Watch Joe Hanley, the creator of Syntorial, as he recreates the featured synth patch from Clean Bandit’s “Rather Be”. Video includes valuable info on finishing a synth patch, and making a simple sound interesting. Don’t forget to télécharger les presets et fichiers MIDI. Logiciels et plugins utilisés :
TRANSCRIPTION VIDÉO
Aujourd'hui, on va voir comment recréer le patch de synthé principal du morceau Rather Be de Clean Bandit. En soi, c'est un patch assez simple, mais c'est une excellente leçon pour apprendre à prendre quelque chose de très basique et banal et le rendre intéressant, ce qui est important pour un son vedette. Dans ce morceau, il y a des passages où il est tout seul, ou juste avec la voix. Il doit donc être intéressant quand tu l'utilises comme son principal. C'est une super leçon pour apprendre à transformer quelque chose de banal en quelque chose d'intéressant.
Avant de commencer, je veux te parler rapidement de Syntorial. Syntorial est un logiciel d'entraînement ludique, comme un jeu vidéo, qui t'apprend à programmer des patchs de synthé à l'oreille. Je l'ai conçu pour te transmettre les compétences que j'utilise dans cette vidéo : prendre un son que j'entends dans ma tête ou sur un morceau et le recréer.
Pour ça, il combine des vidéos de démonstration avec des challenges interactifs où tu programmes des patchs sur un synthé logiciel intégré. Tu peux l'essayer gratuitement, clique simplement sur le lien qui s'affiche à l'écran, il te mènera vers notre site où tu peux télécharger la démo gratuite.
Alors Rather Be, voilà le patch. Simple mais très jouable, et il y a plein de détails qui le rendent intéressant. La première chose que je vais faire, c'est enlever tout sauf le synthé.
J'utilise Synth1 et tu peux télécharger ces plugins - ce sont tous des plugins gratuits. Tu peux les télécharger via les liens qui s'afficheront à l'écran chaque fois que je les ouvre. On va commencer par initialiser le synthé. J'ai créé un patch initialisé, et tu peux le télécharger avec tous les presets utilisés dans ce tutoriel en cliquant sur le lien qui s'affiche à l'écran maintenant.
Il te mènera vers notre page tutoriel sur le site de Syntorial et tu pourras tout télécharger là-bas, y compris le fichier MIDI. Si tu veux savoir quelles sont les notes et comment c'est joué, tu peux utiliser le fichier MIDI pour voir ça en détail. Donc après avoir installé le patch initialisé, tu peux le sélectionner ici. Et maintenant ça sonne comme ça, Oups ! Désolé. Je dois m'en éloigner, voilà.
C'est juste une simple dent de scie et on est déjà en mode poly. On a donc plein de voix, largement assez. On va passer à une sinusoïde et on y est presque. Il y a quelques petits ajustements à faire sur l'enveloppe d'amplitude.
Je vais mettre le sustain à zéro parce qu'on veut que le son disparaisse, qu'il se coupe, peu importe si on maintient une touche ou qu'on joue court, on veut toujours une note courte pour celui-ci. Donc maintenant on a ça. C'est un peu trop court. Je vais augmenter le decay et le release juste un tout petit peu.
Tu vois, ce qui est intéressant c'est que le release c'est évident, c'est juste combien de temps ça résonne, mais sur ce genre d'intervalles courts, ces petits ajustements peuvent faire la différence entre un son riche et un son maigre. Rien qu'en l'allongeant un peu, on obtient un peu plus de corps, un peu plus de longueur et ça donne juste un peu plus de plénitude à notre son.
Voilà notre patch de base. Tu pourrais te contenter de ça. C'est très jouable. Ça sonne bien. Mais encore une fois, tu veux le rendre intéressant. Tu comprends, il faut qu'il ait quelque chose en plus. Si ça va être un patch vedette. Donc ils font plusieurs choses ici.
La première chose, c'est qu'ils utilisent un LFO pour le faire sonner légèrement désaccordé, un peu instable, presque comme quand tu entends une platine vinyle, quand il y a un petit accroc dans le disque et que tu entends tout descendre en hauteur puis remonter. On veut lui donner ce genre d'oscillation instable. Donc on active le LFO et on veut le router vers la hauteur de l'oscillateur un, ce qui est déjà le cas. Voilà l'oscillateur un et deux. C'est bon, on n'utilise pas le deux.
Et ensuite quand tu augmentes notre quantité juste un peu, si on en fait trop ça va sonner trop dingue. Genre évidemment là c'est beaucoup trop. Donc on veut quelque chose de subtil. On veut pouvoir entendre le changement de hauteur, mais on veut quand même entendre les notes.
Et ensuite on veut ralentir un peu parce que là ça sonne un peu trop erratique. Alors maintenant comparons LFO désactivé. et activé. On lui a donc donné de la personnalité avec ça. On a pris quelque chose de banal et simple qui n'avait rien d'extraordinaire et on lui a donné un peu de personnalité en rendant la hauteur un peu instable.
Ensuite, on veut lui donner du caractère. On veut y ajouter de la variation. Et on va utiliser de l'overdrive pour ça. Il existe plein de plugins d'overdrive, de distortion, de wave shaping gratuits. Mais ceux que j'utilisais, je ne les aimais pas. Beaucoup donnent ce genre de crunch mais ajoutent aussi un bruit blanc crade par dessus, ce que je n'ai jamais vraiment aimé. Donc je suis reparti à la recherche et j'ai trouvé celui-ci que j'aime vraiment appelé TubeDriver de Nick Crow lab.
Et il donne cette belle distorsion chaude, ce crunch, sans ajouter ce son papier crade par dessus. Donc par défaut ça sonne déjà bien. C'est subtil mais c'est un joli petit, juste une chaleur subtile et une distorsion subtile. Mais on va le peaufiner un peu ici. Là je vais désactiver ça une seconde. Un truc que j'ai oublié de mentionner.
Tu peux remarquer qu'à chaque fois qu'une note est jouée, tu entends un petit "tt", un petit bruit de pop. Juste un petit "tt". Ça arrive souvent avec les synthés quand ils jouent des sinusoïdes au début de chaque note, tu entends ce petit transient d'attaque.
Souvent tu peux t'en débarrasser simplement en augmentant l'attaque d'amplitude juste un peu, mais dans leur cas ils l'aimaient bien donc ils l'ont gardé et ils l'ont utilisé comme transient d'attaque. Nous, on veut en fait l'augmenter. On veut le rendre plus fort. Donc tout ce qu'on a à faire c'est éclaircir les aigus et TubeDriver a un EQ intégré, un high shelf. Donc on va activer ça. On va utiliser la plage d'un kilohertz. On veut vraiment beaucoup éclaircir les aigus et regarde écoute le son de pop pendant que j'augmente ça.
Maintenant, comme on a augmenté le volume des aigus autant, ça pousse le drive encore plus. Donc on a plus de crunch, plus de distorsion. Mais on en veut encore plus. Donc on va augmenter le potard de drive un peu. Tu peux l'entendre surtout avec les accords, quand tu joues plus de notes, plus tu pousses de signal dans l'overdrive. Donc tu vas avoir un peu plus de distorsion.
Maintenant on avait aussi trop de volume, donc on clippe, on va baisser le volume ici. Souvent quand tu ajoutes du drive, tu as une augmentation de volume donc tu peux juste compenser le volume maintenant.
La dernière chose qu'on a c'est ce potard de bias. Le meilleur moyen de comprendre ce qu'il fait c'est de tester les extrêmes. En fait, si tu te demandes ce que fait un potard ou un bouton ou quoi que ce soit, la meilleure chose à faire pour comprendre ce qu'il fait à ton son c'est de toujours tester les extrêmes, tourne-le à fond, tourne-le à zéro et tu entendras les différences et ce que ce truc fait vraiment.
Donc tournons-le complètement à gauche. Ça lui donne presque un genre de steel drum, une tonalité un peu métallique. Complètement à droite ça disparaît. On obtient un son d'overdrive beaucoup plus pur avec le bias à fond. Et c'est ce qu'on veut pour celui-ci.
Maintenant cet effet steel drum serait cool si tu voulais ajouter de la personnalité. Mais on a déjà de la personnalité avec cette oscillation du LFO. Donc on va mettre le Bias à fond pour avoir un bel overdrive pur et propre. Sans. Donc c'est plutôt propre, discret.
Donc c'est sympa, ça le fait ressortir, le rend un peu plus agressif, ça nous donne du caractère. Et maintenant quand tu joues des accords c'est un peu crunchy, les notes simples c'est un peu plus propre. C'est juste une variation dans le son.
Ensuite on va enlever un peu de masse de ça. C'est un peu pataud, avec un EQ tu peux utiliser l'EQ que tu veux. Moi j'ai pris 711 Hertz, moins 5,16 dB. Et ensuite quand je coupe, j'aime resserrer la coupe un peu donc j'ai augmenté le Q à peu près ici.
Donc comparons désactivé, activé, Ça enlève juste un peu de ce son pataud. C'est un choix esthétique. Et pour ce que j'en sais l'ingé son a pu faire ça parce que ça interférait peut-être avec la voix qui sait, mais j'essaie juste d'imiter ce patch autant que possible. Et j'aime bien. On enlève un peu de ce son pataud, ça le nettoie, ça l'affine un peu, mais ça n'enlève pas trop de corps ou de basses.
Et enfin on veut donner de la vie à ce patch. Donc on va utiliser de la reverb pour ça. Je vais utiliser ce plugin ambience gratuit et par défaut le dry est complètement à zéro. Donc on n'a que du wet. Alors remettons notre dry à 100% et on ne veut pas tout ce wet. Oups ! Là c'est extrêmement wet. Donc on va le baisser à environ la moitié pour l'instant, plus tard on va le baisser encore plus, mais je vais le laisser là pour que tu puisses entendre ce qui se passe.
Donc d'abord je veux l'allonger. Je veux que cette reverb résonne un peu plus longtemps. Et ensuite je veux rétrécir la pièce un peu, juste pour rendre la taille globale de la reverb un peu plus petite. Ensuite on la veut complètement étalée à gauche et à droite. Vraiment profiter de notre champ stéréo avec celle-ci. Si tu portes un casque tu peux entendre la différence maintenant c'est bien large.
Et ensuite cette reverb, il y a beaucoup d'espace dedans. Elle prend des tonnes dans notre mix et il y a beaucoup de basses boueuses et lavées. Donc on veut couper ça avec un EQ et cette reverb a un EQ intégré. Donc la première chose que je vais faire c'est juste baisser notre coupe low-shelf à fond. Ça aide mais on veut couper encore plus. Donc je vais augmenter la fréquence pour qu'on coupe plus, plus de basses. Voilà.
Je vais comparer la différence entre coupe lowshelf avec et sans. Ce "oooh" ce genre de basses a disparu maintenant. C'est beaucoup plus propre, mais on a toujours cette belle grande pièce autour. Maintenant on veut que ce soit beaucoup plus subtil. Donc on va baisser notre gain wet bien bas.
Donc comparons désactivé. activé. C'est subtil mais ça lui donne de la vie. Parce que comme les synthés, surtout les synthés logiciels, tout synthé que tu branches directement, il n'y a pas d'espace autour d'eux. Il n'y a pas de taille autour d'eux. Ce sont des sons très stériles. Quand tu ajoutes un peu de reverb, même juste un tout petit peu comme ça ou du delay, soudain ça met de l'espace autour. Ça lui donne de la vie.
Donc le LFO donne de la personnalité, le drive lui donne du caractère et de la variation, et la reverb nous donne de la vie. Et voilà. Merci d'avoir regardé.
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