Dans ce tutoriel synthé, Joe Hanley, créateur de Syntorial, va recréer "Lights" d'Ellie Goulding dans Ableton Live. N'oublie pas, tu peux télécharger les fichiers MIDI, les presets de synthé, les fichiers audio, les fichiers de session et tout ce dont tu auras besoin pour suivre chez toi. Plugins utilisés :
TRANSCRIPTION DE LA VIDÉO :
Bienvenue. Aujourd'hui on va recréer le beat de "Lights" d'Ellie Goulding. J'utilise des plugins gratuits pour les synthés et les effets, donc quel que soit le logiciel que tu utilises, tu pourras suivre exactement.
Pour télécharger les presets, les fichiers MIDI et les fichiers audio, clique simplement sur le lien en haut de cette vidéo. Il te mènera à la page Kickstarter de Syntorial et descends jusqu'en bas dans la section tutoriels, chaque vidéo aura un lien de téléchargement.
Quand tu télécharges, tu obtiens l'audio exporté, un fichier avec les liens vers tous les plugins gratuits, tout ce dont tu as besoin pour recréer chaque piste, incluant les fichiers MIDI et les presets AU ou VST, et si
tu utilises Ableton ou Reason, les sessions complètes. Pour Ableton, tu n'auras besoin que de ces plugins gratuits et tout sera prêt dès que tu l'ouvriras.
Pendant que tu es sur cette page, jette un œil à Syntorial. C'est le tutoriel de synthétiseur ultime – un logiciel d'apprentissage entièrement interactif qui fera de toi un gourou de la programmation de synthé. C'est parti.
Bon, on commence par la batterie. Ces drums ont été faites à l'origine dans Reason puis l'audio a été exporté et importé dans Ableton, donc tu as ton audio de kick, ton audio de snare, ton audio de hi-hat, etc. Inclus dans les téléchargements tu trouveras tous ces fichiers audio ainsi que le MIDI original de Reason, donc tu peux soit simplement importer ces fichiers audio comme je l'ai fait ici, soit importer le fichier MIDI, regarder de plus près comment les rythmes sont construits et recréer la batterie avec tes propres samples, c'est toi qui choisis.
En décomposant la batterie on a : un kick, snare, snare, hi-hat, shaker, floor tom, et puis un fill de mid tom qui arrive ici à la fin. Et ensuite, deux cymbales. C'est le même sample de crash, juste sur des côtés différents, ça commence à gauche et vers la moitié ici tu l'entends à nouveau à droite. Voilà pour la batterie !
Maintenant on a le synthé rebondissant, ce truc qu'on entend tout au début du morceau. Le MIDI est déjà enregistré et tu peux bien sûr le télécharger pour voir quelles notes sont
jouées et quel rythme. J'aime avoir le MIDI enregistré qui tourne pendant que je programme, sinon tu dois jouer du clavier d'une main, programmer de l'autre et c'est beaucoup plus simple comme ça. Donc on va mettre ça en solo.
Le synthé qu'on utilise c'est TAL Noize m4k3r, un bon synthé gratuit VST/AU, Mac/PC. Donc ça c'est le son par défaut, qui est très loin de ce qu'on veut. D'abord on a besoin de notes multiples, poly. Pas de sub-oscillateur.
Et la forme, c'est comme un maillet, une note courte donc on va descendre le sustain complètement parce que c'est là où on veut que le son aille quand on joue, on veut qu'il descende à zéro et on veut que ça arrive assez vite. Donc on règle le decay à environ… ici.
Ça nous donne une note courte et quand tu veux un son de type maillet, tu veux qu'il réagisse pareil que tu maintiennes la touche ou que tu la relâches, donc tu égalises le release et le decay et maintenant il répond pareil quelle que soit ta façon de jouer.
Euh, aussi le son réel sur la piste est un peu plus doux à l'attaque donc on monte l'attaque – un peu, juste pour l'adoucir.
Bon, maintenant on remonte ici pour le timbre. La note est beaucoup trop grave, donc on la monte jusqu'ici. La forme d'onde n'est pas une dent de scie, c'est une impulsionnelle et là elle est carrée complète mais en fait on a besoin de quelque chose entre les deux. Le type de filtre est un passe-bas 24 dB. Après avoir expérimenté avec le son, j'ai trouvé que cet autre passe-bas 24 dB sonnait plus juste.
Le cutoff on peut le descendre pas mal pour obtenir ce beau timbre rond.
Et la résonance ! La résonance c'est la clé de ce son, c'est là qu'on obtient ce son percussif très maillet
en poussant la résonance à fond. Comme ça. Maintenant ça commence à sonner beaucoup plus comme il faut.
Le key tracking. Pour ceux qui ne savent pas, le key tracking ajuste essentiellement le cutoff. Il le monte quand tu montes sur ton clavier, le descend quand tu descends. Le but c'est que sans ça, les sons aigus sonneront plus sourds que les sons graves qui sonneront plus brillants, donc si tu joues une partie comme celle-ci où tu as des notes aiguës et des notes graves, tu veux activer le key tracking pour garder un son uniforme et rond
sur toute la partie.
Voilà ton son de base, on va le baisser un peu.
Voilà ton son de synthé de base. Maintenant on a juste besoin d'un bon delay. Ça c'est le delay par défaut de TAL-DUB, c'est presque ça mais pas tout à fait. Le timing est bon, tu as une croche à gauche, une noire à droite. Le damping, voyons… un peu plus amorti. C'est très courant d'amortir le son retardé pour que le son source soit un peu brillant devant et que le delay soit un peu plus rond derrière.
On ne veut pas de cette résonance, un son bien lisse. Le feedback, qui est le nombre de fois que le delay se répète… c'est un peu long. On va le couper à peu près ici et on pourrait utiliser un peu plus de ce son retardé. Voilà ton delay. Ramenons la batterie. Dernière chose : pour cette piste on va avoir une reverb sur un bus pour pouvoir y envoyer n'importe quelle piste qu'on veut.
C'est un preset Church dans Ableton mais tu peux utiliser n'importe quelle grande reverb de salle que tu as dans ton logiciel. Et on va y envoyer une bonne dose… tu vois, parce que ça va ajouter de l'espace et de l'ambiance. Et voilà le synthé rebondissant !
Ensuite il y a la basse, on va utiliser TAL Noisemaker encore.
Je vais le baisser un peu avant qu'on commence parce que c'est vraiment fort. Je vais aussi baisser ce sub pour l'instant. On va l'utiliser mais pas tout de suite. Première chose, je vais monter le deuxième oscillateur pour qu'il corresponde au premier. Donc… Le baisser un peu… et descendre la hauteur du second pour qu'il corresponde au premier.
Donc maintenant on a deux formes d'onde identiques à la même hauteur avec la même forme d'onde et le même volume. Maintenant, tout ce que tu as à faire c'est désaccorder légèrement le second. Ça nous donne ce son tourbillonnant, une sorte d'effet de chorus. C'est le timbre principal ici.
Ensuite on ramène le sub-oscillateur pour donner les basses.
Voilà ta basse. Le sub-oscillateur dans ce synthé est une onde carrée. C'est réglé comme ça en permanence parce que c'est la forme d'onde de sub-oscillateur la plus typique. C'est juste une forme d'onde solide, des basses bien présentes. J'utilise presque toujours une carrée et je dois le faire avec ce synthé.
Donc ça c'est une version brillante de la basse. La basse commence brillante mais ensuite elle descend vers un son rond, c'est comme un son rond à la fin. Donc, on règle le cutoff là où on veut qu'il aille. Ça va être le point le plus sourd qu'elle atteint à la fin de chaque note.
Laisse-moi remonter le contour, qui est la quantité d'enveloppe de filtre, jusqu'à là où on veut que le son commence.
Ouais donc on veut qu'il aille de ce brillant vers ce cutoff.
On descend le niveau de sustain complètement à zéro, qui est le cutoff. Et ensuite on monte le decay jusqu'à… environ là. Donc ça commence un peu plus brillant et devient plus sourd. Apparemment l'étape clé c'est la résonance. Ça lui donne un peu un effet wah. Dès que tu as une enveloppe de filtre en service, tu peux augmenter la résonance pour vraiment montrer ce que fait l'enveloppe et lui donner essentiellement un effet wah.
Maintenant, niveau volume… on le remonte. Et voilà ton son de basse.
Maintenant la seule différence c'est que ça c'est très étroit au centre. Dans la vraie piste c'est plutôt un son large. Donc, on va utiliser un delay pour l'élargir.
Maintenant on ne veut pas vraiment entendre tous ces petits delays donc je vais te montrer comment juste l'élargir sans entendre de delay. D'abord, mets-le à 100% wet, on ne veut pas entendre le son dry, ensuite on va ignorer ces valeurs synchronisées, on va mettre le delay gauche à rien et on va descendre celui-ci à environ ici.
Si tu le descends trop bas, tu as des sons bizarres. Si tu le montes trop haut, tu entends des notes séparées. Donc, juste ce qu'il faut. Pas de damping, pas de résonance. Feedback : trop peu et le son commence à disparaître. Trop et tu as du larsen, donc voilà. Et voilà ta basse large. Basse étroite. Basse large. Voilà la basse. Donc, en tout on a :
Donc maintenant il nous manque juste le son de cordes, le son de cordes synthé – un pad très classique, commun, utilisé dans plein de morceaux. Je vais le baisser d'abord, parce que ça va être beaucoup trop fort mais si je ne le fais pas… ok ! Donc ce à quoi ça ressemble maintenant c'est : des notes simples, déjà, mais on joue des notes multiples donc il faut lui donner plus de voix.
Pas de sub-oscillateur, c'est un peu mieux. Trop grave donc on va monter ça – oh trop aigu. Voilà. Maintenant on veut le même effet tourbillonnant que la basse avait, donc on ajoute un second oscillateur au même volume que le premier. Maintenant la raison pour laquelle la hauteur vient de monter c'est que quand tu mets deux formes d'onde identiques l'une sur l'autre, ça peut faire des trucs bizarres.
Regarde pendant que je le désaccorde pour obtenir le son tourbillonnant et la hauteur va revenir à la normale. Voilà. Donc voilà notre son de base. Maintenant… On veut qu'il s'éteigne un peu à la fin. Comme ça quand tu passes d'un accord à l'autre, il s'estompe un peu.
Et là on utilise un passe-bas, tout ouvert, mais en réalité le son a ses aigus et ses graves un peu coupés. Ça veut dire qu'il utilise un passe-bande – un passe-bande coupe littéralement des aigus et des graves, donc quand tu le mets vers le point médian, tu peux l'entendre. C'est pas super brillant mais ça n'a pas beaucoup de graves non plus, c'est une bonne façon d'affiner un son.
Maintenant on veut en fait que le son commence brillant et devienne sourd un peu comme la basse, mais on veut qu'il descende complètement si tu maintiens la touche assez longtemps. Donc il descend à rien mais il commence à environ là. Donc on veut descendre à rien, sustain à zéro pour correspondre au cutoff et decay là-haut. Nickel.
Maintenant tu as peut-être remarqué qu'on a perdu la traînée, même si notre release d'amplitude est toujours monté, il ne s'estompe plus. C'est parce que quand on relâche la touche, le cutoff dégringole super vite parce que le release est à zéro. Donc on monte le release pour qu'il corresponde à notre decay. Comme ça que tu relâches la touche ou que tu la maintiennes, quoi qu'il arrive, le filtre va fonctionner de la même façon. Donc voilà ton son de base juste là.
La seule chose qui manque c'est un peu de reverb. Mets un peu de wet. Je vais te montrer à quoi ça ressemble vraiment. Ça met beaucoup d'espace autour, on n'en a pas besoin d'autant. Ramène le volume à… et ça c'est la piste entière.
C'est tout ! Merci d'avoir regardé, clique sur le lien en haut de la page pour télécharger tout ce dont tu as besoin pour recréer la piste.
À la prochaine.
EN 
JA 
FR 
ES 
DE