Tutoriel Synthé : Superposition avec Sylenth1

Regarde Joe Hanley, le créateur de Syntorial, qui te montre des techniques de superposition de patchs de synthé avec Sylenth1. Cette vidéo est un extrait du Pack de Leçons Sylenth1 pour Syntorial, qui contient 38 vidéos, plus de 2 heures de contenu, et couvre chaque recoin de Sylenth1. Obtiens 4 vidéos Sylenth1 supplémentaires gratuitement via la démo de Syntorial.

TRANSCRIPTION VIDÉO

Dans cette vidéo, je vais te montrer des techniques de superposition de patchs de synthé avec Sylenth1. Superposer nos patchs de synthé nous permet de créer des sons plus riches et détaillés, et Sylenth1 est parfaitement conçu pour ça.

Cette vidéo est en fait un extrait du pack de leçons Sylenth1 pour Syntorial. Syntorial est une application d'apprentissage du synthétiseur qui t'apprend à programmer des patchs de synthé à l'oreille. Elle fait ça avec des démonstrations vidéo et des challenges interactifs dans lesquels tu programmes des patchs sur un synthé logiciel intégré. Le pack de leçons Sylenth1 ajoute 38 vidéos qui te montrent comment appliquer tout ce que tu as appris dans Syntorial Synth à Sylenth1. Et tu peux obtenir les quatre premières vidéos du pack de leçons Sylenth1 gratuitement. Va simplement sur syntorial.com, clique sur essai gratuit et tu pourras télécharger la démo de Syntorial pour Mac, PC ou iPad.

Cette démo inclut les 22 premières leçons de Syntorial, mais tu peux aussi aller dans le menu, sélectionner télécharger les packs de leçons et télécharger un échantillon du pack de leçons Sylenth1, ainsi qu'un pack pour Z3TA+ 2 et un Minimoog Voyager, et on en ajoutera d'autres à l'avenir.

Alors commençons et parlons de superposition. Sylenth1 partie A et B. Dans ces vidéos, je t'ai montré plein d'exemples différents de comment utiliser les parties A et B, mais on n'a vraiment fait qu'effleurer la surface. Les parties A et B sont vraiment excellentes pour la superposition dans ce synthé et il y a des options infinies pour les combiner.

Le plus évident, c'est de créer deux sons très différents, ce qui traite essentiellement les parties A et B comme deux synthés distincts. Je vais te montrer un exemple dans les presets d'usine, le patch 103 Moon Cloud. On a deux patchs très différents ici. On a ce pad rond et doux, et puis on a ce bruit rythmique. Et c'est une utilisation cool de différentes enveloppes d'amplitude.

Sur la partie A, on a une attaque lente pour créer ce gonflement, mais la partie B a une attaque immédiate pour que ce bruit arrive dès qu'on joue une note et on obtient une belle combinaison. Ça traite les parties A et B comme deux synthés en un, et dans les presets d'usine il y a plein d'exemples cool de ça, mais je veux te montrer une façon d'utiliser les parties A et B qui se concentre sur les deux filtres.

On peut faire plein de choses intéressantes avec les filtres A et B. Le premier que je veux te montrer, c'est le patch numéro six. Alors regardons nos réglages de filtre ici, pour le filtre A on a les oscillateurs de A et B qui arrivent. Donc ça veut probablement dire que notre filtre B est désactivé, on en a parlé pas mal. Regardons. Non, le filtre B fait pareil, les oscillateurs de A et B arrivent ici aussi.

Donc en gros, ce qu'on a fait ici, c'est qu'on a pris les quatre oscillateurs et on en a fait une copie. Une copie passe par le filtre de la partie A, l'autre copie passe par le filtre de la partie B. Pourquoi ? Eh bien, écoutons-les individuellement. Maintenant, quand tu utilises ce bouton solo, ce que tu isoles en fait c'est la sortie du filtre. Donc quand on est sur la partie A en solo, on entend seulement ce qui sort du filtre A, qui dans ce cas sont les oscillateurs des parties A et B. Bon, donc on a un LFO qui fait bouger un passe-bande de haut en bas dans notre son.

Et la partie B ? Bon, juste un filtre grand ouvert, aucun mouvement. Qu'est-ce qu'on obtient quand tu les combines ? On obtient essentiellement un effet phaser. C'est un phaser très simple, direct et épais. Une autre utilisation cool de ces deux filtres, c'est ce patch. Alors quel est notre setup ici. Le filtre A prend les oscillateurs de A, ok c'est normal. Le filtre B prend les oscillateurs de A et B, mais les oscillateurs B sont désactivés, zéro voix pour les deux.

Donc les seuls oscillateurs qui produisent du son sont les oscillateurs de la partie A, et ils sont doublés, ils sont envoyés à travers les filtres A et B. Ok, alors isolons le filtre A, qu'est-ce qu'on obtient ? Donc ça, c'est notre son principal, c'est le corps de ce son de flûte.

Et la partie B ? Ok, c'est un passe-bande piqué qui descend en créant une sorte de transient d'attaque. Alors dé-isolons, qu'est-ce qu'on obtient ? C'est subtil, donc je vais dé-isoler et ré-isoler pour écouter la différence. Donc ça nous permet juste de superposer le transient d'attaque, pour qu'il ne soit pas en avant et fort, il reste juste plutôt subtil. On peut contrôler à quel point c'est subtil maintenant avec mix B, qui contrôle le volume de notre filtre de la partie B.

Encore un exemple. Je vais désactiver le compresseur et l'arpégiateur, et quel est notre setup ici. Ok, donc le filtre A prend les oscillateurs des parties A et B, et le filtre B fait pareil, il prend les oscillateurs des parties A et B. Donc encore une fois, on prend tous les oscillateurs et on en fait deux copies, une pour passer par le filtre A et une pour passer par le filtre B. Alors qu'est-ce qu'on entend en A ? Une belle grosse basse, la partie B ? C'est un passe-bande haut plus prononcé sans basses. Combinons-les.

Donc c'est sympa parce que peut-être que tu veux ce mouvement de passe-bande piqué vraiment prononcé, mais tu veux garder tes basses parce que c'est un patch de basse, ça nous permet de combiner les deux. Maintenant, parfois quand tu superposes A et B, ils peuvent se combiner de façon inattendue.

Par exemple, ce patch avait le compresseur activé, donc activons-le et écoutons à quel point la partie B devient plus faible quand on la dé-isole, donc la voilà toute seule, dé-isolée. C'est parce que quand on dé-isole, les parties A et B sont activées et ça devient beaucoup plus fort, on envoie un volume beaucoup plus élevé dans le compresseur. Donc le compresseur va taper dessus plus fort et finit par réduire le volume de notre partie B. C'est juste une combinaison inattendue.

Un autre exemple, c'est le patch 11. Écoute la partie B isolée. Dé-isolée. Elle disparaît presque. Allons sur la partie A et isolons-la pour entendre ce que la partie B ajoute. Donc au lieu d'être toute en cloche quand elle est isolée, elle finit juste par être cette sorte d'arête aiguë une fois qu'on les combine. C'est dû à la distorsion. Si je la désactive, ça reste en cloche quand on combine. Mais comme le patch précédent, quand j'active les deux parties, on obtient du volume des filtres A et B, donc on augmente le volume de l'entrée qui va dans cette distorsion, ce qui revient à augmenter le dosage. Tout va distordre plus fort maintenant que tu as deux parties qui y entrent. Donc tu dois faire très attention quand tu combines les deux parties.

Mon conseil, c'est que quand tu décides d'ajouter une seconde couche à ton patch et que tu passes à la partie B, essaie de programmer la partie B sans utiliser le bouton solo, tu auras une bien meilleure idée de comment les choses vont se combiner et exactement comment les parties sonnent ensemble si tu les programmes pendant qu'elles jouent toutes les deux. Ça peut être plus compliqué, mais ça peut te faire gagner du temps et te donner un patch beaucoup plus précis.

Voilà, c'est tout, merci d'avoir regardé. N'oublie pas, tu peux obtenir quatre autres vidéos Sylenth1 gratuitement en allant simplement sur syntorial.com, essai gratuit, en téléchargeant la démo, et ensuite dans la démo, clique sur ce menu déroulant, télécharge les packs de leçons et télécharge ton échantillon pour Sylenth1.