{"id":24045,"date":"2019-02-15T14:13:22","date_gmt":"2019-02-15T19:13:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.syntorial.com\/\/?p=24045"},"modified":"2025-01-09T10:45:27","modified_gmt":"2025-01-09T10:45:27","slug":"synth-spotlight-spire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-spotlight-spire\/","title":{"rendered":"Synth Spotlight: Spire"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"An\u00e1lisis de Spire - Synth Spotlight\" width=\"1200\" height=\"675\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SXi5Y3r_2UM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p>\u00bfSabes c\u00f3mo siempre me escribes para que haga videos sobre modelos espec\u00edficos de sintetizadores y yo siempre te digo \"s\u00ed, tal vez m\u00e1s tarde\" o \"eso no es un sinte, es una calculadora\"? <br><br>Bueno, esos d\u00edas se acabaron: aqu\u00ed est\u00e1 el primer video de nuestra nueva serie Synth Spotlight donde vamos a -adivinaste- destacar sintetizadores. De nuevo con los nombres creativos.<\/p>\n\n\n\n<p>Primero: Spire. Vamos a cubrir:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Integraci\u00f3n de wavetable<\/li>\n\n\n\n<li>HardFM<\/li>\n\n\n\n<li>Un\u00edsono Super Saw<\/li>\n\n\n\n<li>Filtros anal\u00f3gicos\/digitales\/h\u00edbridos<\/li>\n\n\n\n<li>Filtro Shaper<\/li>\n\n\n\n<li>Chorus estilo Roland<\/li>\n\n\n\n<li>X-Comp<\/li>\n\n\n\n<li>Car\u00e1cter del EQ<\/li>\n\n\n\n<li>Tiempo\/nivel de pendiente de la envolvente<\/li>\n\n\n\n<li>Transformaci\u00f3n de formas de onda del LFO<\/li>\n\n\n\n<li>Formas extra\u00f1as de LFO<\/li>\n\n\n\n<li>Stepper<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Si tienes alguna pregunta o quieres unirte a la discusi\u00f3n, p\u00e1sate por nuestro <a href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/community\/topic\/synth-spotlight-spire\/\">foro,<\/a> pero por favor deja de pedirme calculadoras. Te lo suplico. <\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>TRANSCRIPCI\u00d3N DEL VIDEO<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, bienvenido al primer \"Synth Spotlight\". En este video, vamos a hablar sobre Spire y espec\u00edficamente, vamos a hablar de c\u00f3mo este sinte es diferente de otros. Por qu\u00e9 elegir\u00edas este sinte en lugar de otro. Ese es el objetivo de esta serie \"Synth Spotlight\".<\/p>\n\n\n\n<p>Hay un mont\u00f3n de sintes ahora, lo cual es genial, pero la mayor\u00eda comparte al menos los mismos par\u00e1metros b\u00e1sicos. Pueden hacer los mismos sonidos fundamentales. Hablamos de esos par\u00e1metros en Syntorial. Por eso Syntorial funciona, porque puedes tomar lo que aprendes all\u00ed y aplicarlo a muchos sintetizadores diferentes, pero eso tambi\u00e9n es lo que hace muy dif\u00edcil elegir un sinte. Si todos pueden hacer las mismas cosas b\u00e1sicas y comparten tantas caracter\u00edsticas, \u00bfpor qu\u00e9 deber\u00eda importarte un sinte m\u00e1s que otro? De eso se trata esta serie \"Spotlight\".<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, solo voy a cubrir cosas espec\u00edficas que me gustan del sinte. Cosas que me llaman la atenci\u00f3n. Pero si quieres discutir m\u00e1s sobre el sinte, tienes m\u00e1s preguntas, o solicitudes de que cubra m\u00e1s par\u00e1metros en otro video, solo en la descripci\u00f3n del video ver\u00e1s un enlace a nuestro foro. Hay un tema que he creado para este sinte. Pregunta lo que quieras y yo u otros usuarios te responderemos y te ayudaremos a navegar Spire.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, al momento de hacer este video esta es la versi\u00f3n 1.1.14 y en general, el tema m\u00e1s diferenciador de este sinte es que, s\u00ed, es un sinte de sonido muy moderno. Pero tiene todos estos elementos de emulaci\u00f3n anal\u00f3gica que puedes incorporar. Lo vas a ver una y otra vez mientras repaso algunas de estas caracter\u00edsticas y es un concepto realmente genial. As\u00ed que primero, empecemos con nuestros osciladores.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora, tienes muchas opciones diferentes aqu\u00ed. Classic, que te da diente de sierra o cuadrada, tienes ruido, FM, sync. Incluso puedes crear sonidos tipo vocales como un filtro de formantes. Pero luego, junto con todas estas que cambian lo que sucede aqu\u00ed en el medio de nuestro oscilador, tienes este conjunto adicional de formas de onda y la capacidad de mezclarlas en tu tipo de oscilador principal aqu\u00ed arriba, creando b\u00e1sicamente una opci\u00f3n de wavetable que acompa\u00f1a todas tus diferentes opciones aqu\u00ed arriba.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que d\u00e9jame, d\u00e9jame mostrarte un ejemplo aqu\u00ed con este classic. Con classic, podemos elegir entre diente de sierra o cuadrada. Incluso podemos elegir un h\u00edbrido entre ambas, lo cual est\u00e1 bien. Me gusta una diente de sierra cuadrada. Mientras tanto, aqu\u00ed abajo, tenemos una opci\u00f3n diferente. Podemos, por ejemplo, elegir una onda sinusoidal y mezclarla en su lugar. Podemos ir a sinusoidal completa si queremos. As\u00ed que esencialmente creas una tabla de onda que se transforma entre lo que elijas aqu\u00ed abajo y lo que est\u00e1 pasando aqu\u00ed arriba. As\u00ed que toma cada uno de estos tipos de oscilador y multiplica lo que puedes hacer con ellos. Es un enfoque realmente interesante, esta especie de estructura de dise\u00f1o wavetable plus.<\/p>\n\n\n\n<p>Espec\u00edficamente de todas estas opciones, me encanta el hard FM. Es un enfoque realmente interesante del FM. Antes de explicar c\u00f3mo funciona y por qu\u00e9 es beneficioso, veamos primero el FM. Entonces, si no est\u00e1s familiarizado con FM, es cuando un oscilador modula a otro oscilador y normalmente obtienes estos tonos met\u00e1licos tipo cuerda. As\u00ed que por defecto, lo que tenemos es que lo que est\u00e1 seleccionado aqu\u00ed abajo modula una onda sinusoidal y esta es la cantidad de modulaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>Tenemos una onda sinusoidal b\u00e1sica ahora, pero a medida que subimos esto obtenemos ese tono met\u00e1lico. Luego aqu\u00ed, esto establece el tono de uno de los osciladores. Nos muestra qu\u00e9 tan agudo o grave es ese sonido FM. Eso es FM. Es muy directo. Es un enfoque simple y agradable y me gusta. Es f\u00e1cil de usar. Sin embargo, FM tiene una desventaja y es que el tono de tu sonido general puede cambiar. Ahora mismo estoy tocando en Sol. Ya no suena como un Sol. Casi suena desafinado. Si quieres mezclar esta forma de onda, est\u00e1 realmente desafinado porque esto en realidad est\u00e1 controlando el tono de este, el modulador. Esa es simplemente la desventaja de FM. Puedes tener problemas de afinaci\u00f3n. As\u00ed que inventaron HardFM.<\/p>\n\n\n\n<p>Entonces, HardFM es un poco diferente. Esencialmente toma cualquier forma de lo que hayas elegido aqu\u00ed y se modula a s\u00ed misma. As\u00ed que esto de nuevo, por defecto, es una onda sinusoidal modulando una onda sinusoidal y en la superficie suena similar. Okay, genial. \u00bfEntonces cu\u00e1l es la diferencia? La diferencia est\u00e1 aqu\u00ed, en el tono. Va a saltar entre ajustes de tono, ajustes de frecuencia, y se esfuerza por mantenerse siempre afinado hasta que eliminamos ese problema de desafinaci\u00f3n. \u00bfEscuchas c\u00f3mo salta? Es realmente genial. Entonces es FM, pero hace que sea mucho m\u00e1s f\u00e1cil mantenerse afinado y como un bono extra. Esto, en lugar de mezclar una de las ondas sinusoidales, mezclar\u00e1 la siguiente forma de onda en la lista una octava abajo totalmente sin ser afectada por FM. As\u00ed que es como un suboscilador.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que aqu\u00ed viene un tri\u00e1ngulo. Una octava abajo para solo una dimensi\u00f3n extra. Entonces ahora esto se convierte en esta mezcla de tabla de onda. Ahora se convierte en una perilla de volumen de suboscilador. Puedes hacer esto con cualquier sonido. As\u00ed que por ejemplo, este es un viol\u00edn, cuando obtiene un FM realmente crudo y luego mezclas el siguiente viol\u00edn dos, \u00bfverdad? Viol\u00edn dos una octava debajo. Muy bien. Hard FM.<\/p>\n\n\n\n<p>A continuaci\u00f3n voy a saltar a nuestra secci\u00f3n de un\u00edsono. As\u00ed que por defecto, es bastante directo. Eliges el n\u00famero de voces y luego puedes desafinar. Puedes jugar con c\u00f3mo se distribuyen las voces. Creas acordes y cosas as\u00ed, pero lo que realmente me gusta de esto es esta perilla de densidad. Esencialmente, la densidad cambia la distribuci\u00f3n de todas las diferentes voces, las hace menos uniformes. Solo cambia el patr\u00f3n un poco. La descripci\u00f3n no es muy espec\u00edfica. No s\u00e9 exactamente qu\u00e9 est\u00e1 pasando, pero puedes escuchar c\u00f3mo cambia la naturaleza del un\u00edsono a medida que lo aumentas<\/p>\n\n\n\n<p>Espec\u00edficamente, dicen en el manual que si subes la densidad al m\u00e1ximo, lo que obtienes es una emulaci\u00f3n del super saw del Roland JP-8000. Es un sinte anal\u00f3gico cl\u00e1sico que era conocido por este un\u00edsono espec\u00edfico de diente de sierra. Es simplemente un un\u00edsono realmente exuberante y grueso. Comp\u00e1ralo con la densidad aqu\u00ed arriba, que describen como el tipo de densidad media de siete voces como un hypersaw, que es un diente de sierra bien conocido del Virus TI, un sinte digital famoso. Solo compara. Este es un poco m\u00e1s limpio y preciso versus simplemente hay m\u00e1s cosas sucediendo ah\u00ed. Es m\u00e1s exuberante, m\u00e1s grueso. Realmente puedes escucharlo con nueve voces. Este es el primer ejemplo de poder ajustar una emulaci\u00f3n tipo anal\u00f3gica en este sinte digital por lo dem\u00e1s muy moderno<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, siguiente. Vamos a saltar a nuestro filtro. Entonces, este es otro ejemplo del tipo de enfoque h\u00edbrido anal\u00f3gico digital. Este no es tu tutorial ordinario de sinte.<\/p>\n\n\n\n<p>Esto es Syntorial. Facilita la programaci\u00f3n de sintetizadores con un entrenamiento tipo videojuego que te ense\u00f1a c\u00f3mo programar patches de sinte de o\u00eddo. Cada lecci\u00f3n comienza con una demostraci\u00f3n, luego un reto interactivo con m\u00e1s de 200 lecciones. Una vez que completes el programa, podr\u00e1s crear los sonidos que escuchas usando casi cualquier sintetizador. Prueba el galardonado Syntorial hoy.<\/p>\n\n\n\n<p>Tenemos muchos tipos de filtro diferentes aqu\u00ed. Echemos un vistazo a Acido. Esta es una emulaci\u00f3n del TB-303. Otro sintetizador de bajo anal\u00f3gico cl\u00e1sico y nuestra envolvente es muy parecida a nuestro cutoff, por cierto. Tenemos diferentes pendientes para nuestro pase-bajo. Este es como 24 dB, este es como 6dB. Muy bien, as\u00ed que hay una opci\u00f3n. Hay un filtro estilo anal\u00f3gico o podemos ir con Infecto, que es como una imitaci\u00f3n del Virus Ti. As\u00ed que este es un enfoque digital. Este es nuestro pase-bajo, este es un pase de banda de pendiente de 12 dB, pase-alto, Notch.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00a1Muy bien, genial! As\u00ed que tenemos una opci\u00f3n anal\u00f3gica, tenemos una opci\u00f3n digital. Pero luego, como pueden hacer esto, crearon dos filtros h\u00edbridos. Este es perfecto, esto esencialmente dentro del algoritmo est\u00e1 tomando elementos de un filtro digital y elementos de una emulaci\u00f3n anal\u00f3gica y combin\u00e1ndolos. Tenemos un pase-bajo de 24 dB, pase de banda, pase-alto y un peak, e hicieron lo mismo con este Scorpio. Este nuevamente es un h\u00edbrido anal\u00f3gico digital con varios tipos de pase-bajo y luego un pase-alto, un pase de banda. Entonces, tienes opciones aqu\u00ed. Si sabes que quieres un pase-bajo, pase-alto o pase de banda, prueba estas diferentes cosas. \u00bfQuieres un enfoque anal\u00f3gico? \u00bfEnfoque digital? \u00bfQuieres algo intermedio?<\/p>\n\n\n\n<p>Buenas opciones, lo que tambi\u00e9n me gusta de este filtro es que tienen esta opci\u00f3n, Shaper. Esto combina como un modelador de onda de distorsi\u00f3n con un filtro pase-bajo\/pase-alto. Entonces nuestra resonancia, apagamos la envolvente. Nuestra resonancia se convierte b\u00e1sicamente en nuestra cantidad de distorsi\u00f3n y satura con un tipo de distorsi\u00f3n muy c\u00e1lida. Puedes ajustar cu\u00e1nta distorsi\u00f3n quieres y luego puedes usar el cutoff. Si lo bajas, es un pase-bajo. S\u00fabelo - un pase-alto. En el medio no hay filtrado.<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, as\u00ed que aqu\u00ed hay una saturaci\u00f3n de estilo c\u00e1lido agradable. Puedes incorporarla en tu sonido o puedes ir m\u00e1s hacia algo digital agresivo. Casi comienza a sonar un poco machacado en ciertos puntos. Y luego podemos... Muy bonito, un toque genial para tener en el filtro. Como hay dos filtros aqu\u00ed, este es m\u00e1s como un efecto. Pasas por este primero, luego puedes configurar tu segundo filtro como un pase-bajo-pase-alto pase de banda regular. Si quieres que ese filtro regular venga despu\u00e9s del shaper. Porque por defecto, el filtro uno va al filtro dos. Muy bien, ese es nuestro filtro.<\/p>\n\n\n\n<p>Siguiente, vamos a saltar a nuestros efectos. As\u00ed que tienes otro modelador de onda m\u00e1s, pero aqu\u00ed hay un mont\u00f3n de opciones. As\u00ed que este es como un modelador de onda m\u00e1s detallado. Phaser, tienes delay, reverb buena, simplemente buenos efectos s\u00f3lidos con muchos par\u00e1metros. De lo que quiero hablar es del Chorus porque aqu\u00ed hay otro ejemplo de incorporar un elemento anal\u00f3gico en el sinte.<\/p>\n\n\n\n<p>Tiene muchos modos y por defecto J8 est\u00e1 seleccionado, que es JP 8000. De nuevo, este sinte cl\u00e1sico de Roland. Una de las cosas por las que es conocido es por tener este chorus maravilloso. Es como el chorus que otros chorus tratan de emular. Lo que me encanta de esto es que no tienes que configurar nada. Si solo quieres este chorus exuberante cl\u00e1sico, solo aumenta tu dry wet. \u00a1Ah! Muy bonito. Pero de nuevo, tal vez quieras empezar a moverte hacia el terreno digital.<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, as\u00ed que es un chorus m\u00e1s limpio, m\u00e1s preciso. Se vuelve m\u00e1s y m\u00e1s delgado. As\u00ed que finalmente, con uno tenemos m\u00e1s de un flanger. Aumenta tu feedback, activa tu delay y luego puedes obtener esto. Sonido realmente flangero. As\u00ed que me encanta su enfoque del chorus.<\/p>\n\n\n\n<p>El siguiente efecto del que quiero hablar es este X-Comp. Este es un compresor multibanda ascendente descendente y si no est\u00e1s familiarizado con eso, generalmente son mucho m\u00e1s complejos. Hay muchos par\u00e1metros diferentes. Este es literalmente solo una perilla. Todo lo dem\u00e1s est\u00e1 configurado internamente para ti. Es como una salsa secreta de este sinte. Lo subes un poco y al instante hace que tu sonido sea m\u00e1s frontal, m\u00e1s fuerte y agresivo. Simplemente ese tipo de, es realmente el tipo de resultado t\u00edpico de compresor que quieres.<\/p>\n\n\n\n<p>Todo lo que necesitas hacer es subir una perilla y con un diente de sierra simple no es tan obvio. As\u00ed que d\u00e9jame mostrarte con un par de presets. Mira, aqu\u00ed vamos sin \u00e9l, con \u00e9l. \u00a1Ah! Ahora est\u00e1 en tu cara. \u00a1Ah! Es simplemente impacto instant\u00e1neo. Veamos el siguiente preset, este no lo tiene activado. Ahora con \u00e9l. \u00a1Ah! Si quieres tu sonido m\u00e1s fuerte, m\u00e1s agresivo, solo sube esta perilla. Si vas muy lejos con \u00e9l, le quita la vida, lo cual es un efecto genial en s\u00ed mismo.<\/p>\n\n\n\n<p>T\u00edpicamente, quieres mantenerlo justo por aqu\u00ed. Muy bien, y por \u00faltimo en los efectos est\u00e1 este EQ. Ahora, en su mayor parte, es simplemente un EQ simple y aburrido. Est\u00e1 ah\u00ed para que lo uses. No hay necesidad de hacer el EQ complejo. Es lo que debe ser. Tienes un shelf, peak y shelf. Sin embargo, tiene estos presets de car\u00e1cter aqu\u00ed arriba. As\u00ed que aqu\u00ed hay un diente de sierra simple. Puedes aumentarlo, eso simplemente lo hace m\u00e1s fuerte pr\u00e1cticamente. Tambi\u00e9n puedes hacerlo m\u00e1s c\u00e1lido. Escucha los graves, el cuerpo del sonido. Algo delgado.<\/p>\n\n\n\n<p>Hay otro ejemplo, de c\u00f3mo traer esta caracter\u00edstica c\u00e1lida casi tipo anal\u00f3gica al sonido. Luego tambi\u00e9n tienes la opci\u00f3n soft que solo quita un poco de los agudos. De nuevo, eso puede deshacerse de algo de esa nitidez digital aguda precisa. Muy bonito. Okay, esos son nuestros efectos.<\/p>\n\n\n\n<p>Pasemos a algunas fuentes de modulaci\u00f3n. Hablemos de nuestro filtro. Oh, perd\u00f3n. Nuestra envolvente y tienes cuatro envolventes. Uno, dos, tres y cuatro. Tres est\u00e1 configurado en cutoff por defecto. As\u00ed que activ\u00e9moslo. Tenemos un decay bajando a un sustain. Entonces, parece un ADSR al principio attack, decay, sustain, release pero hay dos par\u00e1metros en el medio. Esto es slope time y slope level. Es realmente como un segundo decay y sustain.<\/p>\n\n\n\n<p>D\u00e9jame darte un ejemplo. Sabes, a menudo una envolvente con la parte de decay sustain, normalmente la usas para una de dos cosas. Puedes crear un transitorio de ataque como este. Correcto, as\u00ed que bajo mi cutoff muy r\u00e1pido, aumento este transitorio de ataque DEOW o puedes crear una especie de desvanecimiento m\u00e1s largo como este. \u00bfPero qu\u00e9 pasa si quieres ambos? \u00bfQu\u00e9 pasa si quieres un peque\u00f1o transitorio seguido de un desvanecimiento? Ah\u00ed es donde entra este segundo conjunto. As\u00ed que llevo mi sustain aproximadamente, digamos, a la mitad, creo un peque\u00f1o transitorio. Genial, ah\u00ed est\u00e1 mi transitorio. Dejo mi slope level completamente abajo y aumento mi slope time. Ahora mira qu\u00e9 pasa. Completa este primer decay\/sustain para mi transitorio y luego pasa a este segundo decay\/sustain. Muy bien, entonces ya sabes, es un simple ADSR m\u00e1s dos ajustes adicionales haci\u00e9ndolo solo un poco m\u00e1s de una envolvente compleja, ADSDSR.<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, siguiente, hablemos del LFO. Tambi\u00e9n tenemos cuatro LFOs. Uno, dos, tres y cuatro. Vamos a rutear esto al cutoff y lo que me gusta de esto es c\u00f3mo manejan las formas de onda. As\u00ed que por defecto, es una onda sinusoidal. Pero puedes transformar entre una onda sinusoidal y una triangular o una cuadrada. Entonces, primero, sabes, a veces la gente pregunta cu\u00e1l es la diferencia entre una sinusoidal y una triangular cuando se trata de LFO. Suenan m\u00e1s o menos igual.<\/p>\n\n\n\n<p>La diferencia es lo que sucede arriba y abajo. As\u00ed que la onda sinusoidal se curva m\u00e1s suavemente, entonces el sonido se queda en la parte superior e inferior un poco m\u00e1s de tiempo. La triangular simplemente llega a un punto y se voltea inmediatamente. As\u00ed que solo escucha la parte superior e inferior. \u00bfVes lo abrupto que es eso? Pero esto te permite obtener lo mejor de ambos mundos.<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien. As\u00ed que te permite ajustar exactamente cu\u00e1nto tiempo quieres que esto se quede en la parte superior y en la parte inferior. O tal vez te gusta la cuadrada. Quieres el salto, pero es demasiado salt\u00f3n. B\u00e1jalo. Luego podemos determinar d\u00f3nde comienza en esta forma de onda, \u00bfverdad? Entonces ahora, cada vez que tocamos una nota comienza justo en la parte superior o justo en la parte inferior, digamos.<\/p>\n\n\n\n<p>As\u00ed que eso<code>es un uso b\u00e1sico muy bueno de este LFO<\/code>porque realmente este tipo de sinusoidal, triangular o cuadrada. Esas son algunas formas bastante comunes para ello. Sin embargo, si quieres ponerte un poco raro, si quieres experimentar con formas, tenemos una cantidad enorme de opciones aqu\u00ed abajo. Es muy similar a nuestras opciones de forma de onda aqu\u00ed. As\u00ed que solo elegir\u00e9 una al azar, hagamos vocal. As\u00ed que puedes obtener algunas formas realmente extra\u00f1as y tambi\u00e9n puedes transformarlas. Podr\u00eda ser realmente bueno para, digamos, un pad donde quieres alg\u00fan tipo de movimiento irregular en \u00e9l. Que no suene como un patr\u00f3n de la forma en que una cuadrada o sinusoidal es tan obviamente un patr\u00f3n. Muy bien, ese es nuestro LFO.<\/p>\n\n\n\n<p>Una caracter\u00edstica m\u00e1s. Me gustar\u00eda hablar de ella y esa es nuestro stepper. El stepper es, es como un LFO por defecto, \u00bfverdad? Entonces para rutearlo, vas a la matriz. Seleccionas stepper, que est\u00e1 fuera de pantalla. Stepper uno y voy a configurarlo en cutoff. Necesito desactivar la envolvente, okay, y aumentar nuestra cantidad. As\u00ed que simplemente ejecutando en esta peque\u00f1a luz. Est\u00e1 ejecutando un diente de sierra a la vez y puedo reducirlo. As\u00ed que ahora, solo va a usar los primeros cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuatro. As\u00ed que ahora mismo es como un LFO de diente de sierra. Simplemente est\u00e1 repitiendo diente de sierra una y otra vez que puedo cambiar cada uno.<\/p>\n\n\n\n<p>Entonces podr\u00eda decir, entrar aqu\u00ed y arrastrar esta forma hacia abajo o podr\u00eda seleccionar una diferente y tiene algunos tipos de presets como este. O puedo crear m\u00faltiples repeticiones dentro de una peque\u00f1a columna, as\u00ed que, correcto, puedes crear estas secuencias realmente complejas de formas de modulaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p>D\u00e9jame mostrarte algunos ejemplos aqu\u00ed. Este es ese tipo de wub cl\u00e1sico de dubstep, pero es complejo en lugar de ser, ya sabes, una forma repetitiva de un LFO, est\u00e1 cambiando a medida que avanza. Ese es un uso realmente divertido del stepper, pero tambi\u00e9n puedes hacer cosas m\u00e1s simples con \u00e9l. Como por ejemplo, este. Este solo est\u00e1 ruteado al volumen del oscilador dos. Voy a apagar el oscilador uno y tres. Solo el oscilador dos y no se retriggerea. De eso se tratan estos botones.<\/p>\n\n\n\n<p>Solo pasa por \u00e9l una vez. As\u00ed que es b\u00e1sicamente como una envolvente, \u00bfverdad?, simplemente tiene un ataque muy r\u00e1pido y luego tiene dos etapas de decay. Pero a diferencia de la envolvente, realmente puedes jugar con la forma de cada columna de cada etapa. As\u00ed que se convierte en una envolvente realmente precisa. E<\/p>\n\n\n\n<p>sa es una de las razones por las que me encanta esto. S\u00ed, puedes hacer estas secuencias largas y complejas. Pero tambi\u00e9n puedes tratarlo como un LFO personalizable o una envolvente personalizable. Es simplemente una fuente de modulaci\u00f3n realmente ilimitada.<\/p>\n\n\n\n<p>Muy bien, esa es mi opini\u00f3n sobre Spire. Esas son algunas de las caracter\u00edsticas realmente m\u00e1s geniales de Spire. De nuevo, si tienes alguna pregunta, quieres que cubra m\u00e1s par\u00e1metros, solo quieres hablar sobre el sinte en general, solo revisa la descripci\u00f3n abajo para el enlace al art\u00edculo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>You know how you&#8217;re always emailing me about making videos covering specific synth models and I&#8217;m always like &#8220;yeah, maybe later&#8221; or &#8220;that&#8217;s not a synth, that&#8217;s a calculator sir&#8221;? Well those days are over: here is the first ever video in our new Synth Spotlight series where we will &#8230; <a title=\"Synth Spotlight: Spire\" class=\"read-more\" href=\"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/tutorials\/synth-spotlight-spire\/\" aria-label=\"Leer m\u00e1s sobre Synth Spotlight: Spire\">Leer m\u00e1s<\/a><\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_acf_changed":false,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[92],"tags":[80,81,83],"class_list":["post-24045","post","type-post","status-publish","format-video","hentry","category-tutorials","tag-reveal-sound","tag-spire","tag-synth-spotlight","post_format-post-format-video","generate-columns","tablet-grid-50","mobile-grid-100","grid-parent","grid-50"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24045","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24045"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24045\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":55934,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24045\/revisions\/55934"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24045"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24045"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.syntorial.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24045"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}