Donc clique simplement sur le lien \u00e0 l'\u00e9cran et tu peux le t\u00e9l\u00e9charger l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Et notre premi\u00e8re \u00e9tape, c'est de l'initialiser. J'ai cr\u00e9\u00e9 ce patch initialis\u00e9. Et tu peux t\u00e9l\u00e9charger ce patch maintenant, avec tous les autres patchs et les fichiers MIDI, via le lien qui s'affiche \u00e0 l'\u00e9cran. Il va t'amener vers une page avec cette vid\u00e9o et le lien de t\u00e9l\u00e9chargement. Et quand tu y seras, tu peux t'inscrire \u00e0 notre newsletter et on t'enverra vers une nouvelle page qui contient ce tutoriel, ainsi qu'un tas d'autres tutoriels vid\u00e9o, des trucs interactifs, toutes sortes de cadeaux synth\u00e9. Donc inscris-toi \u00e0 la newsletter pendant que tu y es.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc on a notre son initialis\u00e9. Il est un peu fort, je vais le baisser pour l'instant. Et tu entends probablement de la reverb. J'ai une reverb configur\u00e9e en effet send ici. Comme \u00e7a je peux prendre tous ces leads et les envoyer vers cette reverb. Je vais la couper maintenant. Je reviendrai sur cette reverb dans un instant. Donc voil\u00e0 notre vrai son brut.<\/p>\n\n\n\n<p>Premi\u00e8re chose : on veut une forme d'onde diff\u00e9rente. On veut bien une onde impulsionnelle, mais on la veut en largeur carr\u00e9e compl\u00e8te. Ensuite, ce son commence brillant quand tu joues une note et devient sourd \u00e0 la fin de la note. On va donc utiliser une enveloppe de filtre pour \u00e7a.<\/p>\n\n\n\n<p>D'abord, on r\u00e8gle notre cutoff sur le point le plus sourd, la fin de la note, qui est\u2026 environ\u2026 l\u00e0. Mais on veut qu'elle commence brillante. Donc on utilise l'intensit\u00e9 de l'enveloppe de filtre. C'est \u00e7a qui d\u00e9termine le d\u00e9but de notre son, le point le plus brillant. Et notre sustain \u2014 si on le met \u00e0 z\u00e9ro, l'enveloppe de filtre nous ram\u00e8nera jusqu'au cutoff. Sustain \u00e0 z\u00e9ro, c'est notre cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc maintenant, si on met \u00e7a \u00e0 z\u00e9ro, notre son commence \u00e0 cette intensit\u00e9 d'enveloppe de filtre et descend jusqu'\u00e0 notre cutoff comme \u00e7a. Et on veut que cette descente soit plus rapide, parce qu'on veut vraiment un beau pluck bien vif. Donc on va acc\u00e9l\u00e9rer le decay. Et voil\u00e0, on a cr\u00e9\u00e9 ce transient de pluck. Je vais juste monter le volume parce que baisser le cutoff rend le son pas mal plus faible. Allons vers\u2026 l\u00e0. Voil\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, un truc int\u00e9ressant avec le patch r\u00e9el sur le morceau de Deadmau5, c'est les notes aigu\u00ebs. Celles-ci, en haut, sont plus brillantes que les notes graves. Or par d\u00e9faut, un passe-bas fait l'inverse : il rend les notes graves plus brillantes et les notes aigu\u00ebs plus sourdes. Et on peut utiliser le key tracking pour inverser cet effet. Mais dans ce cas, non seulement on va l'inverser pour \u00e9quilibrer, mais on va aller encore plus loin et rendre les notes aigu\u00ebs plus brillantes, les notes graves plus sourdes. Donc je vais pousser le key tracking \u00e0 fond. Et maintenant notre note la plus haute sera plus brillante que notre note la plus basse.<\/p>\n\n\n\n<p>Malheureusement, \u00e7a a rendu tout plus brillant. \u00c7a a rendu nos notes aigu\u00ebs plus brillantes que nos notes graves, mais \u00e7a a \u00e9clairci tout y compris nos notes graves. Donc on doit compenser \u00e7a en baissant la fr\u00e9quence, en baissant le cutoff. Maintenant on a ce qu'on cherche. Avant on avait \u00e7a. Les notes graves sonnent super, mais les notes aigu\u00ebs ne sont pas assez brillantes. On monte \u00e7a, on baisse \u00e7a. Et voil\u00e0. Seules ces notes aigu\u00ebs sont devenues plus brillantes.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, on va ajouter un peu de r\u00e9sonance pour lui donner un peu de piqu\u00e9. Tirer ce son vers l'avant, le pousser un peu. Ajouter un peu de r\u00e9sonance, c'est un excellent moyen de d\u00e9-aplatir un son. De le rendre plus pr\u00e9sent, de le ramener vers l'avant du mix.<\/p>\n\n\n\n<p>Puis on veut juste couper la note un peu plus court, elle sonne un peu trop longtemps. Donc on va baisser notre sustain d'amplitude \u00e0 fond. L\u00e0, c'est trop. Donc je vais rallonger le decay. Voil\u00e0. Avant c'\u00e9tait \u00e7a. Maintenant c'est \u00e7a. On a juste coup\u00e9 un peu la fin. C'est un patch mono. Et ensuite on veut l'\u00e9largir. Donc on active l'unisson et on monte le spread \u00e0 fond.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, comme dans le morceau de Deadmau5, le son se d\u00e9place un peu de gauche \u00e0 droite tr\u00e8s subtilement, et on a \u00e7a avec le spread en unisson. Mais \u00e7a bouge un peu trop vite. \u00c7a sonne un peu maniaque. Donc on va ralentir \u00e7a en r\u00e9duisant l'intensit\u00e9 du d\u00e9tune. Parfait.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, on veut ramener cette reverb. Donc je vais augmenter ce send. Je vais forcer le trait pour que tu entendes vraiment la reverb un instant. La reverb que j'utilise s'appelle ambience. C'est un autre plugin gratuit, et je vais le supprimer puis en ramener un nouveau pour pouvoir le concevoir de z\u00e9ro. Et tout ce que j'ai fait, c'est un petit changement. La voil\u00e0 par d\u00e9faut. Elle est trop courte. Donc j'augmente juste le temps. Ensuite, on ne la veut pas trop wet. Voil\u00e0. Donc c'est une longue reverb, mais elle n'est pas vraiment, vraiment wet. Elle est juste au loin. Notre son doit rester bien dry au premier plan avec cette sorte de longue tra\u00een\u00e9e de reverb en arri\u00e8re-plan.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, on a le lead un peu plus agressif. On y reviendra. Et initialisons-le. Voil\u00e0 notre son brut. Je le monte un peu pour l'instant. Et pour celui-ci aussi on va utiliser une onde impulsionnelle, mais on ne va pas aller en carr\u00e9e compl\u00e8te. L\u00e0 aussi, on veut avoir des notes brillantes dans l'aigu, des notes sourdes dans le grave.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc on va pousser le key tracking d'avance. Et on veut aussi que \u00e7a commence brillant, avec une enveloppe de filtre, et devienne plus sourd. Mais on veut que \u00e7a devienne tellement sourd qu'on ne l'entende m\u00eame plus. Donc on va utiliser l'enveloppe de filtre un peu comme une enveloppe d'amplitude aussi, on va l'utiliser pour couper le son. Donc on va commencer \u00e0 environ\u2026 cette brillance. Et si tu veux descendre jusqu'au cutoff, il faut mettre le sustain \u00e0 z\u00e9ro.<br>Voil\u00e0. Et au fait, on a aussi de la reverb l\u00e0-dessus, tu peux l'entendre en arri\u00e8re-plan. On a de la reverb sur tous ces leads. Et c'est la m\u00eame reverb qu'on utilise pour les quatre leads.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, on veut que ce soit un peu plus long, lui donner un peu plus de corps. C'est subtil. Mais c'est l\u00e0. On met le release au m\u00eame niveau que le decay. \u00c7a lui donne juste un peu plus de longueur. Maintenant, \u00e7a ne ressemble \u00e0 rien pour l'instant. Donc on va utiliser la saturation du filtre, qui est en gros comme un overdrive. Si tu pousses ce filtre assez fort, il commence \u00e0 saturer, \u00e0 le distordre de fa\u00e7on chaleureuse. \u00c9coute. C'est l\u00e0 qu'on obtient notre distorsion.<\/p>\n\n\n\n<p>Bon, il utilise peut-\u00eatre un vrai plugin de distorsion ou d'overdrive, mais quand tu peux saturer le filtre directement dans le synth\u00e9, c'est bien \u2014 c'est g\u00e9n\u00e9ralement un bel effet d'overdrive chaleureux.<\/p>\n\n\n\n<p>Encore une fois, on a un patch mono ici, juste une note \u00e0 la fois. Et on va utiliser l'unisson comme la derni\u00e8re fois pour l'\u00e9largir. Donc unisson, on reste avec deux voix, on monte le spread \u00e0 fond. Ensuite, on va augmenter notre d\u00e9tune juste pour l'\u00e9paissir un peu. En g\u00e9n\u00e9ral, plus tu d\u00e9saccordes un patch, plus tu obtiens un effet \u00e9pais. On n'a pas besoin de beaucoup plus.<\/p>\n\n\n\n<p>On ne veut pas en faire trop. Mais je vais l'augmenter juste un peu. C'est subtil, mais \u00e7a lui donne un peu plus d'action, un peu de pulsation, un peu d'\u00e9paisseur. Ensuite, je vais baisser le volume. En fait, je vais le monter. Voil\u00e0. On a d\u00e9j\u00e0 la reverb dessus.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, la derni\u00e8re diff\u00e9rence, c'est que le patch dans le morceau a un peu plus de punch, il a un peu plus de\u2026 sorte de bas-m\u00e9diums. Donc je vais ins\u00e9rer un EQ, et tu peux utiliser n'importe quel EQ pour \u00e7a. Et je vais booster 450. \u00c9coute la diff\u00e9rence avec et sans. Avec. Sans. \u00c7a lui donne juste un peu plus de ooh ooh.<\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, je vais couper le tout bas du spectre. \u00c7a peut parfois resserrer ton son, et c'est excellent pour le mixage. Si tu enl\u00e8ves ces basses que tu n'as pas besoin, \u00e7a d\u00e9gage un peu le mix. Donc on va en faire un shelf. On va le mettre tout en bas. Et voil\u00e0. Et puis on augmente ce potard pour qu'on coupe juste, assez abruptement comme tu vois. Mais on doit juste enlever ce morceau du bas.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais on ne veut pas affecter cette bosse qu'on a ajout\u00e9e ici. Donc on lui donne du punch et on le resserre un peu en m\u00eame temps. Et voil\u00e0 ce son.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, le son suivant est en fait le m\u00eame son, mais une octave plus haut. Donc tout ce que je vais faire, c'est copier ce synth\u00e9. Le d\u00e9placer l\u00e0. Ce MIDI ici est le m\u00eame que celui-ci, mais une octave plus haut. Donc ce qu'on obtient, c'est \u00e7a. Et quand tu mets les deux ensemble. Maintenant, il y a quelques diff\u00e9rences.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour celui-ci qui est plus haut, on veut r\u00e9duire le volume, on ne veut pas qu'il soit aussi fort. Il doit \u00eatre la couche, pas le son principal. Celui du bas, c'est notre son principal. Bien. On veut qu'il sonne un peu plus longtemps que celui du bas. C'est une super astuce : si tu veux qu'un son plus faible soit mieux entendu sans le monter, tu augmentes juste sa tra\u00een\u00e9e. Tu augmentes sa longueur, et il sonnera juste un peu plus longtemps que l'autre.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc je vais augmenter le decay et le release du filtre juste un peu. Maintenant il est toujours plus faible, mais on l'entend beaucoup mieux juste en lui donnant une tra\u00een\u00e9e plus longue. Ensuite, on va aussi l'\u00e9galiser. Parce que l\u00e0, quand il entre, non seulement tu entends cet aigu, mais \u00e7a change le patch du bas, \u00e9coute. C'est plus dur d'entendre ce patch du bas tout seul, ils se sont un peu m\u00e9lang\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, si c'est ce que tu cherchais, ce serait parfait. Mais ce n'est pas ce qu'on cherche. On veut que celui du haut soit plus petit et s\u00e9par\u00e9. Donc je vais couper un gros morceau du bas du spectre avec un shelf, le baisser, et aller jusqu'\u00e0\u2026 environ\u2026 ici. Et je le fixe. C'est assez raide. Et maintenant, sans le lead aigu. Quand je le fais entrer, \u00e7a ne va pas changer le patch du bas. \u00c7a le garde plus s\u00e9par\u00e9. Sans EQ. \u00c9coute ce qui arrive au patch du bas quand je coupe l'EQ. Le voil\u00e0 activ\u00e9. Tu vois comment \u00e7a change le caract\u00e8re ? Donc dans ce cas, on utilise l'EQ pour s\u00e9parer ces deux patchs afin qu'ils sonnent plus distinctement diff\u00e9rents l'un de l'autre.<\/p>\n\n\n\n<p>Et enfin, on fait entrer notre lead trance. Celui-ci va aussi avoir un EQ, on va le supprimer pour l'instant. Synth one, initialiser. Montons-le un peu. Celui-ci va \u00eatre en dents de scie. Ensuite, pour obtenir ce beau son \u00e9pais et d\u00e9saccord\u00e9, on utilise notre d\u00e9tune ici, et \u00e7a va doubler cet oscillateur et le d\u00e9saccorder. Beau, \u00e9pais et large.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais on veut que la tra\u00een\u00e9e, quand on rel\u00e2che la touche, soit plus courte. On veut que ce soit un peu plus abrupt. Donc on va baisser le release d'amplitude. Et je veux faire ressortir ce gr\u00e9sillement du haut un peu plus. Puisque notre cutoff est d\u00e9j\u00e0 en haut, la r\u00e9sonance, on va faire \u00e7a. Je veux baisser l\u00e9g\u00e8rement ce gr\u00e9sillement pour qu'il soit un peu moins comme du bruit blanc, un peu plus tranchant. Ensuite, on va ajouter de cette saturation, ce filter drive, pour lui donner un peu plus d'agressivit\u00e9. C'est un patch mono. Puis on va utiliser l'unisson non seulement pour l'\u00e9largir, mais pour l'\u00e9paissir un peu. Donc on va l'activer et passer \u00e0 trois voix. Et ajouter un peu d'\u00e9paisseur en montant le d\u00e9tune.<\/p>\n\n\n\n<p>C'est un peu la couche d'arri\u00e8re-plan, donc on va baisser le volume. La reverb est dessus, \u00e9coutons le tout ensemble. Maintenant, je vais couper celui du haut pour qu'on entende juste le lead principal et ce lead trance. Quand le lead trance est ajout\u00e9, on perd un peu du corps du lead principal, \u00e9coute. Soudain, ce lead principal, tu entends juste plus son c\u00f4t\u00e9 coup\u00e9, son attaque. Le c\u00f4t\u00e9\u2026 tranchant. Mais tu n'entends pas ce ooh, ce corps. Donc \u00e7a veut dire que quelque chose de ce lead trance masque le lead principal.<\/p>\n\n\n\n<p>Maintenant, si tu te souviens, avec ce lead principal on a boost\u00e9 450. Donc on va aller dans le trance et on va couper 450. On va enlever \u00e7a, ce morceau de corps de ce lead trance, et \u00e7a nous permettra d'entendre le corps du lead principal beaucoup mieux. Donc c'\u00e9tait 450. Et on va le couper. Quand tu coupes, tu veux toujours r\u00e9tr\u00e9cir un peu.<\/p>\n\n\n\n<p>Donc \u00e9coute le lead principal, pas le lead trance, quand j'active et d\u00e9sactive cet EQ. Activ\u00e9. C'est subtil, mais ce lead principal devient soudain un peu plus mince, un peu plus l\u00e9ger. Il perd du corps quand cet EQ est d\u00e9sactiv\u00e9. Donc encore une fois, on utilise l'EQ pour s\u00e9parer les deux sons.<\/p>\n\n\n\n<p>Dans ce cas, ces trois couches doivent \u00eatre distinctement s\u00e9par\u00e9es. Donc on utilise l'EQ pour couper diff\u00e9rents aspects de chacune afin qu'elles jouent bien ensemble. C'est en gros une technique de mixage qu'on utilise dans le cadre du design sonore. Et voil\u00e0. Merci d'avoir regard\u00e9.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>In this synth tutorial, watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the synth lead from &#8220;Phantoms Can&#8217;t Hang&#8221;. 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