Tutoriel synthé : « I Can Only Imagine » de David Guetta

Dans ce tutoriel synthé, regarde Joe Hanley, créateur de Syntorial, recréer "I Can Only Imagine" de David Guetta de zéro. Tu peux aussi télécharger les presets de synthé, fichiers MIDI, audio et la session Ableton. Les plugins utilisés dans cette vidéo sont :

• Synth1
• TAL-Noisemaker
• TAL-Dub
• Ableton Live

TRANSCRIPTION VIDÉO

Bienvenue, aujourd'hui on va recréer "I Can Only Imagine" de David Guetta. J'utilise des plugins gratuits pour tous ces synthés, donc tu peux télécharger ces plugins ainsi que les presets et fichiers MIDI pour recréer le morceau dans le logiciel que tu utilises.

Pour télécharger tout ça, clique sur le lien en haut de cette page. Ça te mènera sur la page Kickstarter de Syntorial. Si tu descends en bas, tu verras quelques vidéos tutorielles dont celle-ci et d'autres, chacune avec un lien de téléchargement au-dessus qui te donnera les presets… Laisse-moi te montrer en fait. Tu auras ça. Tu auras le fichier audio du morceau complet. Pour vous les utilisateurs d'Ableton, voici la session prête à l'emploi. Mais si tu n'as pas Ableton, ouvre simplement le dossier tracks et tu verras que tu as le fichier MIDI et le preset pour VST inclus dedans, donc tu peux le créer dans le logiciel que tu utilises.

Pendant que tu es sur la page Kickstarter de Syntorial, jette un œil à Syntorial. C'est le tutoriel de synthétiseur ultime. Un logiciel de formation entièrement interactif qui fera de toi un gourou de la programmation de synthé. Donc si tu veux pouvoir faire ce que je fais ici, recréer des sons à l'oreille, ce logiciel te donnera cette capacité. Allons-y.

Donc en commençant par la batterie, on a… Le kick. La caisse claire. Le clap. Le charleston. Et puis, de temps en temps, il y a cette sorte de crash très délavée. Et puis tu as ce roulement de snaps qui mène à chaque caisse claire. Tu peux aussi utiliser des claps vraiment étouffés, tant que tu en mets plusieurs d'affilée. Et voilà pour la batterie.

Ensuite, on a le Bendy Synth. C'est probablement le synthé le plus reconnaissable du morceau. On va utiliser Synth1 pour ça, un bon synthé VST gratuit. D'abord, je vais initialiser le son, c'est un preset que j'ai créé, c'est vraiment un réglage très basique. C'est un bon point de départ pour concevoir un son.

En solo. Maintenant tu entends comme un 'gon, gon gon', tu entends deux notes qui se chevauchent. Règle ça pour que quand tu passes en mode Legato, elles se poussent un peu l'une dans l'autre, comme ça quand on active le portamento, ces notes qui se chevauchaient et sonnaient vraiment brouillon avant créent maintenant un bel effet de glissement.

Et on va activer l'auto, pour que ça ne se produise que quand on joue vraiment Legato. Quand on connecte les notes le portamento s'enclenche, si on ne connecte pas les notes, le portamento ne s'enclenche pas. Maintenant on veut un peu plus de traîne sur ce son. Ça lui donne un peu de longueur. Ça remplit plus d'espace. Le premier oscillateur doit être une dent de scie. Le sub-oscillateur, aussi une dent de scie qu'on va pousser à fond, pour que les basses prennent vraiment le dessus sur le son.

Le deuxième oscillateur, je vais le mixer à 100% pour que tu l'entendes. Pardon, le troisième oscillateur. On va monter celui-ci d'une octave. Et le remixer pour que ce soit… Un des aspects les plus marquants, tu veux que les aigus ressortent un peu.

Ensuite, le filtre, passe-bas 24, on va baisser le cutoff. C'est le point le plus sourd qu'on veut que le son atteigne, mais il y a une enveloppe de filtre dessus, tu peux l'entendre commencer brillant et descendre, donc on va utiliser l'enveloppe de filtre. Monte le montant, ça définit où ça commence, l'attaque brillante mais on veut que ça descende jusqu'au cutoff, donc on va s'assurer que le sustain est complètement à zéro, parce que sustain zéro égale ton cutoff. Et on veut que la descente soit un peu plus rapide, on veut que le decay soit plus rapide, pardon, plus lent. Donc mets ça à 76.

Et le release, règle-le pareil aussi, au cas où on relâche une note tôt, pour que le filtre continue de descendre au même rythme. Enfin, ajoute de la résonance.

Si tu remarques, je laisse le key tracking désactivé, c'est parce que si je monte la hauteur, puis que je frappe une nouvelle note, comme le fait le portamento, ça aurait un effet bizarre sur le cutoff, je vais te montrer. Regarde quand ça monte. Après la montée, la note d'après, super brillante ! Ça sonne un peu bizarre et pas naturel. Sans ça, c'est un peu plus lisse, donc pas de key tracking pour celui-ci.

Ensuite, on veut que ce soit gros, large et étalé. Active l'unisson, ajoute une troisième voix, et désaccorde-le vraiment bien, cet unisson. C'est là que tu obtiens cette super instabilité, l'intensité vient du désaccordage de l'unisson. Et puis élargis-le. Puis pour le rendre encore plus étalé et tourbillonnant, ajoute du chorus et monte-le.

Voilà ton son de base, mais on veut lui donner plus d'attaque, on veut un transient d'attaque plus marqué. Donc, on a déjà un bon decay court pour nous donner ça, mais l'enveloppe d'amplitude soutient complètement, ce qui veut dire que le decay ne fait rien, on va étendre ce decay un peu plus loin.

Donc tu entends le transient d'attaque, l'avant du son ressort vraiment bien. Maintenant à cause de ce qu'on vient de faire, le volume perçu du son a beaucoup baissé, donc on va corriger ça en le remontant. Ramène les autres éléments de batterie. Et voilà ton Bendy Synth.

Ensuite, on a le Bass Synth. Pour ça, on va utiliser TAL-Noisemaker. C'est peut-être l'un des patchs de synthé les plus simples jamais créés. Comme il n'y a qu'une forme d'onde, on ne va pas utiliser de sub-oscillateur. Et celui-ci utilise aussi un portamento, un peu comme le Bendy Synth, donc on veut monter le temps de portamento jusqu'à… là. Et active l'auto pour que ça se produise quand tu joues Legato.

Donc, quand tu montes c'est une note Legato. Voilà notre portamento, c'est déjà réglé sur dent de scie. Maintenant tout ce que tu as à faire, c'est baisser le cutoff du filtre 24dB. Et c'est tout. Écoutons ça avec… La batterie. C'est un peu entre les coups de kick. Et puis le Bendy Synth. Et voilà la basse.

Enfin, on a les petits Blippy Synths sur les côtés du mix. Pour ça on va aussi utiliser TAL-Noisemaker. Donc, pas de sub-oscillateur. Et on veut rendre ce son très court, donc baisse le sustain d'amplitude complètement à zéro, et monte le decay juste un peu, le release pareil, au cas où. Donc, maintenant peu importe comment tu joues ce son, ça va juste être cette toute petite note courte.

On va passer à un passe-bas 12dB. Ça te donne, ça a tendance à être un son plus brillant. Honnêtement, avec les leads, les basses j'ai tendance à utiliser un passe-bas 24dB, et puis avec les pads et d'autres trucs, je fais du 12dB, ça sonne comme ça, tu vois, j'expérimente entre les deux, mais en général, tu obtiens un son un peu plus fin, pas plus fin mais comme plus brillant, genre, plus brillant avec 12dB, avec 24 tu obtiens un son plus sculpté. Donc, quand tu veux que quelque chose perce vraiment et ait de la forme et du corps, j'utilise 24. Les trucs un peu plus légers, qui veulent sonner plus naturels, un peu plus brillants, 12dB, mais vraiment, tu expérimentes juste, tu alternes entre les deux jusqu'à obtenir le bon son.

Dans ce cas, on utilise 12dB, on va baisser le cutoff jusqu'au point le plus sourd qu'on veut pour le son, et ensuite on va utiliser l'enveloppe pour le sculpter, donc on va pousser le contour. Donc le début du son, c'est son point le plus brillant, on veut qu'il descende jusqu'à ce point sourd qu'on a dit, avec le contour. Donc on règle notre sustain complètement à zéro, pour qu'il égale le cutoff. Et ensuite, monte. Voilà. Règle le release pour égaler le decay.

Donc maintenant, ça fait descendre le filtre très rapidement, du plus brillant au très sourd. Ça lui donne juste un peu de forme. Voilà ton son de synthé de base. La seule différence c'est qu'il est sur les côtés gauche et droit du mix, c'est un son très large, donc on va introduire un delay, et l'utiliser pour créer ce son large, maintenant pour faire ça, on va le pousser à 100% large, donc tout ce qu'on entend c'est le son du delay. On ne veut pas d'amortissement ni de résonance, pour que le son naturel passe complètement à travers le delay.

Ensuite, on va baisser le feedback, je vais te montrer pourquoi dans une seconde. Voyons voir, complètement jusqu'à peu près ici. On y reviendra. Maintenant, on va régler ces temps de delay en manuel, celui de gauche, zéro, donc ce son passe juste sans rien qui arrive du côté gauche, et du côté droit, tu veux le descendre jusqu'à ce que ça sonne comme un seul son. Maintenant, revenons au feedback. C'est ce qui se passe si le feedback est trop élevé. Donc, tu veux le baisser suffisamment, trop et tu perds le son donc, juste la bonne quantité. Maintenant, c'est stéréo !

Ramène tout le reste. Voici la basse. Et puis, la pièce maîtresse. Et puis, on ajoute un peu de compression sur le bus, un peu de Mix Gel, comme Ableton l'appelle. J'ai commencé avec un preset que j'ai sélectionné : Mix Gel, mais ensuite tu dois ajuster l'attaque le release le seuil, vraiment obtenir que ça commence à un peu se coller ensemble et pulser un peu. Et puis, pour rendre ça fort, juste Brick Wall. Et ça le fait pomper encore plus. Je pense que j'ai mis une bonne dose de compression. Ça sonne bien, donc…

Et voilà ! Encore une fois, pour télécharger tous les fichiers MIDI et presets, clique sur le lien en haut de cette vidéo, ça te mènera sur la page Kickstarter de Syntorial, descends en bas ici, où tu verras plein de vidéos tutorielles, dont celle-ci, et clique sur le lien au-dessus de chaque vidéo pour télécharger tous les bonus qui viennent avec. Et pendant que tu y es, jette un œil à Syntorial, encore une fois, si tu veux pouvoir faire ce que je fais, programmer tous ces sons à l'oreille, alors ce programme te donnera cette capacité, te formera pour devenir un super programmeur de synthé. Merci d'avoir regardé !