Gun | Syntorial

Dans ce tutoriel synthé, Joe Hanley, le créateur de Syntorial, te guide étape par étape pour recréer l'intro de "Gun" de Chvrches. Joe utilise principalement des plugins gratuits et donationware, en se concentrant sur des émulations de synthés hardware classiques. N'oublie pas de télécharger les presets et les fichiers MIDI. Plugins utilisés :

TRANSCRIPTION VIDÉO

Salut tout le monde, aujourd'hui je vais te montrer comment recréer ces patchs synthé de l'intro de "Gun" de Chvrches. Je vais faire ces vidéos régulièrement sur différents sons, morceaux, techniques et ce genre de trucs. Et je prends des suggestions. Donc s'il y a quelque chose que tu veux apprendre, clique simplement sur le lien en haut de cette vidéo, ça te mènera à la page tutoriels du site Syntorial. Et sur le côté droit, il y a un forum où tu peux soumettre une demande de tutoriel. Tape-la, envoie-la et je la couvrirai peut-être dans une vidéo future.

Sur cette page, tu verras cette vidéo ainsi que beaucoup d'autres, jette-leur un œil pendant que tu y es et sous chaque vidéo, il y a un lien de téléchargement où tu peux obtenir les presets et les fichiers MIDI de la vidéo. Et si tu veux être notifié quand une nouvelle vidéo sort, descends simplement en bas de la page et inscris-toi à notre newsletter.

Enfin, pendant que tu y es, découvre la démo gratuite de Syntorial, qui comprend 22 leçons de synthé gratuites. Syntorial est un logiciel d'apprentissage de synthé qui t'enseigne comment programmer des synthés et créer des sons, entièrement à l'oreille en utilisant des vidéos et des challenges interactifs. Donc jette-y un œil.

Donc pour cette vidéo, on va utiliser principalement des plugins donationware et gratuits. Tous sauf un, et chaque fois que j'ouvre un nouveau plugin, un lien apparaîtra en haut de la vidéo pour que tu puisses aller le chercher. Maintenant écoutons les patchs finaux avant de commencer à les construire de zéro. En commençant par la basse, on va utiliser le Moog.

Les gars de Chvrches utilisent des synthés hardware vintage comme les Moogs, Juno 106, Prophet. Donc j'ai décidé d'utiliser des émulateurs de ces synthés. Je commence donc avec le Moog et c'est le seul plugin de synthé que j'utilise qui n'est pas gratuit. Il est fait par Arturia. Cependant, il y en a un gratuit pour les utilisateurs Windows et tu peux le trouver, Mini Moog VA, avec le lien en haut de la vidéo. Pour les utilisateurs Mac, c'est en fait un patch assez simple donc tu peux utiliser n'importe quel synthé pour suivre.

Donc en commençant avec le Moog, on va le réinitialiser, pour avoir juste une onde en dents de scie toute simple. On veut utiliser une onde impulsionnelle de largeur moyenne. Et on veut la descendre de deux octaves. Bien. Ensuite on va activer le deuxième oscillateur. Il sera une octave au-dessus du premier. Ce sera aussi une onde impulsionnelle de largeur moyenne.

Et on va le monter juste un peu, ça va juste ajouter un peu d'aigus. Et ensuite on va le désaccorder légèrement vers le bas et ça va ajouter juste une touche de mouvement, un peu d'épaisseur au son. C'est assez subtil. Ça ajoute juste un peu d'épaisseur au son mais ça garde aussi ce beau son solide d'oscillateur unique.

Ensuite, n'oublie pas de baisser notre cutoff pour obtenir un son un peu plus rond. À peu près là. Et ensuite on veut utiliser l'enveloppe de filtre pour lui donner une attaque. On veut que le son démarre brillant et descende immédiatement vers ce beau point rond. Donc on augmente notre contour pour déterminer ce point de départ brillant. Donc ce n'est pas tellement plus brillant. Juste un peu, ça va être un autre effet subtil.

Maintenant la façon dont les enveloppes fonctionnent, c'est qu'elles partent de ce contour et descendent jusqu'au niveau de sustain. Un niveau de sustain à zéro, c'est la même chose que ta fréquence de cutoff et c'est ce qu'on veut. On veut partir de cette brillance que notre potard de contour nous a donnée et descendre vers la fréquence de cutoff. Donc on baisse notre sustain complètement et voici à quoi ça ressemble. Maintenant ce sont des notes courtes, donc ça ne descend pas du contour au cutoff assez rapidement. Donc on va baisser notre temps de decay pour que ça arrive plus vite. Donc sans contour. Donc ça donne une belle forme à leur son.

Et enfin, on ne veut pas que la note se coupe si brutalement quand on relâche la touche. Elle se coupe définitivement rapidement mais quand c'est aussi brutal, ça sonne un peu artificiel. Donc on va l'augmenter juste un peu. Maintenant sur le Moog, l'étape de decay de ton enveloppe d'amplitude détermine aussi ton étape de release. Donc on augmente juste le temps de decay. C'est un peu plus subtil. Mais ça lui donne un son plus naturel. Ça épaissit aussi un peu le son, parce que quand tu le coupes, tu as juste cette note courte et distincte.

Quand tu as un peu de queue, ça donne juste l'impression d'avoir plus de son. C'est une petite astuce sympa. Donc ça c'est ton son de synthé de base. C'est un patch de basse vraiment simple et typique mais c'est un peu maigrichon. Donc on va ajouter un peu d'overdrive. Un peu de distorsion à lampe.

Donc on va aller vers le plugin TAL ici, prendre l'effet TAL tube. Par défaut, tu n'entends pas grand-chose. Donc ce qu'on veut faire c'est augmenter l'input, on veut envoyer plus de notre signal, plus de notre synthé dans ce truc. Donc on pousse les lampes plus fort, on en tire plus de cette chaleur riche.

Et ensuite la distorsion elle-même, on veut qu'elle soit aussi méchante que possible donc on monte le drive à fond. Et ça nous a donné un sacré boost de volume donc on va baisser l'output un peu. Et ensuite ça te donne l'option d'une distorsion dure, tu peux la rendre plus agressive et tranchante. Donc on active ça. On a étoffé le synthé un peu, on l'a rendu un peu agressif. Maintenant on veut le rendre encore plus gras.

Donc on va ajouter un compresseur et je ne vais pas utiliser un compresseur typique avec tu sais attaque release seuil ratio tout ce genre de trucs. Parce que tout ce que je veux vraiment c'est juste une belle épaisseur de sa part. Je veux juste changer le son. Et j'adore le plugin Camel Crusher pour ça. Il a aussi une distorsion, un filtre tout ça. On veut juste le compresseur.

Donc je coupe la distorsion. Et par défaut le compresseur est activé, il est monté assez haut et le mode fat est engagé ce qu'on veut. Donc ça c'est coupé. Activé. Mode fat coupé. Activé. Donc ça l'écrase un peu, ça l'étale et ça l'épaissit. On va le baisser un peu quand même. Donc on a une belle basse grasse et agressive et on veut juste ajouter un peu de basses.

Donc je vais juste ajouter l'EQ d'Ableton. Tu peux utiliser n'importe quel EQ pour ça. C'est assez simple. On veut juste un shelf, on veut une fréquence de 155, et je vais monter le gain. Donc ça a ces belles basses, assure-toi juste d'utiliser un shelf parce que par défaut ça utilise une sorte de peak mais un shelf va vraiment monter tout le bas du spectre. Et voilà ton patch de basse. Je vais le baisser un peu pour que quand on ajoute les aigus ou le lead ça ne l'écrase pas.

Ensuite, le lead. Pour ça, on va utiliser un autre plugin TAL. Les plugins TAL sont excellents et presque tous sont donationware. Donc tu peux les télécharger gratuitement mais si tu les aimes je recommande tu sais de faire un don au gars parce qu'il fait un super boulot avec ces plugins ou d'acheter un de ses plugins premium.

Voyons voir, donc celui-ci est une émulation ou il est inspiré par le Juno 60. Et le Juno 106, qui est un synthé différent, utilisé par les gars de Chvrches et j'ai choisi ce synthé qui est similaire à celui-là dans son son. Pour une raison particulière, sur laquelle je vais revenir dans une seconde.

D'abord et avant tout, on veut le mode mono. Et on va couper cette sub wave, on veut juste une belle onde en dents de scie simple. Maintenant on veut lui ajouter une queue parce que les notes se coupent tout de suite. On veut que la note continue après que je relâche la touche donc on active l'enveloppe d'amplitude et on augmente notre release. Bien. Et on ne veut pas d'enveloppe de filtre, donc on va baisser l'enveloppe complètement pour ça. Et je vais baisser la fréquence du cutoff pour rendre le son un peu plus rond.

Maintenant si tu compares ça au son réel c'est beaucoup plus rond. C'est parce qu'on va ajouter un plugin de distorsion plus tard, qui va en quelque sorte le rallumer. La distorsion ajoute sa propre brillance. Donc on rend ça un peu rond ou on crée juste en quelque sorte une palette pour la distorsion.

Maintenant enfin il y a le chorus, et c'est pourquoi j'ai choisi ce synthé, dans les gammes Juno de synthés comme le 60 et le 106, ils avaient ces chorus intégrés et c'est un peu un aspect signature de ces synthés. Ils sont vraiment simples, ce sont juste des boutons on et off. Tu ne peux pas vraiment tweaker quoi que ce soit mais ils avaient un son très distinct. Et c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci parce que ça sonne comme s'ils utilisaient ces chorus.

Donc on va en fait activer les deux. Donc ça l'élargit, ça lui donne cette sorte d'instabilité subtile. Ce qui est vraiment important pour ce morceau. Ensuite on va le compresser. Le rendre beau grand et gras. Et encore une fois on va utiliser Camel crusher. Couper la distorsion. Et on va monter la compression à fond. Ça l'a rendu beaucoup plus fort donc baissons-le.

Maintenant on va aussi ajouter de la distorsion et j'ai aimé la distorsion du plugin Camel Crusher pour ça. Le problème c'est que ça va dans la distorsion puis le compresseur. Après avoir bidouillé pas mal avec, j'ai trouvé que je voulais l'effet inverse. Je voulais le compresser d'abord puis la distorsion.

La raison c'est que ce chorus dans le synthé crée un son vraiment instable. Ça le rend un peu plus fort, plus doux, plus fort, plus doux. Le volume fluctue, ça bouge. Et quand tu envoies ça dans ce compresseur vraiment gras et puissant, les deux se battent en quelque sorte. Le compresseur se bat contre le chorus et tu obtiens ce son vraiment instable. Et c'est un peu un aspect signature de ce patch.

Donc je voulais définitivement le compresseur juste après le synthé. Donc au lieu d'utiliser juste la distorsion dans cette instance du plugin, je vais ajouter un autre Camel Crusher. Et utiliser cette distorsion. Donc ça va compresseur puis distorsion. Couper le compresseur. Monter les effets tube. C'est comme une belle distorsion chaleureuse. Et ensuite pour vraiment lui donner encore plus de tranchant méchant on va utiliser la distorsion MEK, la monter à moitié. C'est vraiment fort, donc baissons-le.

Ensuite c'est le delay, on retourne vers nos plugins TAL. Le plugin TAL-DUB III. Maintenant ce plugin est cool parce que non seulement il fait tu sais les trucs de delay normaux mais il émule en quelque sorte les delays analogiques old school qui saturent ton son. Donc si tu les pousses assez fort tu obtiens cette sorte de compression comme une sorte d'effet de distorsion comme on a.

Maintenant c'est cool et tout mais on a déjà ça avec notre plugin Camel Crusher. Donc on va baisser le drive un peu pour avoir un beau delay propre. Ensuite on veut les delays plus forts, plus de delay, donc on va monter notre wet. On veut que ce soit synced. Les delays pour une croche.

Maintenant ce plugin a une fonction cool où tu peux changer juste un des delays, le droit ou le gauche. Tu peux le rendre deux fois plus rapide, avec ces boutons times two. Donc là maintenant le delay gauche est une croche mais le delay droit est une double-croche. On ne veut pas ça, on a déjà une belle largeur stéréo qui continue. Donc on veut juste un ensemble de delays qui descendent au milieu qui sont aussi larges que le synthé. Donc on coupe ça.

Et ensuite ces low-cut, high cut te permettent en quelque sorte de façonner le son du delay avec des filtres mais on ne veut pas ça non plus, on veut pas de high cut, pas de low cut. Donc on baisse le low cut, on monte le high cut et maintenant on obtient le son complet qui est retardé. Et ensuite on va baisser le feedback juste pour le rendre un peu plus court.

Enfin on va ajouter un peu d'ambiance ou pardon de la reverb. J'utilise ce plugin ambience gratuit. Tu peux utiliser n'importe quel plugin de reverb et c'est assez assez simple. Premièrement, notre gain dry est à zéro maintenant. Donc tout ce qu'on va entendre c'est le son de reverb. Mais on ne veut pas ça. Donc maintenant on a notre dry. Et ensuite notre wet est trop haut. On veut juste un peu, pas si évident. Et voilà ton son.

Maintenant il y a une note importante que je vais te montrer. C'est en regardant ici ces notes MIDI, chaque phrase fait environ huit notes. Je vais jouer ça deux fois plus lentement pour que tu puisses l'entendre. Maintenant, puisque c'est en mono, chaque fois que tu joues une nouvelle note ça coupe les précédentes. Donc tu as ces deux notes aiguës puis ça se fait couper par ces deux notes graves. Notes aiguës coupées par les notes graves. Mais dans le patch réel les notes aiguës continuent en quelque sorte.

Donc, je les ai séparées, ici. Paire de notes aiguës, paire de notes graves. Paire de notes aiguës, paire de notes graves. Tu as le patch, exactement le même patch sur les deux pistes mais maintenant elles sont séparées. Donc les notes aiguës continuent pendant que les notes graves jouent. Retour à ce truc. Et ça m'a permis de baisser les graves un peu pour que les aigus soient un peu plus dominants que les graves.

Maintenant tu te demandes peut-être pourquoi je n'ai pas juste utilisé un synthé et l'ai rendu polyphonique, et le problème c'est que oui si je le change à disons six voix, maintenant elles vont toutes continuer les unes par-dessus les autres. Mais puisque je passe à travers la distorsion quand ces voix s'empilent les unes sur les autres elles poussent la distorsion et le compresseur vraiment fort. Donc c'est inégal. Si je joue une seule note ça sonne bien mais si je joue plusieurs notes en même temps ce que le polyphonique avec de longs releases fera alors ça pousse la distorsion et la compression trop fort.

Donc reste avec la voix mono et divise-les juste en deux. Tu sais tous ensemble. Merci d'avoir regardé. Et encore une fois si tu as des suggestions, clique simplement sur le lien en haut de cette vidéo, va sur notre page tutoriels et inscris-toi à notre mailing list, et découvre la démo Syntorial. Merci d'avoir regardé.