{"id":172,"date":"2015-03-12T13:58:28","date_gmt":"2015-03-12T18:58:28","guid":{"rendered":"http:\/\/a4b.43e.myftpupload.com\/?p=172"},"modified":"2026-03-18T10:48:37","modified_gmt":"2026-03-18T10:48:37","slug":"synth-patch-checklist","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/fr\/tutorials\/synth-patch-checklist\/","title":{"rendered":"Checklist pour programmer un synth\u00e9"},"content":{"rendered":"<p>L'angoisse du choix. C'est un combat que nous, synth\u00e9sistes, devons mener jusqu'\u00e0 la fin de nos jours. Submerg\u00e9s que nous sommes par ces cr\u00e9atures magnifiques et leurs innombrables potards, boutons, curseurs et interrupteurs, qui r\u00e9clament tous notre attention en m\u00eame temps.<\/p>\n\n\n\n<p>Alors comment \u00e9viter de sombrer dans le tunnel noir de l'essai-erreur \u00e0 n'en plus finir ? Eh bien, pour commencer, au lieu de te demander<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab Quel param\u00e8tre devrais-je r\u00e9gler maintenant ? \u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>tu devrais plut\u00f4t te demander<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab Quel type de son est-ce que j'essaie de cr\u00e9er ? \u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>et ENSUITE<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab Quels param\u00e8tres devrais-je r\u00e9gler pour obtenir ce son ? \u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Voici la Checklist pour cr\u00e9er un patch de synth\u00e9. 12 attributs sonores qui te guideront dans les eaux troubles de la traduction son-vers-patch.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">1. Forme d'onde : Dents de scie ou autre chose<\/h2>\n\n\n\n<p>La forme d'onde, c'est l'argile brute avec laquelle on fa\u00e7onne notre son. Alors, quelle forme d'onde utiliser ?<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Dents de scie. C'est notre cheval de bataille universel. Un son de synth\u00e9 \u00ab traditionnel \u00bb qui marche dans la plupart des situations. Dans le doute, choisis les dents de scie. Pas d'avis particulier ? Les dents de scie. Mais si tu veux quelque chose de diff\u00e9rent\u2026<\/li>\n\n\n\n<li>Autre chose. Tes autres options varieront beaucoup selon ton synth\u00e9. Au minimum, tu auras probablement impulsionnelle, triangle et sinuso\u00efde. Mais aujourd'hui, tu as s\u00fbrement plein d'autres choix. Alors vas-y, parcours les options jusqu'\u00e0 en trouver une qui t'interpelle. Si t'es toujours pas s\u00fbr, les prochains points de la checklist t'aideront \u00e0 d\u00e9cider.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">2. Tranchant ou rond (alias brillant ou sourd)<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Forme d'onde. Certaines sont brillantes et tranchantes, d'autres sourdes et rondes. Par exemple, les dents de scie et l'impulsionnelle sont brillantes et tranchantes, tandis que la triangle et la sinuso\u00efde sont plus sourdes et rondes. Attention cependant : les formes d'onde brillantes donnent plus de mati\u00e8re au reste de ton synth\u00e9. Tu adores peut-\u00eatre ta sinuso\u00efde, mais la plupart des autres param\u00e8tres du synth\u00e9 n'auront pas beaucoup d'effet dessus. Et tu peux aussi adorer le timbre d'une forme d'onde brillante, mais souhaiter qu'elle soit plus ronde. Ce qui nous am\u00e8ne \u00e0\u2026<\/li>\n\n\n\n<li>Filtre passe-bas. Si t'as choisi une forme d'onde brillante pleine de m\u00e9diums et d'aigus, tu pourras utiliser le potard de cutoff du filtre passe-bas pour la sculpter. Baisse-le pour la rendre plus sourde et ronde, monte-le pour la rendre plus brillante et tranchante.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">3. \u00c9pais ou fin<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Forme d'onde. Si t'as choisi une onde impulsionnelle, son r\u00e9glage de longueur d'impulsion d\u00e9terminera l'\u00e9paisseur du son. La carr\u00e9e te donnera le son le plus plein, mais d\u00e8s que tu commences \u00e0 \u00e9loigner la longueur d'impulsion de la carr\u00e9e, \u00e7a devient plus fin. Si ton synth\u00e9 propose d'autres formes d'onde en plus des classiques dents de scie\/impulsionnelle\/triangle\/sinuso\u00efde, parcours-les en \u00e9coutant les diff\u00e9rentes \u00e9paisseurs de chacune jusqu'\u00e0 trouver celle qui te donne l'ampleur que tu cherches.<\/li>\n\n\n\n<li>R\u00e9sonance du filtre. Celle-l\u00e0 est tra\u00eetre parce que son effet sur l'\u00e9paisseur de ton son d\u00e9pend du cutoff de ton filtre passe-bas. Augmenter la r\u00e9sonance avec des valeurs de cutoff \u00e9lev\u00e9es aura un effet de r\u00e9tr\u00e9cissement et d'amincissement sur ton son. \u00c0 l'inverse, si ton cutoff est bas, la r\u00e9sonance accentuera tes basses ou tes bas-m\u00e9diums et donnera un peu plus de corps \u00e0 ton son.<\/li>\n\n\n\n<li>D\u00e9saccordage des oscillateurs. Prendre deux oscillateurs identiques (ou plus) avec les m\u00eames formes d'onde et la m\u00eame hauteur, et les d\u00e9saccorder l\u00e9g\u00e8rement l'un par rapport \u00e0 l'autre, c'est une m\u00e9thode classique et \u00e9prouv\u00e9e pour \u00e9paissir ton son. Mais garde en t\u00eate que \u00e7a ajoutera aussi un effet qui pulse. En g\u00e9n\u00e9ral, \u00e7a sonne bien, mais c'est peut-\u00eatre un effet secondaire que tu n'avais pas pr\u00e9vu. Aussi, plus tu utilises d'oscillateurs, plus le r\u00e9sultat sera gros, \u00e9pais (et tourbillonnant).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">4. Propre ou distordu<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Distorsion. La fa\u00e7on la plus courante d'ajouter du grain \u00e0 ton son, c'est avec de la distorsion. On y arrive g\u00e9n\u00e9ralement avec un effet de distorsion, d'overdrive ou de simulation d'ampli. Mais ton synth\u00e9 peut aussi te permettre de saturer ton filtre. \u00c7a peut parfois donner de meilleurs r\u00e9sultats puisque la distorsion est appliqu\u00e9e avant tout le syst\u00e8me de modulation, ce qui donne un grain plus coh\u00e9rent. Quelle que soit ta m\u00e9thode, rappelle-toi qu'il en faut peu. Parfois, juste une touche peut donner \u00e0 ton patch ce petit c\u00f4t\u00e9 mordant qui le fait passer de nickel-chrome \u00e0 l\u00e9g\u00e8rement espi\u00e8gle.<\/li>\n\n\n\n<li>Bruit. Diff\u00e9rent de la distorsion, utilise le bruit pour superposer un voile de neige de t\u00e9l\u00e9 sur ton son.<\/li>\n\n\n\n<li>Modulation de l'oscillateur. La synchro dure, la modulation en anneau et la FM peuvent toutes \u00eatre programm\u00e9es pour cr\u00e9er des timbres bien sauvages. La synchro te donnera un timbre \u00ab grin\u00e7ant \u00bb, tandis que le ring mod et la FM peuvent cr\u00e9er des timbres m\u00e9talliques tranchants. Ces techniques peuvent \u00eatre d\u00e9licates \u00e0 programmer, mais peuvent donner des r\u00e9sultats agressifs vraiment int\u00e9ressants.<\/li>\n\n\n\n<li>Forme d'onde. Si tu utilises un synth\u00e9 avec plein de formes d'onde, parcours la liste pour voir s'il y en a qui sont sales d'elles-m\u00eames.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">5. Dur ou doux<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Attaque. L'un des gros facteurs d'agressivit\u00e9 de ton son, c'est son attaque, c'est-\u00e0-dire ce qui se passe au tout d\u00e9but de chaque note. Les enveloppes d\u00e9terminent ce comportement. Pour des attaques plus douces, tu voudras utiliser des phases d'attaque plus longues sur ton enveloppe d'amplitude et\/ou de filtre. \u00c7a fera entrer ton son en douceur, lui donnant une touche plus moelleuse. Pour des attaques plus dures, tu peux mettre l'attaque de ton enveloppe \u00e0 z\u00e9ro, baisser le sustain, puis r\u00e9gler un decay court. \u00c7a cr\u00e9era un \u00ab pic \u00bb au d\u00e9but de ton son qu'on appelle un transient d'attaque. Tu peux faire \u00e7a avec l'enveloppe d'amplitude, de filtre, ou les deux. Tu peux aussi essayer avec une enveloppe de pitch pour un transient d'attaque vraiment agressif.<\/li>\n\n\n\n<li>Tranchant ou sourd. Les sons brillants et tranchants ont tendance \u00e0 para\u00eetre plus agressifs, tandis que les sons plus sourds et ronds prennent une touche plus douce. Revois le point n\u00ba 2 pour plus d'infos l\u00e0-dessus.<\/li>\n\n\n\n<li>D\u00e9saccordage appuy\u00e9. Comme on l'a dit au n\u00ba 3, dupliquer et d\u00e9saccorder tes oscillateurs est un super moyen d'\u00e9paissir ton son. En allant plus loin, si tu d\u00e9saccordes les oscillateurs tellement qu'ils commencent \u00e0 sonner limite faux, tu peux cr\u00e9er un son tellement furieux qu'il aura besoin d'un psy.<\/li>\n\n\n\n<li>Modulation de l'oscillateur. La FM et le ring mod sont super pour cr\u00e9er des timbres m\u00e9talliques. Selon la dose que tu utilises, cette texture m\u00e9tallique peut donner \u00e0 ton son un c\u00f4t\u00e9 vraiment dur.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">6. Haut ou bas<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Empilement d'oscillateurs. En prenant un deuxi\u00e8me oscillateur avec la m\u00eame forme d'onde et en le montant d'une ou deux octaves, tu peux donner de la hauteur \u00e0 ton son. \u00c7a lui permet d'occuper plus d'espace vertical dans ton mix, alors fais gaffe \u00e0 ce qu'il n'entre pas en conflit avec un autre son. Aussi, \u00e7a aura un effet \u00e9claircissant sur ton son. Et si t'as envie d'exp\u00e9rimenter, tu peux essayer d'utiliser une forme d'onde diff\u00e9rente pour l'oscillateur le plus aigu.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">7. Lourd ou l\u00e9ger<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Sub-oscillateur. En ajoutant un oscillateur suppl\u00e9mentaire une ou deux octaves en dessous du premier, tu peux ajouter un sacr\u00e9 poids \u00e0 ton son. La carr\u00e9e cr\u00e9e des basses bien solides et agressives, tandis que la triangle te donnera des basses plus rondes. Garde en t\u00eate que parfois, tu voudras peut-\u00eatre garder le volume de ce sub-oscillateur bas pour juste ajouter une touche de poids, si tu sens que ton son est un peu trop l\u00e9ger. Donc t'es pas oblig\u00e9 de mettre le sub-oscillateur au m\u00eame volume que ton oscillateur principal.<\/li>\n\n\n\n<li>Filtre passe-haut et passe-bande. Si tu veux all\u00e9ger ton son, c'est aussi simple que de retirer des basses. Plus tu enl\u00e8ves de basses, plus le son devient l\u00e9ger. Pour \u00e7a, on peut utiliser un filtre passe-haut ou passe-bande. La principale diff\u00e9rence, c'est que le passe-haut coupe SEULEMENT les basses, tandis que le passe-bande coupe les basses ET les aigus. Donc si tu veux que ton son soit l\u00e9ger et rond, prends le passe-bande. Si tu veux un son brillant et p\u00e9tillant, prends le passe-haut.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">8. Long ou court<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Enveloppe d'amplitude. Quand tu maintiens une touche enfonc\u00e9e, combien de temps le patch doit-il sonner ? Doit-il rester \u00e0 plein volume, s'estomper progressivement, ou s'estomper rapidement pour cr\u00e9er une note courte et piqu\u00e9e ? Et quand tu rel\u00e2ches la touche, doit-il se couper instantan\u00e9ment, faire un fade court, ou un fade long ?<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">9. Mouvement<\/h2>\n\n\n\n<p>Si tu veux que ton son reste statique et immobile, alors t'as pas besoin de te soucier du mouvement. Cependant, aucun son dans le monde r\u00e9el ne se comporte comme \u00e7a. Tous les sons changent, que ce soit de fa\u00e7on \u00e9vidente ou subtile. Alors pour beaucoup d'auditeurs, un son qui ne change pas peut \u00eatre un peu d\u00e9stabilisant. Pour ajouter du mouvement\u2026<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>D\u00e9saccordage des oscillateurs. Comme dit plus t\u00f4t, dupliquer et d\u00e9saccorder les oscillateurs ajoute un mouvement pulsant \u00e0 ton son. \u00c7a l'\u00e9paissit aussi, donc si tu veux juste du mouvement sans \u00e9paisseur suppl\u00e9mentaire\u2026<\/li>\n\n\n\n<li>Enveloppe de filtre. Sur la plupart des instruments, la brillance change pendant la dur\u00e9e d'une note. Par exemple, quand tu maintiens une touche de piano enfonc\u00e9e, le son devient subtilement plus sourd plus tu la maintiens. Ou quand tu pinces une corde, l'attaque est tr\u00e8s brillante, mais ensuite \u00e7a devient plus sourd pendant que le son continue de r\u00e9sonner. Alors ajouter un peu de mouvement au cutoff peut ajouter une forme de mouvement tr\u00e8s \u00ab naturelle \u00bb.<\/li>\n\n\n\n<li>LFO. C'est g\u00e9nial pour cr\u00e9er un mouvement r\u00e9p\u00e9titif. Selon ton synth\u00e9, tu peux utiliser les LFO pour une myriade d'effets de mouvement courants. Module la hauteur pour obtenir du vibrato. Module le volume pour obtenir du tremolo. Si tu utilises une onde impulsionnelle, module sa longueur d'impulsion. Plein d'options ici.<\/li>\n\n\n\n<li>Effets de modulation. C'est probablement la fa\u00e7on la plus simple d'ajouter du mouvement. Prends un chorus, un phaser ou un flanger, balance-le dessus, et ajuste \u00e0 ton go\u00fbt.<\/li>\n\n\n\n<li>Effet de delay. Faire passer ton patch dans un delay de fa\u00e7on marqu\u00e9e cr\u00e9era des \u00e9chos audibles qui rebondissent autour de ton son. Mais fais attention. Quand les delays sont aussi marqu\u00e9s, ils peuvent facilement entrer en conflit avec d'autres instruments, donc choisis ton temps de delay et ton feedback avec soin.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">10. Espace<\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Reverb. Tu veux un son dry, ou tu veux que ton patch sonne comme s'il \u00e9tait dans une pi\u00e8ce ? Utilise la reverb pour le placer dans un studio, un club, une salle de concert, etc. Mais n'en fais pas trop. La reverb peut prendre beaucoup de place dans le mix. Un de mes trucs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, c'est de mettre juste un peu de reverb de petite pi\u00e8ce sur mon son. Les synth\u00e9s peuvent sonner tr\u00e8s dry compar\u00e9s \u00e0 d'autres instruments enregistr\u00e9s dans une pi\u00e8ce, et \u00e7a ajoute ce petit peu de vie et d'espace qui le fait vraiment ressortir.<\/li>\n\n\n\n<li>Delay. J'ai mentionn\u00e9 le delay plus t\u00f4t comme ajout de mouvement. Baisse le mix pour que les \u00e9chos soient moins marqu\u00e9s et \u00e7a peut cr\u00e9er une impression d'espace, plut\u00f4t que de mouvement. Une astuce populaire qu'on appelle le Slapback delay, c'est de baisser le feedback du delay suffisamment pour n'obtenir qu'un seul \u00e9cho, puis de baisser le mix pour qu'on entende cet \u00e9cho sans qu'il soit envahissant. Comme une petite reverb, \u00e7a peut ajouter ce petit peu d'espace et de vie et faire vivre ton son.<\/li>\n\n\n\n<li>Largeur. L'espace, ce n'est pas seulement la \u00ab pi\u00e8ce \u00bb dans laquelle il se trouve. C'est aussi la largeur de ton son dans le champ st\u00e9r\u00e9o. Les effets d'unison ont souvent une option de \u00ab largeur \u00bb que tu peux utiliser pour \u00e9taler ton son. Aussi, les effets de chorus st\u00e9r\u00e9o et de phaser st\u00e9r\u00e9o remplissent les enceintes gauche et droite. Celui-ci, il est facile d'en abuser parce que ces grandes largeurs peuvent souvent cr\u00e9er une d\u00e9pendance, alors sois judicieux.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">11. Pr\u00e9visible ou al\u00e9atoire<\/h2>\n\n\n\n<p>Par d\u00e9faut, un synth\u00e9 est tr\u00e8s pr\u00e9visible. C'est une machine con\u00e7ue pour faire exactement ce qu'on lui programme de faire. Mais que faire si on veut ajouter de l'al\u00e9atoire dans l'\u00e9quation ? Comment injecter un \u00e9l\u00e9ment humain qui le rend moins artificiel ?<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>V\u00e9locit\u00e9. Achemine la v\u00e9locit\u00e9 vers le volume, le cutoff du filtre, ou la quantit\u00e9 d'enveloppe du filtre, et chaque touche que tu appuies sera un peu diff\u00e9rente de celle d'avant et d'apr\u00e8s. C'est de loin la meilleure fa\u00e7on d'injecter la touche humaine dans ton patch.<\/li>\n\n\n\n<li>S&amp;H. Ton LFO aura tr\u00e8s probablement une option S&amp;H (Sample &amp; Hold), qui cr\u00e9e une modulation al\u00e9atoire. Cela dit, comme \u00e7a change \u00e0 un intervalle rythmique r\u00e9gulier, \u00e7a peut quand m\u00eame para\u00eetre pr\u00e9visible. Si ton synth\u00e9 propose un S&amp;H \u00ab lisse \u00bb, utilise-le pour cr\u00e9er un al\u00e9atoire qui sonne moins rigide. Et tu peux aller encore plus loin en utilisant un deuxi\u00e8me LFO pour moduler la vitesse du LFO al\u00e9atoire.<\/li>\n\n\n\n<li>Drift. Beaucoup de synth\u00e9s analogiques d'autrefois avaient l'habitude de se d\u00e9saccorder l\u00e9g\u00e8rement de temps en temps. Puis le num\u00e9rique est arriv\u00e9 et a r\u00e9gl\u00e9 \u00e7a. Mais pour certains, la perte de cet al\u00e9atoire subtil de hauteur a emport\u00e9 un peu de l'\u00e2me du synth\u00e9 avec elle. Alors aujourd'hui, beaucoup de synth\u00e9s proposent une option \u00ab Drift \u00bb ou \u00ab Analog Drift \u00bb. Utilise-la pour influencer \u00e0 quel point ton synth\u00e9 se d\u00e9saccordera.<\/li>\n\n\n\n<li>Modulation manuelle. Selon ton synth\u00e9 ou ton clavier MIDI, il y a plein de fa\u00e7ons d'impliquer tes mains pour des changements en temps r\u00e9el dans ton son. Molette de modulation, molette de pitch bend, contr\u00f4leur \u00e0 ruban, pad XY, etc. Quand tu \u00ab joues \u00bb ton design de patch, tu injectes \u00e0 nouveau de l'humanit\u00e9 dans la machine.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">12. La cerise sur le g\u00e2teau<\/h2>\n\n\n\n<p>Quand tu ADORES ton patch, c'est termin\u00e9. Si tu l'AIMES BIEN, il lui manque quelque chose. C'est l\u00e0 que la subtilit\u00e9 et le d\u00e9tail entrent en jeu, et c'est souvent la partie la plus d\u00e9licate.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Programmation subtile. Duplique et d\u00e9saccorde ton oscillateur, mais r\u00e8gle le deuxi\u00e8me oscillateur \u00e0 un volume tr\u00e8s bas pour ajouter juste un peu de mouvement. Si ta r\u00e9sonance est \u00e0 z\u00e9ro, monte-la juste un peu et ton son deviendra peut-\u00eatre un peu moins plat et un peu plus prononc\u00e9. Ajoute de la modulation d'enveloppe mais rends le changement de volume ou de brillance tr\u00e8s l\u00e9ger pour que tu puisses le \u00ab sentir \u00bb, mais pas facilement l'entendre.<\/li>\n\n\n\n<li>Effets subtils. Une touche de compression ou de limiting peut resserrer ton son et le coller ensemble. Un peu d'EQ coup\u00e9 ou boost\u00e9 aux bons endroits peut retirer des fr\u00e9quences ind\u00e9sirables ou ajouter un peu d'\u00e9clat ou de punch. Ajouter une petite quantit\u00e9 de reverb et de delay peut mettre un peu d'espace autour de ton son et le faire vivre. Ajouter un peu de distorsion\/overdrive\/saturation peut mettre juste un peu de crasse sur ton son s'il est trop propre. Un peu de chorus\/phasing\/flanging l\u00e9ger peut ajouter un mouvement \u00e0 peine perceptible qu'on peut sentir mais pas entendre.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Au final, t'as pas n\u00e9cessairement besoin de cocher chacun de ces attributs sur la liste \u00e0 chaque fois que tu cr\u00e9es un patch. Mais si jamais tu te sens sans inspiration, ou que tu n'arrives pas \u00e0 comprendre ce qui manque \u00e0 ton patch, parcours la liste, r\u00e9fl\u00e9chis \u00e0 chaque attribut dans le contexte de ton patch, et avec un peu de chance, au moins l'un d'eux te mettra sur la bonne voie et donnera \u00e0 ton processus cr\u00e9atif le coup de fouet dont il a besoin.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Option anxiety. 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