Retrograde

Dans ce tutoriel synthé, regarde Joe Hanley, le créateur de Syntorial, recréer la piste du refrain de "Retrograde" de James Blake. Tu peux  télécharger les presets et fichiers MIDI de la vidéo. Joe va travailler dans Logic avec le synthé Z3TA+ 2 . Entre autres, la vidéo te montre comment utiliser des enveloppes de pitch pour créer un effet "essaim d'abeilles".

TRANSCRIPTION VIDÉO

Aujourd'hui, je vais te montrer comment recréer les patches de synthé de "Retrograde" de James Blake. On va utiliser Z3TA+ 2 pour ça. Avant de commencer, je veux juste mentionner rapidement un logiciel que j'ai créé, qui s'appelle Syntorial.

Alors, Syntorial est un logiciel d'apprentissage façon jeu vidéo qui t'apprend à programmer des patches de synthé à l'oreille. Je l'ai conçu pour te donner la capacité de faire ce que je fais dans cette vidéo : prendre les patches que tu entends dans ta tête ou dans d'autres morceaux, et les recréer, savoir comment les fabriquer.

On fait ça en combinant des démonstrations vidéo avec des challenges interactifs où tu programmes réellement un soft synthé intégré, et il y a plus de 700 patches dans l'ensemble, près de 200 leçons. Et on vient d'ajouter un pack de leçons spécial Z3TA+ 2 avec 37 vidéos qui couvrent Z3TA+ 2 dans les moindres détails. Donc si tu veux l'essayer, il y a une démo gratuite de 22 leçons, clique simplement sur le lien qui s'affiche sur la vidéo maintenant, et il y a aussi une version Z3TA+ 2 de la démo, c'est le lien qui s'affiche maintenant. Et bien sûr, ces deux liens sont dans la description sous la vidéo.

Bref, commençons. Alors, voici le beat. Avant de passer aux synthés, la batterie est très simple, c'est juste un kick clap 808. Je commence par là. J'ai utilisé battery, mais n'importe quoi avec des samples 808 fera l'affaire. Je l'ai un peu retouché, j'ai monté le kick d'un cran et baissé le clap un peu, mais c'était juste pour coller à son morceau.

Maintenant, passons directement au lead, parce que je suis sûr que c'est pour ça que tu regardes cette vidéo. Pas mal de gens m'ont écrit pour demander un tutoriel sur ce lead, et beaucoup le décrivent comme polyphonique parce qu'ils entendent plusieurs notes. Mais non, c'est monophonique, c'est une seule voix, il n'appuie que sur une touche et la maintient, mais il y a plusieurs oscillateurs, et chacun de ces oscillateurs a sa hauteur manipulée différemment, ce qui donne l'impression de trois voix qui fusionnent en une. Donc laisse-moi te montrer comment ça marche.

On monte ici, on initialise Z3TA+ 2, donc maintenant je n'ai plus de son. Et c'est une onde en dents de scie, donc on va sur oscillateur un, on prend une dent de scie. Alors, ils ont quatre dents de scie ici, quatre Vintage saws, je prends toujours la One, elle a le son le plus riche, c'est celle que je préfère. Maintenant, comme je l'ai dit, il y a trois oscillateurs, donc on va mettre oscillateur deux aussi en dent de scie, oscillateur trois aussi en dent de scie. Avant de jouer une note, ça va être assez fort, donc laisse-moi baisser ici. Et on remonte un peu, allons vers là.

Maintenant, ça sonne toujours comme un seul oscillateur. Mais je vais désaccorder le premier un peu vers le haut, et tu vas l'entendre commencer à s'épaissir et bouger un peu. Et ensuite je vais prendre le troisième oscillateur et le baisser d'à peu près la même quantité. C'est une astuce très, très, très ancienne : quand tu prends exactement les mêmes formes d'onde et que tu les désaccordes l'une de l'autre, tu obtiens un son épais et mouvant.

Donc on a nos trois oscillateurs, trois dents de scie, légèrement désaccordés pour nous donner ce beau son épais et mouvant. Maintenant on veut prendre une enveloppe et l'appliquer à chaque oscillateur, et on va l'utiliser pour moduler sa hauteur. Donc je vais désactiver oscillateur deux, ainsi que trois, pour qu'on entende juste un seul pour l'instant. Ce sera plus facile de comprendre comment ces enveloppes fonctionnent quand on en regarde qu'une.

Mod matrix, c'est ici qu'on configure tous nos routages de modulation. Donc on veut enveloppe un, on va la router vers le pitch de l'oscillateur un. Maintenant, presque toujours quand je module le pitch dans Z3TA, je vais dans curve et je sélectionne une de ces courbes de pitch. Ça nous permet simplement de régler les valeurs selon des hauteurs, donc octaves, tons entiers, demi-tons, ça aide à choisir des notes spécifiques dans notre modulation un peu plus facilement.

Je vais régler ça sur une octave, et je vais mettre la plage au maximum. Donc maintenant on peut utiliser l'enveloppe pour aller jusqu'à une octave. Donc je vais aller sur enveloppe un. Et là, pour l'instant, on n'entend rien. Aucun mouvement de pitch. Cette quantité d'enveloppe est à zéro, c'est pour ça qu'il ne se passe rien. Je vais maintenir une note, et quand je monte ça, tu vas entendre la note monter, et on veut monter jusqu'à atteindre la hauteur où on veut que cette note commence. Parce que quand il frappe cette touche au début, tu entends un des oscillateurs partir plus haut puis redescendre.

Donc je vais maintenir jusqu'à atteindre cette hauteur. Voilà. Maintenant, notre enveloppe est en haut, elle maintient juste la note ici. C'est parce que notre niveau de sustain est au maximum. Je vais le descendre complètement, et maintenant notre note va partir d'ici et descendre.

C'est un peu rapide, donc on va augmenter notre sustain time. C'est un peu déroutant, la plupart d'entre vous penseraient à ça comme decay, ce qui est à peu près ce que c'est, mais Z3TA l'appelle sustain time, mais tu peux penser à ça comme decay, et ça c'est sustain. Maintenant c'est une meilleure longueur, mais si tu remarques, tout à la fin ça descend vraiment vite. Mais dans "Retrograde" ça ralentit vraiment vers la fin et ça sonne presque faux un moment, c'est ce qui crée toute cette tension.

Donc on veut ralentir à la fin en changeant la courbe ici. Tu vois, maintenant tu vois que ça descend assez vite, mais ensuite ça ralentit ici, donc maintenant on obtient ça. Tu entends comme ça traîne à la fin pendant un moment ? Maintenant, globalement c'est un peu trop rapide, donc on va augmenter jusqu'à environ là. Et voilà, c'est l'oscillateur un. Je vais éteindre celui-là.

Oscillateur deux, on veut qu'il fasse la même chose, mais on veut qu'il parte d'en bas et monte. Donc on va lui donner sa propre enveloppe, enveloppe deux, avec des réglages similaires ici, une octave, mais celle-ci va vers le pitch de l'oscillateur deux. Et on veut que les enveloppes soient presque identiques, et ce que tu peux faire avec Z3TA c'est clic droit, copier, puis clic droit, coller, et maintenant deux et un sont identiques.

Mais on veut régler une quantité d'enveloppe négative, parce que ce que ça va faire, c'est qu'au lieu de faire monter le pitch puis redescendre graduellement, ça va faire descendre le pitch puis remonter graduellement. Même si visuellement ça a l'air de monter puis redescendre, quand on règle sur une valeur négative ça fait l'inverse de ce que tu vois. Donc maintenant on obtient ça. Si j'allais au-dessus : Mais je vais en dessous.

Maintenant, le troisième oscillateur va aussi partir d'en bas, mais il ne va pas commencer aussi bas que le deuxième oscillateur. Donc, enveloppe trois, au maximum, pitch une octave, et pitch oscillateur trois. Et on va copier-coller l'enveloppe, et on veut une valeur négative, juste pas autant, donc remontons jusqu'à environ là. Et notre troisième est comme ça. On ramène le deuxième. On ramène le premier. Et c'est comme ça qu'on obtient cet effet d'essaim d'abeilles, ce pitch qui se plie.

Maintenant, on n'a pas encore fini, c'est beaucoup trop brillant là, on va devoir le filtrer. Donc on va router les trois oscillateurs vers filtre un, comme ça. Et on va faire un filtre passe-bas. Là, c'est beaucoup trop sourd. Ce que le son fait en réalité, c'est qu'il commence plutôt sourd, et au fur et à mesure que ces hauteurs se plient, il s'éclaircit un peu. Donc on va régler notre cutoff sur le point le plus sourd, comment ça commence, qui est environ ici.

Et ensuite on va utiliser une autre enveloppe pour éclaircir le cutoff, le faire monter, dans cette partie initiale de la note, donc enveloppe quatre, on monte au maximum, on la route vers cutoff filtre un. Et ensuite, exactement comme on a monté cette valeur pour trouver la hauteur la plus haute avec les oscillateurs, on va monter cette valeur pour trouver le cutoff le plus brillant qu'on veut. Et c'est pas beaucoup. C'est environ là. Et maintenant on utilise l'attaque pour aller du cutoff à la valeur d'enveloppe. Environ 1,6 secondes. Là.

Maintenant, le son est un peu plat, il ne perce pas autant que je voudrais, donc on va utiliser une bonne dose de résonance, et écoute ce que ça fait. Environ là. Ça le rend un peu plus agressif, ça le fait avancer et percer. C'est génial pour les leads et les basses. Ou pour n'importe quoi vraiment, la résonance peut vraiment transformer un patch plat, et le faire prendre vie juste en le poussant un peu.

Et ensuite si tu écoutes attentivement, le son apparaît en fondu un peu, il ne rentre pas fort. Donc on va aller sur notre enveloppe d'amplitude, et juste augmenter notre attaque d'amplitude. Et ça va entrer en douceur là.

Maintenant, une dernière chose. De temps en temps, tu entends un des oscillateurs descendre d'un ton entier puis remonter, c'est comme, il fait ça de temps en temps. Donc il le déclenche quand il veut, et donc tu voudrais utiliser une sorte de contrôle de modulation avec tes mains, peut-être la pitch wheel ou la mod wheel. Mais pour ça, j'aime particulièrement utiliser l'aftertouch.

Alors, pour ceux qui ne savent pas, l'aftertouch est maintenant assez standard sur la plupart des synthés et contrôleurs MIDI, et d'habitude quand tu joues une note tu maintiens juste la touche enfoncée. Mais quand un clavier a l'aftertouch, tu peux appuyer encore plus fort, tu dois lui donner un peu plus de force, et cette pression supplémentaire, en allant plus profond dans la touche, peut déclencher une modulation. Tu le trouveras dans cette colonne de contrôle, channel aftertouch. Et on veut moduler le pitch de l'oscillateur deux. Maintenant, avec Z3TA+2, quand tu veux utiliser un de ces contrôleurs, tu dois mettre source sur On pour activer cette rangée. Et ça va déterminer jusqu'où ce pitch va descendre, je reviendrai sur cette valeur dans une seconde.

Maintenant, là par défaut, quand j'appuie plus fort sur cette touche, ça monterait le pitch. Mais on ne veut pas faire ça, on veut le descendre. Donc pour inverser cette sorte de modulation naturelle positive, on va dans linear, et on va sur unipolar linear minus. Ça sonne technique, mais en fait ça inverse juste la direction. Maintenant si j'appuie plus fort sur la touche, ça va faire descendre le pitch de l'oscillateur deux, écoute. Et laisse-moi désactiver ceux-là une seconde, ok. Ça c'est l'appui normal, maintenant si j'appuie plus fort : C'est ce que ça a fait. Et je peux appuyer lentement puis relâcher lentement pour faire une sorte de bend lent.

J'aime particulièrement ça pour ce morceau parce que ça sonne comme si ça luttait, et si tu dois physiquement pousser fort dans ton clavier, tu obtiens un peu cette sensation de lutte dans le son. Et au passage, la plage va juste déterminer jusqu'où ce pitch va descendre quand j'appuie sur l'aftertouch. Je l'ai juste réglé à l'oreille, je l'ai ajusté jusqu'à ce que ça sonne à peu près bien. Donc maintenant qu'on a configuré ça, ramenons ces gars-là, et maintenant on a notre patch.

Maintenant voici l'aftertouch, juste ici. Donc j'ai appuyé fort, puis j'ai relâché lentement la touche. Et en voici encore juste ici. J'ai appuyé fort pour le faire descendre, puis j'ai laissé remonter lentement. Ensuite on va faire la basse et ce synthé genre orgue.

Au passage, tu peux télécharger ces patches pour Z3TA+2 et le fichier MIDI, pour voir quelles notes je joue, en cliquant simplement sur le lien qui s'affiche sur ton écran maintenant. Ça t'amènera à une page spéciale avec cette vidéo sur le site de Syntorial, et il y a un lien en dessous que tu peux cliquer pour télécharger. Et au passage, on a plein d'autres tutoriels et articles comme ça, du contenu gratuit sur le site de Syntorial. Quand tu iras sur cette page, tu verras une inscription à la newsletter sur le côté droit, donne-nous juste ton email et on t'enverra un lien vers une page pleine de ces trucs.

Donc faisons la basse maintenant. Solons-la une seconde. Donc juste une basse super ronde et grave qui bouge et tourbillonne. Ouvrons-la. Patch assez simple. Aussi initialisons. Et c'est une dent de scie, et au début j'ai pensé que c'était juste une simple sub-basse, c'est ce que j'ai programmé d'abord. C'est plutôt fort dans cette plage, donc laisse-moi baisser notre volume master un peu. Donc voilà notre dent de scie.

Maintenant évidemment, pour obtenir ce son rond et grave, on utilise un filtre passe-bas. Donc on va router ça vers filtre un, et 24 dB, passe-bas, et on va le descendre assez bas, dans ce cas ça va descendre jusqu'à 175, juste là. Maintenant, si tu veux vraiment donner à ces... Juste donner à ces sub-basses un peu de punch, tu peux utiliser la résonance, et je vais la monter assez haut. Ouais.

La résonance va juste faire ressortir une partie de ton son. Si tu as le cutoff bien réglé, ça fera ressortir juste la bonne partie, et ça a vraiment fait que cette sub-basse sonne toujours bien ronde et lourde, mais ça l'a un peu tirée et poussée, l'a empêchée d'être plate, un peu comme ça a déplati le lead aussi. Ça la fait juste avancer un peu dans le mix.

Donc c'est ce que j'avais programmé à l'origine, mais si tu écoutes le morceau, tu entends le volume fluctuer un peu, et tu entends la basse bouger. Donc j'ai fait un doublage et désaccordage. Je vais copier, coller ça, et on va les désaccorder. On va faire 16 en haut, 16 en bas, écoutons-le en fait pendant que je le fais. Voilà. Ouais.

Maintenant, garde à l'esprit que ceux-ci sont synchronisés là, et c'est vraiment important. Quand tu doubles et désaccordes des sons... Pardon, quand tu doubles et désaccordes des oscillateurs, tu obtiens un petit piqué au début de chaque son, ça lui donne un transient d'attaque naturel.

Maintenant, certains synthés, si tu fais ça sur un autre synthé, particulièrement des synthés analogiques ou modélisés analogiques, n'ont pas ça. Mais avec ces synthés numériques, tu peux les synchroniser, et ça te donnera un piqué sur les sons doublés et désaccordés. C'est ce qui donne à cette basse un au début de chaque note. C'est important.

Par exemple, si je passe sur free, ça les désynchronise, et écoute ça. Le début de chaque note. Certaines ont un piqué, d'autres non, c'est très inconstant. Donc cette synchro est très importante. Si tu as ce genre d'option sur le synthé que tu utilises, assure-toi qu'elle est activée pour cette basse. Donc voilà notre basse. Ramenons les autres choses. C'est un son énorme.

Enfin, on a ce synthé genre orgue qui remplit vraiment le milieu. Et ça sonne comme ça. Donc initialisons. Ça va utiliser une combinaison de dent de scie et d'onde impulsionnelle moyenne. Mais comme on joue plusieurs notes, je dois compenser en baissant notre volume ici, sinon c'est très fort. Donc dent de scie, oscillateur un. Oscillateur deux, on va aller sur une onde carrée, et on va utiliser ce contrôle ici pour rétrécir la longueur d'impulsion.

Maintenant voici notre son combiné. Maintenant, on veut ajouter du mouvement, l'épaissir un peu, parce qu'un timbre genre orgue a ça. Donc on va les doubler et les désaccorder. Pas beaucoup, mais un peu. Maintenant, il y a cette attaque sur le son qui est plutôt nette, comme à chaque fois qu'on frappe une note. Dans ce cas, on ne veut pas vraiment ça, c'est censé juste remplir le milieu de notre morceau, on ne veut pas que ce piqué ressorte.

Donc, comme je l'ai mentionné avec la basse, quand c'est synchronisé, quand tu as des oscillateurs doublés et désaccordés et que tu les synchronises, tu obtiens ce piqué. Donc on va enlever ça, et voyons si ça aide. Ça a aidé un peu, mais on joue plein de notes d'un patch très, très brillant, donc on va quand même avoir cette attaque nette.

Donc on va utiliser une attaque d'amplitude et juste couper le tout début du son avec une attaque d'amplitude très, très rapide, 0,04 secondes. Donc tu n'entendras même pas vraiment une montée de volume, ça coupera juste le début. Voilà. Enfin, on veut ajouter un flanger. Donc je vais descendre vers, voyons, mono flanger, et voici ce qu'on a par défaut. Donc ça ne bouge pas, la vitesse par défaut est très lente, donc on va augmenter la vitesse pour que tu commences à entendre le flanging monter et descendre.

Et ensuite le feedback qu'on peut utiliser pour vraiment accentuer le son du flanger. Ensuite on veut que ce flanger descende plus profond. Si on augmente notre delay, ça va atteindre un point plus profond, écoute. Très bien, et ensuite enfin, notre depth qu'on peut utiliser pour baisser ces aigus. La profondeur peut aussi remonter un peu les basses, c'est un peu comme la quantité de LFO si tu connais les LFO.

Et pour être honnête avec toi, depth et delay j'ai dû beaucoup expérimenter avec, ce n'est pas toujours évident ce qu'ils font. Mais tu peux juste les voir comme une façon de contrôler le point le plus haut et le plus bas de ce flanger, et ça t'aidera à comprendre comment les régler.

Maintenant, c'est beaucoup trop wet, il y a beaucoup trop de flanging là-dessus, donc on va baisser notre niveau. C'est un flanger subtil. Truc intéressant à propos de ce patch, si tu écoutes, on dirait qu'il y a deux couches, on dirait qu'il y a presque un corps rond et un haut brillant et grésillant. Tellement que j'ai en fait passé la plupart de mon temps à essayer de faire ce patch avec deux patches, un pour le bas, un pour le haut. Et j'ai réussi, et puis en faisant cette vidéo, j'ai réalisé que c'était peut-être juste un patch grand ouvert sans filtre. Et c'était ça, beaucoup plus simple que je pensais. Donc une chose à garder à l'esprit c'est d'essayer toujours la solution la plus simple d'abord, sinon tu peux perdre beaucoup de temps à essayer de faire quelque chose d'inutilement complexe.

Donc, au total, on a... Oh, enlevons cette boucle. Avant de jouer le tout, j'ai copié ce premier, l'ai collé, donc c'est exactement le même lead qui se plie, et ensuite je le fais rentrer plus tard. Parce que si tu écoutes, quand le refrain recommence, parce qu'il le répète plusieurs fois d'affilée, tu entends ce lead qui se plie rentrer à nouveau, mais le premier est toujours maintenu, donc c'est ce qui se passe ici, écoute.

Et voilà. Encore une fois, tu peux télécharger les patches pour Z3TA+ 2 et le fichier MIDI pour comprendre quelles notes sont jouées. Va voir Syntorial, 22 leçons gratuites avec la démo, tous les liens sont dans la description, et merci d'avoir regardé.