travis scott

Approchez-vous, les enfants, parce que ce tutoriel est ex-haus-tif.
Sicko Mode a beaucoup d'éléments contrastés et ce tutoriel couvre quatre pistes : deux basses qui cohabitent comme par magie, des hi-hats qui créent un rebond d'enfer et ce petit truc d'orgue, peu importe ce que c'est.

Si tu t'intéresses à une piste en particulier, voici les timestamps :
1:14 – Growl Bass
6:46 – Sub Bass
11:48 – Batterie
14:18 – Orgue-ish

Tu peux télécharger les presets, les fichiers midi et la session Logic juste ici et comme toujours, n'hésite pas à nous rejoindre sur le forum si tu veux discuter, ou plus précisément, taper au clavier.

TRANSCRIPTION VIDÉO

Bienvenue dans Making the Beat. Aujourd'hui, on va recréer "Sicko Mode" de Travis Scott. Dans la description, tu trouveras des liens pour télécharger les fichiers midi, les presets, et pour les utilisateurs de Logic, la session Logic.

Il y a quatre pistes ici : la batterie, deux basses différentes, et une sorte de son d'orgue. Et si tu ne t'intéresses qu'à une seule d'entre elles, tu peux sauter directement à ce passage. Dans la description, il y a aussi des liens vers les différents moments de la vidéo.

Bon, je vais commencer par les basses parce qu'il y en a deux, ce que je trouve vraiment intéressant. D'habitude, tu n'as pas deux sons qui occupent les basses. Deux basses se marcheraient généralement sur les pieds. Ça créerait beaucoup de boue, mais celles-ci fonctionnent parce qu'elles sont très différentes. Tu as une sub-bass, et puis tu as cette growl bass. Voilà, donc celle-ci se trouve dans les médiums, la sub est juste en dessous. Du coup, elles cohabitent bien.

Allez, on commence avec la growl bass. Je vais baisser un peu le volume, et les notes sont vraiment simples. C'est juste plusieurs Ré. Maintenant, par défaut, Massive a un petit decay sur son enveloppe d'amplitude, on va enlever ça pour avoir une enveloppe solide.

Ok, première chose, on veut une dent de scie, et en fait on en veut deux. Sauf que la deuxième sera une octave plus bas. Voilà, bon début. Maintenant on va les envoyer toutes les deux au filtre un. Et c'est là qu'on va obtenir le EEOWWM. On va prendre une enveloppe, on va moduler le cutoff d'un passe-bande. Donc ça fait 'eeowwwm' comme ça.

Prenons une enveloppe ici, routons-la, montons-la, et on veut descendre jusqu'en bas avec ça. Maintenant, pour un passe-bande, on veut vraiment entendre le filtre, le 'eeowwm', on veut lui donner un son plus juteux, donc on va augmenter la résonance. Voilà. Montons-la un peu. Allez, donc ça c'est le decay. Il prend le cutoff, le démarre ici et le descend.

Maintenant, on peut rendre ça linéaire, ce qui veut dire que ça va rester en haut un peu plus longtemps. Et j'ai trouvé que ça sonnait plus proche, et j'aime bien la forme linéaire parce que - vu qu'elle reste plus en haut, ça donne au son un peu plus de gras presque, la note est là un peu plus longtemps avant de descendre. Contrairement à la version courbée, qui traîne plutôt en bas. Ça sonnait plus comme le son.

Bon. Maintenant, à la fin de cette note plus longue, tu entends qu'elle traîne en bas, et tu obtiens ce 'whoom', ce genre de saut dans les basses. Écoute, ce 'whoom'. On ne veut pas ça parce qu'il y a une sub-bass, non ? On ne veut pas de basses dans ce patch de basse, sinon ça va rentrer en conflit avec la sub-bass. Donc, on va mettre ça en série, ce qui veut dire que le filtre un va maintenant passer dans le filtre deux.

On va prendre un passe-haut, et on va juste enlever un peu de basses. Montons jusqu'à environ ici. Ah, c'est parti. Écoute. Voilà, j'ai dû régler ça sur mix deux. Quand c'était là, j'entendais à la fois un peu de ce filtre et un peu de ce filtre. On veut juste entendre le filtre deux. Les oscillateurs entrent dans le filtre un, puis deux, et c'est tout ce qu'on entend. Allez, écoute le filtre un. Tu entends ce 'hughn' ? C'est parti.

Bien, bon maintenant ça sonne vraiment chétif. On a besoin de distorsion. Donc je suis allé avec tele tube, pousse ça à fond et pousse le drop. Voilà. Maintenant ça sonne plutôt bien jusqu'à ce que tu le compares à l'original. Beaucoup plus sale. C'est dans les parages. J'ai essayé d'autres, classic, brauner, mais tele était le plus proche, donc je me suis dit, comment je peux rendre ça encore plus sale.

Eh bien, descends à cet insert et on peut superposer une autre distorsion. Et j'ai découvert que si je mettais hard clipper complètement wet, écoute ce qui se passe. Ça nous l'obtient. Maintenant, voilà ce qui est intéressant avec ce hard clipper. Si j'éteins ça, éteignons-les tous les deux en fait. Et allumons celui-ci, ce n'est pas une si grande différence. Éteint, allumé. Ça sonne juste un peu plus fort, mais ça fait une énorme différence quand celui-ci est allumé. Donc hard clipper éteint, tube allumé. Hard clipper allumé. Oh, la combinaison de ces deux est vraiment sympa. Alors écoutons. Allez, peut-être un peu plus de ça. Et voilà notre growl bass.

Ce n'est pas ton tutoriel de synthé ordinaire. C'est Syntorial. Rendre la programmation de synthés facile avec un entraînement façon jeu vidéo, t'apprenant à programmer des patches de synthé à l'oreille. Chaque leçon commence par une démonstration, puis un challenge interactif, avec plus de 200 leçons. Une fois le programme terminé, tu pourras créer les sons que tu entends avec presque n'importe quel synthétiseur. Essaye Syntorial, primé à plusieurs reprises, dès aujourd'hui.

Sub bass, on va commencer avec Serum, et encore une fois, on va utiliser des dents de scie brutes. Je vais baisser le volume un peu pour l'instant. Qu'est-ce qu'on a. Donc c'est aussi un tas de Ré avec un saut sur un Ré aigu. Et, ce qui rend ça vraiment intéressant, c'est que certaines fins de notes montent en hauteur. Parfois elles montent d'une quinte, parfois elles montent d'une octave. J'ai pensé qu'une bonne façon de s'assurer que tu peux monter d'une quinte et monter d'une octave en utilisant le pitch bend, c'est de régler d'abord la direction vers le haut sur sept demi-tons, ce qui est une quinte. Allez, "duh-uuup" voilà notre quinte.

Maintenant ici à la fin je veux faire "duh-ahh", beaucoup plus haut, monter d'une octave. Donc ce que j'ai fait c'est prendre celle du bas, la direction vers le bas, et la faire monter, oups, d'une octave. Comme ça tu peux prendre ta molette de pitch bend et soit monter d'une quinte, soit si tu la pousses vers le bas elle va monter d'une octave. C'est mieux que de monter jusqu'à une octave et ensuite essayer de trouver la quinte à mi-chemin. Ça te donne de la précision. Et de cette façon tu peux l'enregistrer en temps réel, pas besoin de le dessiner à la main, ce que j'aime bien faire.

Donc maintenant, quand je monte ici, ça va monter d'une quinte, et quand je descends avec ma molette ici, tu vas en fait monter d'une octave. Bien, et ce que j'ai fait c'est que j'ai enregistré avec la molette de pitch bend et ensuite je suis allé dedans et j'ai juste un peu ajusté, fait en sorte que ça monte exactement là où je voulais que ça monte.

Ok, mettons-nous en mono, et je vais pousser le volume de notre oscillateur ici parce qu'on va driver ce filtre. Je veux autant de signal qui entre que possible. Maintenant, c'est une sub-bass et tu te dis peut-être, pourquoi tu n'utilises pas juste une sinusoïde ? J'adore les dents de scie pour les sub-basses. J'adore descendre le filtre complètement pour obtenir ce beau son radical. Je peux décider exactement où je le veux, combien peut-être de bas-médiums que je veux dedans qui viennent de la dent de scie, et je peux le driver, et j'obtiens juste un son bien plus sympa, plus chaud avec une dent de scie.

Alors qu'une sinusoïde peut te donner un son un peu plus creux quand tu essaies de la driver et de faire ce genre de choses. Donc, on va faire un filtre 24dB style moog. Descendons-le ici, poussons le drive. Ouais, ce drive lui donne ce beau growl subtil et chaud. Je vais activer le key-tracking parce qu'on joue deux notes à une octave d'écart. Cette note aiguë va être un peu plus ronde que les graves. Le key-tracking va aider à équilibrer ça. Bien, compare. C'est subtil, mais ça rend cette note aiguë plus brillante.

Ok, et ensuite je vais booster la res juste un petit peu, juste pour le rendre un peu moins plat, un peu plus sculpté. Ouais, voilà. Ok, enveloppe d'amplitude, je vais monter notre attaque juste un chouïa, m'assurer qu'on n'a pas de clics et de pops, au moins moins qu'avant. Et ensuite je vais ajouter un decay subtil. Juste là, et c'est vraiment subtil. Et maintenant écoute sans. Ça sonne un peu raide sans. Avec. C'est juste sympa et presque, ça sonne un peu plus comme une vraie basse. Il y a juste ce mouvement subtil dedans, lui donne juste un transient d'attaque subtil. Ça c'est un peu raide, ça a un peu plus de vie. Sympa.

Allez, enfin, compression. On va égaliser les notes aiguës un peu plus fortes que les graves. Ça pourrait aider à équilibrer un peu. Et en fait j'aime bien les réglages par défaut pour ça. Juste ajuster le threshold, le makeup gain. Compare, un peu plus fort. On ne veut pas distordre. Allez, sub bass !

Bon, ensuite on a la batterie. C'est un kit assez standard sonorité trap. C'était celui intégré de Logic, Trapdoor. Bon, ce que j'aime dans cette piste de batterie c'est comment les hi-hats sont utilisés. D'abord, tu as deux hi-hats différents, celui vraiment pointu, et celui plus étouffé sur le côté gauche. Et puis il y a aussi un ouvert. Et comment ces hi-hats jouent tous ensemble crée tout le rebond de cette piste. Et c'est une question de volumes et de vélocité, donc je vais mettre en sourdine celui plutôt doux.

Regardons juste celui pointu. Si je les surligne, regarde les vélocités. Donc beaucoup sont calmes. Ceux sur les 'et' des temps sont plus forts. Et même ce petit roulement de doubles-croches ici a des vélocités différentes, écoute ça. Duh, da, da, da, duh, da. Donc tu obtiens cet accent, pu-pah, bum. Tu ne penses peut-être pas que ça fait une énorme différence jusqu'à ce que tu l'entendes... Jusqu'à ce que tu l'entendes sans.

Laisse-moi juste prendre un temps incroyablement long pour cliquer sur tous ceux-ci. Maintenant, je vais les faire monter, pour qu'ils soient à peu près tous pareils. Regarde comme c'est raide, da, da, da. Maintenant écoute ça. Bah, euh, ça commence presque à phraser. Ça met tout ce rebond dedans. Et puis quand tu amènes ce hi-hat plus calme. Celui-ci est sur le côté gauche et il est plus calme. Donc tu as de la vélocité avec le hi-hat droit, plus calme avec le hi-hat gauche. C'est juste tellement de rebond, et ensuite on amène le kick et la caisse claire. Tout est dans ces hi-hats. Voilà la batterie.

Ensuite il y a ce patch genre orgue-ish, et pour être honnête, je pense que c'est probablement un sample. Ça sonne un peu organique, ça a une vibe de sample. Mais j'ai pensé que ce serait intéressant d'essayer de le recréer en utilisant un synthé ici dans serum. J'ai l'impression d'être arrivé assez proche, peut-être 90% du chemin, et c'est juste intéressant comment on peut obtenir ce genre de son planant, orgue-ishy, sample-y en utilisant juste un synthé.

La première chose que je vais faire c'est baisser notre volume. Et là tout de suite juste de petits stabs courts, mais ça sonne, non ? Donc, je veux du release, de beaux accords longs. Et ce sont des accords de trois notes, donc assure-toi qu'ils ne se chevauchent pas et créent de la boue. Je vais mettre notre synthé à 3 voix, comme ça ces trois voix vont sonner, et ensuite quand les prochaines voix arrivent ça va couper les anciennes.

Maintenant, ce sont deux accords différents, et par eux-mêmes c'est un Fa# mineur, qui est renversé, et un Do# majeur. Mais, la basse joue un Ré. Donc en réalité, c'est un peu plus complexe que ça, et ça sonne assez dissonant. Donc en réalité, c'est plus comme un Ré majeur 7 et un Do# sur Ré poly-accord, peu importe. Je doute que, quand ils faisaient ces accords, ils pensaient à l'analyse de l'harmonie. C'était probablement, ils bidouillaient juste sur un clavier, ou, si ce sont des samples, ça aurait pu être comme les one hits d'un sampler. De toute façon, l'harmonie finale montre pourquoi c'est si dissonant et te donne ce genre de vibe qu'elle obtient.

Bon, regardons notre oscillateur. Je ne vais pas utiliser une dent de scie pour ça. Je voulais quelque chose genre orgue-y, et vraiment j'ai juste expérimenté jusqu'à ce que j'en trouve un que j'aimais. J'ai fini par prendre ce cream. Bonne vibe orgue. Unisson. Et c'est un son étroit, au centre seulement.

Et puis il y a ce tremblement vraiment cool dedans. Donc, j'ai pris un LFO pour moduler le volume de l'oscillateur, et pour le faire vraiment rapidement. Et j'ai fini par passer à une, euh... sinusoïde. Différence vraiment subtile, mais la sinusoïde, puisqu'elle est courbée, elle passe un peu plus de temps en haut et en bas, donc ça nous donne un tremblement un peu plus fort.

Ok, ensuite, je veux le sculpter avec le filtre. Maintenant, ça a ce son vraiment sculpté, super résonant, pointu, donc je suis allé avec un passe-bande 24. Et je vais driver. Bien. Et pour vraiment faire ressortir ce piqué, je pousse la résonance. Ouais. Et quand je pousse la résonance, je monte généralement aussi fat. Ça compense un peu les basses que tu perds dans ta résonance. C'est un passe-bande, donc ce n'est pas totalement nécessaire, mais ça a fini par nous donner un boost de volume sympa aussi.

Bon, ensuite on va rendre ce truc super reverb-y, très wet. On va faire ça avec une reverb plate parce qu'elle nous donne une option de largeur. Encore une fois, on veut que ça soit au milieu, et on ne veut pas un son large. Ouais, et je ne veux pas d'atténuation ou de coupe d'aigus ou quoi que ce soit comme ça. Je veux vraiment laisser cette reverb sonner complètement. Et le pre-delay sépare notre son dry de notre son wet un peu avec un peu de temps. Je ne veux pas ça non plus, je veux que ce truc soit trempé. Voilà.

Ok, donc en plus de ce tremblement ici, on a aussi ce tremolo plus lent genre "whoa, whoa, whoa". Normalement, je routerais un LFO au niveau de notre oscillateur, mais c'est déjà en train de trembler avec le LFO 1. Donc à la place je vais changer mon filtre en niveau, ce qui en fait juste un potard de volume à la fin du filtre, et je vais moduler ça à la place. On va aller un peu plus vite. Et encore une fois, je vais passer à une onde sinusoïdale parce qu'une onde triangulaire descend assez vite, et je veux que ça commence en haut, et un peu comme avec Massive dans la growl bass, on est passé à linéaire au lieu de la faire descendre plus vite, celle-ci courbe vers le haut comparé à cette descente rapide. Donc on a plus de temps en haut. Ça nous donne un transient d'attaque un peu plus proéminent, plus gras.

Ok, maintenant, il y a encore une chose que je veux te montrer, et c'est que le deuxième accord est plus brillant que le premier. Donc j'ai routé notre molette de modulation au cutoff, juste une toute petite quantité, et ouvert la molette de modulation, l'ai montée à fond pendant que je jouais le deuxième accord, lui donnant un genre de son wah qui s'ouvre. J'adore ça. Et voilà ton patch style orgue.

Donc tout ensemble. Voilà, j'espère que tu as trouvé ça utile. Si tu veux demander que je fasse ça pour une chanson différente, ou même juste un patch spécifique, va sur notre forum, syntorial.com/forum, et poste ta demande là-bas. Pendant que tu es sur le site, jette un œil à notre blog. Il y a des tonnes de vidéos et d'articles et des trucs comme ça. Et n'oublie pas de t'abonner à notre chaîne YouTube dans le coin en bas à droite de cette vidéo.