strings

On a tous entendu des sons orchestraux réalistes… ceux-là sont faits avec des sampleurs et c'est pas très marrant. Et si tu créais des sons de cordes avec tes propres mains ?

Dans cette vidéo, je vais te montrer comment obtenir ce caractère de cordes avec ton synthé. Bien plus facile que d'apprendre le violoncelle.

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TRANSCRIPTION VIDÉO

Les cordes au synthé. Je vais te montrer les différentes manières de modifier un patch pour le rendre plus proche des cordes. Maintenant, si tu cherches des sons de cordes vraiment précis avec un plugin, ce qu'il te faut c'est un sampleur. Si tu veux quelque chose de vraiment, vraiment, vraiment réaliste, prends un sampleur. Ils sonnent incroyablement bien, surtout ceux d'aujourd'hui. Mais là, on parle plutôt d'obtenir ce caractère de cordes avec ton synthé, de s'en approcher ou même simplement de l'intégrer dans un patch.

On va donc passer en revue toutes les techniques qui donnent à un patch ce caractère de cordes. Voilà où on en est : on a une dent de scie et c'est tout. Première chose, il nous faut plusieurs voix pour créer un accord. On va viser ce genre de son de cordes orchestrales.

Maintenant, là, une forme d'onde toute seule, c'est très statique, figé, mais les cordes, c'est plein de violons et tout ça qui jouent en même temps. Ils ont tous un son similaire sur la même note, mais ils ne sont pas exactement identiques. Du coup, ça crée ce genre de son qui pulse et se mélange. On peut obtenir ça avec l'unisson. On crée essentiellement quatre copies de notre dent de scie et là elles commencent à onduler les unes contre les autres.

Par contre, on ne veut pas que leurs phases démarrent en même temps. Ça nous donne un transient d'attaque très abrupt. Et là, le désaccordage est beaucoup trop rapide. Il faut le ralentir. Beaucoup plus proche des cordes. Et comme c'est un orchestre, on veut élargir ça. Ensuite, l'enveloppe d'amplitude. On va faire deux petits changements ici, qui font une grosse différence.

D'abord, notre son démarre instantanément. C'est très soudain, parfait pour un synthé, mais là on fait un son de cordes plus réaliste et les cordes frottées ont tendance à arriver en douceur. Donc on va augmenter notre attaque. Pareil pour la release. On ne veut pas un arrêt immédiat. On veut un tout petit peu de traînée. Voilà, enveloppe d'amplitude.

Ensuite, le filtre. On a un son vraiment très, très brillant. Les cordes sont brillantes mais pas à ce point. On veut enlever un peu de ce grésillement dans l'aigu. Ça sonne bien. Par contre, écoute les notes dans le bas du registre. Elles sont trop brillantes, ça recommence à sonner comme un synthé. Plus vraiment des cordes. Donc si on veut un cutoff plus bas dans le grave, plus haut dans l'aigu, c'est le key tracking. Monte ça et maintenant ajuste un peu. Retourne vers notre médium.

Le key tracking est génial quand tu as un patch qui couvre une large étendue et que tu veux un cutoff plus cohérent et régulier sur toute cette plage. Tu n'as qu'à monter ton key tracking, ajuster jusqu'à obtenir ce que tu veux. Et tu devras aussi ajuster le cutoff au fur et à mesure.

OK, ensuite, notre orchestre va être dans une salle, alors mettons un peu de reverb. Voilà, donc ça c'est une belle corde analogique basique, bien synthé. Mais là c'est du legato avec des notes tenues. Et si tu veux des notes courtes ? Eh bien, on baisse le sustain et le decay. Parfait, tu voudras augmenter ton volume quand tu fais ça. Bien, maintenant si on veut que ça tienne pour avoir cette attaque staccato mais que les notes se maintiennent.

Excellent, et si on veut un pluck, ramène ça et baisse notre attaque. Ça commence à sonner assez synthé. C'est mieux. C'est encore assez synthé mais ça te donne ton pluck. Dès qu'on perd ce caractère frotté, on commence aussi à perdre le caractère de cordes. Donc remet ça, remonte ça. OK, comment on peut rendre ça un peu plus réaliste ?

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Comment on peut rendre ça un peu plus réaliste ? Eh bien, la première chose qu'on peut faire, c'est jouer un peu avec notre forme d'onde. Là c'est juste une dent de scie mais je vais passer à l'oscillateur deux et on va faire une onde impulsionnelle. Ça a un caractère un peu plus cordé mais je veux aller encore plus loin. Je veux faire évoluer cette forme d'onde. On peut faire ça avec la modulation de longueur d'impulsion, qui essentiellement, laisse-moi l'éteindre, ça va faire comme ça. Ça va la faire évoluer.

Donc encore une fois, on obtient ce changement de son réaliste. On peut le faire automatiquement avec un LFO. Tu l'entends là, c'est trop évident. OK, ça fait très cordes. C'est un caractère plutôt cordé mais ça sonne encore un peu artificiel. C'est un des inconvénients de l'onde impulsionnelle. Donc j'aime bien mixer les deux ensemble. J'aime bien un peu plus de dent de scie que d'impulsionnelle. Écoute notre dent de scie sans l'impulsionnelle. Avec l'impulsionnelle. Aussi avec notre impulsionnelle activée, on peut baisser un peu notre cutoff.

Et pour ajouter encore un peu de mouvement maintenant qu'on a deux formes d'onde, deux oscillateurs, on peut juste les désaccorder légèrement l'un par rapport à l'autre. Voilà, donc on s'est rapproché en faisant évoluer notre forme d'onde et en mélangeant quelques formes d'onde différentes. Mais si je veux aller encore plus loin, ce que je vais faire c'est passer à un synthé à table d'ondes, et on va utiliser Serum.

Tu peux vraiment utiliser n'importe quel synthé à table d'ondes. Là, c'est configuré exactement comme notre synthé de cordes analogique classique de base dans Primer avec une dent de scie. OK, avant d'entrer dans les tables d'ondes, une étape réaliste que tu peux prendre c'est un filtre avec une pente plus douce. Donc Primer avait une pente de 24 dB, ce qui est assez raide. C'est ce qu'on a configuré ici mais si je la rends un peu plus douce, allons vers 18. J'ajuste mon cutoff.

Ça peut être un peu plus réaliste parce que dans la vraie vie, ces pentes de filtre raides et abruptes ne sont pas si courantes. Donc une pente un peu plus douce aide juste à nous donner une forme brillante plus réaliste.

OK, maintenant parlons des tables d'ondes. Donc on a notre dent de scie ici. On veut mixer une forme d'onde différente comme on l'a fait avec Serum ou avec Primer. Donc je vais copier l'oscillateur A vers B, je vais les transposer l'un par rapport à l'autre, comme on l'a fait avec Primer mais pour celui-ci, pour cette forme d'onde, je veux trouver une table d'ondes très cordée et si tu as un synthé qui a une vraie table d'ondes de cordes, parfait. Tu vas vraiment te rapprocher d'un son un peu plus réaliste.

Pour moi, j'ai pu en trouver une appelée bowed metal. Maintenant toute seule, ça sonne comme ça. Ça a clairement la bonne ambiance. Je veux trouver un point plus réaliste par contre. Et quand tu cherches ce point, tu devrais le faire avec le mix activé parce que quelque chose tout seul sonne un peu différent de quand c'est mixé. J'aime bien par là. Mais plus important encore, comme avec Primer, on veut moduler ça. Donc on va prendre notre LFO, juste ici.

Juste une modulation subtile et lente. Voilà, donc c'est un peu plus réel que cette longueur d'impulsion, parce que c'est probablement tiré d'un vrai enregistrement, c'est une toute petite portion d'un vrai enregistrement de métal frotté. Donc c'est un vrai son frotté qu'on superpose maintenant. Plus réaliste. Donc ça c'est notre son frotté. Et le staccato ? Il y a des choses qu'on peut faire pour rendre le staccato un peu plus réaliste et c'est, d'abord, on veut évidemment le raccourcir.

Si tu peux courber ton étage de decay vers le haut, un peu trop là. Baisse ton cutoff un peu plus. Et voilà. On a ce son staccato. Maintenant quand tu attaques une corde, deux choses se passent et à l'attaque initiale, c'est un tout petit peu plus brillant que le reste du son, mais aussi il y a presque ce genre de frottement de l'archet contre la corde qui crée presque ce bruit, ce SHH juste au début. Donc on va superposer du bruit blanc, juste pour l'attaque par contre.

Donc là, c'est… On veut que ce soit plus court que le son. Juste le tout tout début du son. Donc je vais prendre cette enveloppe et on va la rendre vraiment, vraiment courte. Et on monte un peu… Et on va redresser la courbe un peu. Et ensuite on veut aussi router cette même enveloppe vers notre filtre, juste une toute petite quantité. Comparé à sans. Et voilà.

Donc encore une fois, si tu as besoin de quelque chose de très, très réel, prends un sampleur. Là c'est plutôt comment on amène un caractère de cordes dans notre patch. Donc si c'est ce que tu cherches à faire, tu peux essayer n'importe laquelle de ces techniques et elles t'aideront à y arriver.