{"id":24145,"date":"2019-02-22T12:27:27","date_gmt":"2019-02-22T17:27:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=24145"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-quickie-strings","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-quickie-strings\/","title":{"rendered":"Synth Quickie: Cuerdas"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Cuerdas - Synth Quickie\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4zz8bHNgzBw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>Todos hemos escuchado sonidos orquestales realistas\u2026 esos se hacen con samplers y eso no tiene gracia. \u00bfQu\u00e9 tal dise\u00f1ar sonidos de cuerdas con tus propias manos? <br><br>En este video, te mostrar\u00e9 c\u00f3mo sacar ese car\u00e1cter de cuerdas de tu sinte. Mucho m\u00e1s f\u00e1cil que aprender violonchelo.<br><br>Cuando termines de ver el video, p\u00e1sate por nuestro <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/community\/topic\/patch-challenge-strings\/\">foro<\/a> y sube tus patches para discutirlos.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPCI\u00d3N DEL VIDEO<\/p>\n\n\n\n<p>Cuerdas de sinte. Te voy a mostrar las distintas cosas que podemos hacer a un patch para que suene m\u00e1s a cuerdas. Ahora bien, si buscas sonidos de cuerdas realmente precisos de un plugin, lo que necesitas es un sampler. Si quieres algo muy, muy, muy realista, sampler. Suenan incre\u00edbles, especialmente los que hacen hoy en d\u00eda. Pero esto va m\u00e1s de sacar ese car\u00e1cter de cuerdas de tu sinte, conseguir algo parecido o incluso incorporarlo a un patch.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que vamos a repasar todas las t\u00e9cnicas que le dan a un patch ese car\u00e1cter de cuerdas. Aqu\u00ed estamos, tenemos una onda de diente de sierra y nada m\u00e1s. Lo primero es lo primero, necesitamos algunas voces para poder crear un acorde. Vamos a buscar ese tipo de sonido orquestal de cuerdas.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora mismo, una forma de onda por s\u00ed sola es muy est\u00e1tica, inm\u00f3vil, pero las cuerdas son un mont\u00f3n de violines y cosas as\u00ed tocando al mismo tiempo. Todos tienen un sonido parecido tocando la misma nota, pero no son exactamente iguales. As\u00ed que tienen este sonido pulsante medio difuso. Podemos conseguir eso con unison. Creamos b\u00e1sicamente cuatro copias de nuestra onda de diente de sierra y ahora empiezan a oscilar entre s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Sin embargo, no queremos que sus fases empiecen al mismo tiempo. Eso nos da un transitorio de ataque muy abrupto. Y esto est\u00e1 demasiado r\u00e1pido con la desafinaci\u00f3n. Necesitamos ralentizarlo. Mucho m\u00e1s parecido a cuerdas. Y esto es una orquesta, as\u00ed que queremos expandirlo. Siguiente, envolvente de amplitud. Vamos a hacer dos peque\u00f1os cambios aqu\u00ed que marcan una gran diferencia.<\/p>\n\n\n\n<p>Para empezar, nuestro sonido arranca de inmediato. Es muy repentino, es perfecto para sinte, pero estamos haciendo un sonido de cuerdas m\u00e1s realista y las cuerdas con arco tienden a entrar suavemente. As\u00ed que vamos a aumentar nuestro attack. Lo mismo con el release. No queremos un corte inmediato. Queremos una cola peque\u00f1ita. Bien, envolvente de amplitud.<\/p>\n\n\n\n<p>Siguiente, filtro. Tenemos un sonido muy, muy brillante. Las cuerdas son brillantes pero no tanto. Queremos quitarle un poco de ese chisporroteo de arriba. Eso suena bien. Sin embargo, escucha las notas en el rango grave. Est\u00e1n demasiado brillantes, empiezan a sonar a sinte otra vez. Ya no suenan realmente a cuerdas. As\u00ed que si queremos un cutoff m\u00e1s bajo en el rango grave, cutoff m\u00e1s alto en el rango agudo, key tracking. S\u00fabelo y ahora ajusta esto un poco. Vuelve a nuestro rango medio.<\/p>\n\n\n\n<p>El key tracking es genial cuando tienes un patch que abarca un rango amplio y quieres un cutoff m\u00e1s consistente y uniforme en todo ese rango. Solo subes el key tracking, lo ajustas hasta conseguir lo que quieres. Y tambi\u00e9n tendr\u00e1s que ajustar el cutoff sobre la marcha.<\/p>\n\n\n\n<p>Bien, siguiente. Nuestra orquesta va a estar en una sala, as\u00ed que vamos a a\u00f1adirle algo de reverb. Muy bien, esto es una cuerda anal\u00f3gica b\u00e1sica, bastante sint\u00e9tica. Pero esto es legato, notas sostenidas. \u00bfY si quieres notas cortas? Pues bajamos el sustain y el decay. Genial, querr\u00e1s subir el volumen cuando hagas eso. Bien, ahora \u00bfqu\u00e9 pasa si queremos que se mantengan para conseguir ese tipo de ataque staccato pero que las notas se sostengan?<\/p>\n\n\n\n<p>Excelente, y si queremos un pluck, bajamos eso de nuevo y luego bajamos nuestro attack. Eso empieza a sonar bastante sint\u00e9tico. Eso est\u00e1 mejor. Sigue siendo bastante sint\u00e9tico pero eso te da tu pluck. Una vez que perdemos ese car\u00e1cter de arco, tambi\u00e9n empezamos a perder el car\u00e1cter de cuerdas. As\u00ed que volvemos a ponerlo, subimos esto de nuevo. Bien, \u00bfc\u00f3mo podemos hacer esto un poco m\u00e1s realista?<\/p>\n\n\n\n<p>(anuncio) Este no es un tutorial de sintes cualquiera. Esto es Syntorial, que hace que programar sintes sea f\u00e1cil con un entrenamiento tipo videojuego, ense\u00f1\u00e1ndote a programar patches de sinte de o\u00eddo. Cada lecci\u00f3n empieza con una demostraci\u00f3n, luego un reto interactivo con m\u00e1s de 200 lecciones. Una vez completes el programa, podr\u00e1s crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba el galardonado Syntorial hoy. (anuncio)<\/p>\n\n\n\n<p>\u00bfC\u00f3mo podemos hacer esto un poco m\u00e1s realista? Bueno, lo primero que podemos hacer es empezar a jugar con nuestra forma de onda un poco. As\u00ed que esto es solo una diente de sierra pero voy a cambiar al oscilador dos y vamos a hacer una onda de pulso. Tiene un car\u00e1cter un poco m\u00e1s de cuerdas pero quiero llevarlo un paso m\u00e1s all\u00e1. Quiero transformar esta forma de onda. Podemos hacer eso con modulaci\u00f3n de amplitud de pulso, que b\u00e1sicamente, d\u00e9jame apagarlo, esto ir\u00e1 as\u00ed. La transformar\u00e1.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que de nuevo, conseguimos ese cambio realista de sonido. Podemos hacerlo autom\u00e1ticamente con un LFO. Puedes o\u00edrlo ah\u00ed, es demasiado obvio. Vale, eso es muy de cuerdas. Tiene m\u00e1s car\u00e1cter de cuerdas pero a\u00fan suena un poco artificial. Ese es uno de los inconvenientes de una onda de pulso. As\u00ed que me gusta mezclar las dos juntas. Me gusta un poco m\u00e1s de diente de sierra que de pulso. Escucha nuestra diente de sierra sin el pulso. Con el pulso. Tambi\u00e9n con nuestro pulso activado, podemos bajar un poco nuestro cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n para a\u00f1adir otro poco de movimiento ahora que tenemos dos formas de onda, dos osciladores, podemos simplemente desafinarlos un poco entre s\u00ed. Muy bien, as\u00ed que nos acercamos un paso transformando nuestra forma de onda y mezclando un par de formas de onda diferentes. Pero si quiero acercarme a\u00fan m\u00e1s, lo que voy a hacer es saltar a un sinte de tabla de onda, y vamos a usar Serum.<\/p>\n\n\n\n<p>Realmente puedes usar cualquier sinte de tabla de onda. Ahora mismo, esto est\u00e1 configurado igual que nuestro sinte b\u00e1sico Primer de diente de sierra, cuerda anal\u00f3gica cl\u00e1sica. Vale, antes de meternos en tablas de onda, un paso realista que puedes dar es un filtro con una pendiente m\u00e1s suave. As\u00ed que Primer ten\u00eda una pendiente de 24 dB, que es bastante pronunciada. Eso es lo que tenemos configurado aqu\u00ed pero si lo hago un poco m\u00e1s suave, vamos a 18. Ajusto mi cutoff.<\/p>\n\n\n\n<p>Puede ser un poco m\u00e1s realista porque en la vida real, este tipo de pendientes de filtro tan pronunciadas no son tan comunes. As\u00ed que una cosa un poco m\u00e1s suave simplemente ayuda a darnos una forma brillante m\u00e1s realista.<\/p>\n\n\n\n<p>Vale, ahora hablemos de tablas de onda. As\u00ed que tenemos aqu\u00ed nuestra diente de sierra. Queremos mezclar una forma de onda diferente igual que hicimos con Serum o con Primer. As\u00ed que voy a copiar el oscilador A al B, voy a transponerlos entre s\u00ed, como hicimos con Primer pero este, para esta forma de onda, quiero encontrar una tabla de onda muy de cuerdas y si tienes un sinte que tiene una tabla de onda de cuerdas real, genial. Vas a acercarte mucho a conseguir un sonido un poco m\u00e1s realista.<\/p>\n\n\n\n<p>En mi caso, pude encontrar una llamada bowed metal. Ahora por s\u00ed sola, suena as\u00ed. Definitivamente tiene la vibra correcta. Aunque quiero encontrar un punto m\u00e1s realista. Y cuando buscas este punto, deber\u00edas hacerlo con la mezcla porque algo por s\u00ed solo suena un poco diferente a cuando est\u00e1 mezclado. Me gusta por ah\u00ed. Pero m\u00e1s importante a\u00fan, igual que con Primer, queremos modular esto. As\u00ed que vamos a tomar nuestro LFO, justo aqu\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Solo una modulaci\u00f3n sutil y lenta. Muy bien, as\u00ed que esto es un poco m\u00e1s real que ese ancho de pulso, porque esto en realidad probablemente est\u00e1 tomado, es una porci\u00f3n peque\u00f1ita de una grabaci\u00f3n real de metal siendo frotado con arco. As\u00ed que es un sonido real de arco que ahora estamos como superponiendo. M\u00e1s realista. As\u00ed que ese es nuestro sonido con arco. \u00bfQu\u00e9 pasa con el staccato? Hay algunas cosas que podemos hacer para que el staccato sea un poco m\u00e1s realista y es, primero, obviamente queremos acortarlo.<\/p>\n\n\n\n<p>Si puedes curvar tu etapa de decaimiento hacia arriba, un poco demasiado. Baja tu cutoff un poco m\u00e1s. All\u00e1 vamos. Tenemos este sonido staccato. Ahora cuando atacas una cuerda, pasan dos cosas y un ataque inicial, es un poquito m\u00e1s brillante que el resto del sonido, pero tambi\u00e9n hay casi como que el arco frotando contra la cuerda crea casi un ruido, este SHH justo al principio. As\u00ed que vamos a superponer algo de ruido blanco, pero solo como ataque.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que ahora mismo, es\u2026 Queremos que sea m\u00e1s corto que el sonido. Solo el principio, el mero principio del sonido. As\u00ed que voy a tomar esta envolvente y la vamos a hacer muy, muy corta. Y subimos un poco\u2026 Y enderezaremos la curva un poco. Y luego tambi\u00e9n queremos enrutar esta misma envolvente a nuestro filtro, solo una cantidad muy peque\u00f1a. Comparado con sin ella. Y ah\u00ed est\u00e1.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que de nuevo, si necesitas algo muy, muy real, ve a por un sampler. Esto va m\u00e1s de c\u00f3mo traemos car\u00e1cter de cuerdas a nuestro patch. As\u00ed que si buscas hacer eso, puedes probar cualquiera de estas t\u00e9cnicas y te ayudar\u00e1n a conseguirlo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>We&#8217;ve all heard realistic orchestral sounds&#8230; those are made with samplers and that&#8217;s no fun. How about designing string-like sounds with your bare hands? In this video, I&#8217;ll show you how to get that string character out of your synth. Much easier than learning cello. 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